El cine de Australia tuvo sus inicios con la producción de 1906 de La historia de Kelly Gang , posiblemente el primer largometraje del mundo . Desde entonces, los equipos australianos han producido muchas películas, algunas de las cuales han recibido reconocimiento internacional. Muchos actores y cineastas con reputación internacional comenzaron sus carreras en películas australianas, y muchos de ellos han establecido carreras lucrativas en centros de producción cinematográfica más grandes, como los Estados Unidos.
Las películas australianas de éxito comercial incluyen: Crocodile Dundee , Mad Max: Fury Road de George Miller , Moulin Rouge de Baz Luhrmann . y Babe , de Chris Noonan . Las producciones premiadas incluyen Picnic at Hanging Rock , Gallipoli , The Tracker , Shine y Ten Canoes .
El cine en Australia está sujeto a censura , llamada clasificación. A las películas se les puede negar la clasificación, lo que significa que están efectivamente prohibidas.
El crítico de cine australiano David Stratton caracterizó la historia del cine del país como una historia de "auge y caída": ha habido depresiones profundas, durante las cuales se rodaron pocas películas durante décadas, y picos altos, durante los cuales llegó al mercado un exceso de películas. . [3] [ necesita cotización para verificar ]
Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, un año después de la primera proyección mundial en París de los hermanos Lumière . El 22 de agosto de 1896, las primeras películas proyectadas para un público de pago en Australia tuvieron lugar en la Ópera de Melbourne de Harry Rickards (más tarde conocida como Teatro Tívoli ). La película del mago Carl Hertz se proyectó en el marco de un espectáculo de variedades. Siguieron giras por Australia con máquinas de proyección similares. [4] El primer cine de Australia, el Salon Lumière en 237 Pitt Street, Sydney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896 y mostró el primer cortometraje producido en Australia el 27 de octubre de 1896. [5]
El Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne , funcionó como salón de baile desde la década de 1880 y de vez en cuando ofrecía entretenimiento alternativo a los clientes. En octubre de 1896 exhibió la primera película proyectada en Australia, [6] un año después de la primera proyección pública de una película en París el 28 de diciembre de 1895 por los hermanos franceses Lumière . El Ateneo continuaría con proyecciones, como Life in Our Navy , una película de 60.000 pies sobre la vida en el HMS Júpiter , proyectada el 26 de enero de 1901 por GH Snazelle , quien proporcionó entretenimiento adicional. [7]
Un hito en la fotografía de noticiarios se produjo en 1897, cuando se proyectaron películas de la Copa Caulfield [8] y de la Copa de Melbourne en la Ópera de Melbourne las noches de la carrera. [9] Los acontecimientos fueron capturados en película para WC Baxter y revelados el mismo día por el fotógrafo Robert William Harvie (fallecido el 5 de octubre de 1922) [10] y el inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 – 12 de julio de 1933). [11]
Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en películas de bailarines aborígenes en Australia Central , filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y FJ Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles. [12]
El primer largometraje narrativo del mundo fue The Story of the Kelly Gang (1906), producido en Australia y proyectado en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait , incluía a varios miembros de su familia. [13] La película también se exhibió en el Reino Unido en enero de 1908. [14]
Melbourne también albergó uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo , el Limelight Department , operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. [15] El Limelight Department produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, además de llevar a cabo actividades privadas y contratos gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Departamento Limelight produjo alrededor de 300 películas de diversas duraciones, lo que lo convirtió en el mayor productor cinematográfico de su tiempo. La principal innovación del Departamento Limelight se produjo en 1899, cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldados de la Cruz , descrita por algunos como el primer largometraje jamás producido. Los Soldados de la Cruz fortalecieron el Departamento Limelight como un actor importante en los inicios de la industria cinematográfica . El Departamento de Limelight también produjo una grabación cinematográfica de la Federación de Australia . [dieciséis]
La década de 1910 fue un período de "auge" en el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y nuevamente cuatro en 1914, cuando el comienzo de la Primera Guerra Mundial trajo una pausa temporal en el cine. -haciendo. [17] Si bien estas cifras pueden parecer pequeñas en el siglo XXI, Australia era uno de los países productores de películas más prolíficos en ese momento. En total, entre 1906 y 1928 Australia realizó 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912. [18]
A principios de la década de 1910 se produjo una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. En 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theatres (ahora conocidos como Event Cinemas ), que establecieron el control sobre los distribuidores de películas y los cines y exigieron que los productores más pequeños se ocuparan del cártel. Algunos consideran que el acuerdo abrió el camino para que los distribuidores estadounidenses en la década de 1920 firmaran acuerdos exclusivos con cines australianos para exhibir sólo sus propios productos, excluyendo así el producto local y paralizando la industria cinematográfica local. [19]
Varias otras explicaciones intentan explicar el declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores señalan la caída del número de audiencia, la falta de interés en los productos y las narrativas australianos y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se prohibieron oficialmente las películas de bandidos. [20] Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas de cines australianas buscaron productos alternativos en los Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas producidas en Australia eran mucho más caras que el producto importado. , cuyos precios eran baratos porque los gastos de producción ya se habían recuperado en el mercado interno. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australia impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero fue eliminado en 1918. [ cita necesaria ]
Cualquiera que sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, y el 94% de todas las películas exhibidas procedían de Estados Unidos. [21]
En 1930, FW Thring (1883-1936) estableció los estudios Efftee con sede en Melbourne para realizar películas sonoras utilizando equipos de sonido óptico importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y The Sentimental Bloke (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortometrajes y varias producciones teatrales. Los colaboradores notables incluyeron a CJ Dennis , George Wallace y Frank Harvey . La producción cinematográfica continuó sólo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas cinematográficas australianas, seguido pronto por la muerte de Thring en 1936. Se estimó [ ¿ por quién? ] que Thring perdió más de 75.000 libras esterlinas de su propio dinero en sus proyectos cinematográficos y teatrales. [22] [ necesita cotización para verificar ]
Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. [23] [24] La compañía se convirtió en una de las primeras productoras de largometrajes de Australia y operó hasta principios de la década de 1940, convirtiéndose en el estudio nacional líder de Australia basado en el modelo de Hollywood . . La compañía también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un star system . Tuvo especial éxito con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los populares escritos del autor Steele Rudd , que presentaba las aventuras de una familia ficticia de agricultores australianos, los Rudd, y el perenne dúo de padre e hijo. " Papá y Dave ". A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo sólo 17 largometrajes, todos menos uno dirigidos por Ken Hall. Aunque tuvo éxito financiero, la compañía dejó de realizar largometrajes tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 .
En 1933, In the Wake of the Bounty , dirigida por Charles Chauvel , eligió a Errol Flynn , nacido en Tasmania, para un papel principal, [25] antes de continuar con una célebre carrera en Hollywood. Chauvel dirigió varias películas australianas de éxito, incluido el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944 Las ratas de Tobruk (protagonizado por Peter Finch y Chips Rafferty ) y Jedda de 1955 , que se destacó como la primera película australiana rodada en color y como la primera en presentar Actores aborígenes en papeles protagónicos y para ingresar al Festival de Cine de Cannes . [26]
En Gran Bretaña, la Ley de Películas Cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían proyectarse en los cines británicos. Se podrían rodar películas conformes tanto en el Imperio Británico como en Gran Bretaña; esto estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Ley de Películas Cinematográficas de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir en la cuota sólo películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña; esto eliminó las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y supuso la pérdida de un mercado garantizado para las películas australianas. [27]
¡Primera línea de Kokoda! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia . [28] Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en destacadas estrellas internacionales de la época. La imagen de Rafferty en pantalla como un bosquimano desgarbado y lacónico tocó la fibra sensible de los cinéfilos australianos, y apareció en las primeras películas australianas icónicas como Forty Thousand Horsemen (1940), The Rats of Tobruk (1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade ( 1949) ( Overlanders y Eureka fueron parte de una serie de películas de temática australiana producidas por los icónicos estudios Ealing de Gran Bretaña ). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, como The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). De manera similar, Peter Finch protagonizó papeles esencialmente australianos (como " digger " y ganadero ) a través de una serie de películas populares y tuvo una exitosa y diversa carrera cinematográfica en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron sus carreras como actores en Australia, inicialmente en la radio y en el escenario antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Cada uno de ellos se trasladó a los Estados Unidos para convertirse en protagonistas de Hollywood en varias películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambas de la década de 1950 en adelante. Taylor tuvo papeles protagónicos en The Time Machine (1960) y The Birds (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).
En la década de 1950, las productoras británicas y estadounidenses hicieron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estos incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch y los actores australianos Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robo bajo las armas (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y El verano de la decimoséptima muñeca (1959, protagonizada por Ernest Borgnine , John Mills y Angela Lansbury ). En 1960, The Sundowners se rodó en parte en las Montañas Nevadas de Nueva Gales del Sur con protagonistas extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov , pero con un reparto secundario que incluía a australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale .
En 1958 se fundó el Australian Film Institute [ ¿por quién? ] y ese mismo año comenzó a otorgar los premios del Australian Film Institute Awards .
Después de filmar Whiplash en el país en 1960, Peter Graves dijo que el mayor problema era la escasez de actores australianos. [29] La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. [30] La comedia de 1966 They're a Weird Mob , protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Claire Dunne , fue un raro éxito de la época que también documentó algo del rostro cambiante de la sociedad australiana: contar la historia de un recién llegado Inmigrante italiano que, trabajando como obrero en Sydney, se convierte en compañero de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australianas . La película presagió la exitosa "Nueva Ola" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraría la cultura australiana coloquial .
El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción" con la elección del australiano George Lazenby para sustituir a Sean Connery en el papel del superespía James Bond en la película británica de 1969 Al servicio secreto de Su Majestad .
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John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes, incluida la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico . El gobierno de Gough Whitlam (1972-1975) continuó el apoyo a través de su sucesora, la Australian Film Commission , y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas llevaron a un resurgimiento de la realización de películas australianas tanto en el formato de bajo presupuesto de 16 mm como en el cine de 35 mm (la Nueva Ola Australiana ) que duró hasta mediados y finales de los años 1980 . La época también marcó el surgimiento del estilo " Ozploitation ", caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana.
También fue notable durante esta época el efecto del creciente movimiento feminista . El papel de las películas de mujeres se debatió en la Conferencia de Liberación de la Mujer celebrada en Melbourne en 1970, [31] y grupos como el colectivo Feminist Film Workers (décadas de 1970 y 1980), Sydney Women's Film Group (SWFG, 1972–), Melbourne Women's Se establecieron Film Group (1973–), Reel Women (1979 a 1983 en Melbourne) y Women's Film Unit (Sydney y Melbourne, 1984/5). [32] Varios cineastas, entre ellos Jeni Thornley , Sarah Gibson, Susan Lambert , Martha Ansara , Margot Nash y Megan McMurchy, participaron en estos grupos. [31] El Festival Internacional de Cine de Mujeres de 1975 , el primero de su tipo, [31] fue iniciado por el SWFG, [33] pero grupos de todo el país organizaron Proyección de eventos en otras capitales estatales: en Melbourne y Sydney los festivales duraron nueve días (con una audiencia de alrededor de 56.000 personas), y en los otros estados duraron dos o tres días .
Películas como Picnic at Hanging Rock (dirigida por Peter Weir , 1975) y Sunday Too Far Away ( Ken Hannam , 1975) impactaron en el panorama internacional. Los años 1970 y 1980 son considerados por muchos [ ¿ quién? ] [ cuantifica ] como una "edad de oro" del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde la oscura ficción distópica de Mad Max ( George Miller , 1979) hasta la comedia romántica de Crocodile Dundee ( Peter Faiman , 1986) y el surgimiento de Autores directores de cine como Gillian Armstrong , Phillip Noyce y Bruce Beresford .
Un tema importante del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue el de la supervivencia en el duro paisaje australiano. Han aparecido una serie de thrillers y películas de terror, denominadas " góticas del interior ", entre ellas Wake in Fright , Walkabout , The Cars That Ate Paris y Picnic at hanging Rock en los años 1970, Razorback , Long Weekend y Shame en los años 1980 y Japanese Story , The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas muestran la selva australiana y sus criaturas como mortíferas, y a su gente como parias y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas futuristas post-apocalípticos en la serie Mad Max . Walkabout de 1971 fue una película británica, ambientada en Australia, que se convirtió en precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; presentó a David Gulpilil al público cinematográfico. The Chant of Jimmie Blacksmith, de 1976, dirigida por Fred Schepisi , volvió a contar un drama histórico premiado del libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un bandido aborigen .
Las historias clásicas de la literatura y la historia australianas continuaron proporcionando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. My Brilliant Career (1979), de Gillian Armstrong , contó con Judy Davis y Sam Neill en los primeros papeles principales. We of the Never Never, de 1982 , siguió el tema de la experiencia femenina de la vida en la selva australiana . The Man from Snowy River , de 1982 , protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton , dramatizó el poema clásico de Banjo Paterson del mismo nombre y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, a lo largo de la década aparecieron varias películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana, entre ellas: Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie Holds His Own. (1974). En las películas de Barry McKenzie , el artista y escritor Barry Humphries colaboró con el director Bruce Beresford . En 1976, Peter Finch ganó un Premio de la Academia póstumo al Mejor Actor por su papel en la sátira estadounidense Network , convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Oscar al mejor actor. [35]
Breaker Morant , de 1980 (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward ), dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers de 1899-1902; le siguió el drama Gallipoli sobre la Primera Guerra Mundial de 1981 (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson ). Estas películas, ahora consideradas clásicos del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia australiana. Gibson logró un mayor éxito en El año de vivir peligrosamente de 1982 antes de trasladarse para seguir su carrera en Hollywood como actor y director. Muchas otras estrellas australianas seguirían su camino hacia el estrellato internacional en las próximas décadas. El director de El año de vivir peligrosamente , Peter Weir, también hizo una exitosa transición a Hollywood. Weir contribuyó al guión junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson . Williamson saltó a la fama a principios de la década de 1970 y luego escribió varios otros guiones originales convertidos en películas australianas de éxito, entre ellas: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Ciudad Esmeralda (1988) y Balibo (2009). [36]
El actor y comediante Paul Hogan escribió el guión y protagonizó el papel principal de su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador con los pies en la tierra que viaja desde el interior de Australia hasta la ciudad de Nueva York. La película se convirtió en la película australiana de mayor éxito de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee , Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II en 1988. 1988 también vio el estreno del drama Evil Angels (estrenado fuera de Australia y Nueva Zelanda como A Cry in the Dark ) [37] sobre Lindy Saga de Chamberlain , en la que un dingo se llevó a un bebé en Ayers Rock y su madre fue acusada de haber asesinado al niño.
Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine infantil australiano a principios de la década de 1980, incluidos papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas . Durante la década de 1980 apareció en varias producciones australianas, incluidas Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989 Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane . El thriller obtuvo buenas críticas y le siguieron papeles en Hollywood. [38]
"¿Está todo el mundo en Australia a unos pocos grados del verdadero norte? Se puede buscar en vano en el cine nacional personajes corrientes o incluso aburridos; todo el mundo es más colorido que la vida misma. Si Inglaterra es una nación de excéntricos, Australia la deja en la línea de salida."
Roger Ebert describe el excéntrico personaje nacional en su reseña de la película Chopper (2000). [39]
La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano y presentó varias estrellas nuevas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia dramática Muriel's Wedding , protagonizada por Toni Collette , [40] la comedia suburbana suavemente satírica The Castle dirigida por Rob Sitch (que eligió a Eric Bana para su primer papel destacado en el cine), y la extravagante Strictly de Baz Luhrmann. Ballroom [41] logró cada uno un éxito comercial y crítico, y exploró personajes extravagantes que habitan los suburbios australianos contemporáneos, marcando una especie de desviación del Outback y de las sagas históricas que obtuvieron éxito en las décadas de 1970 y 1980. La película de Stephan Elliott de 1994, Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, mezcló la cinematografía y el paisaje tradicionales del interior con la subcultura urbana contemporánea: siguiendo a tres drag queens en un viaje por carretera a Australia Central.
Si bien varias estrellas internacionales importantes ganaron prominencia temprana en Australia durante el período, un importante grupo de estrellas locales establecidas y emergentes con créditos cinematográficos prodigiosos siguieron siendo prominentes, incluidos los veteranos de la pantalla Charles Tingwell , Bill Hunter , Jack Thompson , Bryan Brown y Chris Haywood .
El drama de la Segunda Guerra Mundial Blood Oath (1990) debutó con Russell Crowe y Jason Donovan , en papeles cinematográficos menores. Crowe demostró su versatilidad como actor en este primer período de su carrera al interpretar poco después a un skinhead de una pandilla callejera de Melbourne en Romper Stomper de 1992 y luego a un hombre gay de clase trabajadora del centro de Sydney en The Sum of Us de 1994 antes de trasladarse a la Estados Unidos para comenzar su carrera en Hollywood.
Babe (1995) , de George Miller , empleó nuevos efectos digitales para darle vida a un corral y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama de 1996 Shine obtuvo un Premio de la Academia al Mejor Actor para Geoffrey Rush y la película Two Hands de Gregor Jordan de 1999 le dio a Heath Ledger su primer papel protagónico.
Después de la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger colaboraron nuevamente en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel principal del bandido en la película Ned Kelly , coprotagonizada por la actriz británica Naomi Watts .
El canon de películas relacionadas con los australianos indígenas también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con la película Dead Heart de Nick Parsons de 1996 con Ernie Dingo y Bryan Brown ; [42] The Tracker, de Rolf de Heer , protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil ; [43] y Rabbit-Proof Fence [44] de Phillip Noyce en 2002. En 2006, Ten Canoes , de Rolf de Heer , se convirtió en el primer largometraje importante rodado en una lengua indígena y la película fue reconocida en Cannes y otros lugares.
Los cambios demográficos de Australia tras la inmigración multicultural de la posguerra se reflejaron en el cine australiano durante ese período y en películas de éxito como The Heartbreak Kid , de 1993 ; 1999 Buscando a Alibrandi ; Pizza gorda de 2003 ; las comedias Wog Boy y Romulus, My Father de 2007, que trataban aspectos de la experiencia de los inmigrantes o las subculturas australianas. [45]
Fox Studios Australia y Warner Roadshow Studios habían albergado grandes producciones internacionales como The Matrix , Star Wars II y III .
Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish , que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la lista de las diez películas australianas más taquilleras. ¡Coproducciones australianas-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! ( Baz Luhrmann , 2001) y Happy Feet (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entraron en la lista de los diez primeros durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de Australia de 2008 , que contó con una gran cantidad de estrellas australianas como Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Wenham y se convirtió en la segunda película más taquillera en la historia del cine australiano. .
Lantana , dirigida por Ray Lawrence , logró un éxito comercial y de crítica en 2001 por su examen de una compleja serie de relaciones en los suburbios de Sydney y los acontecimientos que rodearon un misterioso crimen. Ganó siete premios AFI , incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Anthony LaPaglia y Mejor Actriz para Kerry Armstrong .
La estrella emergente Sam Worthington tuvo los primeros papeles principales en la comedia negra de mafiosos de 2002 Dirty Deeds y en la película criminal de 2003 Gettin' Square . Gettin Square también contó con la estrella en ascenso David Wenham , quien demostró versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluido el papel principal en la película biográfica de Paul Cox de 1999 Molokai: The Story of Father Damien y el thriller de 2001 The Bank , dirigido por el director de cine políticamente consciente. Robert Connolly .
En 2005, Little Fish marcó el regreso al cine australiano para la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Australian Film Institute, incluidos Mejor Actor para Hugo Weaving , Mejor Actriz para Blanchett y Mejor Actriz de Reparto para la veterana del cine Noni Hazlehurst .
En 2008, tras la muerte de Ledger, se lanzó el documental que celebraba los juegos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 70 y 80: Not Quily Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino , Dennis Hopper , George Miller y Barry Humphries .
Los primeros años de la década de 2000 no fueron en general años exitosos para el cine australiano, y varios dramas enfrentados resultaron impopulares en la taquilla. En 2008, ninguna película australiana recaudó 3 millones de dólares en taquilla, pero una decisión consciente de los cineastas de ampliar los tipos de películas que se hacían, así como la gama de presupuestos, produjo una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Mao 's Last Dancer, de Bruce Beresford, registró fuertes actuaciones de taquilla en 2009-2010 ; el musical aborigen Bran Nue Dae , la dramatización de la novela de John Marsden Mañana, cuando la guerra comience ; y el drama criminal Animal Kingdom , que contó con las principales estrellas del cine australiano Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver . Animal Kingdom logró el éxito en los premios del Australian Film Institute Awards de 2010 y fue aclamado en festivales de cine de todo el mundo. [46] Mañana, cuando la guerra comenzó se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Australian Film Institute. [47] [48]
Otras películas premiadas de la época incluyeron Balibo (2009), protagonizada por Anthony LaPaglia ; la película policial de Oriente Medio Cedar Boys (2009), dirigida por Serhat Caradee; y la comedia dramática animada Mary and Max .
El drama de la Primera Guerra Mundial Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell , fue nominado a numerosos premios y ganó tres.
Sally Riley , como jefa inaugural del departamento indígena de ABC Television , después de su papel anterior en la Australian Film Commission (más tarde Screen Australia ), ha hecho mucho para desarrollar el talento indígena en la industria del cine y la televisión. [49] [50] Los cineastas indígenas contemporáneos incluyen a Warwick Thornton , Wayne Blair , Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins .
La industria cinematográfica australiana continúa produciendo un número razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, a Australia a menudo le ha resultado difícil competir con la industria cinematográfica estadounidense , [51] a esta última le ayudó tener una participación mucho mayor. mercado en casa. Los actores y cineastas australianos más exitosos se dejan atraer fácilmente por Hollywood y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional. La South Australian Film Corporation sigue produciendo películas de calidad y Adelaida ha sido elegida como localización para películas como Hotel Mumbai (2019). [ cita necesaria ]
Una industria cinematográfica y televisiva australiana se vio afectada por la pandemia de COVID-19 , con al menos 60 rodajes detenidos y unas 20.000 personas sin trabajo. [52] El lunes 23 de marzo, todas las producciones financiadas por Screen Australia fueron pospuestas. [53] A partir del 15 de abril de 2020 [update], después de cierta mejora en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando trabajos y procesando solicitudes, con la intención de utilizar todo su presupuesto 2019/20. [54]
A veces, después de reabrir las industrias del cine y la televisión, otras dos películas, incluida Escape from Pretoria (2020) y el reinicio de la franquicia de videojuegos Mortal Kombat (2021) de James Wan , una producción cinematográfica en la historia del estado, que estaban retrasando las películas durante la pandemia. [55] [56] [57]
Las películas góticas incorporan elementos góticos y pueden integrarse en diferentes géneros como el terror, el romance, la ciencia ficción y la comedia. Las películas góticas australianas han sido un género relevante desde la década de 1970. El cine gótico australiano significa hacer películas que sean diversas y utilicen técnicas de cámara de diferentes maneras para cuestionar lo que el público puede percibir. Una de las películas góticas australianas creadas por las cineastas Suzan Dermody y Elizabeth Jacka llamada The Screening of Australia (1987), muestra diferentes términos temáticos estilísticos y fue la más exitosa al mostrar lo que se llama ocker , término para describir a un (blanco) Hombre salvaje australiano. Aparte de esto, existe una fuerte relación entre las películas góticas australianas y la literatura gótica. Los personajes y las acciones que suceden en una novela gótica se convierten en una película gótica. La mayoría de las novelas góticas de la década de 1970 se referían a personajes femeninos y sus valores culturales australianos. [58]
Aunque la película Picnic at Hanging Rock (1975) fue dirigida por un cineasta, fue escrita por la narradora Joan Lindsay . Lindsay decidió hacer esta película relacionada culturalmente con las cuestiones sociales australianas de la vida cotidiana. [58] Su película incluyó materiales góticos y dio un giro de terror que luego el director mostrará a través de la puesta en escena y la cinematografía. El uso de materiales góticos fue ofrecido por los cineastas Dermody y Jacka a otras películas góticas australianas que se han abierto a un análisis más temático. Se hicieron otras películas góticas para ampliar las características y rasgos australianos. Smoke Em If You Got 'Em (1988), producida por Jennifer Hooks, mostró al protagonista de una manera sobrenatural y aterradora, pero también agregó un giro cómico para no perder su caracterización del estilo cinematográfico. [58]
John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes australianos, estableciendo el Consejo Australiano para las Artes , la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico y la Escuela Nacional de Formación en Cine y Televisión. [59] El primer ministro Gough Whitlam continuó apoyando el cine australiano. La South Australian Film Corporation se creó en 1972 para promover y producir películas, mientras que la Australian Film Commission se creó en 1975 para financiar y producir películas competitivas a nivel internacional.
El gobierno federal australiano había apoyado a la industria cinematográfica australiana a través de las agencias de financiación y desarrollo de Film Finance Corporation Australia , la Australian Film Commission y Film Australia . En 2008, las tres agencias se consolidaron en Screen Australia .
Las películas australianas de mayor recaudación de décadas anteriores incluyen:
La industria cinematográfica australiana ha producido varios actores, actrices, escritores, directores y cineastas de éxito, muchos de los cuales han sido conocidos internacionalmente.
actores
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{{cite web}}: Comprobar |url=valor ( ayuda )Publicado por primera vez en forma impresa en el Diccionario Australiano de Biografía, Volumen 12, (MUP), 1990.