Una tienda/tienda de alquiler de vídeos es un negocio minorista físico que alquila vídeos caseros , como películas, programas de televisión pregrabados, discos de videojuegos y otros contenidos multimedia. Por lo general, una tienda de alquiler realiza negocios con clientes bajo condiciones y términos acordados en un acuerdo o contrato de alquiler , que pueden ser implícitos, explícitos o escritos. Muchas tiendas de alquiler de vídeos también venden películas vistas anteriormente y/o películas nuevas sin abrir.
En la década de 1980, las tiendas de alquiler de vídeos alquilaban cintas de películas VHS y Betamax , aunque la mayoría de las tiendas abandonaron las cintas Betamax cuando VHS ganó la guerra de formatos a finales de la década. En la década de 2000, las tiendas de alquiler de vídeos comenzaron a alquilar DVD , un formato digital con mayor resolución que el VHS. A finales de la década de 2000, las tiendas comenzaron a vender y alquilar discos Blu-ray , un formato que admite resolución de alta definición .
La creciente accesibilidad de los medios electrónicos en la circulación de las bibliotecas y la adopción generalizada de servicios de video bajo demanda y de transmisión de video como Netflix en la década de 2010 redujeron drásticamente los ingresos de la mayoría de las principales cadenas de alquiler, lo que llevó al cierre de la mayoría de las ubicaciones. Debido a la abrupta caída de la demanda, pocas tiendas de alquiler han sobrevivido hasta el día de hoy. A partir de 2022, el pequeño número de tiendas restantes tiende a atender a cinéfilos que buscan películas clásicas e históricas, películas artísticas , películas independientes , películas en idiomas extranjeros y películas de culto que están menos disponibles en las plataformas de transmisión.
La empresa de alquiler de copias de películas para uso privado más antigua del mundo era una tienda de alquiler de carretes de película abierta por Eckhard Baum en Kassel , Alemania , en el verano de 1975. Baum coleccionaba películas en Super 8 como pasatiempo y prestaba piezas de su colección a amigos. y conocidos. Como mostraban un gran interés por sus películas, se le ocurrió la idea de alquilar películas como actividad complementaria. [1] Con el paso de los años, se fueron añadiendo a la gama cintas de vídeo y discos ópticos . Baum todavía opera el negocio en abril de 2023 [2] y fue retratado en el documental de junio de 2006 Eckis Welt de Olaf Saumer. [3]
La primera tienda de alquiler de vídeos administrada profesionalmente en los EE. UU., Video Station, fue inaugurada por George Atkinson en diciembre de 1977 en 12011 Wilshire Boulevard en Los Ángeles . Después de que 20th Century Fox firmara un acuerdo con el fundador de Magnetic Video , Andre Blay, para otorgarle licencias de 50 de sus títulos para la venta directa a los consumidores, entre ellos Butch Cassidy and the Sundance Kid , M*A*S*H , Hello, Dolly! , Patton , The French Connection , The King And I y The Sound Of Music , Atkinson compró todos los títulos en formato VHS y Beta y los ofreció en alquiler. [4] [5] [6] Estas tiendas llevaron a la creación de cadenas de alquiler de vídeos como West Coast Video , Blockbuster Video y Rogers Video en la década de 1980.
Sony lanzó sus primeros grabadores de vídeo disponibles comercialmente en Estados Unidos el 7 de junio de 1975, [7] y al año siguiente, el 25 de octubre de 1976, Universal y Disney presentaron una demanda contra Sony en el caso conocido como Sony Corp. of America. contra Universal City Studios, Inc. Los dos estudios intentaron prohibir la venta de reproductores de vídeo y, posteriormente, el alquiler de películas, lo que habría destruido el negocio de alquiler de vídeos en Estados Unidos. El juez Harry Blackmun se puso del lado de los estudios, mientras que el juez John Paul Stevens falló a favor de Sony. Finalmente, el 17 de enero de 1984, la Corte Suprema anuló el fallo del Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de Estados Unidos después de que la jueza Sandra Day O'Connor cambiara de opinión, lo que llevó a un fallo de 5 a 4. [8] [9] [10] [11]
Los videojuegos comenzaron a alquilarse en videotiendas a partir de 1982 . Algunos de los primeros cartuchos de juegos disponibles para alquiler incluyeron Donkey Kong , Frogger y ET the Extra-Terrestrial . Sin embargo, no muchas tiendas los ofrecían para alquiler en ese momento. [12] En Japón , los juegos de Nintendo Entertainment System se podían alquilar ya en 1983. Sin embargo, en respuesta a las tiendas de alquiler que hacían copias no autorizadas de cartuchos de juegos , las compañías de videojuegos, así como la Asociación de la Industria Discográfica de Japón y las asociaciones comerciales, presionaron para una enmienda a la Ley de Copyright japonesa que prohibió el alquiler de videojuegos en Japón en 1984. [13]
A mediados de 1985, Estados Unidos tenía 15.000 tiendas de alquiler de vídeos y muchas tiendas de discos , tiendas de comestibles y farmacias también alquilaban cintas de vídeo. [14] En mayo de 1988, se estimaba que el número de tiendas de vídeos especializadas era de 25.000, además de otros 45.000 establecimientos que también ofrecían alquiler de vídeos. Las tiendas de comestibles en EE.UU. alquilaban cintas por tan sólo 0,49 dólares como líderes en pérdidas . [15] La prensa habló sobre el VCR "y los hábitos de visualización que ha engendrado: el viaje del sábado por la noche a la tienda de alquiler de cintas para elegir por un par de dólares la película que quieres ver cuando quieres verla". [16] Las tiendas de alquiler de vídeos tenían clientes de todas las edades y formaban parte de un negocio de rápido crecimiento. En 1987, por ejemplo, Pensilvania tenía 537 tiendas que alquilaban principalmente cintas de vídeo, con un gasto anual por residente de 10,50 dólares. En 1989, seis años después de su fundación, West Coast Video de Filadelfia operaba más de 700 tiendas en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido . [17] En 1987, los ingresos del mercado de vídeo doméstico durante el año superaron los ingresos de taquilla. [18]
En la década de 1980, era común que las tiendas alquilaran equipos (generalmente grabadoras VHS) además de cintas. Algunas tiendas de vídeos también tenían secciones sólo para adultos que contenían vídeos con clasificación X. Algunas tiendas de videos vendían exclusivamente películas sexuales con clasificación X, a menudo junto con artículos relacionados de sex shop . Para hacer frente a la guerra de formatos de cintas de vídeo de las décadas de 1970 y 1980, algunas tiendas inicialmente tenían casetes VHS y Betamax , mientras que otras se especializaban en un formato u otro. Durante la década de 1980, la mayoría de las tiendas eventualmente eliminaron su sección Betamax y se convirtieron exclusivamente en VHS, lo que contribuyó a la eventual desaparición de Beta como formato de video doméstico (sin embargo, el factor de forma Beta permaneció en uso como formato de video profesional en transmisiones como Betacam ). .
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A finales de la década de 1990, los DVD comenzaron a aparecer en las tiendas de alquiler de vídeos. El formato era más pequeño que las cintas, lo que permitía a las tiendas almacenar más películas. Además, los discos delgados y livianos se podían enviar por correo, lo que hizo viables los servicios de DVD por correo. A finales de la década de 1990, Netflix ofrecía un modelo por alquiler para cada DVD, pero introdujo un concepto de suscripción mensual para DVD en septiembre de 1999. [19] El modelo por alquiler se abandonó a principios de 2000, lo que permitió a la empresa centrarse en el modelo de negocio. de alquileres ilimitados con tarifa fija sin fechas de vencimiento, cargos por pagos atrasados (una fuente de molestia para los clientes de tiendas de videos tradicionales), cargos de envío y manipulación, o cargos de alquiler por título. [20]
Rogers Video fue la primera cadena en ofrecer alquiler de DVD en Canadá. Posteriormente, otras cadenas y tiendas independientes hicieron la transición al formato más nuevo. De manera similar, muchas tiendas de videos alquilaron películas en Blu-ray Disc después de que terminó la guerra de los formatos de discos ópticos de alta definición a fines de la década de 2000.
Algunas empresas alquilaban DVD en quioscos automáticos como Redbox . Los clientes seleccionaban una película de una lista usando botones, pagaban con tarjeta de crédito y la película salía de una ranura. Mientras que las tradicionales tiendas físicas de alquiler de vídeos cerraban a un ritmo elevado, Redbox se trasladó a establecimientos minoristas existentes, como supermercados, y colocó quioscos dentro o fuera de ellos para obtener acceso a esa base de consumidores. [21] Además, con Redbox, los consumidores podrían alquilar la película en un quiosco (por ejemplo, uno cerca de su trabajo) y devolverla en cualquier quiosco de Redbox (por ejemplo, uno cerca de su casa), aumentando así la comodidad. Redbox superó a Blockbuster en 2007 en el número de ubicaciones en EE. UU., [22] superó los 100 millones de alquileres en febrero de 2008, [23] y superó los mil millones de alquileres en septiembre de 2010. [24]
Los quioscos automáticos de DVD todavía requerían que los consumidores salieran de casa dos veces para alquilar la película y devolverla. La amplia disponibilidad de vídeo bajo demanda (VOD) en sistemas de televisión por cable y servicios de VHS por correo y DVD por correo ofrecieron a los consumidores una forma de ver películas sin tener que salir de casa. Los consumidores preferían la comodidad de elegir películas en casa.
Con la llegada de la World Wide Web , los servicios de Internet que transmitían contenido como Netflix se hicieron cada vez más populares a partir de mediados de la década de 2000. Todas las nuevas formas de ver películas redujeron en gran medida la demanda de tiendas de alquiler de vídeos y, como resultado, muchas cerraron. [25] [26] [27] En 2000, había 27,882 tiendas de alquiler de videos abiertas en los EE. UU., [28] a fines de 2015, el número se había reducido a 4,445. [29] Se informó que más del 86% de las 15.300 tiendas estadounidenses (especializadas en alquiler de vídeos) abiertas en 2007 habían cerrado en 2017, lo que eleva el total a aproximadamente 2.140 tiendas restantes. [25] Los ingresos totales por alquileres de ladrillos y cemento para 2017 fueron de aproximadamente 390 millones de dólares. [30]
A mediados de junio de 2020, la cadena malaya de alquiler de vídeos Speedy Video cerró las 14 tiendas que le quedaban en respuesta a la competencia de la televisión por satélite y las plataformas de streaming. [31] [32] En Asia, las tiendas de alquiler de videos enfrentaron el desafío adicional de lidiar con la piratería desenfrenada de videos . [33] [34]
El 5 de enero de 2021, Family Video, con sede en Glenview, Illinois, anunció que cerraría todas las tiendas de alquiler de vídeos restantes. [35] La empresa era la última cadena de alquiler de vídeos que quedaba en los Estados Unidos; su cierre marcó el fin de las grandes cadenas de alquiler de vídeos. [ cita necesaria ]
En la década de 2020, algunos videoclubs que enfrentaban la pérdida de su modelo de negocio se adaptaron convirtiéndose en organizaciones sin fines de lucro que se centran en preservar un archivo del patrimonio cinematográfico y educar a la gente sobre el cine. [36] Operar como una organización sin fines de lucro permite a un videoclub utilizar personal voluntario y solicitar subvenciones de fundaciones, lo que puede hacer viable su funcionamiento con menos ingresos por alquiler. [36]
Mientras tanto, a finales de 2022, todavía hay más de 2.000 tiendas de alquiler de vídeos en Japón, incluidas Tsutaya y Geo . Sin embargo, como es habitual, el número disminuye año tras año. [37] [38] Además, Redbox tiene casi 40.000 tiendas tipo máquina expendedora en los EE. UU. a partir de 2021. [39]
En 2022, CBC News informó que Ottawa todavía tiene dos tiendas de alquiler de DVD: Movies n' Stuff (12.000 títulos en alquiler y 40.000 más almacenados) y Glebe Video International (18.000 títulos en alquiler). El propietario de Movies n' Stuff, Peter Thompson, atribuye el continuo interés en las tiendas de alquiler de videos al costo creciente de los servicios de suscripción de transmisión y al deseo de los clientes de recibir recomendaciones de películas personalizadas que ofrece. [40]
Según Daniel Herbert, profesor de cine de la Universidad de Michigan que ha escrito sobre la historia de los videoclubs, "las visitas al videoclub ayudaron a cimentar una " cultura cinematográfica " local y contribuyeron al tejido social de una comunidad en pequeñas pero significativas", en el sentido de que los clientes pedían consejo al personal sobre qué película alquilar o charlaban con otros clientes sobre "qué ver y por qué". [41]
El crítico de cine Collin Souter afirma que los videoclubs ofrecieron "a los amantes del cine [un lugar] para congregarse" y hacer "descubrimientos navegando" por los estantes de las estanterías de películas, y que la tienda proporcionaba una " escuela de cine , una reunión social, un lugar de descubrimiento cinematográfico". , citas nocturnas y ritos de iniciación ". [42] Subraya el impacto que tuvieron las tiendas de videos al señalar que cuando el director de cine Quentin Tarantino , un ex empleado de una tienda de alquiler de videos, se enteró de que Video Archives en Hermosa Beach, California (la tienda en la que había trabajado) estaba cerrando, compró toda la propiedad. "Inventario y recreó la tienda en su sótano", mientras que para él, "ese lugar [fue] un salvavidas". [42]
Un artículo de 2018 sobre los videoclubs afirma que son atractivos porque "la gente anhela estar junta para elegir entretenimiento" y la oportunidad de "charlar con un miembro del personal" "en quien se puede confiar para recibir reseñas y recomendaciones y que realmente ama lo que hace". , y al mismo tiempo ser "parte de una" comunidad de personas con ideas afines". [43] Un argumento a favor de los videoclubs es el elemento de inversión; si "te estás tomando el tiempo para entrar a un lugar físico, toma algo y llévalo a casa, estarás al menos un poco invertido." [44]
Además, existe el "atractivo de hojear" las copias físicas en los estantes (un atractivo comparado con el resurgimiento del interés por los discos de vinilo en la década de 2020). [43]
Las tiendas de alquiler de videos, como Bay St Video de Toronto, tienen una selección que es mayor que la lista de películas de una plataforma de transmisión por secuencias. El propietario de Bay St Video afirma que "tienen películas que se remontan a los inicios del cine, desde las primeras películas mudas jamás realizadas hasta material que recién se estrenó en los cines, y todo lo demás. Tenemos la historia del cine ". Él llama a la selección de películas de la tienda " bibliotecaria , casi como un archivo o un museo ". [44] Benjamin Owens, propietario de Film is Truth, una tienda de alquiler de vídeos sin fines de lucro, señala que las tiendas de vídeos pueden ofrecer una mayor selección de películas que las plataformas de streaming; señala que mientras que "el mayor proveedor de streaming, Netflix, tiene sólo 6.000 títulos", Film is Truth tiene más de 20.000 títulos. [36] Un beneficio adicional que los videoclubs brindan a las comunidades es que dan acceso a películas a personas con poco acceso a Internet y a quienes no se sienten cómodos adaptándose al consumo en línea. [36]
En 2010, Daniel Hanna, propietario de Eyesore Cinema de Toronto (una tienda de vídeos independiente) lanzó el Día Internacional de las Tiendas de Vídeo Independientes, que se celebra el tercer sábado de cada octubre, para promover el conocimiento de las tiendas de alquiler de vídeos y su contribución única a la cultura cinematográfica. . [43]
El profesor de cine Daniel Herbert dice que la desaparición del videoclub puede afectar la producción cinematográfica independiente ; afirma que cuando "las grandes cadenas [de videoclubs] colapsaron, los estudios perdieron un canal importante para películas independientes [de largometraje y bajo presupuesto]", un formato que los servicios de streaming tienen menos probabilidades de producir, ya que prefieren hacer atracones. -Ver series de televisión orientadas . [45] Richard Brody sostiene que desde "1985 y 1995,... [hubo] una generación de cineastas que incluía a Tarantino y Steven Soderbergh , cuyas primeras películas, Reservoir Dogs y Sex, Lies, y Videotape , respectivamente, fueron financiadas" por el mercado del vídeo doméstico. [46] Brody sostiene que para los aspirantes a cineastas, los videoclubs en los que trabajaban se convirtieron en "plataformas de lanzamiento de verdaderos outsiders " y proporcionaron "contraprogramación" a la formación de las escuelas de cine al valorar "los valores antiacadémicos del desorden, la espontaneidad y el entusiasmo". " [46]
Friday Night at the Video Store es un documental del National Film Board dirigido por Cédric Chabuel y Alexandra Viau que pretende "registrar y preservar un vestigio de la breve existencia" de cinco propietarios de videoclubs que "se aferran a su sueño de mantener la industria del alquiler de vídeos". vivo." [47]
El impacto de los videoclubs en la cultura popular queda atestiguado por el uso que los cineastas hicieron de los videoclubs como escenario para varias películas desde los años 1980 hasta los años 2000. Los ejemplos incluyen Be Kind Rewind (2008), en el que Jack Black y Mos Def interpretan al personal de una tienda de alquiler en una tienda cuya demolición está prevista; Clerks (1994), que describe un día en la vida de dos empleados aburridos y molestos, uno de ellos que trabaja en un videoclub; Speaking Parts (1989), una película dirigida por Atom Egoyan sobre una clienta de una tienda de alquiler de vídeos cuya obsesión por un actor menor la empuja a alquilar todas las películas en las que él participa ; Remote Control (1988), una película de ciencia ficción sobre un plan de lavado de cerebro extraterrestre que utiliza un mensaje oculto en una cinta VHS, en la que Kevin Dillon interpreta el papel de un empleado de una tienda de vídeos; Air Doll (2009) una película japonesa sobre una muñeca inflable que cobra vida y comienza a trabajar en una tienda de alquiler de vídeos; Bleeder (1999), una película de Nicolas Winding Refn en la que Mads Mikkelsen interpreta a un empleado solitario de una tienda de vídeos; y Watching the Detectives (2007), película en la que Cillian Murphy interpreta a un dependiente de un videoclub cinéfilo que intenta que sus clientes se interesen por el cine.
El declive de las cadenas de tiendas de vídeos fue abordado posteriormente por el documental The Last Blockbuster (2020) [48] y la comedia televisiva Blockbuster (2022), una versión ficticia de la misma premisa [49] .
El alquiler de libros, CD, cintas y películas está cubierto por la ley de derechos de autor . [50] Los propietarios de derechos de autor a veces colocan avisos de advertencia en el empaque de productos como DVD para disuadir la infracción de derechos de autor, como la copia de películas. En Canadá, las películas están protegidas por la Ley Canadiense de Derechos de Autor , por lo que cambiar de un formato a otro (por ejemplo, "extraer" una copia digital de una película en DVD alquilada) es ilegal. [51] En los Estados Unidos, el Título 17 del Código de los Estados Unidos indica que es "ilegal reproducir una obra protegida por derechos de autor", como una cinta VHS alquilada o una película en DVD. [52] En algunos casos, los derechos de los consumidores en Europa y Estados Unidos son significativamente más amplios que los descritos en las etiquetas de advertencia de derechos de autor.
"[N]i el alquiler ni la compra de una película conlleva el derecho a exhibirla fuera del domicilio". [53] "Se requiere una licencia para todas las actuaciones públicas independientemente de si se cobra o no la entrada"; como tal, una persona que muestre un vídeo de alquiler fuera de su casa debe pagar una licencia de exhibición. [54]
Los tribunales se han pronunciado sobre la cuestión de cómo definir "privado"; generalmente incluye una casa o una habitación de hotel, y los asistentes pueden ser familiares y personas del círculo social habitual. Sin embargo, si una persona invita a un grupo más amplio de personas, como personas de su vecindario, entonces la exhibición de la película se convierte en una exhibición pública.[55] Una organización que muestra una película protegida por derechos de autor en su propiedad no se considera un lugar privado, aunque sea una instalación propiedad de la empresa. [56]
Algunos tipos de exhibición de videos en público pueden caer bajo la excepción de uso legítimo o trato justo , que "permite el uso de material protegido por derechos de autor de manera razonable sin el consentimiento del propietario" si se ve con fines de "comentarios, críticas, educación o investigación." [57] En Canadá, los profesores de escuelas públicas obtuvieron algunas exenciones que permitían la exhibición de películas en 2012, cuando el Parlamento canadiense aprobó la Ley de Modernización de los Derechos de Autor . Los profesores pueden mostrar "películas disponibles comercialmente con derechos de autor con fines educativos", siempre que formen parte de un "contexto relacionado con el plan de estudios del aula". [58]
{{cite web}}: Enlace externo en |website={{cite web}}: Enlace externo en |website=Fuente: Alexander & Associates/Video Flash, Nueva York, NY (...) Alquilado del 1 de marzo de 1987 al dic. 30, 1997
Fuente: Paul Kagan Associates, Inc.
