El terror japonés es una ficción de terror derivada de la cultura popular de Japón , generalmente conocida por su tratamiento temático y convencional único del género de terror que difiere de la representación occidental tradicional del terror. [1] El terror japonés tiende a centrarse en el horror psicológico , la creación de tensión ( suspenso ) y lo sobrenatural , particularmente involucrando fantasmas ( yūrei ) y poltergeists . [2] Otra ficción de terror japonesa contiene temas de religión popular como posesión, exorcismo , chamanismo , precognición y yōkai . [2] Los medios en los que se puede encontrar el género de la ficción de terror japonesa incluyen obras de arte, teatro, literatura, cine, anime y videojuegos.
Los orígenes del terror japonés se remontan a la ficción de terror y las historias de fantasmas del período Edo y el período Meiji , que se conocían como kaidan (a veces transliterado kwaidan ; que literalmente significa "historia extraña"). [3] Elementos de estos cuentos populares se han utilizado habitualmente en diversas formas de terror japonés, especialmente en las historias tradicionales de fantasmas y yōkai . [3] El término yōkai se utilizó por primera vez para referirse a cualquier fenómeno sobrenatural y fue llevado al uso común por el erudito del período Meiji, Inoue Enryo . [4] Las historias de Kaidan se hicieron populares en Japón durante este período después de la invención de las tecnologías de impresión, lo que permitió la difusión de las historias escritas. [5] Las primeras historias de kaidan incluyen Otogi Boko de Asai Ryoi , Inga Monogatari de Suzuki Shojo y Otogi Monogatari de Ogita Ansei . [5]
Más tarde, el término yōkai evolucionó para referirse a estados vengativos en los que los kami (" dioses " o espíritus en la religión sintoísta ) se transformaban cuando las personas que vivían alrededor de sus santuarios les faltaban el respeto o los descuidaban. [6] Con el tiempo, los dioses sintoístas no fueron los únicos capaces de transformarse en yōkai , pero esta capacidad de transformar llegó a aplicarse a todos los seres que tienen una energía indómita a su alrededor, conocida como Mononoke . [7]
Kabuki y Noh , formas de teatro tradicional japonés, a menudo representan historias de terror, venganza y apariciones espantosas. [5] Una diferencia entre estas dos formas de teatro es que el Noh es formal y está dirigido a estudiantes de último año, mientras que el Kabuki es interactivo y se considera "el teatro del pueblo". [5] Los temas que a menudo se representan en el teatro Noh original incluyen espíritus vengativos , obras de demonios, historias de muerte y otros. [5] Muchas de las historias de estas obras tradicionales han inspirado representaciones de terror modernas, y estas historias se han utilizado como material fuente para películas de terror japonesas. [5] De hecho, Kabuki fue un tema importante en las primeras películas japonesas, y gradualmente Kabuki se incorporó al marco de las películas de terror modernas que se ven hoy en día. [5]
Los elementos del horror japonés en el arte popular están representados en las obras del artista del siglo XVIII, Katsushika Hokusai . Fue un pintor durante el período Edo famoso por sus grabados en bloque del Monte Fuji . En el ámbito de la ficción de terror, Hokusai produjo una serie basada en un juego tradicional de contar historias de fantasmas llamada Cien Historias de Terror en la que retrataba las apariciones y monstruos tan comunes en estas historias. Se sabe que solo cinco de las impresiones han sobrevivido, pero representan algunas de las historias de fantasmas más conocidas del folclore de este período. [8] Incluyen el fantasma de Okiku, una sirvienta que es asesinada y arrojada a un pozo y cuyo fantasma aparece sin extremidades surgiendo de un pozo para atormentar a su asesino. Se cree que las imágenes tradicionales en torno a este cuento popular en particular influyeron en la novela Ringu. Otras imágenes de esta colección son del Fantasma de Oiwa y el Fantasma de Kohada Koheiji . La historia de Oiwa se centra en la traición y la venganza, en la que la devota esposa es asesinada por su marido de mala reputación y su fantasma aparece, lo atormenta y engaña. Su imagen es la de una mujer desfigurada por el veneno con el que su marido la mató. La imagen de Kohada está extraída de la historia de un actor asesinado, cuya esposa conspira para matarlo. Su amante ahoga a Kohada en un viaje de pesca y Hokusai representa su espíritu esquelético y decaído capturado en una red de pesca.
Después del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945, el cine de terror japonés estaría compuesto principalmente por fantasmas vengativos, mutantes de radiación y kaiju (monstruos gigantes irradiados) empezando por Godzilla (1954). [9] La era de la posguerra también es cuando el género de terror saltó a la fama en Japón. [9] Una de las primeras grandes películas de terror japonesas fue Onibaba (1964), dirigida por Kaneto Shindo . [10] La película está categorizada como un drama histórico de terror donde una mujer y su suegra intentan sobrevivir durante una guerra civil. [10] Como muchas de las primeras películas de terror japonesas, los elementos se extraen en gran medida del teatro tradicional Kabuki y Noh . [9] Onibaba también muestra una fuerte influencia de la Segunda Guerra Mundial . [9] El propio Shindo reveló que el maquillaje utilizado en la escena del desenmascaramiento estaba inspirado en fotografías que había visto de víctimas mutiladas de los bombardeos atómicos. [9] En 1965 se estrenó la película Kwaidan . Dirigida por Masaki Kobayashi , Kwaidan es una película de antología que comprende cuatro historias, cada una de ellas basada en historias tradicionales de fantasmas. [10] Al igual que Onibaba , Kwaidan entrelaza elementos del teatro Noh en la historia. [9] La antología utiliza elementos de terror psicológico en lugar de tácticas de miedo comunes en las películas de terror occidentales. [10] Además, Kwaidan muestra un punto en común visto en varias películas de terror japonesas, que es la imagen recurrente de la mujer con el cabello largo y descuidado cayendo sobre su rostro. [11] Ejemplos de otras películas creadas después de que Kwaidan entrelazara este motivo en la historia son Ring (1998), The Grudge (2004) y Exte (2007). [11] Estas imágenes fueron tomadas directamente de un cuento folclórico tradicional japonés similar a la Medusa . [11] otra película notable que vale la pena mencionar es House , que es una película de terror surrealista sobre un grupo de colegialas que visitan a su tía en el campo.
En la década de 1980, hubo un claro cambio desde las películas sangrientas y de espectáculo violento de estilo slasher hacia el tipo psicológicamente emocionante e intensamente atmosférico, liderado por el director Norio Tsuruta. La serie de películas de Tsuruta de 1991 y 1992 Scary True Stories inició un cambio categórico en estas películas, que a veces se abrevian como "J-horror". [12]
En las películas de terror japonesas contemporáneas, una característica dominante son las casas encantadas y la desintegración de familias nucleares . [9] Además, las madres monstruosas se convierten en un tema importante, no sólo en las películas sino también en las novelas de terror japonesas. [9] [13] La película Sweet Home (1989) de Kiyoshi Kurosawa proporciona la base para la película contemporánea de casas encantadas y también sirvió de inspiración para los juegos de Resident Evil . La cultura japonesa se ha centrado cada vez más en la vida familiar, donde se ha restado importancia a la lealtad a los superiores. A partir de esto, cualquier acto de disolver una familia se consideraba horrible, lo que lo convertía en un tema de particular interés en los medios de terror japoneses. [9]
Ring (1998) fue influyente en el cine occidental y adquirió un estatus de culto en Occidente. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, el terror de Hollywood había estado dominado en gran medida por elsubgénero slasher , que se basaba en la violencia en pantalla, las tácticas de shock y el gore. Ring, cuyo estreno en Japón coincidió aproximadamente con The Blair Witch Project en Estados Unidos, ayudó a revitalizar el género adoptando un enfoque más restringido del terror, dejando gran parte del terror a la imaginación del público. [14] La película inició el interés mundial por el cine japonés en general y el cine de terror japonés en particular, un renacimiento que llevó a acuñar el término J-Horror en Occidente. Este "Nuevo terror asiático" [15] dio como resultado otros lanzamientos exitosos, como Ju-on: The Grudge y Dark Water . [16] Además de las producciones japonesas, este auge también logró llamar la atención sobre películas similares realizadas en otras naciones del este de Asia al mismo tiempo, como Corea del Sur ( A Tale of Two Sisters ) y Hong Kong ( The Eye ).
Desde principios de la década de 2000, se han rehecho varias de las películas de terror japonesas más populares. Ring (1998) fue una de las primeras en ser rehecha en inglés como The Ring , y más tarde The Ring Two (aunque esta secuela casi no tiene similitud con la secuela japonesa original). Otros ejemplos notables incluyen The Grudge (2004), Dark Water (2005) y One Missed Call (2008).
Con la excepción de The Ring , la mayoría de las nuevas versiones en inglés de películas de terror japonesas han recibido críticas negativas (aunque The Grudge recibió críticas mixtas). [17] [18] [19] One Missed Call ha recibido la peor recepción de todas, habiendo obtenido el premio Moldy Tomato en Rotten Tomatoes por obtener un índice de aprobación crítica del 0%. Paramount dio luz verde a Ring 3D en 2010, [20] y luego la película pasó a llamarse Rings y se estrenó a principios de 2017.
Muchos de los directores originales que crearon estas películas de terror asiáticas han pasado a dirigir remakes en inglés. [ cita necesaria ] Por ejemplo, Hideo Nakata , director de Ring , dirigió el remake The Ring Two ; y Takashi Shimizu , director del Ju-on original , dirigió el remake The Grudge así como su secuela, The Grudge 2 .
Varios otros países asiáticos también han rehecho películas de terror japonesas. Por ejemplo, Corea del Sur creó su propia versión del clásico de terror japonés Ring , titulada The Ring Virus .
En 2007, el guionista y director Jason Cuadrado , radicado en Los Ángeles , estrenó la película Tales from the Dead , una película de terror en cuatro partes que Cuadrado filmó en Estados Unidos con un elenco de actores japoneses que hablaban su idioma nativo.
Las primeras películas de terror japonesas influyentes fueron las películas de monstruos kaiju , sobre todo la serie Godzilla , que estrenó el Godzilla original en 1954. En 1973, la revista The Monster Times realizó una encuesta para determinar la película de monstruos más popular . Godzilla fue votado como el monstruo cinematográfico más popular, superando a la colección de animales de Universal Studios del Conde Drácula , King Kong , El Hombre Lobo , La Momia , La Criatura de la Laguna Negra y el monstruo de Frankenstein . [21]
¡Godzilla, rey de los monstruos! (1956), una versión americanizada reeditada del Godzilla original para el mercado norteamericano, inspiró notablemente a Steven Spielberg cuando era joven. Describió a Godzilla como "la más magistral de todas las películas de dinosaurios" porque "te hacía creer que realmente estaba sucediendo". [22] Godzilla también ha sido citado como inspiración por los cineastas Martin Scorsese y Tim Burton . [23]
Existen numerosas obras japonesas de ficción de zombis . Una de las primeras películas japonesas de zombis con considerable sangre y violencia fue Battle Girl: The Living Dead in Tokyo Bay (1991), dirigida por Kazuo Komizu. [24] Sin embargo, Battle Girl no logró generar una respuesta nacional significativa en la taquilla japonesa. [25] No fue hasta el lanzamiento de dos juegos japoneses de zombies en 1996, Resident Evil de Capcom y The House of the Dead de Sega , cuyo éxito provocó una locura internacional por los medios zombies, que muchos cineastas comenzaron a sacar provecho de las películas de zombies. . [26] [24] [25] Además de presentar los clásicos zombis lentos de George Romero , La Casa de los Muertos también introdujo un nuevo tipo de zombi: el zombi que corre rápido. [27]
Según Kim Newman en el libro Nightmare Movies (2011), el "renacimiento zombie comenzó en el Lejano Oriente" a finales de la década de 1990, inspirado en gran medida por dos juegos japoneses de zombies lanzados en 1996: Resident Evil , que inició la serie de videojuegos Resident Evil. y el shooter arcade de Sega House of the Dead . El éxito de estos dos juegos de zombies de 1996 inspiró una ola de películas asiáticas de zombies, como la comedia de zombies Bio Zombie (1998) y la película de acción Versus (2000). [24] Las películas de zombies estrenadas después de Resident Evil fueron influenciadas por los videojuegos de zombies, lo que las inspiró a centrarse más en la acción en comparación con las películas más antiguas de George Romero. [28]
El resurgimiento de los zombies que comenzó en el Lejano Oriente finalmente se globalizó tras el éxito mundial de los juegos de zombies japoneses Resident Evil y The House of the Dead . [24] Provocaron un resurgimiento del género zombie en la cultura popular, lo que llevó a un renovado interés global en las películas de zombies a principios de la década de 2000. [29] Además de ser adaptados a las películas Resident Evil y House of the Dead a partir de 2002, los videojuegos originales también inspiraron películas de zombies como 28 Days Later (2002) [30] y Shaun of the Dead (2004). , [31] lo que llevó al resurgimiento de las películas de zombies durante la década de 2000. [29] [30] [32] En 2013, George Romero dijo que fueron los videojuegos Resident Evil y House of the Dead "más que cualquier otra cosa" los que popularizaron su concepto de zombie en la cultura popular de principios del siglo XXI. [33] [34] Los zombis veloces introducidos en los juegos de The House of the Dead también comenzaron a aparecer en películas de zombies durante la década de 2000, incluidas las películas Resident Evil y House of the Dead , 28 Days Later y Dawn of the Dead de 2004. Remake muerto . [27]
La comedia japonesa de zombis de bajo presupuesto One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado en Japón, recibió elogios generales en todo el mundo [35] y hizo historia en la taquilla japonesa al ganar más de mil veces su presupuesto. [36]
El manga de terror es una evolución moderna de las historias serializadas producidas como textos impresos en bloques de madera durante el período Edo. Estas novelas gráficas generalmente tratan de tropos históricos de horror que se basan en el budismo rokudo (seis reinos) y la aterradora noción de fluidez, de que uno puede moverse entre estos reinos sin querer, como moverse entre el cielo, la tierra y el infierno, y la no dualidad. que los reinos están entremezclados. Algunas películas de terror japonesas populares se basan en estos manga , incluidas Tomie , Uzumaki y Yogen . Ejemplos de anime de terror incluyen Death Note , Yamishibai: Japanese Ghost Stories y Boogiepop Phantom .
Ejemplos de videojuegos japoneses basados en terror incluyen Resident Evil , Ghost House , Castlevania , Silent Hill y Fatal Frame .
Medios relacionados con películas de terror japonesas en Wikimedia Commons