El terror es un género cinematográfico que busca provocar miedo o disgusto en su audiencia con fines de entretenimiento. [2]
Las películas de terror a menudo exploran temas oscuros y pueden tratar temas o temas transgresores . Los elementos amplios incluyen monstruos , eventos apocalípticos y creencias religiosas o populares .
Las películas de terror existen desde hace más de un siglo . Las primeras inspiraciones anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore , las creencias religiosas y las supersticiones de diferentes culturas, y la literatura gótica y de terror de autores como Edgar Allan Poe , Bram Stoker y Mary Shelley . Con sus orígenes en el cine mudo y el expresionismo alemán , el terror sólo se convirtió en un género codificado tras el estreno de Drácula (1931). Muchos subgéneros surgieron en las décadas siguientes, incluido el horror corporal , la comedia de terror , las películas de terror , las películas de salpicaduras , el terror sobrenatural y el terror psicológico . El género se ha producido en todo el mundo, variando en contenido y estilo entre regiones. El terror tiene especial protagonismo en el cine de Japón , Corea , Italia y Tailandia , entre otros países.
A pesar de ser objeto de controversia social y legal debido a su temática, algunas películas y franquicias de terror han tenido un gran éxito comercial , han influido en la sociedad y han generado varios íconos de la cultura popular .
El Diccionario de Estudios Cinematográficos define la película de terror como la que representa "temas inquietantes y oscuros, que buscan provocar respuestas de miedo , terror , disgusto , conmoción, suspenso y, por supuesto, horror de sus espectadores". [2] En el capítulo "La pesadilla americana: Terror en los años 70" de Hollywood, de Vietnam a Reagan (2002), el crítico de cine Robin Wood declaró que las películas de terror tienen en común que "la normalidad está amenazada por el monstruo". [3] Esto fue ampliado aún más en La filosofía del terror o Parodojas del corazón de Noël Carroll , quien agregó que "la repulsión debe ser placentera, como lo demuestra la popularidad del género". [3]
Antes del estreno de Drácula (1931), el historiador Gary Don Rhodes explicó que la idea y la terminología de película de terror aún no existían como género codificado, aunque los críticos usaban el término "terror" para describir películas en reseñas anteriores a Drácula . liberar. [4] "Horror" era un término utilizado para describir una variedad de significados. En 1913, Moving Picture World definió los "horrores" como la exhibición de "convictos rayados, indios asesinos, 'manos negras' sonrientes, borrachos homicidas" [5] Algunos títulos que sugieren horror, como La mano del horror (1914), era un melodrama sobre un ladrón que le roba a su propia hermana. [5] Durante la era del cine mudo, el término horror se usaba para describir todo, desde "escenas de batalla" en películas de guerra hasta historias de adicción a las drogas. [6] Rhodes concluyó que el término "película de terror" o "película de terror" no se utilizaba en el cine temprano. [7]
El género de las películas de misterio estaba de moda y la información temprana sobre la promoción de Drácula como película de misterio era común, a pesar de que la novela , la obra de teatro y la historia de la película se basaban en lo sobrenatural . [8] Newman analizó el género en Companion to Horror del British Film Institute , donde señaló que las películas de terror en la década de 1930 eran fáciles de identificar, pero después de esa década "las distinciones se vuelven más borrosas y el terror se vuelve menos como un género discreto que un efecto que puede desplegarse dentro de cualquier número de escenarios narrativos o patrones narrativos". [9]
Varios escritos sobre género de Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) y Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) implicaban que era más fácil ver las películas como ciclos opuestos a géneros, sugiriendo la película slasher. visto como un ciclo lo ubicaría en términos de cómo la industria cinematográfica fue económica y productivamente, el personal involucrado en sus respectivas épocas y cómo se comercializaron, exhibieron y distribuyeron las películas. [10] Mark Jancovich en un ensayo declaró que "no existe una simple 'creencia colectiva' sobre lo que constituye el género de terror" entre los fanáticos y críticos del género. [11] Jancovich descubrió que existían desacuerdos entre audiencias que querían distinguirse. Esto iba desde fanáticos de diferentes géneros que pueden ver una película como Alien (1979) como perteneciente a la ciencia ficción , hasta bases de fanáticos del terror que la descartan por no ser auténtica para ninguno de los géneros. [12] Existen más debates entre los fans del género con definiciones personales de las "verdaderas" películas de terror, como los fans que abrazan a figuras de culto como Freddy Kruger de la serie A Nightmare on Elm Street , mientras que otros se desvinculan de los personajes y las series y se centran en en directores de autor de género como Dario Argento , mientras que otros fanáticos considerarían las películas de Argento como demasiado convencionales y tendrían preferencias por películas más underground . [13] Andrew Tudor escribió en Monstruos y científicos locos: una historia cultural de la película de terror sugirió que "el género es lo que colectivamente creemos que es" [14]
En un estudio de Jacob Shelton se investigaron en detalle las múltiples formas en que se manipula a los espectadores en las películas de terror. [15] El espacio negativo es uno de esos métodos que puede desempeñar un papel en la inducción de una reacción, haciendo que los ojos se apoyen remotamente en cualquier cosa en el marco: una pared o el vacío negro en las sombras. [15]
El jump scare es un tropo del cine de terror , donde un cambio abrupto de imagen acompañado de un sonido fuerte pretende sorprender al espectador. [15] Esto también se puede subvertir para crear tensión, donde una audiencia puede sentir más inquietud e incomodidad al anticipar un sobresalto. [15]
Los espejos se utilizan a menudo en las películas de terror para crear profundidad visual y generar tensión. Shelton sostiene que los espejos se han utilizado con tanta frecuencia en las películas de terror que el público ha sido condicionado a temerles, y subvertir las expectativas del público de un susto en un espejo puede generar aún más tensión. [15] También se utilizan habitualmente encuadres ajustados y primeros planos ; estos pueden generar tensión e inducir ansiedad al no permitir que el espectador vea más allá de lo que rodea al protagonista . [15]
La música es un componente clave de las películas de terror. En Music in the Horror Film (2010), Lerner escribe que "la música en las películas de terror frecuentemente nos hace sentir amenazados e incómodos" y pretende intensificar la atmósfera creada en imágenes y temas. La disonancia , la atonalidad y los experimentos con el timbre son características típicas utilizadas por los compositores en la música de películas de terror. [dieciséis]
En el libro Dark Dreams , el autor Charles Derry concibió las películas de terror centrándose en tres grandes temas : el horror de la personalidad , el horror del Armagedón y el horror de lo demoníaco . [17] El horror de la personalidad se deriva de que los monstruos están en el centro de la trama, como el monstruo de Frankenstein cuya psicología les hace realizar actos horribles e indescriptibles que van desde violaciones , mutilaciones y asesinatos sádicos. [17] Otras obras clave de esta forma son Psicosis de Alfred Hitchcock , que presenta a asesinos psicóticos sin la apariencia de un monstruo. [17] El segundo grupo 'Armageddon' ahonda en el miedo a la destrucción a gran escala , que abarca desde obras de ciencia ficción hasta eventos naturales , como Los pájaros (1963) de Hitchcock. [17] El último grupo de "Miedo a lo demoníaco" presenta relatos gráficos de ritos satánicos , brujería y exorcismos fuera de las formas tradicionales de culto, como se ve en películas como El exorcista (1973) o El presagio (1976). [18]
Algunos críticos han sugerido que las películas de terror pueden ser un vehículo para explorar las tendencias culturales, políticas y sociales contemporáneas. Jeanne Hall, teórica del cine, está de acuerdo con el uso de películas de terror para facilitar el proceso de comprensión de cuestiones mediante el uso de sus elementos ópticos. [19] El uso de películas de terror puede ayudar al público a comprender acontecimientos históricos internacionales anteriores que ocurren, por ejemplo, para representar los horrores de la guerra de Vietnam , el Holocausto , la epidemia mundial de SIDA [20] o el pesimismo posterior al 11 de septiembre. [21] En muchos casos, la manipulación del horror presenta definiciones culturales que no son precisas, [ ¿ según quién? ] sin embargo, da un ejemplo con el que una persona se relaciona con esa cultura específica a partir de ese momento en su vida. [ se necesita aclaración ] [22]
La historia de las películas de terror fue descrita por el autor Siegbert Solomon Prawer como difícil de leer como un camino histórico lineal, con el género cambiando a lo largo de las décadas, según el estado del cine , los gustos del público y los acontecimientos mundiales contemporáneos .
Las películas anteriores a la década de 1930 , como el cine expresionista alemán temprano y las películas de trucos , se han descrito retrospectivamente como películas de terror, ya que el género no se convirtió en un género codificado hasta el estreno de Drácula (1931). Drácula fue un éxito de taquilla, lo que llevó a Universal y a varios otros estudios cinematográficos estadounidenses a desarrollar y popularizar películas de terror hasta bien entrada la década de 1940 . Hacia la década de 1950 , el terror se hacía a menudo con temas de ciencia ficción , y hacia finales de la década el terror era un género más común en las producciones internacionales.
La década de 1960 vio nuevos desarrollos, con material basado en obras contemporáneas en lugar de literatura clásica. El estreno de películas como Psycho , Black Sunday y Night of the Living Dead provocó un aumento de la violencia y las escenas eróticas dentro del género. La década de 1970 ampliaría estos temas con películas que profundizarían en imágenes más sangrientas, así como películas que eran híbridos casi o directamente pornográficos . Los ciclos de género en esta época incluyen el cine de terror natural y el auge de las películas de terror , que se expandirían a principios de los años 1980 . Hacia la década de 1990, el posmodernismo entró en el terror, mientras que algunos de los mayores éxitos de la década incluyeron películas de Japón con el éxito de Ring (1998).
En el siglo XXI, los medios de streaming popularizaron las tendencias de terror, mientras que las tendencias incluían el porno de tortura influenciado por el éxito de Saw , películas que utilizaban una técnica de " metraje encontrado " y producciones independientes como Get Out , Hereditary y las series Insidious que fueron éxitos de taquilla. .El terror es un género maleable y, a menudo, puede modificarse para adaptarse a otros tipos de géneros, como la ciencia ficción , lo que hace que algunas películas sean difíciles de categorizar. [23]
Un género que surgió en la década de 1970, las películas de terror corporal se centran en el proceso de transformación corporal. En estas películas, el cuerpo está sumergido en algún proceso mayor o se dirige hacia la fragmentación y el colapso. [24] [25] En estas películas, la atención se puede centrar en la implicación apocalíptica de que toda una sociedad está siendo superada, pero la atención se centra generalmente en un individuo y su sentido de identidad, principalmente en ellos observando cómo cambia su propio cuerpo. [24] La primera aparición del subgénero fue obra del director David Cronenberg , específicamente con películas tempranas como Shivers (1975). [24] [25] Mark Jancovich de la Universidad de Manchester declaró que las escenas de transformación en el género provocan miedo y repulsión, pero también placer y excitación, como en The Thing (1982) y The Fly (1986). [26]
El terror navideño es un género cinematográfico que surgió en la década de 1970 con películas como ¿ Quién mató a la tía Roo? (1971) y Noche de paz, noche sangrienta (1972), [27] a las que pronto siguió la influyente Navidad negra (1974). [27] [28] Definir el género de terror navideño se ha descrito como un desafío, [29] : 6 ya que generalmente se ha considerado como un subgénero de la película slasher . [29] : 5 [30] Adam Rockoff, en Rue Morgue , señaló que el subgénero se ubica dentro de una tendencia de películas slasher con temas navideños, junto con películas como My Bloody Valentine (1981) y April Fool's Day (1986). [30] Otros adoptan una visión más amplia de que el terror navideño no se limita al género slasher, [29] : 5 y señalan cómo evolucionó a partir de la tradición navideña inglesa de contar historias de fantasmas. [27] La Navidad en la literatura ha incluido históricamente elementos de "oscuridad" (miedo, miseria, muerte y decadencia) y sus antecedentes literarios se remontan al relato bíblico de la Masacre de los Inocentes y, más recientemente, en obras como "" de ETA Hoffmann. El cascanueces y el rey ratón " (1816) y Cuento de Navidad de Charles Dickens (1843). [27] [28] Aunque los fantasmas han sido reemplazados en gran medida por asesinos en serie, el horror navideño crea una salida a través de la cual explorar "una reinvención moderna de la historia de fantasmas navideños". [27]
El terror erótico es un subgénero de la ficción de terror que combina imágenes sensuales y sexuales con temas terroríficos en aras de la excitación sexual . El terror erótico ha tenido influencias en el cine de terror francés [31] y americano. Las obras de Jean Rollin , como Le Viol du Vampire y Fascination , se consideran películas de terror eróticas por excelencia, que combinan imágenes profundamente sexuales con sangre. [31] El cine estadounidense también ha presentado notables franquicias de películas de terror eróticas, como Candyman . [32] Un ejemplo de una serie de películas de terror eróticas británicas es Hellraiser . [33] Alien presenta intensas imágenes eróticas, con el diseño del Xenomorfo de HR Giger presenta imágenes fálicas y vaginales, destinadas a simbolizar la culpa patriarcal [34] así como el sexo, la violación y el embarazo. [35]
El terror popular utiliza elementos del folclore u otras creencias religiosas y culturales para infundir miedo en el público. Las películas de terror popular han presentado escenarios rurales y temas de aislamiento, religión y naturaleza. [36] [37] Los ejemplos citados con frecuencia son Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973), The Witch (2015) y Midsommar (2019). [36] [37] Se ha observado que el folclore y las creencias locales prevalecen en las películas de terror de la región del sudeste asiático , incluidas Tailandia e Indonesia . [38] [39]
La "técnica" de la película de terror de metraje encontrado le brinda a la audiencia una vista en primera persona de los eventos en la pantalla y presenta el metraje como si se descubriera después. Las películas de terror que se presentan como compuestas de "metraje encontrado" fusionan las experiencias de la audiencia y los personajes, lo que puede provocar suspenso, conmoción y desconcierto. [40] Alexandra Heller-Nicholas señaló que la popularidad de sitios como YouTube en 2006 despertó el gusto por los medios amateurs, lo que llevó a la producción de más películas en el género de terror de metraje encontrado a finales de la década de 2000, incluida Paranormal Activity (2007) , particularmente exitosa desde el punto de vista financiero. ). [41]
En su libro Película gótica , Richard J. McRoy y Richard J. Hand afirmaron que se puede argumentar que "gótico" es un subgénero de terror muy vago, pero argumentaron que "gótico" en su conjunto era un estilo parecido al cine negro y no estaba limitado a ciertos elementos cinematográficos como el western o el cine de ciencia ficción . [42] El término "gótico" se utiliza con frecuencia para describir un enfoque estilizado para mostrar la ubicación, el deseo y la acción en una película. Las opiniones contemporáneas del género lo asocian con imágenes de castillos en las cimas de colinas y mansiones ancestrales como laberintos que se encuentran en diversos estados de deterioro. [43] Las narrativas de estas películas a menudo se centran en el miedo y la atracción del público por el cambio social y la rebelión. [44] El género se puede aplicar a películas tan tempranas como The Haunted Castle (1896), Frankenstein (1910), así como a iteraciones más complejas como Stoker (2013) de Park Chan-wook y Get Out de Jordan Peele . (2017). [42]
El estilo gótico se aplica a varias películas a lo largo de la historia del cine de terror. Esto incluye las películas de terror de Universal Pictures de los años 1930, el resurgimiento del terror gótico en los años 1950 y 1960 con películas de Hammer, Poe-cycle de Roger Corman y varias producciones italianas. [45] En la década de 1970, las producciones estadounidenses y británicas a menudo tenían películas de vampiros ambientadas en un entorno contemporáneo, como Hammer Films tenía sus historias de Drácula ambientadas en un entorno moderno e hizo otro material de terror que impulsó el contenido erótico de sus películas de vampiros que se inició. por el Domingo Negro . [46] [47] [48] En la década de 1980, los personajes de terror más antiguos de Drácula y el monstruo de Frankenstein rara vez aparecían, y las películas con temas de vampiros continuaban a menudo en la tradición de autores como Anne Rice , donde el vampirismo se convierte en una elección de estilo de vida en lugar de una plaga o una maldición. . [49] Tras el estreno de Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , en la década de 1990 se estrenó una pequeña oleada de películas románticas de terror gótico de alto presupuesto. [50]
También descrita como "eco-terror", la película de terror natural es un subgénero "que presenta a la naturaleza enloquecida en forma de bestias mutadas, insectos carnívoros y animales o plantas normalmente inofensivos convertidos en asesinos a sangre fría". [51] [52] En 1963, Hitchcock definió un nuevo género que se vengaba de la humanidad con Los pájaros (1963), que se expandió hasta convertirse en una tendencia en la década de 1970. Tras el éxito de Willard (1971), una película sobre ratas asesinas, 1972 tuvo películas similares con Stanley (1972) y una secuela oficial de Ben (1972). [53] Otras películas siguieron su ejemplo como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) y lo que Muir describió como el "punto de inflexión" en el género con Tiburón (1975). , que se convirtió en la película más taquillera en ese momento y movió los géneros de ataques de animales "hacia una ruta menos fantástica" con animales menos gigantes y más criaturas de la vida real como Grizzly ( 1976) y Night Creature (1977), Orca ( 1977) y Tiburón 2 (1978). [53] [54] [55] La película está vinculada con los movimientos ambientalistas que se hicieron más comunes en la década de 1970 y principios de la de 1980, como el vegetarianismo , los movimientos por los derechos de los animales y organizaciones como Greenpeace . [56] Después de Tiburón , los tiburones se convirtieron en el animal más popular del género, desde similares como Mako: Las fauces de la muerte (1976) y Gran Blanco (1981) hasta la serie de películas Sharknado . [56] James Marriott descubrió que el género había "perdido impulso" desde la década de 1970, mientras que las películas aún se harían hacia el cambio de milenio. [57]
El terror religioso es un subgénero de las películas de terror cuyos temas comunes se basan en la religión y se centran en gran medida en seres sobrenaturales, a menudo con demonios como principales antagonistas que generan una sensación de amenaza. [58] [59] Estas películas suelen utilizar elementos religiosos, incluido el crucifijo o la cruz, el agua bendita, la Biblia, el rosario, la señal de la cruz, la iglesia y la oración, que son formas de símbolos y rituales religiosos utilizados para Representan el uso de la fe para derrotar al mal. [60]
La película slasher es un subgénero de terror en el que un asesino asesina a un grupo de personas (a menudo adolescentes), generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. [61] En su libro sobre el género, el autor Adam Rockoff escribió que estos villanos representaban un "género canalla" de películas que son "duras, problemáticas y ferozmente individualistas". [62] Tras el éxito financiero de Viernes 13 (1980), al menos otras 20 películas de terror aparecieron sólo en 1980. [63] Estas películas generalmente giraban en torno a tres propiedades: escenarios sociales únicos (campamentos, escuelas, vacaciones) y un crimen del pasado cometido (un ahogamiento accidental, infidelidad, un amante despreciado) y un grupo de víctimas ya preparadas (consejeros de campamento, estudiantes, bodas). [64] El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Ebert, y a menudo fueron muy rentables en taquilla. [65] El estreno de Scream (1996) provocó un breve resurgimiento de las películas slasher de la década de 1990. [66] Otros países imitaron el resurgimiento del cine slasher estadounidense, como el ciclo de principios de la década de 2000 en Corea del Sur con Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) y The Record (2000). [67]
Las películas de terror sobrenatural integran elementos sobrenaturales , como el más allá , la posesión espiritual y la religión, en el género de terror. [68]
El terror adolescente es un subgénero de terror que victimiza a los adolescentes y, al mismo tiempo, generalmente promueve protagonistas adolescentes fuertes e inconformistas , lo que atrae a las generaciones jóvenes. Este subgénero a menudo representa temas de sexo, consumo de alcohol entre menores y sangre. [69] Las películas de terror dirigidas a un público joven con monstruos adolescentes se hicieron populares en la década de 1950 con varias producciones de American International Pictures (AIP) y producciones de Herman Cohen con I Was a Teenage Werewolf (1957) y I Was a Teenage Frankenstein (1957). . [70] Esto llevó a producciones posteriores como Hija del Dr. Jekyll (1957) y La hija de Frankenstein (1958). [70] El ciclo de terror adolescente de la década de 1980 a menudo mostraba sangre y desnudez explícitas, con John Kenneth Muir descrito como cuentos conservadores con moraleja donde la mayoría de las películas decían que si participabas en vicios como las drogas o el sexo, se te impondría la pena de muerte. afuera. [71] Antes de Scream , no había películas de terror para adolescentes populares a principios de la década de 1990. [72] Después del éxito financiero de Scream , las películas de terror para adolescentes se volvieron cada vez más reflexivas y conscientes de sí mismas hasta finales de la década de 1990 con películas como Sé lo que hicisteis el último verano (1997) y The Faculty (1998). [73] [72] El género perdió protagonismo a medida que las películas para adolescentes abordaron las amenazas con más realismo en películas como Donnie Darko (2001) y Crazy/Beautiful (2001). [74] En su libro sobre el ciclo de terror adolescente de la década de 1990, Alexandra West describió que la tendencia general de estas películas a menudo es despreciada por críticos, revistas y fanáticos como demasiado brillantes, modernas y elegantes para ser consideradas películas de terror que valgan la pena. [75]
El terror psicológico es un subgénero del terror y la ficción psicológica con un enfoque particular en los estados mentales, emocionales y psicológicos para asustar, perturbar o inquietar a su audiencia. El subgénero frecuentemente se superpone con el subgénero relacionado del thriller psicológico y, a menudo, utiliza elementos de misterio y personajes con estados psicológicos inestables, poco confiables o perturbados para mejorar el suspenso , el drama , la acción y la paranoia del escenario y la trama y para proporcionar una sensación general desagradable. atmósfera inquietante o angustiosa . [76]
Se ha observado que las películas de terror en Asia están inspiradas en el folclore nacional, cultural o religioso , en particular las creencias en fantasmas o espíritus. [38] [77] En Asian Horror , Andy Richards escribe que existe una "aceptación generalizada y arraigada de fuerzas sobrenaturales " en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con tradiciones religiosas animistas , panteístas y kármicas , como en el budismo y el sintoísmo . . [77] Aunque podría decirse que el terror chino , japonés , tailandés y coreano ha recibido la mayor atención internacional, [77] el terror también constituye una proporción considerable del cine camboyano [78] y malayo . [79]
La industria cinematográfica de Hong Kong ha estado asociada durante mucho tiempo con el cine de género, específicamente con las películas de acción. [80] Las películas de terror de Hong Kong son generalmente amplias y a menudo presentan demonios, espectros y cadáveres reanimados y han sido descritas por los autores Gary Bettinson y Daniel Martin como "genéricamente difusas y resistentes a las definiciones occidentales". [81] Esto se debió a que el cine de Hong Kong a menudo creaba varias películas híbridas que combinaban películas de terror tradicionales con elementos de otros géneros, como Una historia de fantasmas china (1987), lo que llevó al crítico de Hong Kong Chen Yu a sugerir que esta forma era " "Un indicio más de la incapacidad del cine de Hong Kong para establecer un género de terror adecuado." [82]
Varias interpretaciones de la película de terror de Hong Kong han incluido a Bettinson y Martin afirmando que las películas de Hong Kong con frecuencia priorizan la comedia y el romance sobre el miedo. [83] La autora Felicia Chan describió el cine de Hong Kong como conocido por su amplio uso de parodias y pastiches, y las películas de terror y fantasmas de Hong Kong a menudo recurren a la comedia y generalmente siguen formas de erotismo de fantasmas y jiangshi ( traducido como cadáveres rígidos ). [84] Los primeros cines relacionados con el terror en mandarín y cantonés presentaban historias de fantasmas que ocasionalmente tenían explicaciones racionales. [85] La fuente literaria de las películas de terror de Hong Kong es Strange Tales from a Chinese Studio de Pu Songling , una serie de cuentos con temas sobrenaturales escritos en el siglo XVII. [86] [87] A diferencia de las historias occidentales, Pu se centra en el valor de la forma humana, que es esencial para la reencarnación, lo que lleva a historias sobre fantasmas como el espíritu de Fox que intenta sellar la esencia vital de un hombre mortal, generalmente a través del sexo. [86] Esto llevó a que un grado relativamente grande de películas de terror de Hong Kong, incluso más que sus contrapartes coreanas y japonesas, presentaran criaturas quiméricas que exhibían rasgos corporales de varios animales. [88] Según el autor Stephen Teo, la 'transsustanciación' corpórea, como la de un ser humano a un hombre lobo o de un vampiro a un murciélago, es "impensable en la cultura china, ya que la regla del pragmatismo requiere que la forma física y humana de uno sea mantenerse intacto para la reencarnación y para que la rueda de la vida siga girando" [89]
Las primeras películas de terror de Hong Kong de la década de 1950 a menudo se describían con términos como shenguai (dioses/espíritus y lo extraño/extraño), qi guai (extraño) y shen hua (historia divina). [90] La mayoría de estas películas involucraban a un hombre que conocía a un neoi gwei (fantasma femenino), seguido de un flashback que ilustraba cómo la mujer había muerto y generalmente concluía con un final feliz que involucraba la reencarnación y el romance. [91] Los ejemplos incluyen la historia de fantasmas La belleza resucitada de entre los muertos (1956) y El llanto nocturno del fantasma (1957), que sugiere lo sobrenatural pero concluye con una explicación racional de los procedimientos. [92] [93] Otras tendencias incluyeron variaciones humorísticas como The Dunce Bumps into a Ghost (1957), así como películas sobre demonios serpientes que imitaban películas de Filipinas y realizaron coproducciones con el país con Sanda Wong (1955). y Las fantasías mundanas de las chicas de la serpiente (1958). [94]
Otros primeros trabajos incluyen The Enchanting Shadow (1960), basado en el trabajo de Pu, que no creó un ciclo de películas de fantasmas. [85] En la década de 1970, películas como la coproducción de Shaw Brothers y Hammer Film Productions Legend of the 7 Golden Vampires no despegaban en todo el mundo y no producían ciclos de películas de terror similares. [96] [97] Las películas del rey Hu , como Touch of Zen, tocarían el trabajo de Pu, incluidos los puntos de la trama de los espíritus de los zorros, mientras que sus otros trabajos, como Legend of the Mountain, estarían llenos de historias de fantasmas. [98] [99]
El veterano especialista, actor y director Sammo Hung decidió combinar el terror con más humor, lo que llevó a Encounters of the Spooky Kind (1980). La película fue popular en taquilla y dio lugar a varias comedias de fantasmas orientadas al kung-fu. [100] Directores que van desde Ann Hui hasta Tsui Hark incursionarían en el género, con Sammo Hung produciendo Mr. Vampire y Tsui Hark produciendo A Chinese Ghost Story , que serían historias del trabajo de Pu Songling. [100] [98]
Según Gary Bettinson y Daniel Martin, la actitud crítica hacia el terror de Hong Kong fue que alcanzó sus picos comerciales y artísticos en la década de 1980, en parte como respuesta a la disminución del público ante el dominio de las películas de kung fu. [80] Laikwan Pang en Screen ha descrito el auge de las películas de terror asiáticas en la década de 2000 como un hecho que hizo retroceder las películas de terror de Hong Kong, afirmando que "una vez famosas por producir cientos de películas de terror formuladas han desaparecido casi por completo, precisamente debido a los tensos esfuerzos de la industria para adaptarse al mercado chino y su entorno político". [101] En 2003, el autor Daniel O'Brien declaró que la industria cinematográfica de Hong Kong todavía producía películas de terror. Aún así, el número de ellos resultó mucho menor, ya que el género rara vez atraía a grandes cineastas y operaba en el lado de bajo presupuesto de la industria con películas como la serie Troublesome Night , que tenía 18 entradas. [100] En 2018, Bettinson y Martin descubrieron que la película de terror de Hong Kong se había vuelto nostálgica y contemporánea, y señalaron que películas como Rigor Mortis (2013) hacían referencia a la película anterior de Mr. Vampire y al mismo tiempo se adaptaban al cambiante mercado global del cine asiático. . [87]
En la década de 1970, comenzó a producirse un cambio en el estilo y el tipo de películas de terror de Hong Kong, que mostraban representaciones más explícitas del sexo. [102] El actor Kam Kwok-leung, que apareció en algunas de estas películas, como la producida por los hermanos Shaw The Killer Snakes (1974), declaró que la "actitud del estudio fue bastante descarada; incluyeron escenas de desnudos o escenas de sexo independientemente del género [ ...] Mientras pudieran insertar estas escenas, no les importó tirar la lógica por la ventana. The Killer Snakes no fue la excepción" [95] La película fue dirigida por Kuei Chih-Hung , fue su primera película de terror. y lo llevó a ser uno de los pocos directores de Hong Kong especializado en terror. [95] Estas películas a veces fueron descritas como explotación , caracterizadas por su desnudez gratuita o excesiva, violencia extrema y sangre, generalmente consideradas por los críticos como "malas" en lugar de cine serio o de calidad. [103] Keui volvería al terror en varias películas posteriores como Ghost Eyes (1974), Hex (1980), Hex vs Witcraft (1980), Hex After Hex (1982) , Curse of Evil (1982) y The Boxer's Omen (1984 ). ). [104] Estas películas fueron dejadas de lado a fines de la década de 1980, cuando surgió una forma aún más cruda de cine de explotación con la creación de películas de Categoría III en 1988. [105] Películas de Categoría III de la época, como Dr. Lamb (1992) y The Historia no contada (1993) se vinculó al horror por su violencia excesiva y el derramamiento de sangre de sus personajes centrales, asesinos en serie. [106]
Se hicieron otras películas de terror que tomaron prestado de las tendencias occidentales, como las dos películas de Dennis Yu , The Beasts (1980), que se asemeja a Last House on the Left y The Imp (1981), Love Massacre (1981) de Patrick Tam , que se asemeja a la tendencia del cine slasher estadounidense. . [107] Los casos posteriores del género a menudo excluyen el estilo de la historia de fantasmas, como The Untold Story (1993) y Dream Home (2010), que tienen personajes principales dentro de la explicación científica. [81]
El Cine de la India produce la mayor cantidad de películas del mundo, abarcando desde Bollywood (cine hindi con sede en Mumbai ) hasta otras regiones como Bengala Occidental y Tamil Nadu . A diferencia de Hollywood y de la mayoría de las tradiciones cinematográficas occidentales, las películas de terror producidas en la India incorporan romance, canto y danza y otros elementos en el formato " masala ", [108] donde se agrupan tantos géneros como sea posible en una sola película. [109] Odell y Le Blanc describieron la película de terror india como "una parte popular, pero menor, de la producción cinematográfica del país" y que "no ha encontrado un verdadero nicho en el cine indio convencional". [109] [110] Estas películas se hacen fuera de Mumbai y, en general, el cine popular más respetable las considera de mala reputación. [109] A partir de 2007, la Junta Central de Certificación de Películas , la junta de censura de la India, ha declarado que las películas son "escenas inútiles o inevitables de violencia, crueldad y horror, escenas de violencia destinadas a proporcionar entretenimiento y aquellas escenas que pueden tener el efecto de desensibilizar o No se muestran personas deshumanizantes." [111]
Las primeras películas de terror indias fueron películas sobre fantasmas y reencarnación o renacimiento, como Mahal (1949). [109] Estas primeras películas tendían a ser piezas espirituales o dramas trágicos opuestos a tener contenido visceral. [112] Si bien en los cines indios se habían proyectado películas de prestigio de producciones de Hollywood, a finales de la década de 1960 se había visto un mercado paralelo para coproducciones menores estadounidenses y europeas de películas como la serie de películas de James Bond y las películas de Mario Bava . [113] En las décadas de 1970 y 1980, los hermanos Ramsay crearon una carrera en los sectores más bajos de la industria cinematográfica de Bombay haciendo películas de terror de bajo presupuesto, principalmente influenciadas por las producciones cinematográficas de terror de Hammer, con poco conocimiento sobre su historia de producción o distribución. [114] [113] Los hermanos Ramsay eran una familia de siete hermanos que hacían películas de terror que presentaban monstruos y espíritus malignos que se mezclaban en secciones de canto y baile, así como interludios cómicos. [115] La mayoría de sus películas se proyectaron en cines más pequeños de la India, y Tulsi Ramsay, uno de los hermanos, afirmó más tarde: "Lugares donde ni siquiera los trenes paran, ahí es donde estaba nuestro negocio". [116] Sus películas de terror generalmente están dominadas por producciones de bajo presupuesto, como las de los hermanos Ramsay . Su película de mayor éxito fue Purana Mandir (1984), que fue la segunda película más taquillera en la India ese año. [115] [117] La influencia de las producciones estadounidenses tendría un efecto en producciones indias posteriores como El exorcista , que daría lugar a películas que involucran posesión demoníaca como Gehrayee (1980). India también ha realizado películas sobre zombis y vampiros basadas en películas de terror estadounidenses opuestas a mitos e historias indígenas. [112] Otros directores, como Mohan Bhakri , hicieron películas altamente explotadoras de bajo presupuesto, como Cheekh (1985) y su mayor éxito, la película de monstruos Khooni Mahal (1987). [115]
Las películas de terror no son categorías evidentes en las películas tamil y telugu y sólo hasta finales de la década de 1980 se produjo regularmente cine de terror con películas como Uruvam (1991), Sivi (2007) y Eeram (2009). [118] La primera década del siglo XXI vio una avalancha de películas de terror telugu comercialmente exitosas como A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) y Arundhati (2009). [118] Ram Gopal Varma hizo películas que generalmente desafiaban las convenciones del cine popular indio, haciendo películas de terror como Raat (1992) y Bhoot (2003), y esta última no contenía escenas cómicas ni números musicales. [115] En 2018, la película de terror Tumbbad se estrenó en la sección de la semana de la crítica del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , la primera película india en abrir el festival. [119]
La industria cinematográfica japonesa comenzó a finales del siglo XIX y la mayoría de las películas desde la década de 1920 hasta la de 1970 se realizaron a través de su sistema de estudios. [125] Después de la Segunda Guerra Mundial, Donald Richie señaló que los directores y guionistas ya no estaban tan interesados en temas que promovieran un futuro prometedor. Esto llevó al desarrollo de películas de historias de fantasmas y monstruos realizadas en Japón durante la década de 1950. [126] El término "terror" como género sólo comenzó a circular en Japón en la década de 1960 en la prensa y el lenguaje cotidiano. Antes de esto, la ficción de terror, como se la conoce, se refería a términos como "misterio", "terror" y "pavor". [127] Según el autor y crítico de manga Yoshihiro Yonezawa , el primer auge del manga de terror con el éxito del Kaiki shōsetsu zenshū' y el éxito de las películas de terror británicas de Hammer Films que comenzaron a circular en Japón y ganar popularidad. [128] Debido a la circulación de estas revistas, se desarrolló un interés creciente en lo sobrenatural, inspirado en las historias de fantasmas tradicionales japonesas ( kaidan ) como Yotsuya Kaidan , así como en grabados en madera clásicos japoneses con temas de fantasmas japoneses. [129] [130]
Colette Balmain en su libro Introducción al cine de terror japonés afirmó que las dos películas más importantes que influirían en el crecimiento del género de terror fueron Ugetsu (1953), que explora los temores en torno a la modernización, y Godzilla (1954), con su monstruo y su aliento atómico que recuerdan sobre la devastación causada por las armas nucleares. [131] Ugetsu también sentaría las bases para varias formas de películas de terror japonesas. Esto incluía historias de fantasmas góticas que representaron la mayoría de las películas de terror japonesas de las décadas de 1950 y 1960, las películas de historias de fantasmas de temática erótica de así como películas japonesas posteriores de historias de fantasmas como Ring (1998) y Ju-On: The Grudge . [132] [133] Ugetsu tomaría prestado de formas teatrales tradicionales japonesas como Kabuki y Noh . [125] [134] [132] Noh se caracterizó por su eufemismo y abstracción, con más enfoque en la emoción que en la narrativa del diálogo, lo que se reflejaría en películas japonesas posteriores como Onibaba (1964) y Kuroneko (1968). [135]
En 1964, Shochiku lanzó Daydream , la primera Nueva Ola japonesa que tiene una historia descaradamente erótica. [136] Estas películas más tarde se conocieron como películas rosas , un término de origen estadounidense aplicado a películas de bajo presupuesto y perfil bajo. Estas películas softcore ayudaron a los estudios en dificultades; la primera ola de ellas se produjo entre 1964 y 1972. [136] Un subgénero de estas películas fue la historia erótica de fantasmas, que eran menos explícitas que el cine rosa habitual. Estas películas a menudo presentaban mujeres agraviadas, como la vengativa mujer gato fantasmal en Kuroneko (1968). [137] Las historias de gatos fantasmas y criaturas similares formaban parte del subgénero conocido como bakeneko mono , o cuentos de gatos monstruosos que comenzaron con El gato fantasma de Otama Pond (1960). [138]
En 1985, el productor de cine japonés Ogura Satoru desarrolló la serie y dirigió la primera entrega: Guinea Pig: Devil's Experiment . [139] La serie fue controvertida en Japón, debido en parte al escrutinio público que enfrentaron los videos después de la captura de Tsutomu Miyazaki , un asesino de niños que tenía las películas en su colección. [140] La serie circuló lo suficiente dentro de los círculos de fanáticos del cine de terror que en una edición de marzo de 1994 de Fangoria , un fan escribió para pedirle a la revista que cambiara su enfoque hacia películas clandestinas como "los notorios gorefests de Japón [...] el infame Serie Conejillo de Indias ." La revista respondió que el mercado del cine independiente se estaba desvaneciendo y que los grandes estudios se habían apoderado de la industria del cine de serie B y "ahí es donde reside el poder y el éxito comercial. Guinea Pig no es el futuro del terror". [141] Jay McRoy, autor de Nightmare Japan: Contemporary Japanese Horror Cinema declaró que películas como Evil Dead Trap (1988) de Toshiharu Ikeda y Tetsuo: The Iron Man (1989) "estimularon el surgimiento de una ola cada vez más visceral y gráficamente violenta". de las películas de terror japonesas", siendo esta última "una de las películas de terror japonesas más influyentes jamás producidas" .
El autor y crítico Kim Newman describió el estreno de Ring (1998) de Hideo Nakata como uno de los principales "fenómenos culturales" del cine de terror de finales de los años noventa. [143] Junto con la película surcoreana Whispering Corridors (1998), fue un gran éxito en toda Asia, lo que dio lugar a secuelas e historias de fantasmas similares de países asiáticos. [143] Con más de 24 millones de ventas en todo el mundo, la franquicia de videojuegos Resident Evil comenzó en 1996. Varias producciones japonesas con zombis siguieron el éxito del juego, como Wild Zero (1999) y Versus (2000), y Junk (2000). [144] Estas películas de zombies se parecían a los monstruos de la década de 1970, como Dawn of the Dead (1978) y Zombi 2 (1979). [145] En 2003, las películas independientes habían superado a las películas producidas en estudio: 234 de las 287 películas estrenadas en 2003 eran independientes. [146] La película japonesa independiente de zombies One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado en Japón, recibió elogios generales en todo el mundo y hizo historia en la taquilla japonesa al ganar más de mil veces su presupuesto. [147] [148]
La película de terror coreana se originó en la década de 1960 y se convirtió en una parte más destacada de la producción cinematográfica del país a principios de la década de 2000. [149] Si bien los fantasmas aparecieron ya en 1924 en el cine coreano, Alison Peirse y Daniel Martin, los autores de "Korean Horror Cinema", describieron el intento de trazar la historia del género de este período como "problemático", debido a el control del gobierno colonial japonés que bloquea películas artísticas o políticamente independientes. [150] Independientemente de la configuración o el período de tiempo, muchas películas de terror coreanas, como Song of the Dead (1980), tienen sus historias centradas en las relaciones femeninas, arraigadas en la tradición del confucianismo coreano con énfasis en las familias biológicas. [151] A pesar de la influencia del folclore en algunas películas, no existe un canon único clave para definir la película de terror coreana. [152] El cine de terror coreano también se define por el melodrama, como ocurre en la mayor parte del cine coreano. [153]
A The Housemaid (1960) se le atribuye ampliamente el mérito de haber iniciado el primer ciclo de terror en el cine coreano, que involucró películas de la década de 1960 sobre historias de venganza sobrenaturales, centradas en mujeres cruelmente asesinadas que buscaban venganza. [154] Varias de estas películas se basan en el folclore coreano y las historias de fantasmas, con historias de transformación animal. [151] Se encuentran rastros del cine internacional en los inicios del cine de terror coreano. como Madame White Snake (1960) de Shin Sang-ok del cuento popular tradicional chino La leyenda de la serpiente blanca . [151] A pesar de las prohibiciones de productos culturales japoneses que duraron desde 1945 hasta 1998, la influencia de la cultura japonesa todavía se encuentra en películas temáticas de Kaibyō eiga (gatos fantasma), como A Devilish Homicide (1965) y Ghosts of Chosun (1970). Otras películas de la década de 1960 presentaban narrativas que involucraban al kumiho , como El zorro milenario ( Cheonnyeonho ) (1969). [152] Estos cuentos basados en el folclore y los fantasmas continuaron hasta la década de 1970. [155] Corea también produjo películas de monstruos gigantes que se estrenaron en los Estados Unidos, como Yongary, Monster from the Deep (1967) y Ape (1976). [153]
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A finales de la década de 1970, la película de terror coreana entró en un período conocido comúnmente como la "época oscura" para el cine surcoreano, con una audiencia atraída por Hong Kong y las importaciones estadounidenses. La mayor influencia en esto fue la política de las "3S" adoptada por el gobierno de Chun Doo-hwan , que promovió la producción de "deportes, pantalla y sexo" para la industria cinematográfica, lo que llevó a una censura más relajada que provocó un auge de las películas eróticas coreanas. Las películas de terror siguieron esta tendencia con De repente a medianoche (1981), una reinvención de La criada (1960). [156] A partir de 2013, muchas películas de terror coreanas anteriores a 1990 solo están disponibles a través del Archivo de Cine Coreano (KOFA) en Seúl . [149] No fue hasta el estreno de Whispering Corridors en 1998 que la película de terror coreana se revitalizó, con un estilo que contenía rastros del cine tradicional coreano (temas y melodramas culturalmente específicos), pero también el patrón estadounidense de hacer una franquicia de películas de terror, como la película recibió cuatro secuelas. [157] Desde el estreno de la película, las películas de terror coreanas habían tenido una gran diversidad con cuentos góticos como A Tale of Two Sisters (2003), películas de terror sangrientas como Bloody Reunion (2006), comedia de terror ( To Catch a Virgin Ghost (2004)) , películas de vampiros ( Sed (2009)) y producciones independientes ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). [157] Estas películas variaron en popularidad: Phone (2002) de Ahn Byeong-ki alcanzó el top diez en ventas de taquilla nacional en 2002, mientras que en 2007, ninguna película de terror coreana producida localmente tuvo éxito financiero entre el público local. [157] En 2020, Anton Bitel declaró en Sight & Sound que Corea del Sur fue uno de los puntos calientes internacionales para la producción de películas de terror en la última década, citando los estrenos internacionales y populares de películas como Train to Busan (2016), The Odd Familia: Zombie on Sale (2019) Península (2020) y The Wailing (2016). [158]
Se desconoce cuándo pudo haber sido el primer título de terror del cine australiano , con pensamientos que van desde The Strangler's Grip (1912) hasta The Face at the Window (1919), mientras que historias con fantasmas aparecerían en Guyra Ghost Mystery (1921). [168] En 1913, la era más prolífica del cine australiano terminó con la producción que no regresó debido a una fuerte aportación de financiación gubernamental en la década de 1970. [169] Australia tardó hasta la década de 1970 en desarrollar películas sonoras con películas para televisión que finalmente se estrenaron en cines con Dead Easy (1970) y Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) fue la primera producción de terror australiana realizada para su estreno en cines. [168] El cine artístico australiano de la década de 1970 fue financiado por corporaciones cinematográficas estatales, que las consideraban más culturalmente aceptables que las películas de explotación locales ( Ozploitation ), que era parte del fenómeno australiano llamado cultural cringe . [170] El mayor éxito de películas de género como Mad Max (1979), The Last Wave (1977) y Patrick (1978) llevó a la Australian Film Commission a cambiar su enfoque para ser una operación más comercial. Esto cerró en 1980 porque los inversores abusaron de su financiación y la utilizaron como medidas para evadir impuestos. Se desarrolló un nuevo desarrollo conocido como el esquema de refugio fiscal 10BA que dio paso a una serie de producciones, lo que llevó a lo que Peter Shelley, autor de Australian Horror Films , sugirió que significaba que "obtener ganancias era más importante que hacer una buena película". [170] Shelley llamó a estas películas derivadas de "películas estadounidenses y que presentan material estadounidense genérico". [170] Estas películas incluían las producciones cinematográficas de terror de Antony I. Ginnane . [171] Si bien Australia tuvo éxito con películas internacionales entre mediados de la década de 1980 y la década de 2000, se produjeron menos de cinco películas de terror en el país entre 1993 y 2000. [172] [173] Fue solo después del éxito de Wolf Creek. (2005) que una nueva generación de cineastas haría continuamente películas de género de terror en Australia que continuarían hasta la década de 2010. [172] [173]
En 2005, Nueva Zelanda había producido alrededor de 190 largometrajes, y alrededor del 88% de ellos se realizaron después de 1976. [174] Philip Matthews de Stuff describió la historia del cine de terror de Nueva Zelanda como "gótica con caras y ahora hacemos películas de terror". para risas." [175] Entre las primeras producciones conocidas de películas de terror de Nueva Zelanda se encuentran Strange Behavior (1981), una coproducción con Australia, y Death Warmed Up (1984), una producción única. [176] Las primeras películas, como Trial Run (1984), de Melanie Read , donde envían a una madre a una cabaña remota para fotografiar pingüinos y descubre que es un hábitat para espíritus atormentados, y Mr. Wrong (1984), de Gaylene Preston, compra un automóvil embrujado. por su anterior dueño. [177] Otras películas imitan las películas estadounidenses de slasher y splatter con Bridge to Nowhere (1986), y las primeras películas de Peter Jackson , que combinaba películas de splatter con comedia con Bad Taste (1988) y Braindead (1992), que tiene el mayor número de seguidores de la películas mencionadas. [176] El productor de cine Ant Timpson tuvo influencia en la curaduría de películas de terror de Nueva Zelanda, creó el Festival de Cine Increíblemente Extraño en la década de 1990 y produjo sus propias películas de terror durante la década de 2010, incluidas The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) y Housebound. (2014). [175] Timpson señaló que las últimas entradas de terror de Nueva Zelanda son todas películas humorísticas como What We Do in the Shadows (2014) con Jonathan King , director de Black Sheep (2006) y The Tattooist (2007) que dice: "Me encantaría "Veo una película neozelandesa realmente aterradora, pero no sé si el público neozelandés (o los organismos de financiación) están interesados". [175]
Ian Olney describió que las películas de terror europeas eran a menudo más eróticas y "simplemente más extrañas" que sus homólogas británicas y estadounidenses. [178] Las películas de terror europeas (generalmente denominadas Euro Horror) [179] se basan en fuentes culturales claramente europeas, incluido el surrealismo , el romanticismo , la tradición decadente , la literatura pulp de principios del siglo XX , las series de películas y los cómics eróticos . [180] En comparación con la lógica narrativa de las películas de género estadounidenses, estas películas se centraron en las imágenes, el exceso y lo irracional. [181]
Entre mediados de los años cincuenta y mediados de los ochenta, las películas de terror europeas surgieron en países como Italia, España y Francia y se proyectaron en los Estados Unidos predominantemente en autocines y cines grindhouse . [178] A medida que los productores y distribuidores de todo el mundo se interesaban por las películas de terror, independientemente de su origen, comenzaron a producirse cambios en el cine europeo de bajo presupuesto que permitieron producciones en los años 1960 y 1970 de películas de terror de Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y España, así como coproducciones entre estos países. [182] Varias producciones, como las de Italia, fueron coproducciones debido a la falta de estrellas internacionales dentro del país. [183] Las películas de terror europeas comenzaron a desarrollar un fuerte culto desde finales de la década de 1990. [178]
Francia nunca desarrolló verdaderamente un movimiento cinematográfico de terror del volumen que habían producido el Reino Unido o Italia. [184] En su libro Pesadillas europeas , los editores Patricia Allmer, Emily Brick y David Huxley señalaron que en general se percibía que el cine francés tenía una tradición de películas fantásticas, más que de terror. Los editores constatan que el cine francés ha producido una serie de películas de terror individuales excepcionales, de directores no especializados en este ámbito. [185] En su libro Horror Films , Colin Odell y Michelle Le Blanc se refirieron al director Jean Rollin como uno de los autores de terror más consistentes del país con 40 años de producciones descritas como películas de terror de bajo presupuesto "altamente divisivas" que a menudo presentan elementos eróticos, vampiros. , presupuestos bajos, historias pulp y referencias al arte europeo tanto alto como bajo. [186] Otro de los pocos directores franceses especializados en terror es Alexandre Aja , quien afirmó que "el problema de los franceses es que no confían en su propia lengua [cuando se trata de terror]. Las películas de terror estadounidenses funcionan bien, pero en su propio idioma, los franceses simplemente no están interesados". [185]
Un movimiento del cine francés transgresor del siglo XXI conocido como Nueva extremidad francesa fue nombrado por el programador de cine James Quandt en 2004, quien declaró y se burló de que las películas de Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé y Bruno Dumont , entre otros, hubieran hecho " El cine de repente decidió romper todos los tabúes, vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, llenar cada fotograma de carne, núbil o nudosa, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y profanación. [187] En su libro Films of the New French Extremity , Alexandra West describió el fenómeno inicialmente como un movimiento artístico, pero a medida que los directores de esas películas comenzaron a hacer películas de terror que se ajustaran a los estándares artísticos , como Trouble Every Day (2001) y Marina de Van 's In My Skin (2002), otros directores comenzaron a hacer más lo que West describió como "películas de terror absolutas", como High Tension (2003) de Aja y Frontier (s) (2007) de Xavier Gens . Algunas de estas películas de terror del movimiento New French Extremity figurarían regularmente en las listas de géneros "Best Of", como Martyrs (2008), Inside (2007) y High Tension (2003), mientras que Titane (2021) , de Julia Ducournau, ganó. la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2021 . [188] [189]
Las películas de terror alemanas de posguerra siguieron siendo marginales después de su éxito durante la era del cine mudo. [191] El Tercer Reich puso fin a la producción de películas de terror y las producciones alemanas nunca ganaron una audiencia masiva en la producción cinematográfica de terror de Alemania, lo que llevó al género a no regresar de ninguna forma importante hasta finales de la década de 1960. [192] [193] Entre 1933 y 1989, Randall Halle declaró sólo 34 películas que podrían describirse como películas de terror y 45 que eran coproducciones con otros países, principalmente España e Italia. Fuera de Nosferatu (1979) de Herzog, la mayoría de estas películas son de bajo presupuesto y se centran en temas eróticos en lugar de giros narrativos horribles. [193] A mediados de la década de 1970, el Departamento Federal de Medios Nocivos para los Jóvenes recibió la tarea de proteger a los menores contra el contenido violento, racista y pornográfico en la literatura y los cómics, lo que llevó a ampliar el código que se convirtió en ley en 1973. [194] Estas leyes se expandieron al vídeo doméstico en 1985 tras el lanzamiento de títulos como The Evil Dead (1981) de Sam Raimi y el cambio político cuando Helmut Kohl se convirtió en canciller en 1982. [195] La cantidad de producciones cinematográficas de Alemania Occidental ya era baja en la década de 1980, dejando que el género fuera filmado por aficionados que tenían poco o ningún presupuesto. [196] A principios de la década de 1980, el gobierno de Alemania Occidental tomó medidas enérgicas contra las películas de terror gráficas similares a Video Nasty Panic del Reino Unido. [197] Una respuesta directa a esto llevó a los directores independientes de Alemania Occidental a finales de los 80 y principios de los 90 a lanzar un número comparativamente alto de lo que Kai-Uwe Werbeck describió como "películas de terror hiperviolentas" de bajo presupuesto. a veces descrito como horror clandestino alemán . [197] [198] Werbeck describió que los más destacados fueron Jörg Buttgereit , descrito por Werbeck como "posiblemente el director de terror alemán más visible de la década de 1980 y principios de la de 1990", uno que Harald Harzheim afirmó ser "el primer director alemán". desde los años 1920 para dar nuevos impulsos al género de terror". [190] Películas sangrientas similares, como La luna ardiente de Olaf Ittenbach , fue la primera y última película realizada en Alemania que todavía está prohibida allí en 2016. [197] [199]
Las películas de terror alemanas regresaron en lo que Werbeck describió como una moda dominante en el siglo XXI. [198] Esto incluyó el éxito de taquilla Anatomía (2000) y Anticuerpos (2005), que Odell y Le Blanc describieron como similar al género krimi de películas criminales de la década de 1960. [199] [200] Las segundas fueron películas realizadas para mercados internacionales como Legion of the Dead (2001) y las adaptaciones de videojuegos dirigidas por Uwe Boll como House of the Dead (2003) y Alone in the Dark (2005). [200]
Las primeras películas fantásticas italianas mudas se centraban más en la aventura y la farsa, en contraposición al expresionismo alemán . [201] El Partido Nacional Fascista de Italia había obligado al cine de la era sonora temprana a "difundir la civilización de Roma por todo el mundo lo más rápido posible". [202] Otra influencia fue el Centro Cattolico Cinematografico (Centro Cinematográfico Católico), que fue descrito por Curti como "permisivo hacia la propaganda y represivo contra todo lo relacionado con la sexualidad o la moralidad". [202] El periódico L'Osservatore Romano de la Ciudad del Vaticano , por ejemplo, criticó la circulación de películas como La novia de Frankenstein (1935) en 1940. [202]
Como el neorrealismo italiano había monopolizado el cine italiano en la década de 1940 y el nivel de vida medio italiano aumentaba, el crítico e historiador italiano Gian Piero Brunetta afirmó que "parecería legítimo empezar a explorar lo fantástico". [203] El historiador de cine italiano Goffredo Fofi se hizo eco de estas afirmaciones, afirmando en 1963 que "los fantasmas, los monstruos y el gusto por lo horrible aparecen cuando una sociedad que se enriqueció y evoluciona industrializándose, y van acompañados de un estado de bienestar que comenzó existir y expandirse en Italia sólo desde hace unos pocos años" [204] [205] Inicialmente, esto fue un aumento en las películas peplum después del estreno de Hércules (1958). [206] Italia comenzó a ir más allá de los peplums haciendo westerns y películas de terror que eran menos costosas de producir que las películas anteriores de espada y sandalia. [183]
La ola inicial de películas de terror de Italia era de terror gótico , tenía sus raíces en el cine popular y, a menudo, eran coproducciones con otros países. [203] Curti describió la ola inicial del horror gótico italiano de la década de 1960 que permitió a directores como Mario Bava , Riccardo Freda y Antonio Margheriti dirigir lo que Curti describió como "algunas de sus mejores obras". [207] El domingo negro de Bava (1960) fue particularmente influyente. [48] Muchas producciones de esta época a menudo se escribieron apresuradamente, a veces se desarrollaron durante el rodaje por compañías productoras que a menudo no duraron mucho, a veces para una sola producción cinematográfica. [208] Después de 1966, el ciclo gótico terminó, principalmente a través de una crisis más amplia que afectó a la industria cinematográfica italiana y su audiencia se redujo rápidamente. [209] Algunos góticos continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1970, mientras que la influencia del género se sintió en otros géneros italianos como el Spaghetti Western . [210]
El término giallo , que significa "amarillo" en italiano, se deriva de Il Giallo Mondadori , una serie de novelas de misterio y crímenes de larga duración identificables por sus distintivas cubiertas amarillas uniformes, y se utiliza en Italia para describir toda la ficción de misterio y suspenso. Los críticos de habla inglesa utilizan el término para describir películas más específicas dentro del género, que involucran un misterio de asesinato que se deleita en los detalles del asesinato en lugar de su deducción o elementos procesales policiales. [212] Tim Lucas consideró las primeras películas del género, como The Girl Who Knew Too Much (1963) de Bava, mientras que Curti describió Blood and Black Lace (1964) como predominantemente una serie de escenas violentas y cargadas de erotismo que son "cada vez más elaboradas y espectacular" en su construcción, y que Bava llevó estos elementos al extremo que solidificarían el género. [213] [214] [212] No fue hasta el éxito de la película de 1970 de Dario Argento El pájaro del plumaje de cristal que el género giallo inició una tendencia importante en el cine italiano. [215] [216]
Otras tendencias más pequeñas se permutaron en Italia en la década de 1970, como las películas sobre caníbales , zombis y nazis que Newman describió como "manías de mala reputación". [217] En Italia, a principios de la década de 1980, la industria cinematográfica italiana avanzaría gradualmente hacia la realización de películas para televisión. [218] La década comenzó con una producción de alto presupuesto de Argento's Inferno (1980) y con la muerte de Mario Bava, Fulci se convirtió en lo que el historiador Roberto Curti llamó "el director de cine de terror más destacado de Italia a principios de los años 1980". [219] Varias películas de zombies se hicieron en el país a principios de los años 80 de la mano de Fulci y otros, mientras que Argento continuaría dirigiendo y produciendo películas para otros como Lamberto Bava . [219] A medida que la salud de Fulci se deterioraba hacia el final de la década, muchos directores recurrieron a hacer películas de terror para la compañía Filmirage de Joe D'Amato , películas independientes o trabajos para televisión y vídeos domésticos. [220] [221]
El punto álgido de la producción del cine de terror español se produjo durante el tardofranquismo, entre 1968 y 1975, [222] periodo asociado al llamado Fantaterror, expresión local del Euro Horror, identificable por sus "dosis desproporcionadas de sexo y violencia". ". [223] Durante este período, varios cineastas españoles aparecieron con estilos y temas únicos, como The Awful Dr. Orloff (1962) de Jesús Franco , la primera producción cinematográfica española de terror y explotación de éxito internacional. [224] El Dr. Orloff aparecería en otras películas de Franco durante el período. [225] Paul Naschy , el actor y guionista., [225] y Amando de Ossorio con sus zombies como caballeros medievales en Tombs of the Blind Dead (1972). [225] Estos directores adaptaron monstruos establecidos de películas populares, cómics y ficción pulp y los imbuyeron de lo que Lázaro-Reboll describió como "cierto sabor y relevancia local". [225] Una descripción parcial de las películas de esta época centrada en los monstruos clásicos ( Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) y películas que surgieron de las tendencias creadas por Night of the Living Dead y The Exorcist. ( Los muertos vivientes en la morgue de Manchester (1974), Exorcismo (1975)). [226] La mayoría de las películas de la época eran películas de bajo presupuesto con calendarios de rodaje cortos, mientras que películas ocasionales tenían presupuestos respetables, como 99 mujeres (1969) y otras en las que directores artísticos intentaron una producción comercial, como The Blood Spattered de Vicente Aranda. La ceremonia sangrienta de la novia y Jorge Grau (1973) [227] Antonio Lázaro-Reboll escribió en 2012 que en los últimos cuarenta años, el cine de terror se ha constituido como una parte importante de la producción cinematográfica transnacional local española, que creaba sus propios autores . estrellas y ciclos. [228] Durante décadas, Beck y Rodríguez-Ortega describieron en Cine y género español contemporáneo que la visión del género se ha "construido casi exclusivamente de manera negativa" y que el aumento de las producciones cinematográficas de terror a finales de los años sesenta y setenta en España fue "vilipendiado por críticos, historiadores y estudiosos del cine contemporáneos". [229] En su libro de 1974 Cine español, cine de subgéneros , el autor Román Gurbern vio las películas de terror españolas contemporáneas como "derivadas de auténticas tradiciones americanas y europeas" que "nunca entrarán en la historia del cine español, a menos que se traten en una sucinta nota a pie de página". [230]
La producción cinematográfica disminuyó drásticamente a finales de los años setenta y ochenta por varias razones, incluido el auge del cine histórico y político en España durante los primeros años de la democracia. La legislación cinematográfica implementada por la directora general de cinematografía Pilar Miró en 1983 introdujo un sistema de subvención selectiva, lo que provocó que se redujera el número total de películas realizadas anualmente (incluidas las de terror), asestando así un duro golpe a la industria del terror y a la locura del Fantaterror. [231] Además, hubo cambios en los hábitos de las audiencias y el material visual que buscaban. No fue hasta finales de los 90 y los 2000 cuando el terror español alcanzó otro pico de producción. [222]
Tras el éxito del operador privado de televisión Canal+ a partir de los años 90 invirtiendo en la producción de películas de la talla de Álex de la Iglesia ( El día de la bestia ; 1995) o Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 y Los otros ; 2001) a través de Sogecine , [232] otras compañías de televisión como Antena 3 y Telecinco (a través de Telecinco Cinema ) llegaron a ver el terror como un nicho rentable, y el género se convirtió así en una fórmula exitosa para éxitos de taquilla en la década de 2000, apuntalando el cambio más amplio en el industria del modelo en gran medida dependiente del Estado de los años 1980 a la hegemonía de los medios de comunicación de masas en la producción cinematográfica nacional. [233] Los sin nombre (1999), de Jaume Balagueró , que se convirtió en una película popular tanto en España como en el extranjero, allanó el camino para el nuevo cine de terror español. [234] Filmax intentó capitalizar el éxito de la película anterior creando el sello de género Fantastic Factory [235] y finalmente llegó a desarrollar una de las franquicias cinematográficas españolas de mayor éxito con la serie de películas Rec . [236] El éxito de El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona se produjo con el lanzamiento de películas góticas sucedáneas protagonizadas por niños espeluznantes. [235] Otros nombres clave para el desarrollo del género en la industria española del siglo XXI incluyen a Juan Carlos Fresnadillo y Paco Plaza . [237]
Después del estreno en 1931 de una versión en español de Drácula de George Melford producida en Estados Unidos para el mercado latinoamericano empleando actores mexicanos, se produjeron películas de terror mexicanas a lo largo de las décadas de 1930 y 1940, que a menudo reflejaban el tema general de ciencia versus religión. conflicto . [238] Iniciada con el estreno de El vampiro , la era del cine de terror Mexploitation comenzó en 1957, con películas caracterizadas por sus bajos valores de producción y atractivo camp, a menudo protagonizadas por vampiros, luchadores y momias aztecas. [239] Una figura clave en la escena de terror mexicana (particularmente en las películas de vampiros protagonizadas por Germán Robles ) fue el productor Abel Salazar . [240] A finales de la década de 1960 se produjo el advenimiento de la prominencia de Carlos Enrique Taboada como un destacado cineasta de terror mexicano, con películas como Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche ( 1975) o Veneno para las hadas (1984). [241] El cine de terror mexicano se ha destacado por la combinación de temas y personajes clásicos góticos y románticos con rasgos autóctonos de la cultura mexicana como la ambientación de la Ranchería , el pasado colonial o el mito de La Llorona (compartido con otras naciones hispanoamericanas). ). [242]
El terror ha demostrado ser un género confiable en la taquilla mexicana en el siglo XXI, y México se ubica como el país con mayor popularidad relativa del género entre los espectadores (por delante de Corea del Sur), según una investigación de 2016. [243]
En un estudio realizado por Uri Hasson et al., se observaron ondas cerebrales mediante imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI). Este estudio utilizó el método de análisis de correlación entre sujetos (ISC) para determinar los resultados. Se demostró que los espectadores tienden a centrarse simultáneamente en ciertas facetas de una escena particular y tienden a quedarse lo más quietos posible mientras miran películas de terror. [244]
En otro estudio realizado por John Greene y Glenn Sparks, se descubrió que la audiencia tiende a experimentar el proceso de transferencia de excitación (ETP), que provoca una excitación fisiológica en los miembros de la audiencia. El PTE se refiere a los sentimientos experimentados inmediatamente después de una experiencia que despierta emociones, como ver una película de terror. En este caso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración de los miembros de la audiencia aumentaron mientras veían películas con violencia. Los miembros del público con comentarios positivos sobre la película de terror tienen sentimientos similares a la felicidad o la alegría que se siente con los amigos, pero intensificados. Alternativamente, los miembros de la audiencia con comentarios negativos sobre la película normalmente sentirían emociones que normalmente asociarían con experiencias negativas en su vida. [ cita necesaria ]
Sólo alrededor del 10% de la población estadounidense disfruta del subidón fisiológico que se siente inmediatamente después de ver películas de terror. La población que no disfruta de las películas de terror podría experimentar consecuencias emocionales similares a las del trastorno de estrés postraumático si el entorno les recuerda escenas particulares. [ cita necesaria ]
Un estudio de 2021 sugirió que las películas de terror que exploran el duelo pueden brindar beneficios psicológicos a las personas en duelo, y el género es muy adecuado para representar el duelo a través de sus convenciones de género. [245]
En un estudio realizado por Medes et al., la exposición prolongada a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia (<500 Hz) durante períodos prolongados tiene un efecto sobre el rango vocal (es decir, una exposición más prolongada tiende a formar un rango de frecuencia de fonación más bajo). [246] Otro estudio realizado por Baliatsas et al. observaron que existe una correlación entre la exposición a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia y los problemas relacionados con el sueño. [247] Aunque la mayoría de las películas de terror mantienen el audio entre 20 y 30 Hz, el ruido aún puede resultar inquietante en duraciones prolongadas. [15]
Otra técnica utilizada en las películas de terror para provocar una respuesta de la audiencia es la disonancia cognitiva , que es cuando alguien experimenta tensión en sí mismo y se le insta a aliviar esa tensión. [248] La disonancia es el choque de sonidos desagradables o ásperos. [249] Un estudio de Prete et al. identificó que la capacidad de reconocer la disonancia dependía del hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que la consonancia dependía de la mitad derecha. [250] Hay una mayor preferencia por la consonancia; esta diferencia se nota incluso en las primeras etapas de la vida. [250] La experiencia musical previa también puede influir en la aversión por la disonancia. [250]
Las respuestas de conductancia de la piel (SCR), la frecuencia cardíaca (FC) y las respuestas electromiográficas (EMG) varían en respuesta a los estímulos emocionales, mostrándose más altas para las emociones negativas en lo que se conoce como "sesgo negativo". [251] Cuando se aplica a música disonante, la frecuencia cardíaca disminuye (como una forma corporal de adaptación a la estimulación intensa), la SCR aumenta y las respuestas EMG en la cara son más altas. [251] Las reacciones típicas pasan por un proceso de dos pasos: primero, orientarse hacia el problema (la desaceleración de la FC), luego un proceso defensivo (un aumento más fuerte de la SCR y un aumento de la FC). [251] Esta respuesta inicial a veces puede resultar en una respuesta de lucha o huida , que es la característica de disonancia en la que se basan las películas de terror para asustar e inquietar a los espectadores. [15]
El crítico Robin Wood no fue el primer crítico de cine que se tomó en serio la película de terror, pero su artículo Return of the Repressed en 1978 ayudó a inaugurar la película de terror en el estudio académico como género. [252] Wood declaró más tarde que estaba sorprendido de que su trabajo, así como los escritos de Richard Lippe y Andrew Britton, recibieran puntos de vista intelectuales de "importancia histórica" del género cinematográfico. [252] William Paul en su libro Laughing Screaming comenta que "la definición negativa de las obras inferiores significaría que son menos sutiles que los géneros superiores. Más positivamente, se podría decir que son más directas. Donde las formas inferiores son explícitas , las formas superiores tienden a operar más indirectamente. Debido a esta dirección indirecta, las formas superiores a menudo se consideran más metafóricas y, en consecuencia, más resonantes, más abiertas a los análisis exegéticos de la industria académica ". [253]
Steffen Hantke señaló que la crítica académica sobre el cine de terror "siempre había operado bajo coacción", señalando que los desafíos para legitimar su tema, encontrando que "los académicos con mentalidad profesional siempre podrían haber sospechado que estaban estudiando algo que en última instancia era demasiado frívolo, estridente y sensacionalista para merecen una seria atención crítica". [254]
Algunos comentarios han sugerido que las películas de terror han estado subrepresentadas o subestimadas como obras serias dignas de crítica cinematográfica y premios cinematográficos importantes. [255] [256] A partir de 2021, solo seis películas de terror han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película , siendo El silencio de los inocentes el único ganador. [257] [258] Sin embargo, las películas de terror todavía han ganado premios importantes. [259]
Los críticos también han comentado sobre la representación de las mujeres [260] [261] [262] [263] y la discapacidad [264] en las películas de terror, así como la prevalencia de estereotipos raciales . [265] [266]
Muchas películas de terror han sido objeto de pánico moral , censura y controversia legal.
En el Reino Unido, la censura cinematográfica se ha aplicado con frecuencia a las películas de terror. [267] Un pánico moral por varias películas de terror en la década de 1980 llevó a que muchas de ellas fueran prohibidas pero publicadas en cinta de vídeo; El fenómeno pasó a denominarse popularmente " video desagradables ". [268] [269] Las limitaciones sobre los temas permitidos en las películas indonesias también han influido en las películas de terror indonesias . [270] En marzo de 2008, China prohibió todas las películas de terror de su mercado. [271]
En los EE. UU., el Código de producción cinematográfica que se implementó en 1930 estableció pautas morales para el contenido cinematográfico y restringió las películas que contenían temas controvertidos, violencia gráfica, sexualidad explícita y/o desnudez. El abandono gradual del Código y su eventual derogación formal en 1968 (cuando fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA ) [272] ofreció más libertad a la industria cinematográfica.
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