Un género cinematográfico es una categoría estilística o temática de películas basada en similitudes ya sea en los elementos narrativos , el enfoque estético o la respuesta emocional a la película. [2]
Inspirándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios , los géneros cinematográficos suelen estar delineados por "convenciones, iconografía , escenarios , narrativas , personajes y actores". [3] También se pueden clasificar las películas por tono , tema/tema , estado de ánimo , formato , público objetivo o presupuesto . [4] Estas características son más evidentes en las películas de género , que son "largometrajes comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes y situaciones familiares" en un género determinado. [5]
El género de una película influirá en el uso de estilos y técnicas cinematográficas , como el uso de flashbacks e iluminación discreta en el cine negro ; encuadres ajustados en las películas de terror ; o fuentes que parecen troncos toscos para los títulos de películas occidentales. [6] Además, los géneros tienen convenciones de composición cinematográfica asociadas , como exuberantes orquestas de cuerdas para melodramas románticos o música electrónica para películas de ciencia ficción . [6] El género también afecta la forma en que las películas se transmiten por televisión , se anuncian y se organizan en las tiendas de alquiler de videos . [5]
Alan Williams distingue tres categorías principales de género: narrativa , vanguardia y documental . [7]
Con la proliferación de géneros particulares, también pueden surgir subgéneros cinematográficos : el drama legal , por ejemplo, es un subgénero del drama que incluye películas centradas en tribunales y juicios. Los subgéneros suelen ser una mezcla de dos géneros separados; Los géneros también pueden fusionarse con otros aparentemente no relacionados para formar géneros híbridos , donde las combinaciones populares incluyen la comedia romántica y la película de comedia de acción . Ejemplos más amplios incluyen la docuficción y el docudrama , que fusionan las categorías básicas de ficción y no ficción (documental). [8]
Los géneros no son fijos; cambian y evolucionan con el tiempo, y algunos géneros pueden desaparecer en gran medida (por ejemplo, el melodrama ). [4] El género no sólo se refiere a un tipo de película o su categoría, sino que también juegan un papel clave las expectativas de una audiencia sobre una película, así como los discursos institucionales que crean estructuras genéricas. [4]
Las características de géneros particulares son más evidentes en las películas de género , que son "largometrajes comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes y situaciones familiares" en un género determinado. [5]
Inspirándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios , los géneros cinematográficos suelen estar delineados por convenciones, iconografía , narrativas , formatos, personajes y actores, todo lo cual puede variar según el género. [3] En términos de personajes estándar o "normales" , los del cine negro , por ejemplo, incluyen a la mujer fatal [9] y al detective "duro" ; mientras que en los westerns , los personajes comunes incluyen a la maestra y al pistolero . Respecto a los actores, algunos pueden adquirir una reputación ligada a un único género, como John Wayne (el western) o Fred Astaire (el musical ). [10] Algunos géneros se han caracterizado o se sabe que utilizan formatos particulares , lo que se refiere a la forma en que se filman las películas (por ejemplo, 35 mm , 16 mm u 8 mm ) o la forma de presentación (por ejemplo, pantalla ancha anamórfica ). [4]
Los géneros también se pueden clasificar por características más inherentes (generalmente implícitas en sus nombres), como escenarios, tema/tema, estado de ánimo, público objetivo o presupuesto /tipo de producción . [4]
Los guionistas , en particular, suelen organizar sus historias por género, centrando su atención en tres aspectos específicos: la atmósfera, el personaje y la historia. [11] La atmósfera de una película incluye vestuario, accesorios , ubicaciones y las experiencias viscerales creadas para la audiencia. [12] Los aspectos del carácter incluyen arquetipos , personajes comunes y los objetivos y motivaciones de los personajes centrales . [13] Algunas consideraciones de la historia para los guionistas, en lo que se refieren al género, incluyen el tema, las escenas de gran tamaño y cómo el ritmo de la perspectiva de los personajes cambia de una escena a otra. [14]
Desde los primeros días del cine en el siglo XIX, el término "género" (ya utilizado en inglés con referencia a obras de arte o producción literaria de al menos 1770 [21] ) fue utilizado [ ¿por quién? ] para organizar películas según el tipo. [22] En la década de 1950, André Bazin discutía el concepto de "género" utilizando el cine occidental como ejemplo; Durante esta época, hubo un debate sobre la teoría del autor versus el género. [4] A finales de la década de 1960, el concepto de género se convirtió en una parte importante de la teoría cinematográfica . [4]
Los géneros cinematográficos se basan en géneros de otras formas; Las novelas occidentales existieron antes que el cine occidental, y el teatro musical es anterior a las películas musicales. [23] El género percibido de una película puede cambiar con el tiempo; por ejemplo, en el siglo XXI, El gran robo del tren (1903) se considera una de las primeras películas occidentales clave, pero cuando se estrenó, el marketing la promocionó "por su relación con los géneros entonces populares de la película de persecución, la película de ferrocarriles y la película criminal". película". [24] Una razón clave por la que el sistema industrial temprano de Hollywood de los años 1920 a los años 1950 favoreció las películas de género es que en "el modo de producción industrial de Hollywood, las películas de género eran productos confiables" para comercializar al público: eran fáciles de producir y era fácil para el público entender una película de género. [25] En las décadas de 1920 y 1950, las películas de género tenían convenciones e iconografía claras, como los abrigos pesados que usaban los gánsteres en películas como Little Caesar (1931). [26] Las convenciones en las películas de género permiten a los cineastas generarlas de manera industrial, en línea de montaje, un enfoque que se puede ver en las películas de espías de James Bond , que utilizan una fórmula de "mucha acción, artilugios sofisticados, bella mujer y coloridos villanos", aunque cambian los actores, directores y guionistas. [26]
Las películas rara vez pertenecen únicamente a un género, lo que está en consonancia con los orígenes diversos y derivados del cine, que es una mezcla de "vodevil, music-hall, teatro, fotografía" y novela. [4] La historiadora de cine estadounidense Janet Staiger afirma que el género de una película se puede definir de cuatro maneras. El "método idealista" juzga las películas según estándares predeterminados. El "método empírico" identifica el género de una película comparándolo con una lista de películas que ya se consideran pertenecientes a un determinado género. El método a priori utiliza elementos genéricos comunes que se identifican de antemano. El método de "convenciones sociales" para identificar el género de una película se basa en el consenso cultural aceptado dentro de la sociedad. [27] Martin Loop sostiene que las películas de Hollywood no son géneros puros porque la mayoría de las películas de Hollywood combinan la trama amorosa del género romántico con otros géneros. [27] Jim Colins afirma que desde la década de 1980, las películas de Hollywood han estado influenciadas por la tendencia hacia la "hibridación irónica", en la que los directores combinan elementos de diferentes géneros, como ocurre con la mezcla occidental/ciencia ficción en Regreso al futuro III . [27]
Muchas películas abarcan múltiples géneros. Susan Hayward afirma que las películas de espías a menudo cruzan los límites del género con las películas de suspenso. [4] Algunas películas de género toman elementos de un género y los colocan en las convenciones de un segundo género, como The Band Wagon (1953), que agrega elementos de cine negro y de detectives al ballet "The Girl Hunt". [26] En la era del Nuevo Hollywood de la década de 1970 , había tantas parodias de géneros que puede ser difícil asignar géneros a algunas películas de esta época, como la comedia Western Blazing Saddles (1974) de Mel Brooks o la parodia del detective privado. El largo adiós (1973). [4] Otras películas de esta época modifican tanto los géneros que resulta difícil clasificarlas en una categoría de género, como Chinatown (1974) de Roman Polanski y The French Connection (1971) de William Friedkin . [4]
El teórico del cine Robert Stam cuestionó si los géneros existen realmente o si simplemente son inventados por los críticos. Stam ha cuestionado si "los géneros [están] realmente 'ahí fuera' en el mundo o son realmente la construcción de analistas". Además, se ha preguntado si existe una "... taxonomía finita de géneros o ¿son en principio infinitos?" y si los géneros son "... ¿esencias atemporales, entidades efímeras y limitadas en el tiempo? ¿Están los géneros vinculados a la cultura o son transculturales?". Stam también se ha preguntado si el análisis de género debería aspirar a ser descriptivo o prescriptivo. Mientras que algunos géneros se basan en el contenido de la historia (el cine bélico ), otros son tomados de la literatura ( la comedia , el melodrama ) o de otros medios (el musical ). Algunas se basan en los intérpretes ( películas de Fred Astaire y Ginger Rogers ) o en el presupuesto ( éxitos de taquilla , películas de bajo presupuesto ), mientras que otras se basan en el estatus artístico (las películas de arte ), la identidad racial ( las películas raciales ), la ubicación (las películas del Oeste) . ), u orientación sexual (" Nuevo Cine Queer "). [28]
Muchos géneros tienen audiencias integradas y publicaciones correspondientes que los respaldan, como revistas y sitios web. Por ejemplo, las películas de terror tienen una base de fans bien establecida que lee revistas de terror como Fangoria . Las películas que son difíciles de clasificar en un género suelen tener menos éxito. Como tales, los géneros cinematográficos también son útiles en las áreas del marketing, la crítica cinematográfica y el análisis del consumo . El consultor de historias de Hollywood, John Truby, afirma que "... hay que saber trascender las formas [géneros] para poder dar al público una sensación de originalidad y sorpresa". [29]
Algunos guionistas utilizan el género como medio para determinar qué tipo de trama o contenido incluir en un guión. Pueden estudiar películas de géneros específicos para encontrar ejemplos. Esta es una forma en que algunos guionistas pueden copiar elementos de películas exitosas y transmitirlos en un nuevo guión . Es probable que estos guiones carezcan de originalidad. Como dice Truby, "los escritores saben lo suficiente como para escribir un guión de género, pero no han torcido los ritmos de la historia de ese género de tal manera que le dé una cara original". [30]
Las tecnologías cinematográficas están asociadas con géneros. Las enormes pantallas panorámicas ayudaron a las películas occidentales a crear un escenario expansivo de llanuras abiertas y desierto. Las películas de ciencia ficción y fantasía están asociadas con efectos especiales, en particular imágenes generadas por computadora (por ejemplo, las películas de Harry Potter). [4]
En 2017, el guionista Eric R. Williams publicó un sistema para que los guionistas conceptualicen géneros cinematográficos narrativos en función de las expectativas de la audiencia. [31] El sistema se basó en la estructura que utilizan los biólogos para analizar los seres vivos. Williams escribió un libro complementario que detalla su taxonomía , que afirma ser capaz de identificar todos los largometrajes narrativos con siete categorizaciones: tipo de película, supergénero, macrogénero, microgénero, voz y vía. [32]
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Como los géneros son más fáciles de reconocer que de definir, los académicos coinciden en que no pueden identificarse de forma rígida. [33] Además, diferentes países y culturas definen los géneros de diferentes maneras. Un ejemplo típico son las películas de guerra. En Estados Unidos , en su mayoría están relacionadas con aquellas con una gran participación estadounidense, como las guerras mundiales y Vietnam, mientras que en otros países, las películas relacionadas con guerras en otros períodos históricos se consideran películas de guerra .
Los géneros cinematográficos pueden parecer fácilmente categorizables desde el escenario de la película. Sin embargo, películas con los mismos escenarios pueden ser muy diferentes, debido al uso de diferentes temas o estados de ánimo. Por ejemplo, mientras que La batalla de Midway y Todo en silencio en el frente occidental se sitúan en un contexto de guerra y podrían clasificarse como pertenecientes al género cinematográfico de guerra , la primera examina los temas del honor, el sacrificio y el valor, y la segunda es una película contra la guerra que enfatiza el dolor y el horror de la guerra. Si bien existe el argumento de que se podría considerar que las películas de cine negro están ambientadas en un entorno urbano, en hoteles baratos y bares del hampa, muchas películas negras clásicas tienen lugar principalmente en pueblos pequeños, suburbios, áreas rurales o en la carretera. [34]
Los editores de filmsite.org sostienen que la animación, el cine pornográfico , el documental, el cine mudo, etc., son categorías cinematográficas que no se basan en ningún género. [35]
Linda Williams sostiene que el terror, el melodrama y la pornografía entran en la categoría de "géneros corporales", ya que cada uno de ellos está diseñado para provocar reacciones físicas por parte de los espectadores. El horror está diseñado para provocar un terror escalofriante, que pone los nudillos blancos y los ojos saltones; los melodramas están diseñados para hacer llorar a los espectadores después de ver las desgracias de los personajes en pantalla; y la pornografía está diseñada para provocar excitación sexual. [36] Este enfoque puede ampliarse: las comedias hacen reír a la gente, las películas lacrimógenas hacen llorar, las películas para sentirse bien levantan el ánimo y las películas de inspiración brindan esperanza a los espectadores.
Eric R. Williams (sin relación con Linda Williams) sostiene que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse como uno de los once "súper géneros" ( acción , crimen , fantasía , terror , romance , ciencia ficción , vida cotidiana , deportes , thriller , guerra y western ). [11] Williams sostiene que etiquetas como comedia o drama son más amplias que la categoría de súper género y, por lo tanto, caen en una categoría que él llama "tipo de película". [31] De manera similar, Williams explica que etiquetas como animación y musical son más específicas de la técnica de narración y, por lo tanto, caen en su categoría de "voz". [37] Por ejemplo, según Williams, una película como Blazing Saddles podría categorizarse como una comedia (tipo) occidental (supergénero) musical (voz), mientras que Anomalisa es un drama (tipo) Slice of Life (supergénero). ) animación (voz). Williams ha creado una categorización de siete niveles para largometrajes narrativos llamada Taxonomía de guionistas . [32]
Una película de género es una película que sigue algunas o todas las convenciones de un género en particular, ya sea que fue intencional o no cuando se produjo la película. [38]
Para comprender la creación y el contexto de cada género cinematográfico, debemos observar su popularidad en el contexto de su lugar en la historia. Por ejemplo, las películas Blaxploitation de la década de 1970 han sido calificadas como un intento de "socavar el surgimiento del movimiento de conciencia negra afroamericana" de esa época. [4] En el análisis del cine negro de William Park, afirma que debemos ver e interpretar el cine por su mensaje con el contexto de la historia dentro de nuestras mentes; Afirma que así es como el público puede entender realmente la película. [39] Los géneros cinematográficos como el cine negro y el cine occidental reflejan los valores de la época. Mientras que el cine negro combina estrategias cinematográficas expresionistas alemanas con ideales posteriores a la Segunda Guerra Mundial; Las películas occidentales se centraron en el ideal de principios del siglo XX. Películas como el musical se crearon como una forma de entretenimiento durante la Gran Depresión , permitiendo a los espectadores un escape en tiempos difíciles. Entonces, al ver y analizar géneros cinematográficos debemos recordar sus verdaderas intenciones además de su valor de entretenimiento.
Con el tiempo, un género puede cambiar a través de etapas: la era del género clásico; la parodia de los clásicos; el período en el que los cineastas niegan que sus películas formen parte de un determinado género; y finalmente una crítica de todo el género. [4] Este patrón se puede ver en la película occidental. En los primeros westerns clásicos, había un héroe claro que protegía a la sociedad de los villanos sin ley que vivían en la naturaleza y llegaban a la civilización para cometer crímenes. [4] Sin embargo, en los westerns revisionistas de la década de 1970, el protagonista se convierte en un antihéroe que vive en el desierto para alejarse de una civilización que se describe como corrupta, con los villanos ahora integrados en la sociedad. Otro ejemplo de un género que cambia con el tiempo es la popularidad de las películas neo-noir a principios de la década de 2000 ( Mulholland Drive (2001), El hombre que no estaba allí (2001) y Lejos del cielo (2002); ¿parodias, una repetición de tropos del género negro o un reexamen del género negro? [4]
También es importante recordar esto cuando miremos películas en el futuro. Cuando los espectadores ven una película, son conscientes de la influencia social que tiene la película en sí. Para comprender sus verdaderas intenciones, debemos identificar a su público objetivo y qué narrativa tiene de nuestra sociedad actual, así como comentarios del pasado en relación con la sociedad actual. Esto permite a los espectadores comprender la evolución de los géneros cinematográficos a medida que el tiempo y la historia se transforman o las opiniones e ideales de la industria del entretenimiento.
AFI define 'western' como un género de películas ambientadas en el oeste americano que encarna el espíritu, la lucha y la desaparición de la nueva frontera.
[...] diversos elementos del cine de género, incluidas convenciones, iconografía, escenarios, narrativas, personajes y actores.
Como término, género se remonta al cine más antiguo y se consideraba una forma de organizar las películas según su tipo. Pero no fue hasta finales de la década de 1960 que el género se introdujo como concepto clave en la teoría cinematográfica anglosajona [...].
[...] Neale señala que la mayoría de las historias del western comienzan con El gran robo del tren (1903), pero cuando se estrenó no se promocionó como un western sino que se comercializó por su relación con los entonces populares géneros de la película de persecución, el cine de ferrocarriles y el cine policiaco; En ese momento, no existía ningún género reconocido conocido como western en el que clasificarlo.
