Frank Owen Gehry CC FAIA ( / ˈ ɡ ɛər i / ; né Goldberg ; nacido el 28 de febrero de 1929) es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá. Varios de sus edificios , incluida su residencia privada en Santa Mónica, California , se han convertido en atracciones de renombre mundial .
Sus obras están consideradas entre las más importantes de la arquitectura contemporánea en el World Architecture Survey 2010 , lo que llevó a Vanity Fair a llamarlo "el arquitecto más importante de nuestra época". [2] También es el diseñador del Monumento Nacional Dwight D. Eisenhower . [3]
Gehry nació Frank Owen Goldberg [4] el 28 de febrero de 1929, en Toronto , Ontario, [5] de padres Sadie Thelma (de soltera Kaplanski/Caplan) e Irving Goldberg. [6] Su padre nació en Brooklyn, Nueva York, de padres judíos rusos , y su madre era una inmigrante judía polaca nacida en Łódź . [7] [8] [9] Un niño creativo, fue alentado por su abuela, Leah Caplan, [10] con quien construyó pequeñas ciudades con trozos de madera. [11] Con estos restos de la ferretería de su marido, ella lo entretuvo durante horas, construyendo casas imaginarias y ciudades futuristas en el piso de la sala de estar. [6]
El uso que hizo Gehry de acero corrugado , cercas de alambre , madera contrachapada sin pintar y otros materiales utilitarios o "cotidianos" se inspiró en parte en pasar los sábados por la mañana en la ferretería de su abuelo. Pasó tiempo dibujando con su padre y su madre le introdujo en el mundo del arte. "Así que los genes creativos estaban ahí", dice Gehry. "Pero mi padre pensaba que yo era un soñador, que no iba a llegar a nada. Fue mi madre quien pensó que yo era simplemente reticente a hacer cosas. Ella me presionaba". [12]
Su abuelo le dio el nombre hebreo "Efraín", pero lo usó sólo en su bar mitzvá . [13]
En 1947, la familia de Gehry emigró a los Estados Unidos y se instaló en California. Consiguió trabajo conduciendo un camión de reparto y estudió en Los Angeles City College . Luego se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California . Durante ese tiempo, se convirtió en miembro de Alpha Epsilon Pi . [14]
Según Gehry, "yo era camionero en Los Ángeles, iba al City College, y probé locutor de radio, en lo que no era muy bueno. Probé la ingeniería química, en lo que no era muy bueno y no Y luego lo recordé. Ya sabes, de alguna manera comencé a devanarme el cerebro acerca de: '¿Qué me gusta?' ¿Dónde estaba? ¿Qué me emocionaba? Y recordé el arte, que me encantaba ir a museos y me encantaba mirar cuadros, me encantaba escuchar música. Esas cosas vinieron de mi madre, que me llevaba a conciertos y museos. Me acordé de la abuela. y los bloques, y sólo por una corazonada, probé algunas clases de arquitectura". [15] Gehry se graduó con una licenciatura en Arquitectura de la Universidad del Sur de California en 1954. [16]
Luego pasó un tiempo alejado de la arquitectura en muchos otros trabajos, incluido el servicio en el ejército de los Estados Unidos . [11] En el otoño de 1956, se mudó con su familia a Cambridge, Massachusetts , donde estudió planificación urbana en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard . Se fue antes de completar el programa, desanimado y "decepcionado". [17] Sus ideas progresistas sobre la arquitectura socialmente responsable no fueron suficientemente realizadas, [ se necesita aclaración ] y la gota que colmó el vaso ocurrió cuando participó en una discusión sobre el "proyecto secreto en progreso" de un profesor: un palacio que estaba diseñando para la derecha. dictador cubano Fulgencio Batista (1901-1973). [6]
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Gehry regresó a Los Ángeles para trabajar para Victor Gruen Associates , con quien había sido aprendiz mientras estaba en la USC. En 1957, a los 28 años, se le dio la oportunidad de diseñar su primera residencia privada con su amigo y antiguo compañero de clase Greg Walsh. La construcción fue realizada por otro vecino al otro lado de la calle de la familia de su esposa, Charlie Sockler. Construida en Idyllwild, California para el vecino de la familia de su esposa Anita, Melvin David, la "Cabaña David" [18] de más de 2000 pies cuadrados (190 m2) muestra características que se convertirían en sinónimo del trabajo posterior de Gehry, incluidas vigas que sobresalen de los lados exteriores. , detalle de abeto Douglas de veta vertical y vigas de techo expuestas sin terminar. También muestra fuertes influencias asiáticas, derivadas de sus primeras inspiraciones, como la casa del tesoro Shosoin en Nara , Japón.
En 1961, Gehry se mudó a París, donde trabajó para el arquitecto André Remondet. [19] En 1962, estableció una práctica en Los Ángeles que se convirtió en Frank Gehry and Associates en 1967, [11] luego Gehry Partners en 2001. [20] Sus primeros encargos fueron en el sur de California, donde diseñó una serie de innovadores comerciales. estructuras como Santa Monica Place (1980) y edificios residenciales como la excéntrica Norton House (1984) en Venice, California. [21]
Entre estas obras, el diseño más notable de Gehry puede ser la renovación de su propia residencia en Santa Mónica. [22] Construido originalmente en 1920 y comprado por Gehry en 1977, presenta un exterior metálico que envuelve el edificio original que deja muchos de los detalles originales visibles. [23] Gehry todavía reside allí.
Otros de los edificios de Gehry terminados durante la década de 1980 incluyen el Acuario Marino Cabrillo (1981) en San Pedro , y el Museo Aeroespacial de California (1984) en el Museo de Ciencia e Industria de California en Los Ángeles.
En 1989, Gehry recibió el Premio Pritzker de Arquitectura , donde el jurado lo describió: "Siempre abierto a la experimentación, tiene además una seguridad y una madurez que se resiste, al igual que Picasso, a dejarse ligar por la aceptación crítica o por sus éxitos". ... Sus edificios son collages yuxtapuestos de espacios y materiales que hacen que los usuarios aprecien tanto el teatro como el backstage, revelados simultáneamente". [24]
Gehry continuó diseñando otros edificios notables en California, como el edificio Chiat/Day (1991) en Venecia, en colaboración con Claes Oldenburg , conocido por su enorme escultura de binoculares. También comenzó a recibir encargos nacionales e internacionales más importantes, incluido su primer encargo europeo, el Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Alemania, terminado en 1989. Pronto le siguieron otros encargos importantes, incluido el Museo de Arte Frederick Weisman [25]. (1993) en Minneapolis , Minnesota ; la Cinémathèque Française [26] (1994) en París; y la Casa Danzante [27] (1996) en Praga .
De 1994 a 1996 se realizaron un par de edificios de Gehry para un proyecto de vivienda pública en Goldstein, parte de Frankfurt-Schwanheim (1994) En 1997, Gehry saltó a un nuevo nivel de reconocimiento internacional [2] cuando se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao. , España. Aclamado por The New Yorker como una "obra maestra del siglo XX" y por el legendario arquitecto Philip Johnson como "el edificio más grande de nuestro tiempo", [28] el museo se hizo famoso por su diseño llamativo pero estéticamente agradable y su efecto económico positivo. en la ciudad.
Desde entonces, Gehry ha ganado regularmente importantes encargos y se ha consolidado como uno de los arquitectos más notables del mundo. Entre sus obras mejor recibidas se encuentran varias salas de conciertos de música clásica. El bullicioso y curvilíneo Walt Disney Concert Hall (2003) en el centro de Los Ángeles es la pieza central de la revitalización del vecindario; Los Angeles Times lo calificó como "la respuesta más eficaz a los escépticos, detractores y críticos quejosos que jamás haya producido un arquitecto estadounidense". [29] Gehry también diseñó el Pabellón Jay Pritzker al aire libre (2004) en el Millennium Park de Chicago ; [30] y el discreto New World Center (2011) en Miami Beach , que el LA Times llamó "una pieza de arquitectura que te desafía a subestimarla o descartarla a primera vista". [31]
Sus otros trabajos notables incluyen edificios académicos como el Stata Center (2004) [32] en el MIT , y la Biblioteca Peter B. Lewis (2008) en la Universidad de Princeton ; [33] museos como el Museo de Cultura Pop (2000) en Seattle , Washington ; [34] edificios comerciales como el edificio IAC (2007) en la ciudad de Nueva York; [35] y edificios residenciales, como el primer rascacielos de Gehry, la Torre Beekman en 8 Spruce Street (2011) [36] en la ciudad de Nueva York.
Las principales obras internacionales recientes de Gehry incluyen el edificio Dr. Chau Chak Wing en la Universidad Tecnológica de Sydney , terminado en 2014, [37] y el ala Chau Chak, con sus 320.000 ladrillos en "líneas amplias", descrito como "10 de 10". en una escala de dificultad. [38] Un proyecto en curso es el Guggenheim Abu Dhabi en la isla Saadiyat en los Emiratos Árabes Unidos. [39] Otros proyectos importantes, como las Mirvish Towers en Toronto, [40] y una renovación de varias décadas del Museo de Arte de Filadelfia , se encuentran actualmente en la etapa de diseño. En octubre de 2013, Gehry fue nombrado arquitecto conjunto con Foster + Partners para diseñar la fase High Street del desarrollo de la central eléctrica de Battersea en Londres, el primer proyecto de Gehry allí. [41]
En los últimos años, algunos de los diseños más destacados de Gehry no han logrado salir adelante. Además de los diseños no realizados para la ampliación de la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC, y un nuevo museo Guggenheim cerca de South Street Seaport en la ciudad de Nueva York, Gehry fue notoriamente abandonado por el desarrollador Bruce Ratner del proyecto de reurbanización de Pacific Park (Brooklyn) , y en 2014 como diseñador del World Trade Center Performing Arts Center en la ciudad de Nueva York. [42] Algunos proyectos estancados han mostrado recientemente avances: Después de muchos años y un despido, Gehry fue recientemente reinstalado como arquitecto para el Proyecto Grand Avenue en Los Ángeles, y aunque su controvertido [43] [44] [45] diseño del National El Memorial Dwight D. Eisenhower en Washington, DC ha tenido numerosos retrasos durante el proceso de aprobación con el Congreso de los Estados Unidos , finalmente fue aprobado en 2014 con un diseño modificado.
En 2014, se abrieron dos museos importantes y muy esperados diseñados por Gehry: el Biomuseo , [46] un museo de biodiversidad en la ciudad de Panamá , Panamá ; y la Fundación Louis Vuitton , [47] [48] [49] un museo de arte moderno en el parque Bois de Boulogne en París, Francia, que abrió sus puertas con excelentes críticas. [50]
También en 2014, River LA (anteriormente Los Angeles River Revitalization Corporation ), un grupo sin fines de lucro fundado por la ciudad de Los Ángeles en 2009 para coordinar la política fluvial, encargó a Gehry que diseñara un nuevo plan de amplio alcance para el río. [51] [52]
En febrero de 2015 se inauguró oficialmente el nuevo edificio de 180 millones de dólares australianos para la Universidad Tecnológica de Sídney , cuya fachada cuenta con más de 320.000 ladrillos colocados a mano y losas de vidrio. Gehry dijo que no volvería a diseñar un edificio como la "bolsa de papel arrugada". [53]
Gehry le dijo al periódico francés La Croix en noviembre de 2016 que el presidente de Francia, François Hollande, le había asegurado que podría trasladarse a Francia si Donald Trump era elegido presidente de los Estados Unidos . [54] [55] Al mes siguiente, Gehry dijo que no tenía planes de mudarse. [56] Trump y él intercambiaron palabras en 2010 cuando el número 8 de Spruce Street de Gehry , originalmente conocido como Beekman Tower , fue construido 1 pie (0,30 m) más alto que el cercano edificio Trump , que hasta entonces era el edificio residencial más alto de la ciudad de Nueva York. [55] [57]
Los edificios notables diseñados por Gehry terminados en la década de 2020 incluyen el Memorial Dwight D. Eisenhower en Washington, DC [58] y el museo LUMA Arles en Francia. [59] En 2021, al observar el progreso de Gehry en un número cada vez mayor de proyectos importantes en su ciudad natal, incluido el Proyecto Grand Avenue, una sala de conciertos para la Orquesta Juvenil de Los Ángeles y un edificio de oficinas para Warner Bros. , The Architect's Newspaper declaró que "Setenta y cuatro años después de mudarse allí desde su Toronto natal, Los Ángeles se parece cada vez más a Gehry Country". [60]
Se dice que el trabajo de Gehry "desafía la categorización" refleja un espíritu de experimentación junto con el respeto por las demandas de la práctica profesional, y se ha mantenido en gran medida desalineado con tendencias o movimientos estilísticos más amplios. [61] Con sus primeras influencias educativas arraigadas en el modernismo , el trabajo de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas sin dejar de estar interesado en algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, ha sido evaluado como alguien que "nos hizo producir edificios que son divertidos, escultóricamente emocionantes y buenas experiencias", aunque su enfoque puede volverse "menos relevante a medida que aumenta la presión para hacer más con menos". [61]
El estilo de Gehry a veces parece inacabado o incluso tosco, pero su trabajo es consistente con el movimiento artístico " funk " de California de los años 1960 y principios de los 1970, que presentaba el uso de objetos encontrados baratos y medios no tradicionales como la arcilla para hacer arte serio. [62] Sus obras siempre tienen al menos algún elemento de deconstructivismo ; [63] se le ha llamado "el apóstol de las cercas de tela metálica y los revestimientos de metal corrugado". [64] Sin embargo, una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York en 1988 reveló que también es un artista clásico sofisticado que conoce la historia del arte europeo y la escultura y pintura contemporáneas. [62]
Después del fenomenal éxito del diseño de Gehry para el Museo Guggenheim de Bilbao , España, los críticos comenzaron a referirse a la revitalización económica y cultural de las ciudades a través de una arquitectura icónica e innovadora como el "efecto Bilbao". [65] En los primeros 12 meses después de la apertura del museo, se estima que se agregaron 160 millones de dólares a la economía vasca. De hecho, desde la inauguración del edificio se han añadido más de 3.500 millones de dólares a la economía vasca. [66] En los años siguientes ha habido muchos intentos de replicar este efecto a través de encargos arquitectónicos llamativos a gran escala que han tenido éxito y fracaso, como la expansión de Daniel Libeskind del Museo de Arte de Denver y los edificios del propio Gehry. como el casi universalmente bien recibido Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el más controvertido Museo de Cultura Pop en Seattle. [67] Aunque algunos vinculan el concepto del efecto Bilbao con la noción de starchitecture, Gehry ha rechazado sistemáticamente la etiqueta de starchitect . [68]
Aunque gran parte del trabajo de Gehry ha sido bien recibido, su recepción no siempre fue positiva. El historiador de arte Hal Foster considera que la arquitectura de Gehry está, principalmente, al servicio de la marca corporativa . [69] Las críticas a su trabajo incluyen quejas sobre fallas de diseño de que los edificios desperdician recursos estructurales al crear formas sin función, no parecen pertenecer a su entorno ni mejorar el contexto público de sus ubicaciones, y aparentemente están diseñados sin tener en cuenta el entorno local. clima. [70] [71] [72]
Además, la revista socialista Jacobin señaló que el trabajo de Gehry se puede resumir como arquitectura para los superricos, en el sentido de que es caro, carece de recursos y no sirve a los intereses de la abrumadora mayoría. El artículo criticaba la afirmación de Gehry: "En el mundo en el que vivimos, el 98 por ciento de lo que se construye y diseña hoy es pura mierda". [73]
En enero de 2011, Gehry se incorporó a la facultad de la Universidad del Sur de California (USC), como profesor de arquitectura Judge Widney . [74] Desde entonces ha continuado en este papel en su alma mater. También ha ocupado puestos docentes en la Universidad de Harvard , la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de Toronto , la Universidad de Columbia , el Instituto Federal de Tecnología de Zúrich y la Universidad de Yale , donde todavía enseña desde 2017. [75]
Aunque a menudo se le conoce como " arquitecto estrella ", ha expresado repetidamente su desdén por el término, insistiendo en que es sólo un arquitecto. [68] [76] Steve Sample , presidente de la Universidad del Sur de California , le dijo a Gehry que "...Después de George Lucas , usted es nuestro graduado más destacado".
En diciembre de 2013 [actualizar], Gehry ha recibido más de una docena de títulos universitarios honorarios (ver #Doctorados honorarios).
En febrero de 2017, MasterClass anunció un curso de arquitectura en línea impartido por Gehry que se lanzó en julio. [77]
Gehry ha estado involucrado en diseños de exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que se remontan a la década de 1960. En 1965, Gehry diseñó la exposición "Art Treasures of Japan" en el LACMA. A esto le siguió poco después el diseño de la exposición "Relieves asirios" en 1966 y la "Retrospectiva de Billy Al Bengston" en 1968. Luego, el LACMA hizo que Gehry diseñara la instalación para la exposición "Tesoros de Tutankamón" en 1978, seguida de la Exposición "Vanguardia en Rusia 1910-1930" en 1980. Al año siguiente, Gehry diseñó la exposición "Diecisiete artistas en los años 60" en el LACMA, seguida poco después por la "Exposición de escultura expresionista alemana" en 1983. 1991-1992, Gehry diseñó la instalación de la exposición histórica "Arte degenerado: el destino de las vanguardias en la Alemania nazi", que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó al Instituto de Arte de Chicago , la Institución Smithsonian. en Washington y el Altes Museum de Berlín. [78] [79] Se le pidió a Gehry que diseñara una exposición sobre la obra de Alexander Calder en el Pabellón Resnick del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, nuevamente invitado por la curadora del museo Stephanie Barron. [80] La exposición comenzó el 24 de noviembre de 2013 y se prolongó hasta el 27 de julio de 2014.
Además de su larga participación en el diseño de exposiciones en LACMA, Gehry también ha diseñado numerosas instalaciones expositivas con otras instituciones. En 1998, se inauguró la exposición "El arte de la motocicleta" en el Museo Solomon R. Guggenheim con su instalación diseñada por Gehry. Esta exposición viajó posteriormente al Museo Field de Historia Natural de Chicago, al Museo Guggenheim de Bilbao y al Guggenheim de Las Vegas .
En 2014, fue curador de una exposición de fotografía de su amigo cercano y empresario Peter Arnell que se presentó del 5 de marzo al 1 de abril en la Milk Studios Gallery de Los Ángeles. [81]
En 1983, Gehry creó la escenografía para el baile Disponible Light de Lucinda Childs , con música de John Adams . Se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el "Temporary Contemporary" y posteriormente se vio en la Academia de Música de Brooklyn y en la Ópera de la ciudad de Nueva York y en el Teatro de la Ville de París. El conjunto constaba de dos niveles inclinados entre sí, con un fondo de eslabones de cadena. [82] La pieza fue revivida en 2015, [83] y se representó, entre otros lugares, en Los Ángeles y Filadelfia, donde fue presentada por FringeArts, que encargó la reposición. [84]
En 2012, Gehry diseñó el decorado para la producción de ópera Don Giovanni de la Filarmónica de Los Ángeles , presentada en el Walt Disney Concert Hall.
En abril de 2014, Gehry diseñó un decorado para una "exploración de la vida y carrera de Pierre Boulez " por la Orquesta Sinfónica de Chicago , que se presentó en noviembre de ese año. [85]
Además de arquitectura, Gehry ha realizado una línea de muebles para Knoll y Heller Furniture , joyas para Tiffany & Co. , diversos artículos para el hogar, esculturas e incluso una botella de vidrio para Wyborowa Vodka . Su primera línea de muebles, producida entre 1969 y 1973, se llamó " Easy Edges ", y estaba construida en cartón . Otra línea de muebles lanzada en la primavera de 1992 es " Bentwood Furniture ". Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey diferente. Conoció por primera vez la fabricación de muebles en 1954 mientras servía en el ejército de los EE. UU ., donde diseñaba muebles para los soldados alistados.
En muchos de sus diseños, Gehry se inspira en los peces. "Me encontré con la imagen del pez por casualidad", afirmó Gehry. Una cosa que despertó su interés por el pescado fue el hecho de que sus colegas estaban recreando templos griegos. Dijo: "Trescientos millones de años antes de que el hombre fuera pez... si tienes que retroceder y no estás seguro de seguir adelante... retrocede hace trescientos millones de años. ¿Por qué te detienes en los griegos? Entonces , Empecé a dibujar peces en mi cuaderno de bocetos y luego empecé a darme cuenta de que había algo en él". [86]
Como resultado de su fascinación, las primeras lámparas Fish se fabricaron entre 1984 y 1986. Empleaban armaduras de alambre moldeadas en forma de pez, sobre las cuales se pegaban individualmente fragmentos de laminado plástico ColorCore. Desde la creación de la primera lámpara en 1984, el pez se ha convertido en un motivo recurrente en la obra de Gehry, sobre todo en la Escultura de Pez en La Vila Olímpica del Poblenou en Barcelona (1989-1992) y el Pez de Vidrio de Pie para el Jardín de Esculturas de Minneapolis ( 1986). [87]
Gehry ha colaborado anteriormente con la empresa de joyería de lujo Tiffany & Co., creando seis colecciones de joyería distintas: las colecciones Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis y Fold. Además de las joyas, Gehry diseñó otros artículos, incluido un distintivo juego de ajedrez de colección y una serie de artículos de mesa, incluidos jarrones, tazas y cuencos para la empresa. [88]
En 2004, Gehry diseñó el trofeo oficial de la Copa Mundial de Hockey . [89] Rediseñó el trofeo para el próximo torneo en 2016. [90]
Ha colaborado con el fabricante de muebles estadounidense Emeco en diseños como la silla "Superlight" de 2004. [91] [92]
En 2014, Gehry fue uno de los seis "iconoclastas" seleccionados por la casa de moda francesa Louis Vuitton para diseñar una pieza utilizando su icónico patrón de monograma como parte de su campaña "Celebrating Monogram". [93]
En 2015, Gehry diseñó su primer yate. [94]
En 2020, Gehry diseñó una botella de coñac Hennessy de edición limitada . [95]
La firma de Gehry fue responsable de la innovación en software arquitectónico. [96] Su empresa escindió otra empresa llamada Gehry Technologies que se estableció en 2002. En 2005, Gehry Technologies comenzó una asociación con Dassault Systèmes para llevar innovaciones del mundo aeroespacial y de fabricación a AEC y desarrolló el software Digital Project , así como GTeam. software. En 2014, Gehry Technologies fue adquirida por la empresa de software Trimble Navigation . [97] Su lista de clientes incluye a Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb(l)au y Zaha Hadid .
En 1954, Gehry cambió su apellido de Goldberg a Gehry, después de que su entonces esposa Anita expresara su preocupación por el antisemitismo. [98]
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un ávido fanático del hockey sobre hielo . Comenzó una liga de hockey, FOG (por Frank Owen Gehry), en su oficina, aunque ya no juega con ellos. [99] En 2004, diseñó el trofeo de la Copa del Mundo de Hockey . [100] Un ciudadano estadounidense naturalizado, [101] también sigue siendo ciudadano de Canadá. [102] Vive en Santa Mónica, California, y continúa practicando fuera de Los Ángeles. [103]
Gehry es conocido por su ocasional mal genio. Durante un viaje a Oviedo, España para aceptar el Premio Príncipe de Asturias en octubre de 2014, recibió una gran cantidad de atención, tanto positiva como negativa, por burlarse públicamente de un periodista en una conferencia de prensa que lo acusó de ser un "llamativo". arquitecto. [104] [105]
Gehry es miembro del California Yacht Club en Marina Del Rey y disfruta navegar con su yate con casco de fibra de vidrio, Foggy . [106] También forma parte del consejo de liderazgo de la New York Stem Cell Foundation. [107]
En 2004, Gehry se expresó a sí mismo en el programa de televisión infantil Arthur , donde ayudó a Arthur y sus amigos a diseñar una nueva casa en el árbol . [108] También se expresó a sí mismo en un episodio de 2005 de Los Simpson , " The Seven-Beer Snitch ", donde diseña una sala de conciertos para la ciudad ficticia de Springfield. Desde entonces ha dicho que lamenta la apariencia, ya que incluía una broma sobre su técnica de diseño que ha llevado a la gente a malinterpretar su proceso arquitectónico. [109]
En 2006, el cineasta Sydney Pollack realizó un documental sobre la obra de Gehry, Sketches of Frank Gehry , que siguió a Gehry durante cinco años y pintó un retrato positivo de su personaje; fue bien recibido por la crítica. [110]
En 2009, la empresa de sándwiches de helado Coolhaus , inspirada en la arquitectura, nombró una combinación de galleta y helado en honor a Gehry. Apodado "Frank Behry", presenta helado de fresas y crema y galletas snickerdoodle . [111] [112]
En octubre de 2014, la primera gran exposición europea de la obra de Gehry debutó en el Centro Pompidou de París. [113] Otros museos y galerías importantes que han realizado exposiciones sobre la arquitectura y el diseño de Gehry incluyen la Galería Leo Castelli en 1983; y el Walker Art Center en 1986, cuya exposición viajó luego al Toronto Harbourfront Museum, el Contemporary Arts Museum de Houston , el High Museum of Art de Atlanta , el LACMA y el Whitney Museum . Los museos con exposiciones sobre la obra de Gehry han incluido el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno (1992), la Galería Gagosian (1984, 1992 y 1993), el Museo Solomon R. Guggenheim (2001), el Guggenheim Bilbao (2002) , el Museo Judío de Manhattan (2010), y la Trienal de Milán (primero en 1988 , luego en 2010 con una exposición titulada "Frank Gehry de 1997"), y LACMA (2015). [114]
Gehry participó en la instalación La Strada Novissima de la Bienal de Venecia de 1980 . También contribuyó a la Bienal de Venecia de 1985 con una instalación y performance llamada Il Corso del Coltello, en colaboración con Claes Oldenburg. Sus proyectos se presentaron en el evento de 1996 y contribuyeron al evento de 2008 con la instalación Ungapatchket .
En octubre de 2015, 21 21 Design Sight de Tokio celebró la exposición Frank Gehry. Tengo una idea , comisariada por el arquitecto japonés Tsuyoshi Tane. [115]
En 2021, la Galería Gagosian de Beverly Hills celebró Spinning Tales , una exposición de nuevas esculturas de peces de Gehry. [116]
Gehry fue elegido miembro del Colegio de Becarios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1974, [123] y ha recibido numerosos premios AIA nacionales, regionales y locales. Es miembro senior del Design Futures Council y forma parte del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura .
Notas
Gehry es un nombre falso; lo cambié en 1954 porque mi ex esposa estaba preocupada por el antisemitismo y pensó que sonaba menos judío.
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