Cien historias de fantasmas ( en japonés :百物語, romanizado : Hyaku monogatari ) es una serie de xilografías ukiyo-e realizadas por Katsushika Hokusai (1760-1849) en el género Yūrei-zu alrededor de 1830. Creó esta serie casi al mismo tiempo que estaba creando sus obras más famosas, la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji . Hay solo cinco grabados en esta serie, aunque como sugiere su título, el editor, Tsuruya Kiemon, y Hokusai querían hacer una serie de cien grabados. [1] [2] Hokusai tenía setenta años cuando trabajó en esta serie, y aunque sus impresiones más famosas son obras de paisajes y vida salvaje, estaba en sintonía con las supersticiones del período Edo . Esto culminó con la creación de estos grabados yokai de historias de fantasmas populares que se contaban en ese momento. Las impresiones muestran escenas de dichas historias, que podrían recitarse durante el juego de Hyakumonogatari Kaidankai .
La serie está hecha en referencia a la tradición de Hyakumonogatari Kaidankai , 'Una reunión de cien cuentos sobrenaturales', un popular juego japonés que se jugaba por la noche, cuando la gente se reunía para compartir historias de fantasmas del folclore y sus propias anécdotas. Las historias se contaban una por una con la luz de cien velas, apagando una vela después de cada historia. [2] [1] El juego fue jugado por primera vez por samuráis como una prueba de coraje, pero rápidamente se generalizó. [3] Se creía que cada vez que se apagaba una vela, aparecía un canal que podía ser utilizado por fantasmas o espíritus para viajar al mundo de los vivos, y después de que todas las velas se apagaran, podría ocurrir algún evento sobrenatural. [4]
El juego se originó como un ritual religioso; Noriko T. Reider , investigadora en el campo del folclore japonés , afirma que "estas reuniones pueden haber tenido su origen durante el período medieval en Hyakuza hodan (Cien historias budistas), en el que se creía ampliamente que los milagros sucederían después de contar cien historias budistas durante cien días". [5]
La leyenda del siglo XVII cuenta la historia de una doncella llamada Okiku que rompe un valioso juego de platos coreanos. El relato varía ligeramente en los eventos que suceden a continuación. En una versión, su amo la arroja a un pozo; [2] otra versión cuenta que Okiku se arrojó al pozo en desesperación. [6] Otra versión cuenta que Okiku rompió solo un plato. Después de que la arrojan a un pozo, se convierte en un Yūrei . Los vecinos escuchan su voz desde ese pozo todas las noches, repitiendo "Uno... Dos... Tres... Ocho... Nueve... No puedo encontrar el último..." [7] Después de que se extendieran los rumores de esto, la casa fue confiscada al amo. Cuando un monje agrega "diez" a la cuenta de Okiku, finalmente desaparece. [8] Otra versión cuenta que Okiku trabajaba para un samurái llamado Aoyama Tessan del castillo de Himeji que se le insinúa. Después de que ella lo rechaza, Aoyama la engaña haciéndole creer que perdió uno de los valiosos platos. Aoyama le ofrece su perdón si Okiku se convierte en su amante. Cuando ella sigue negándose, la arroja a un pozo. Luego ella regresa como un espíritu para contar sus platos todas las noches, "chillando en el décimo conteo". [7]
Esta es una historia de fantasmas muy conocida en Japón. La versión más popular se estableció en 1795, cuando Japón sufrió una plaga de un tipo de gusano encontrado en pozos antiguos que se conoció como el "insecto Okiku" (Okiku mushi). Este gusano cubierto con hilos finos hacía que pareciera como si hubiera sido atado. Se creía ampliamente que era una reencarnación de Okiku. [2] [9]
Hokusai dibujó el espíritu de Okiku como una serpiente cuyo cuerpo está hecho de placas. [7] Kassandra Diaz señala que si bien Okiku es un espíritu, en la impresión de Hokusai ella "se asemeja a un rokurokubi o nure-onna . Una decisión inteligente de su parte ya que estos yokai son mucho más raros que los yurei , lo que hace que este Okiku sea más aterrador". [7]
La historia fue muy popular y muchos artistas de ukiyo-e hicieron impresiones basadas en ella. Estas son algunas obras adicionales inspiradas en esta historia:
En este grabado, Hokusai combinó dos monstruos del folclore: una hannya , una anciana que se creía que se había convertido en un demonio debido a unos celos profundos, y una yamanba ("mujer de la montaña"), un demonio que se creía que devoraba a los niños secuestrados. [7] El grabado muestra al monstruo deleitándose con su comida demoníaca de un bebé vivo. [2] [9] La historia procede del folclore de la región de Nagano. [8] Warai-hannya también era llamada la Demonio o la Ogresa que Ríe. [4]
Hokusai dividió la pintura con un arco creciente que actúa como una línea divisoria entre el mundo humano y el mundo sobrenatural y fantasmal. [4] La obra tiene un encuadre similar al que está presente en los grabados de paisajes anteriores de Hokusai, como Vista desde Massaki del Santuario Suijin, la ensenada de Uchigawa y Sekiya (1857). El fondo liso es similar a una pared y el círculo que contiene al demonio actúa como una ventana, con el espectador mirando hacia el mundo exterior. La colocación del hannya fuera de esta ventana "lo lleva a la vida cotidiana del espectador". [7]
La historia fue originalmente una obra de teatro kabuki llamada Yotsuya Kaidan , y fue escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV. [11] Existen varias versiones de esta historia. La más común comienza con una joven llamada Oume que se enamora del samurái casado Tamiya Iemon. Sus amigos intentan deshacerse de su esposa Oiwa con un regalo de una crema facial venenosa. Esto no mata a Oiwa, pero sí le arruina la cara. Iemon finalmente abandona a su esposa mutilada con disgusto, lo que la hace enloquecer de dolor. En su histeria, tropieza y aterriza sobre una espada abierta. Maldice a Iemon con su último aliento y luego adopta varias formas para perseguirlo, incluida una linterna de papel . [2] [9]
En otra versión, el samurái desempleado Iemon se casa con una hija de una familia guerrera, que necesita un hombre que sustituya el apellido de su familia. Envenena y mata a su joven esposa, y ella persigue a Iemon como un fantasma. [12] En otra alternativa, Iemon quiere matar a su esposa y casarse con una familia adinerada, por lo que contrata a un asesino que la mata y arroja su cuerpo a un río. [13] Otra versión afirma que Oiwa contrae viruela cuando era niña, lo que le mutila el rostro. Aunque a su marido Iemon no le importa su apariencia, su amo quiere que se divorcie de ella y se case con su nieta. Cuando Iemon cede y hace lo que desea su amo, Oiwa muere y se convierte en un fantasma, maldiciendo a la familia. Cuando la gente construye un santuario para calmar su resentimiento, el fantasma desaparece.
Las linternas de papel se utilizaban en la tradición budista mukae-bon, el comienzo de Obon ; la gente las lleva a las tumbas de sus familiares para dar la bienvenida a sus espíritus. En el grabado de Hokusai, el fantasma de Oiwa poseía una linterna, de acuerdo con la creencia del uso de la linterna para comunicarse con los espíritus ancestrales. En la linterna hay una inscripción: "Alabado sea Amida / La mujer llamada O-iwa". La caligrafía está escrita en estilo choshin, que no es típico de lo que se usa para las linternas de papel. [7] Kassandra Diaz escribe que:
Los pliegues de la linterna se extienden sobre sus ojos exhaustos, que señalan la sílaba semilla budista que lleva en la frente. La sílaba se refiere a Gobujo, una forma de Yama, el señor del inframundo y juez de los muertos. Esta puede ser una marca que Yama le otorgó a Oiwa, quien la castigó devolviéndola al mundo en su "nuevo cuerpo". [7]
Este grabado muestra una escena de una leyenda japonesa sobre un hombre que fue ahogado en un pantano por su esposa y su amante. Kohada Koheiji era un actor de kabuki del teatro Morita-za; como no pudo conseguir ningún buen papel, fue elegido para interpretar a un yurei, y a partir de entonces solo pudo conseguir papeles de yurei. Su esposa Otsuka se avergonzó de él y, junto con su amante (otro actor llamado Adachi Sakuro), asesinó a Kohada y arrojó su cuerpo a un pantano. [7] Él regresa para perseguirlos en venganza.
La obra representa un fantasma esquelético con llamas a su alrededor que ha regresado para asustar a la pareja mientras están juntos en la cama bajo un mosquitero. [2] [9]
El escritor Santō Kyōden , también conocido como el artista de ukiyo-e Kitao Masanobu, desarrolló la historia de Koheiji en su novela de 1803, Bizarre Tale of Revenge at Asaka Marsh (Fukushû kidan Asaka-numa). La historia se basa en hechos reales, ya que Koheiji fue una víctima real de asesinato. [5] En 1808, la historia se representó en el teatro kabuki . [1] [5]
Kassandra Díaz señaló que "lleva cuentas de juzu que se usaban en la oración budista frotando entre ambas manos. Independientemente de si eran de Kohada o parte de su traje de yurei kabuki, las cuentas simbolizan la piedad religiosa, que Otsuki y Adachi claramente ignoraron". [7]
Este grabado muestra una serpiente envuelta alrededor de una placa conmemorativa ( ihai ) para un altar budista (tradicionalmente colocado en un altar en la casa del difunto); la serpiente representa la obsesión que continúa después de la muerte. [2] [9] Las ofrendas y el agua cerca de la placa del altar son para los muertos. Durante el Japón Edo, las serpientes en las historias de kaidan suelen ser los espíritus metamorfoseados de los fallecidos. Con frecuencia son la encarnación de mujeres que murieron llenas de celos, resentimiento o desprecio. En este caso, sin embargo, se cree que ese espíritu de obsesión que se muestra aquí es el propio artista Hokusai, profetizando su obsesión con su arte incluso después de su muerte. [14]
El grabado también se llamó "Malevolencia implacable". [4] La placa conmemorativa data de 1831 a 1845, cuando la hambruna de Tenpō mató a muchas personas en Japón, incluida la persona del grabado. [7]
La línea del medio identifica el nombre póstumo dado al budista Momonji (茂問爺), un yokai que aparece como un anciano bestial que ataca a los viajeros en caminos oscuros. Este terror es mucho peor que presenciar a un yokai, convirtiéndose en uno después de la muerte. [7]
En el cuenco hay una esvástica budista , llamada manji en japonés; Hokusai la utilizó como seudónimo. "Por lo tanto, otra interpretación es que el difunto es el propio Hokusai, cuya obsesión con el mundo sobrenatural lo ha convertido irónicamente en uno". Los dos símbolos en la impresión se utilizan en contrastes; la serpiente como símbolo de obsesión y la hoja sobre el agua como símbolo de una mente en paz. [7]
Kassandra Díaz escribió que en la serie Hokusai integró historias de fantasmas a la vida cotidiana:
Un habitante de Edo nunca puede pasar cómodamente por el santuario Oiwa Tamiya Inari, Morita-za, pozos de castillos, santuarios de serpientes o montañas sin recordar a los inquietantes yokai de Hokusai. Por ello, esta serie crea una experiencia íntima para que cada espectador proyecte las historias de miedo en su entorno inmediato. [7]
En aquella época, la superstición era característica de la sociedad japonesa: «parece haber un punto de convergencia en el que individuos de todos los ámbitos de la vida parecen unirse en su creencia en lo sobrenatural». El propio Hokusai podía creer en fantasmas, pertenecía a la secta budista Nichiren y probablemente creía que «un día caminaría por la tierra como un fantasma». Poco antes de su muerte, Hokusai escribió un haiku : «Aunque sea un fantasma, pisaré suavemente los campos de verano». Sumpter escribió que «esta vibrante representación de la muerte en busca de presas habla de la creencia de Hokusai en lo sobrenatural». [5] Tsuji Nobuo afirma que «Hokusai debe haber creído en fantasmas para haber creado imágenes tan realistas de ellos». [5]
Cada impresión representa de alguna manera a una mujer que cometió algo que va en contra de las enseñanzas budistas, por lo que las historias de yokai "funcionaban como alegoría religiosa y política para subyugar a las mujeres en sus roles sociales". [7]
La historia de Oiwa, una esposa asesinada por su marido, fue interpretada como un relato de relaciones maritales:
La historia enseña las consecuencias de la traición, la cobardía y el egoísmo. La traición, porque la horrible apariencia de Oiwa fue causada por el consumo de una poción que le dio el padre de otra mujer que estaba enamorada de Iyemon; la poción fue disfrazada como una medicina para ayudar a Oiwa a recuperarse del parto pero le causó una desfiguración facial, lo que posteriormente llevó a Iyemon a abandonar a Oiwa, disgustado. La cobardía y el egoísmo se indican a través de las acciones de Iyemon quien, en lugar de admitir que ya no deseaba seguir casado con Oiwa, comenzó a abusar de ella con la esperanza de que lo abandonara, lo que llevó a Oiwa a suicidarse en la desesperación por el rechazo. Las consecuencias de este trato inmoral de Iyemon y otros hacia Oiwa son la locura y la muerte, que se traducen en infelicidad y pérdida. [4]
Después de la unificación del país bajo el shogunato Tokugawa , la guerra civil se convirtió en "algo del pasado... la gente podía considerar los fenómenos extraños y el terror como entretenimiento". Pero mientras la guerra civil disminuía, la clase guerrera gobernante dejó a los ciudadanos con pocos derechos o autonomía de la que hablar. [5] Sara Sumpter escribió que en una sola impresión de Kohada Koheiji, Hokusai muestra la lucha de la nación en el período Edo ; "A través de esta única y grotesca xilografía, Hokusai ilustra el descontento social de la sociedad Edo con un sistema defectuoso que pronto caería". Las historias de fantasmas (y grabados) aparecieron debido a la represión y las restricciones de este período, y eran "comentarios sociales metafóricos". Las historias de fantasmas eran una forma de que la gente se expresara durante estos tiempos restrictivos. La popularidad de las historias de fantasmas en el período Edo fue "una indicación de un movimiento social más grande en marcha". [5]
Esta representación gráfica fue crucial no sólo para invocar el nivel de terror asociado con la historia de fantasmas, sino para crear una metáfora ingeniosamente oculta de la sociedad Edo. Con una clase guerrera gobernante ejerciendo un férreo control sobre la población, los ciudadanos comunes prácticamente no tenían derechos [...] En este contexto, Kohada Koheiji ya no es sólo el fantasma de un hombre asesinado injustamente, en busca de su merecida justicia. Representa la existencia mortal que atormentaba a las clases plebeyas del período Edo. Mientras mira a través de la red de la tienda de sus víctimas, los antagonistas invisibles se convierten no sólo en víctimas de Koheiji, sino en víctimas del gobierno Tokugawa, una masa de protagonistas anónimos perseguidos por sombrías reformas y restricciones. La tristeza y el miedo expresados en el fantasma de Kohada Koheiji [...] en última instancia contarían la historia, no sólo de un hombre asesinado, sino de un sistema social caído. [5]
Timothy Clark, jefe de la Sección Japonesa del Departamento de Asia del Museo Británico , escribió que la "serie de grabados sobre el tema fue la ocasión para que el anciano Hokusai entrelazara poderosas corrientes que se habían gestado durante mucho tiempo en su arte de hiperrealismo, fantasía macabra e incluso cierto humor". [1] También señaló que en el grabado de Kohada Koheiji se ven los orígenes del manga japonés moderno . "Es vívido y sensacional con una fantasía que es parte de la tradición del manga posterior". [15] The Guardian llamó a Kohada Koheiji "Funny Bones" y escribió que la imagen probablemente estaba "diseñada para inducir gritos de risa tanto como miedo". [16]
Medios relacionados con Hyaku Monogatari por Katsushika Hokusai en Wikimedia Commons
El material fue copiado de esta fuente, que está disponible bajo una licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0
.jpg/1280px-Hokusai_Obsession_(Shunen).jpg)
.jpg/1280px-Dai_Nihon_Rokujo-yo_Shu_no_Uchi_(BM_1973,0723,0.26_26).jpg)
