John Towner Williams (nacido el 8 de febrero de 1932) [1] [2] [3] es un compositor y director de orquesta estadounidense . En una carrera que abarca siete décadas, ha compuesto algunas de las bandas sonoras más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica de la historia del cine . [4] [5] [6] Tiene un sonido muy distintivo que mezcla romanticismo , impresionismo y música atonal con una orquestación compleja . [7] Es más conocido por sus colaboraciones con Steven Spielberg y George Lucas y ha recibido numerosos elogios , incluidos 26 premios Grammy , cinco premios de la Academia , siete premios BAFTA , tres premios Emmy y cuatro premios Globo de Oro . Con 54 nominaciones al Oscar, es la segunda persona con más nominaciones, después de Walt Disney , y es el nominado al Oscar de mayor edad en cualquier categoría, con 91 años. [8]
Los primeros trabajos de Williams como compositor de películas incluyen Valley of the Dolls (1967), Goodbye, Mr. Chips (1969), Images (1972) y The Long Goodbye (1973). Ha colaborado con Spielberg desde su película de 1974 The Sugarland Express , componiendo música para todos sus largometrajes excepto cinco. Recibió cinco premios de la Academia a la mejor banda sonora original por El violinista en el tejado (1971), Tiburón (1975), Star Wars (1977), ET: The Extra Terrestrial (1982) y La lista de Schindler (1993). Otras colaboraciones memorables con Spielberg incluyen Encuentros en la tercera fase (1977), la franquicia Indiana Jones (1981-2023), Jurassic Park (1993), Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002), War Horse (2011), Lincoln (2012) y Los Fabelman (2022). [9] También compuso la música de Superman (1978), las dos primeras películas de Solo en casa (1990-1992) y las tres primeras películas de Harry Potter (2001-2004).
Williams también ha compuesto numerosos conciertos clásicos y otras obras para conjuntos orquestales e instrumentos solistas. Se desempeñó como director principal de los Boston Pops de 1980 a 1993 y es su director laureado . [10] Otros trabajos de Williams incluyen el tema musical de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , NBC Sunday Night Football , el tema " The Mission " utilizado por NBC News y Seven News en Australia, las series de televisión Lost in Space y Land of the Giants , y la música incidental de la primera temporada de La isla de Gilligan . [11] [12] Williams anunció, pero luego rescindió, su intención de retirarse de la composición de bandas sonoras cinematográficas después del lanzamiento de Indiana Jones and the Dial of Destiny en 2023. [13]
En 2022 , Williams fue nombrado Caballero Comendador Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II , "por sus servicios a la música cinematográfica". Ha recibido numerosos honores, incluido el Kennedy Center Honor en 2004, la Medalla Nacional de las Artes en 2009 y el AFI Life Achievement Award en 2016. [a] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998, el Hollywood Bowl ' s Hall of Fame en 2000 y American Classical Music Hall of Fame en 2004. Ha compuesto la música de nueve de las 25 películas más taquilleras de la taquilla estadounidense. [14] En 2005, el American Film Institute seleccionó la banda sonora de Williams para Star Wars como la mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos. La Biblioteca del Congreso inscribió la banda sonora de Star Wars en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [15]
John Towner Williams nació en Flushing, Queens , Nueva York, hijo de Esther (de soltera Towner) y Johnny Williams , [16] un baterista y percusionista de jazz que tocó con el Raymond Scott Quintet. Tiene una hermana mayor, Joan, [17] [18] y dos hermanos menores, Jerry y Don, que tocan las bandas sonoras de sus películas. [19] Williams dijo sobre su linaje: "Mi padre era un hombre de Maine ; éramos muy cercanos. Mi madre era de Boston . Los padres de mi padre tenían una tienda departamental en Bangor, Maine , y el padre de mi madre era ebanista". [20] Johnny Williams colaboró con Bernard Herrmann , y su hijo a veces se unía a él en los ensayos. [21]
En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde John asistió a la escuela secundaria North Hollywood , donde se graduó en 1950. Posteriormente asistió a la Universidad de California, Los Ángeles , y estudió composición de forma privada con el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco . [22] Williams también asistió a Los Angeles City College durante un semestre, ya que la escuela tenía una Studio Jazz Band. [23] En 1951, Williams se unió a la Fuerza Aérea de EE. UU. , donde tocó el piano y los metales y dirigió y arregló música para la Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU . como parte de sus asignaciones. [24] [25] En una entrevista de 2016 con la Banda de la Fuerza Aérea de EE. UU., contó haber asistido a un entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland , después de lo cual se desempeñó como pianista y músico de metales, con tareas secundarias de hacer arreglos durante tres años. [26] En marzo de 1952, fue asignado a la 596.a Banda de la Fuerza Aérea del Comando Aéreo del Noreste , estacionada en la Base de la Fuerza Aérea Pepperrell en St. John's, Terranova . [27] También asistió a cursos de música en la Universidad de Arizona como parte de su servicio. [28]
En 1955, después de su servicio en la Fuerza Aérea, Williams se mudó a la ciudad de Nueva York y entró en Juilliard , donde estudió piano con Rosina Lhévinne . [22] Originalmente estaba decidido a convertirse en concertista de piano, pero después de escuchar tocar a pianistas contemporáneos como John Browning y Van Cliburn , cambió su enfoque a la composición. [29] "Quedó claro", recordó, "que podía escribir mejor que tocar". Durante este tiempo, Williams trabajó como pianista en muchos de los clubes de jazz de la ciudad.
Después de sus estudios en Juilliard y la Eastman School of Music , Williams se fue a Los Ángeles donde comenzó a trabajar como orquestador en estudios de cine. Williams trabajó con compositores como Franz Waxman , Bernard Herrmann y Alfred Newman , y con sus compañeros orquestadores Conrad Salinger y Bob Franklyn. [30]
Williams también fue pianista de estudio y músico de sesión, interpretando partituras de compositores como Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein y Henry Mancini . Con Mancini grabó las partituras de Peter Gunn (1959), Days of Wine and Roses (1962) y Charade (1963). Williams toca la parte de piano del ostinato de guitarra y piano en el tema principal de Peter Gunn de Mancini . [31] Con Elmer Bernstein, actuó en la partitura de Sweet Smell of Success (1957) de Alexander Mackendrick . Williams fue el pianista de las partituras de The Apartment (1960) de Billy Wilder y West Side Story (1961) de Robert Wise , una adaptación del musical de Leonard Bernstein . [32]
Conocido como Johnny Williams durante este período, lanzó varios álbumes de jazz con este nombre, incluidos World on a String y The John Towner Touch . [32] Williams también se desempeñó como arreglista musical y director de orquesta para una serie de álbumes de música popular con los cantantes Ray Vasquez y Frankie Laine . [33] [34]
Si bien domina muchos lenguajes musicales del siglo XX, el estilo más familiar de Williams es el neoromanticismo . [35] La partitura de Williams para Star Wars a menudo se describe como wagneriana , ya que hace uso del concepto de leitmotiv , una frase musical asociada con un lugar, personaje o idea. [36] Williams minimiza la influencia de Wagner: "La gente dice que escuchan a Wagner en Star Wars , y yo sólo puedo pensar: No es porque lo puse allí. Ahora, por supuesto, sé que Wagner tuvo una gran influencia en Korngold y "Todos los primeros compositores de Hollywood. Wagner vive con nosotros aquí; no puedes escapar de ello. He estado nadando en el gran río con todos ellos". [37]
Williams escribió su primera composición cinematográfica en 1954 mientras estaba destinado en la Base de la Fuerza Aérea Pepperrell . Fue para You Are Welcome , una película promocional de la oficina de información turística de Terranova . [25] La primera composición cinematográfica de Williams fue para Daddy-O (1958), y su primer crédito en pantalla llegó dos años más tarde en Porque son jóvenes . Williams también compuso música para televisión, incluido el episodio piloto de Gilligan's Island , [38] Bachelor Father (1959–60), Kraft Suspense Theatre , Lost in Space (1965–1968), The Time Tunnel (1966–67) y Tierra de gigantes , las tres últimas creadas por el prolífico productor de televisión Irwin Allen . [39] También trabajó en varios episodios de Checkmate (1960-1962), así como en M Squad . [40]
Williams calificó Cómo robar un millón (1966) de William Wyler como "la primera película que hice para un director importante y con mucho talento". Williams recibió su primera nominación al Oscar por su música para Valley of the Dolls (1967) y fue nominado nuevamente por Goodbye, Mr. Chips (1969). Ganó su primer Oscar, por Música: Adaptación y Música Original , por El violinista en el tejado (1971). Compuso la música del thriller psicológico Images (1972) de Robert Altman y su neo-noir The Long Goodbye (1973), basada en la novela homónima de Raymond Chandler . Pauline Kael escribió que "Altman hace variaciones sobre el tema de Chandler de la misma manera que la partitura de John Williams hace variaciones de la canción principal, que es tierna en una escena, un canto fúnebre en otra. La música de Williams es una parodia del frecuente uso excesivo de un tema y una demostración de cuán adaptable puede ser un tema". [41] Altman, conocido por dar rienda suelta a los actores, tuvo un enfoque similar hacia Williams, diciéndole "Haz lo que quieras. Haz algo que no hayas hecho antes". [42] Su prominencia creció a principios de la década de 1970 gracias a su trabajo para las películas de desastres de Irwin Allen ; compuso The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno y Earthquake (ambas de 1974), constituyendo una "trinidad" de partituras para las películas de desastres más taquilleras de la década. Williams nombró su partitura para Images como favorita; recuerda "la partitura utilizaba todo tipo de efectos para piano, percusión y cuerdas. Tenía una deuda con Varèse , cuya música me interesaba enormemente. Si nunca hubiera escrito partituras para películas, si hubiera seguido escribiendo música de concierto, podría haberlo hecho". "Había estado en esta línea. Creo que lo habría disfrutado. Incluso podría haber sido bastante bueno en eso. Pero mi camino no fue por ese camino". [37] Dio la casualidad de que dos de las primeras partituras de Williams, para The Reivers (1969) y The Cowboys (1972), terminarían dando forma a la dirección que tomaría su carrera.
Las partituras de Williams para The Reivers y The Cowboys impresionaron a un joven Steven Spielberg , que se estaba preparando para dirigir su primer largometraje, The Sugarland Express (1974). Spielberg solicitó al compositor para Los Reivers . Williams recordó: "Conocí a lo que parecía ser un chico de diecisiete años, un chico muy dulce, que sabía más sobre música de cine que yo: cada partitura de Max Steiner y Dimitri Tiomkin . Tuvimos una reunión en un elegante Beverly Hills. restaurante, organizado por ejecutivos. Fue muy lindo, tenías la sensación de que Steven nunca había estado en un restaurante como ese antes. Fue como almorzar con un niño adolescente, pero brillante". [37] Se reunieron un año después para Tiburón . Spielberg utilizó el tema de Williams para Images como pista temporal mientras editaba Tiburón . Cuando Williams interpretó su tema principal para Tiburón , basado en la alteración de dos notas, Spielberg inicialmente pensó que era una broma. Williams explicó que "el enfoque sofisticado que le gustaría que adoptara no es el enfoque que adoptó con la película que acabo de experimentar". Después de escuchar variaciones sobre el tema, Spielberg estuvo de acuerdo: "a veces las mejores ideas son las más simples". [43] La partitura le valió a Williams su segundo Premio de la Academia, el primero a la Mejor Música Original . [44] Su siniestro ostinato de dos notas se ha convertido en una abreviatura de peligro inminente. [45] La partitura de Williams es más compleja que el tema de dos notas; contiene ecos de La Mer de Debussy y La consagración de la primavera de Stravinsky . [46] Poco después, Spielberg y Williams comenzaron una colaboración de dos años en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo . Elaboraron el motivo distintivo de cinco notas que funciona tanto en la partitura como en la historia como señal de comunicación de los extraterrestres de la película . Darryn King escribe que "Un momento de esa película captura algo de la alquimia de Spielberg y Williams: el diálogo musical entre los humanos y los visitantes de otro mundo, en sí mismo una especie de colaboración artística". Pauline Kael escribió sobre la escena: "los terrícolas están listos con una consola y saludan a la gran nave con una variación solista de oboe sobre el tema de cinco notas; la nave responde en tonos profundos de tuba. El diálogo se vuelve felizmente locuaz... ... hay un dúo conversacional: la música de las esferas." [47]Williams dice que las tres primeras notas del tema están resueltas, por lo que las dos siguientes son sorprendentes. Dijo: "Me di cuenta de eso 20 años después del hecho". [42]
Williams compuso la música para la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot (1976). Hitchcock le dijo que recordara una cosa: "El asesinato puede ser divertido". Se quitó el sombrero ante el compositor habitual de Hitchcock, Bernard Hermann , y Hitchcock quedó satisfecho con el resultado. Compuso la música de La furia (1978) de Brian de Palma . Kael llamó a Williams "un colaborador importante" en la película y escribió que había "compuesto lo que podría ser una partitura tan adecuada y delicadamente variada como la que haya tenido cualquier película de terror. Nos asusta sin melodramáticos banshee. Crea el ambiente bajo la apertura títulos: sobrenaturales, seductoramente aterradores. La música nos da pistas." [48] Williams compuso la música de Superman de Richard Donner (1978). Según se informa, Donner interrumpió el estreno del demo del título de apertura corriendo hacia el escenario y exclamó: "¡La música en realidad dice 'Superman'!". [49] King escribe que "Donner tenía la teoría de que el motivo de tres notas en el tema principal, el que te hace querer golpear el aire en señal de triunfo, es una evocación musical de '¡SU-per-MAN! ' " . Cuando se le preguntó si había algo de eso, Williams respondió: "Hay de todo ". [42] Los temas heroicos y románticos de la partitura, particularmente la marcha principal, la fanfarria de Superman y el tema de amor, "¿Puedes leer mi mente?", aparecieron en las cuatro películas secuelas.
Spielberg eligió a Williams para componer En busca del arca perdida (1981), a partir de una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Williams escribió un conmovedor tema principal, "The Raiders March", para el héroe de la película, Indiana Jones , y temas separados para representar el Arca de la Alianza del mismo nombre , el interés amoroso de Jones, Marion Ravenwood , y los villanos nazis de la película. Temas adicionales aparecieron en sus partituras para Indiana Jones y el templo maldito (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) e Indiana Jones y el dial del destino ( 2023). Spielberg enfatizó la importancia de la partitura de Williams para las películas de Indiana Jones: "Jones no murió, pero escuchó atentamente la partitura de los Raiders . Sus ritmos agudos le indicaban cuándo correr. Sus cuerdas cortantes le indicaban cuándo agacharse. Sus diversos temas integrados le indicaban cuándo debía correr. "El aventurero Jones cuándo besar a la heroína o aplastar al enemigo. Considerando todo, Jones escuchó... y vivió". [50] La espectacular puntuación de Williams para ET, el extraterrestre (1982) de Spielberg le valió un cuarto premio de la Academia. [44] A Spielberg le gustó tanto la música de Williams para la persecución culminante que editó la escena para que coincidiera con la música. [51]
La colaboración Spielberg-Williams se reanudó en 1987 con Empire of the Sun. En su partitura nominada al Premio de la Academia por The Accidental Tourist (1988) de Lawrence Kasdan , [52] Williams desarrolló las dos secciones temáticas principales de diferentes maneras, volviendo el ambiente más claro o más oscuro a través de la orquestación y un uso inesperado de sintetizadores. [53] La lista de Schindler (1993) resultó ser un desafío para Williams; Después de ver el primer montaje con Spielberg, quedó tan abrumado por la emoción que dudó en componer la película. Le dijo a Spielberg: "Realmente creo que se necesita un mejor compositor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé, pero están todos muertos". [54] Williams pidió al violinista clásico Itzhak Perlman que interpretara el tema principal de la película. Williams obtuvo su cuarto Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, su quinto Premio de la Academia.
Williams compuso la música para AI Artificial Intelligence de Spielberg , basada en un proyecto inacabado que Stanley Kubrick le pidió a Spielberg que dirigiera. AO Scott argumentó que la película representaba nuevas direcciones para el director y el compositor, y escribió que Spielberg creó "un estado de ánimo tan estratificado, disonante y extraño como la partitura modernista inusualmente moderada de John Williams". [55] Williams escribió una partitura de jazz para Atrápame si puedes (2002) de Spielberg, lo que le permitió inclinarse ante Henry Mancini . [56] Su partitura para La guerra de los mundos de Spielberg le permitió inclinarse ante las partituras de películas clásicas de monstruos.
En 2011, después de una pausa de tres años en la música cinematográfica, Williams compuso las bandas sonoras de Las aventuras de Tintín y War Horse de Spielberg . La primera fue su primera banda sonora para una película animada y empleó varios estilos, incluido el "jazz europeo de los años 20 y 30" para los créditos iniciales y "música pirata" para las batallas marítimas. Ambas partituras recibieron críticas abrumadoramente positivas [57] [58] [59] [60] [61] [62] y obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia, [63] esta última también fue nominada a un Globo de Oro. [64] Las nominaciones al Oscar fueron las número 46 y 47 de Williams, lo que lo convirtió en el músico más nominado en la historia de los Premios de la Academia (habiendo estado previamente empatado con las 45 nominaciones de Alfred Newman ), y el segundo más nominado en general, detrás de Walt Disney . Williams ganó un premio Annie por su música para Tintín . En 2012, compuso la música para Lincoln de Spielberg , por la que recibió su 48ª nominación al Premio de la Academia. [65] También estaba listo para escribir la partitura de Bridge of Spies ese año, que habría sido su colaboración número 27 con Spielberg, [66] pero en marzo de 2015 se anunció que Thomas Newman la escribiría en su lugar, ya que el calendario de Williams estaba interrumpido por un problema de salud menor. [67] Esta fue la primera película de Spielberg desde El color púrpura (1985) que no tiene música de Williams. [68] Williams compuso las partituras de la fantasía de Spielberg The BFG y su drama The Post (2017). [69]
En 2019, Williams se desempeñó como consultor musical para West Side Story (2021) de Spielberg. [70] [71] Williams compuso la música semiautobiográfica de Spielberg, The Fabelmans (2022). [72] En junio de 2022, Williams anunció que Indiana Jones and the Dial of Destiny , cuyo estreno está previsto para 2023, probablemente sería su última banda sonora, ya que planea retirarse del cine y centrarse en componer música de concierto. [73] [2] Sin embargo, revocó esta decisión en enero de 2023, afirmando que le quedaban al menos "10 años más. ¡Me quedaré por un tiempo!". Comparó la decisión con la del padre de Spielberg, Arnold , que había trabajado en su campo hasta los 100 años. [13]
Spielberg recomendó a Williams a su amigo George Lucas , quien necesitaba un compositor para su ópera espacial Star Wars de 1977 . Williams entregó una gran partitura sinfónica influenciada por la suite orquestal de Gustav Holst The Planets , así como por Richard Strauss , Antonín Dvořák y los compositores de la Edad de Oro de Hollywood Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold . El tema de Star Wars se encuentra entre los más reconocidos en la historia del cine, y el " Tema de la Fuerza " y el " Tema de la Princesa Leia " son ejemplos muy conocidos de leitmotiv. La partitura tuvo un inmenso éxito (sigue siendo la grabación de música no popular más taquillera de todos los tiempos) y le valió a Williams un segundo Premio de la Academia a la mejor partitura original . [74] En 1980, Williams volvió a componer la banda sonora de El imperio contraataca , introduciendo " La marcha imperial " como tema de Darth Vader y el Imperio Galáctico , " El tema de Yoda " y " Han Solo y la princesa ". La trilogía original de Star Wars concluyó con El regreso del Jedi , para la cual Williams proporcionó el " Tema del Emperador ", " El desfile de los Ewoks " y " Luke y Leia ". Ambas partituras le valieron nominaciones al Premio de la Academia. [44]
En 1985, NBC encargó a Williams la composición de un paquete musical de noticias de televisión para varios anuncios de noticias de la cadena. El paquete, que Williams denominó " La Misión ", consta de cuatro movimientos, dos de los cuales todavía son muy utilizados por NBC hoy en día para Today , NBC Nightly News y Meet the Press . [75]
En 1999, Lucas lanzó la primera de las tres precuelas de la trilogía original de Star Wars . A Williams se le pidió que compusiera los tres, comenzando con La amenaza fantasma . Junto con temas de películas anteriores, Williams creó nuevos temas para Attack of the Clones de 2002 y Revenge of the Sith de 2005 . El más notable de ellos fue " Duel of the Fates ", una composición coral agresiva al estilo del Réquiem de Verdi , [76] [¿ fuente generada por el usuario? ] utilizando duras letras en sánscrito que ampliaron el estilo de música utilizado en las películas de Star Wars . Usó melodías vocales en lugar de sus habituales composiciones con instrumentos de metal. También es de destacar el "Tema de Anakin", que comienza como una inocente melodía infantil y se transforma insidiosamente en una cita de la siniestra "Marcha Imperial". Para el Episodio II, Williams compuso "Across the Stars", un tema de amor para Padmé Amidala y Anakin Skywalker (reflejando el tema de amor compuesto para El imperio contraataca ). [77] [78] La última entrega combinó muchos de los temas creados para las películas anteriores de la serie, incluidos "El tema del emperador", "La marcha imperial", "A través de las estrellas", "Duelo de los destinos", "La Force Theme", "Rebel Fanfare", "Luke's Theme" y "Princess Leia's Theme", así como nuevos temas para el General Grievous y el clímax de la película, titulado "Battle of the Heroes". [79]
Williams compuso la música de las tres primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de Harry Potter de JK Rowling . El tema más importante de las partituras de Williams para las películas de Harry Potter , "El tema de Hedwig", también se utilizó en las películas cuarta a octava. Al igual que los temas principales de Tiburón , Star Wars , Superman e Indiana Jones , los fanáticos han llegado a identificar las películas de Harry Potter con los temas de Williams. Se le pidió a Williams que regresara para componer la música de la última entrega de la franquicia cinematográfica, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 , pero el director David Yates dijo que "sus horarios simplemente no coincidían", ya que habría tenido que proporcionarle a Williams un montaje preliminar. de la película antes de lo posible. [80]
En 2013, Williams expresó interés en trabajar en la trilogía secuela de Star Wars , diciendo: "Ahora estamos escuchando sobre una nueva serie de películas que se lanzarán en 2015, 2016... así que necesito asegurarme de que todavía estoy listo para comenzar". dentro de unos años para lo que espero sea continuar trabajando con George". [81] También compuso la música para la película de 2013 The Book Thief , [82] su primera colaboración con un director que no sea Spielberg desde 2005. La música le valió nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA y un premio Grammy a la mejor composición instrumental. Fue su nominación número 44 a Mejor Música Original (y 49 en general), estableciendo un nuevo récord de mayor cantidad de nominaciones en esa categoría (empató el récord de Alfred Newman de 43 nominaciones en 2013). [44] [83] En 2015, Williams compuso Star Wars: The Force Awakens , lo que le valió su nominación número 50 al Premio de la Academia. [84] [85] En 2017, Williams compuso la música para el cortometraje animado Dear Basketball , dirigido por Glen Keane y basado en un poema de Kobe Bryant . [86] [87] También escribió la música de Star Wars: Los últimos Jedi , [88] el octavo episodio de la saga. Williams contribuyó con "Las aventuras de Han" y varias demostraciones adicionales para la película independiente de Star Wars de 2018 Solo: A Star Wars Story , mientras que John Powell escribió la banda sonora original de la película y adaptó la música de Williams. [89] [90] [91]
En marzo de 2018, Williams anunció que después de Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), se retiraría de componer música para la franquicia Star Wars : "Sabemos que JJ Abrams está preparando una película de Star Wars ahora que espero hacer el próximo año. "Para él. Lo espero con ansias. Completará una serie de nueve, eso será suficiente para mí". [92] Williams hace un cameo en la película como Oma Tres, una camarera de Kijimi . [93] En julio de 2018, Williams compuso el tema musical principal para Disneyland y la atracción del parque temático Disney's Hollywood Studios, Star Wars: Galaxy's Edge . William Ross , quien dirigió la grabación sinfónica del tema con la Orquesta Sinfónica de Londres en nombre de Williams, además arregló la composición original de Williams en diferentes contextos musicales para su uso, grabando casi una hora de material musical en los estudios Abbey Road en noviembre de 2018. [94] [95] Williams ganó el premio Grammy a la mejor composición instrumental por su Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite . También compuso el tema musical de la miniserie de Star Wars Obi-Wan Kenobi . [96]
De 1980 a 1993, Williams fue director principal de la Boston Pops Orchestra , sucediendo a Arthur Fiedler . Williams nunca conoció a Fiedler en persona, pero habló con él por teléfono. Su llegada como nuevo líder de los Pops en la primavera de 1980 le permitió dedicar parte de la primera transmisión de la temporada de PBS de los Pops a presentar sus nuevas composiciones para The Empire Strikes Back . [97] Williams casi termina su mandato con los Pops en 1984 [98] cuando algunos músicos sisearon mientras leían a primera vista una nueva composición de Williams en el ensayo; Williams abandonó abruptamente la sesión y presentó su dimisión. Inicialmente citó crecientes conflictos con su agenda de composición de películas, pero luego admitió una percibida falta de disciplina y respeto por parte de las filas del Pop, que culminó en este último caso. Después de súplicas de la dirección y disculpas personales de los músicos, Williams retiró su dimisión y continuó como director principal durante nueve años más. [99] En 1995, fue sucedido por Keith Lockhart , ex director asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Orquesta Pops de Cincinnati . [100] Williams es ahora el director laureado de Pops, manteniendo así su afiliación con su matriz, la Orquesta Sinfónica de Boston . Williams dirige a los Pops en varias ocasiones al año, particularmente durante su temporada Holiday Pops y típicamente durante una semana de conciertos en mayo. Dirige una Noche de Cine anual tanto en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood , donde con frecuencia inscribe al Coro del Festival de Tanglewood . [101]
Williams ha escrito muchas piezas de concierto, incluida una sinfonía; un concierto para trompa escrito para Dale Clevenger, trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago ; un concierto para clarinete escrito para Michele Zukovsky , clarinetista principal de la Filarmónica de Los Ángeles , en 1991; [102] una sinfonietta para conjunto de viento; un concierto para violonchelo estrenado por Yo-Yo Ma y la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood en 1994; conciertos para flauta y violín grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres ; y un concierto para trompeta, que fue estrenado por la Orquesta de Cleveland y su trompeta principal Michael Sachs en septiembre de 1996. [103] Su concierto para fagot, " The Five Sacred Trees ", que fue estrenado por la Filarmónica de Nueva York y la fagotista principal Judith LeClair. En 1995, Williams lo grabó para Sony Classical con LeClair y la Orquesta Sinfónica de Londres.
Williams compuso la " Liberty Fanfare " para la nueva dedicación de la Estatua de la Libertad ; "¡Nos vemos bien!" para las Olimpiadas Especiales en celebración de los Juegos Internacionales de Verano de 1987; y temas para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988, 1996 y 2002. Una de sus obras de concierto, "Seven for Luck", para soprano y orquesta, es un ciclo de canciones de siete piezas basado en los textos de la ex poeta laureada estadounidense Rita Dove . "Seven for Luck" tuvo su estreno mundial a cargo de la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Williams y la soprano Cynthia Haymon . [103]
Williams hace apariciones anuales con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y participó como director y compositor en los conciertos de gala de apertura de la orquesta para el Walt Disney Concert Hall en 2003. En 2004, se desempeñó como Gran Mariscal del Desfile de las Rosas. y dirigió "The Star Spangled Banner" en el Rose Bowl Game . En abril de 2005, Williams y los Boston Pops interpretaron el "Throne Room Finale" de Star Wars el día inaugural en Fenway Park mientras los Boston Red Sox , después de haber ganado su primer campeonato de Serie Mundial desde 1918, recibían sus anillos de campeonato. Para el Juego 1 de la Serie Mundial de 2007, Williams dirigió un conjunto de metales y batería en un nuevo arreglo disonante de " Star Spangled Banner ". [104] Compuso " Aire y regalos simples " para la toma de posesión de Barack Obama . La pieza está basada en el himno " Simple Gifts ", que Aaron Copland hizo famoso en Appalachian Spring . Williams eligió el tema porque sabía que Obama admiraba a Copland. Fue interpretada por el violonchelista Yo-Yo Ma , el violinista Itzhak Perlman , la pianista Gabriela Montero y el clarinetista Anthony McGill . [105]
En febrero de 2004, abril de 2006 y septiembre de 2007, Williams dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York. El programa inicial estaba destinado a ser un evento especial único y presentaba la mezcla de Williams de bandas sonoras de películas ganadoras del Oscar presentadas por primera vez en los Premios de la Academia del año anterior . [106] Su popularidad sin precedentes llevó a dos conciertos en 2006: eventos de gala para recaudar fondos que presentaban recuerdos personales de los directores de cine Martin Scorsese y Steven Spielberg. [107] [108] La demanda continua impulsó tres conciertos más en 2007, y todas las entradas se agotaron. Estos presentaron un tributo a los musicales del director de cine Stanley Donen y tuvieron la distinción de servir como evento de apertura de la temporada de la Filarmónica de Nueva York. [109] [110] Después de una ausencia de tres temporadas, Williams dirigió la Filarmónica una vez más en octubre de 2011. [111]
Después de más de una década de descanso, Williams regresó a Nueva York en 2022 para dirigir la Orquesta de Filadelfia en un concierto benéfico en el Carnegie Hall , con la violinista invitada especial Anne-Sophie Mutter . [112] Al año siguiente, Steven Spielberg lo festejó en una gala en la recientemente renovada casa de la Filarmónica de Nueva York, David Geffen Hall , por su colaboración de casi cincuenta años. [113] En 2024, volverá a encabezar otra gala en el Carnegie Hall con la Orquesta de Filadelfia, esta vez con el violonchelista Yo-Yo Ma como invitado especial. [114]
El maestro Williams también dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional , las Trompetas Herald del Ejército de EE. UU. , el Coro de las Fuerzas Armadas Conjuntas y la Sociedad de Artes Corales de Washington en su nuevo arreglo de " The Star-Spangled Banner " para el 200 aniversario del himno. La actuación se llevó a cabo en A Capitol Fourth , un concierto de celebración del Día de la Independencia en Washington, DC, el 4 de julio de 2014. [115] El 13 de abril de 2017, en Star Wars Celebration Orlando, Williams realizó un concierto sorpresa [116] con el Orquesta Filarmónica de Orlando con "El tema de la Princesa Leia" (un homenaje a la recientemente fallecida Carrie Fisher ), "La Marcha Imperial" y "Título principal", seguido de Lucas diciendo: "La salsa secreta de Star Wars, el mejor compositor y director". en el universo, John Williams".
La violinista clásica alemana Anne-Sophie Mutter y Williams, presentados por su amigo común André Previn , colaboraron en un álbum, Across the Stars , en el que Mutter tocó temas y piezas de las bandas sonoras de las películas de Williams en sus nuevos arreglos para violín. Fue lanzado en agosto de 2019. [117] La Orquesta Filarmónica de Viena invitó a Williams a dirigir conciertos en enero de 2020, su primer compromiso con una orquesta europea, [118] para un concierto exclusivo de Williams con Mutter como solista. El concierto incluyó muchas piezas del álbum "Across the Stars". El álbum de concierto resultante, "John Williams in Vienna", se convirtió en el álbum orquestal más vendido de 2020, alcanzando el top 10 en muchos países y encabezando las listas de música clásica de EE. UU. y el Reino Unido. [119] La orquesta también encargó un nuevo procedimiento a Williams para su Philharmonikerball anual , [120] reemplazando la fanfarria de 1924 de Richard Strauss .
Williams dirigió la Filarmónica de Berlín del 14 al 16 de octubre de 2021, lo que marcó su segundo compromiso con una orquesta europea y el primero con la Filarmónica de Berlín. [121] En 2022, para celebrar su 90 cumpleaños, Williams dirigió la Filarmónica de Viena en marzo y fue honrado el 20 de agosto con un homenaje en Tanglewood . [122] El tributo en Tanglewood contó con los músicos James Taylor , Yo-Yo Ma y Branford Marsalis . La Orquesta Sinfónica de Boston interpretó parte de la música más conocida de Williams, y Williams dirigió la "Marcha de los Raiders" de las películas de Indiana Jones al final del espectáculo. [123] Williams hizo una aparición sorpresa en el estreno estadounidense de Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023) el 15 de junio, donde dirigió temas con una orquesta sinfónica en vivo. También estuvieron presentes Steven Spielberg , George Lucas , Harrison Ford y James Mangold . [124]
En 1956, Williams se casó con Barbara Ruick , una actriz y cantante estadounidense, y permaneció casado hasta su muerte en 1974. Tuvieron tres hijos: Jennifer (Jenny) Williams Gruska (n. 1956), Mark Towner Williams (n. 1958) y José Williams (n. 1960); el último es mejor conocido como el cantante principal de Toto . [125] En 1980, Williams se casó con Samantha Winslow, una fotógrafa. [126]
Williams fue objeto de un documental de una hora de duración para la BBC en 1980 y apareció en un informe el 20/20 en 1983. [104] Williams es considerado uno de los compositores cinematográficos más influyentes. Su trabajo ha influido en otros compositores cinematográficos, así como en la música clásica y popular contemporánea. El compositor noruego Marcus Paus sostiene que la "forma satisfactoria de Williams de encarnar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo". [127] De manera similar, su música cinematográfica tiene claras influencias de otros compositores clásicos y cinematográficos, incluidos Holst , [128] Stravinsky , Korngold y otros. Pero si bien muchos han hecho referencia específica a las similitudes, [129] [130] generalmente se atribuyen a la influencia natural de un compositor sobre otro.
Williams ha sido nominada a 54 premios de la Academia , ganando cinco; seis premios Emmy , ganando tres; 25 Globos de Oro , ganando cuatro; 71 premios Grammy , ganando 26; y ha recibido siete premios de cine de la Academia Británica . Con 54 nominaciones al Oscar, Williams actualmente ostenta el récord de mayor cantidad de nominaciones al Oscar para una persona viva [131] [132] y es la segunda persona con más nominaciones en la historia de los Premios de la Academia detrás de las 59 de Walt Disney . Williams es la única persona en ser nominado a un Premio de la Academia en siete décadas diferentes (las décadas de 1960, 70, 80, 90, 2000, 2010 y 2020). También es la persona de mayor edad, con 91 años, en ser nominada a un Premio de la Academia. Cuarenta y ocho de las nominaciones al Oscar de Williams son por Mejor Banda Sonora Original y cinco son por Mejor Canción Original . Ganó cuatro premios Oscar a la mejor música original ( Tiburón , Star Wars , ET el extraterrestre , La lista de Schindler ) y uno a la mejor música: adaptación y música original ( El violinista en el tejado ) .
Williams ha trabajado con directores tan diversos como Steven Spielberg , George Lucas , Alfred Hitchcock , Brian De Palma , Robert Altman , Chris Columbus , Oliver Stone , Richard Donner , Irvin Kershner , Sydney Pollack , Mark Rydell , Mark Robson , Jean-Jacques Annaud , y J. J. Abrams . Su obra ha influido en otros compositores de cine, música popular y clásica contemporánea. Marcus Paus sostiene que la "forma satisfactoria de Williams de encarnar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo". [127] El Boston Globe nombró a Williams como "el compositor de música de cine más exitoso en la historia del medio". [133]
Ha recibido varios honores académicos. En 1980, Williams recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music . [134] Williams recibió un título de Doctor Honoris Causa en Música de Boston College en 1993, [135] de la Universidad de Harvard en 2017, [136] y de la Universidad de Pensilvania en 2021. [137] Williams fue nombrado hermano honorario de Kappa Kappa. Psi en la Universidad de Boston en 1993, ante su inminente retiro de los Boston Pops. [138] Desde 1988, Williams ha sido honrado con 15 premios Sammy Film Music Awards, los premios más antiguos para grabaciones de música de cine. [139] En 2000, Williams recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [140]
Williams ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl . Williams fue honrado con el premio anual Richard Kirk en los premios BMI Film and TV Awards de 1999, reconociendo su contribución a la música para cine y televisión. [141] En 2004, recibió un Honor del Centro Kennedy . [142] Ganó un premio Classic Brit en 2005 por su trabajo en la banda sonora del año anterior. Williams ha ganado el premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por sus partituras para Star Wars , Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , Superman , El Imperio Contraataca , ET el Extraterrestre , Las Cenizas de Ángela , Munich , Indiana Jones y el Reino del Cristal. Calavera y La ladrona de libros . El concurso incluye no sólo compositores de bandas sonoras cinematográficas, sino también compositores de música instrumental de cualquier género, incluidos compositores de música clásica como sinfonías y música de cámara .
En 2003, el Comité Olímpico Internacional concedió a Williams su máximo honor individual: la Orden Olímpica . [143] En 2009, Williams recibió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca en Washington, DC, por sus logros en música sinfónica para películas y "como un compositor y director preeminente [cuyas] partituras han definido e inspirado la música moderna". yendo al cine durante décadas". [144] En 2012, Williams recibió el premio Brit por su destacada contribución a la música . [145] En 2013, Williams recibió el premio Ken Burns Lifetime Achievement Award. [146] En 2016, Williams fue nombrado Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Gobierno de Francia [147] En 2018, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. estableció el Premio John Williams, del cual Williams se convirtió en el primer destinatario. [148] También el mismo año, Williams recibió el premio Grammy Trustees , que es un premio al mérito especial otorgado a personas que, durante sus carreras en la música, han hecho contribuciones significativas, además de la interpretación (y algunos artistas hasta 1983), al campo. de grabación. [149] En 2020, Williams ganó el premio Grammy a la "Mejor composición instrumental" por componer Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite , [150] y recibió su 52.a nominación al Oscar a la "Mejor banda sonora original" en la 92.a edición de los Premios de la Academia por Star. Guerras: El ascenso de Skywalker . [151] En 2020, Williams recibió la Medalla de Oro de la Real Sociedad Filarmónica [152] así como el Premio Princesa de Asturias de las Artes (junto con Ennio Morricone ). [153] En 2021, Williams recibió un título honorífico de la Universidad de Pensilvania . [154] [155] En 2022 , Williams fue nombrado Caballero Comandante Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II , "por sus servicios a la música cinematográfica", uno de los dos últimos títulos de caballero honorarios otorgados durante el reinado de la Reina. reinado de setenta años. [156] [157] El 16 de julio de 2023, John T. Williams fue nombrado infante de marina honorario de los EE. UU. al concluir su quinto concierto con la President's Own Marine Band en el Kennedy Center en Washington DC.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )en Sony Clásica; consultado el 29 de septiembre de 2007. Durante su estancia en la universidad, Williams era pianista en un club local.
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