La arquitectura contemporánea es la arquitectura del siglo XXI. Ningún estilo es dominante. [1] Los arquitectos contemporáneos trabajan en varios estilos diferentes, desde el posmodernismo , la arquitectura de alta tecnología y las nuevas referencias e interpretaciones de la arquitectura tradicional [2] [3] hasta formas y diseños altamente conceptuales, que se asemejan a la escultura en una escala enorme. Algunos de estos estilos y enfoques hacen uso de tecnología muy avanzada y materiales de construcción modernos, como estructuras de tubos que permiten la construcción de edificios más altos, livianos y resistentes que los del siglo XX, mientras que otros priorizan el uso de materiales naturales y ecológicos como piedra, madera y cal . [4] Una tecnología que es común a todas las formas de arquitectura contemporánea es el uso de nuevas técnicas de diseño asistido por computadora , que permiten diseñar y modelar edificios en computadoras en tres dimensiones, y construirlos con más precisión y velocidad.
Los edificios y estilos contemporáneos varían enormemente. Algunos presentan estructuras de hormigón envueltas en pantallas de vidrio o aluminio , fachadas muy asimétricas y secciones en voladizo que cuelgan sobre la calle. Los rascacielos se retuercen o se rompen en facetas que parecen cristal. Las fachadas están diseñadas para brillar o cambiar de color en diferentes momentos del día.
Mientras que los principales monumentos de la arquitectura moderna en el siglo XX se concentraron principalmente en Estados Unidos y Europa occidental, la arquitectura contemporánea es global; se han construido nuevos edificios importantes en China, Rusia, América Latina y, particularmente, en los estados árabes del Golfo Pérsico ; el Burj Khalifa en Dubai fue el edificio más alto del mundo en 2019, y la Torre de Shanghai en China fue el segundo más alto.
Además, a finales del siglo XX, surgió la Nueva Arquitectura Clásica , una respuesta tradicionalista a la arquitectura modernista , que continuó hasta el siglo XXI. [5] El siglo XXI vio el surgimiento de múltiples organizaciones dedicadas a la promoción de la arquitectura local y/o tradicional . Los ejemplos incluyen la Red Internacional de Construcción, Arquitectura y Urbanismo Tradicionales (INTBAU), [6] el Instituto de Arquitectura y Arte Clásicos (ICAA), [7] el Premio de Arquitectura Driehaus , [8] y el movimiento de arquitectura complementaria . Los nuevos arquitectos tradicionales incluyen a Michael Graves , Léon Krier , Yasmeen Lari , Robert Stern y Abdel-Wahed El-Wakil .
La mayoría de los hitos de la arquitectura contemporánea son obras de un pequeño grupo de arquitectos que trabajan a escala internacional. Muchos fueron diseñados por arquitectos ya famosos a finales del siglo XX, entre ellos Mario Botta , Frank Gehry , Jean Nouvel , Norman Foster , Ieoh Ming Pei y Renzo Piano , mientras que otros son obra de una nueva generación nacida durante o después de la Segunda Guerra Mundial, entre ellos Zaha Hadid , Santiago Calatrava , Daniel Libeskind , Jacques Herzog , Pierre de Meuron , Rem Koolhaas y Shigeru Ban . Otros proyectos son obra de colectivos de varios arquitectos, como UNStudio y SANAA , o grandes agencias multinacionales como Skidmore, Owings & Merrill , con una treintena de arquitectos asociados y grandes equipos de ingenieros y diseñadores, y Gensler , con 5.000 empleados en 16 países.
Algunas de las obras más llamativas e innovadoras de la arquitectura contemporánea son los museos de arte, que a menudo son ejemplos de arquitectura escultórica y son las obras emblemáticas de los principales arquitectos. El pabellón Quadracci del Museo de Arte de Milwaukee en Milwaukee, Wisconsin, fue diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava . Su estructura incluye un parasol móvil en forma de ala que se abre hasta una envergadura de 217 pies (66 m) durante el día, y se pliega sobre la estructura alta y arqueada por la noche o cuando hace mal tiempo. [9]
El Walker Art Center de Minneapolis (2005), fue diseñado por los arquitectos suizos Herzog y de Meuron , quienes diseñaron el museo Tate Modern de Londres, y quienes ganaron el Premio Pritzker de Arquitectura , el galardón más prestigioso en arquitectura, en 2001. Actualiza y proporciona un contraste a la austera estructura modernista anterior diseñada por Edward Larrabee Barnes al agregar una torre de cinco pisos revestida en paneles de aluminio gris delicadamente esculpido, que cambian de color con la luz cambiante, conectándose por una amplia galería de vidrio que conduce al edificio más antiguo. También armoniza con dos iglesias de piedra opuestas. [10]
El arquitecto estadounidense nacido en Polonia Daniel Libeskind (nacido en 1946) es uno de los arquitectos de museos contemporáneos más prolíficos; fue académico antes de comenzar a diseñar edificios y fue uno de los primeros defensores de la teoría arquitectónica del deconstructivismo . El exterior de su Imperial War Museum North en Manchester, Inglaterra (2002), tiene un exterior que se asemeja, dependiendo de la luz y la hora del día, a enormes y rotos trozos de tierra o placas de armadura, y se dice que simboliza la destrucción de la guerra. En 2006, Libeskind terminó el edificio Hamilton del Museo de Arte de Denver en Denver, Colorado, compuesto por veinte planos inclinados, ninguno de ellos paralelo o perpendicular, cubiertos con 230.000 pies cuadrados de paneles de titanio . En el interior, las paredes de las galerías son todas diferentes, inclinadas y asimétricas. [11] Libeskind completó otro museo sorprendente, el Museo Real de Ontario en Toronto , Ontario, Canadá (2007), también conocido como "El Cristal", un edificio cuya forma se asemeja a un cristal roto. [12] Los museos de Libeskind han sido tanto admirados como atacados por los críticos. Mientras admiraba muchas características del Museo de Arte de Denver, el crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff, escribió que "en un edificio de paredes inclinadas y salas asimétricas (geometrías atormentadas generadas puramente por consideraciones formales), es virtualmente imposible disfrutar del arte". [13]
El Museo De Young de San Francisco fue diseñado por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron . Fue inaugurado en 2005, reemplazando una estructura más antigua que resultó gravemente dañada por un terremoto en 1989. El nuevo museo fue diseñado para integrarse con el paisaje natural del parque y resistir fuertes terremotos. El edificio puede moverse hasta tres pies (91 centímetros) sobre placas deslizantes con cojinetes de bolas y amortiguadores de fluido viscoso que absorben la energía cinética .
El Zentrum Paul Klee de Renzo Piano es un museo de arte situado cerca de Berna, Suiza, junto a una autopista en la campiña suiza. El museo se integra en el paisaje mediante tres colinas onduladas hechas de acero y cristal. Un edificio alberga la galería (que está casi completamente bajo tierra para preservar los frágiles dibujos de Klee de los efectos de la luz solar). Al mismo tiempo, las otras dos "colinas" contienen un centro educativo y oficinas administrativas. [14]
El Centro Pompidou-Metz , en Metz , Francia, (2010), una sucursal del museo de arte moderno Centro Pompidou en París, fue diseñado por Shigeru Ban , un arquitecto japonés que ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 2014. El techo es la característica más dramática del edificio; es un hexágono de 90 m (300 pies) de ancho con una superficie de 8.000 m 2 (86.000 pies cuadrados), compuesto por dieciséis kilómetros de madera laminada encolada , que se cruzan para formar unidades de madera hexagonales que se asemejan al patrón de mimbre de un sombrero chino. La geometría del techo es irregular, presentando curvas y contracurvas en todo el edificio, particularmente en las tres galerías de exposiciones. Toda la estructura de madera está cubierta con una membrana de fibra de vidrio blanca, y una capa de teflón protege de la luz solar directa y permite el paso de la luz.
La Fundación Louis Vuitton de Frank Gehry (2014) es la galería de arte contemporáneo ubicada junto al Bois de Boulogne en París y se inauguró en octubre de 2014. Gehry describió su arquitectura como inspirada en el Grand Palais de cristal de la Exposición de París de 1900 y en los enormes invernaderos de cristal del Jardin des Serres d'Auteuil cerca del parque, construido por Jean-Camille Formigé en 1894-95. [15] Gehry tuvo que trabajar con estrictas restricciones de altura y volumen, lo que requería que cualquier parte del edificio de más de dos pisos estuviera hecha de vidrio. El edificio es bajo debido a los límites de altura, ubicado en un lago artificial con agua en cascada debajo del edificio. Las estructuras interiores de la galería están cubiertas de un hormigón blanco reforzado con fibra llamado Ductal. [16] Similar en concepto al Walt Disney Concert Hall de Gehry , el edificio está envuelto en paneles de vidrio curvos que se asemejan a velas infladas por el viento. Las "velas" de vidrio están hechas de 3.584 paneles de vidrio laminado, cada uno de una forma diferente, especialmente curvados para su lugar en el diseño. [17] Dentro de las velas hay un grupo de torres de dos pisos que contienen 11 galerías de diferentes tamaños, con terrazas con jardines de flores y espacios en la azotea para exhibiciones. [18]
El nuevo Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, diseñado por Renzo Piano (2015), adoptó un enfoque muy diferente al de los museos escultóricos de Frank Gehry. El Whitney tiene una fachada de aspecto industrial y se integra en el barrio. Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del New York Times, calificó el edificio como una "mezcolanza de estilos", pero destacó su similitud con el Centro Pompidou de Piano en París, en la forma en que se mezcla con los espacios públicos que lo rodean. "A diferencia de tanta arquitectura de renombre", escribió Kimmelman, "no es un edificio trofeo de forma extraña en el que deben encajar todos los elementos prácticos de un museo en funcionamiento". [19]
El Museo de Arte Moderno de San Francisco es en realidad dos edificios de diferentes arquitectos unidos: una estructura posmoderna anterior (1995) de cinco pisos del arquitecto suizo Mario Botta , a la que se ha unido una galería blanca de diez pisos mucho más grande de la firma noruega de Snøhetta (2016). El edificio ampliado incluye una pared verde viva de plantas nativas de San Francisco; una galería gratuita en la planta baja con paredes de vidrio de 25 pies (7,6 m) de alto que colocarán el arte a la vista de los transeúntes y tragaluces de vidrio que inundan los pisos superiores de las oficinas (aunque no las galerías) con luz. Las fachadas están revestidas con paneles livianos hechos de plástico reforzado con fibra . La reacción crítica al edificio fue mixta. Roberta Smith, del New York Times, dijo que el edificio estableció un nuevo estándar para los museos y escribió: "La fachada ondulada e inclinada del nuevo edificio, llena de curvas y protuberancias sutiles, establece una alternativa brillante a las cajas de bordes rectos del modernismo tradicional y la rebelión contra ellas iniciada por Frank Gehry, con sus acrobacias inspiradas en la computadora". [20] Por otro lado, el crítico de The Guardian de Londres comparó la fachada del edificio con "un merengue gigantesco con un toque de Ikea". [21]
Santiago Calatrava diseñó el Auditorio de Tenerife , la sala de conciertos de Tenerife , la mayor ciudad de las Islas Canarias, con un ala en forma de concha de hormigón armado. La concha toca el suelo sólo en dos puntos. [9]
El Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles (2003) es una de las principales obras del arquitecto californiano Frank Gehry . El exterior es de acero inoxidable, con forma de velas de veleros. El interior es de estilo Vineyard , con el público rodeando el escenario. Gehry diseñó la espectacular disposición de los tubos del órgano para complementar el estilo exterior del edificio.
La Casa da Musica en Oporto , Portugal, del arquitecto holandés Rem Koolhaas (2005) es única entre las salas de conciertos al tener dos paredes hechas completamente de vidrio. Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitectura de The New York Times , escribió: "La forma cincelada de hormigón del edificio, que reposa sobre una alfombra de piedra pulida, sugiere una bomba a punto de explotar. Declaró que en su originalidad era una de las salas de conciertos más importantes construidas en los últimos 100 años". situándose junto al Walt Disney Concert Hall , en Los Ángeles, y la Filarmónica de Berlín . [22]
El interior de la Ópera de Copenhague, obra de Henning Larsen (2005), tiene suelo de roble y paredes de arce para mejorar la acústica. El palco real de la Reina, que suele estar situado en la parte trasera, está junto al escenario.
El Schermerhorn Symphony Center de Nashville, Tennessee, diseñado por David M. Schwarz y Earl Swensson (2006), es un ejemplo de arquitectura neoclásica, que toma prestados literalmente modelos romanos y griegos. Complementa otro hito de Nashville, una réplica a escala real del Partenón .
Tres salas de conciertos han sido galardonadas con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea : la Ópera de Oslo de Snøhetta (2008), la sala de conciertos Harpa de Reikiavik de Henning Larsen Architects y Olafur Eliasson (2011), así como la Filarmónica de Szczecin de Barozzi Veiga (2014).
La Filarmónica de París , obra del arquitecto francés Jean Nouvel, abrió sus puertas en 2015. La sala de conciertos se encuentra en La Villette , en un parque en las afueras de París dedicado a museos, una escuela de música y otras instituciones culturales, donde su forma inusual se mezcla con la arquitectura moderna de finales del siglo XX . El exterior del edificio adopta la forma de un brillante acantilado irregular cortado por aletas horizontales que revelan un amplificador que conduce hacia arriba. El exterior está revestido con miles de pequeñas piezas de aluminio en tres colores diferentes, desde el blanco hasta el gris y el negro. Un camino conduce por la rampa hasta la parte superior del edificio hasta una terraza con una vista espectacular de la autopista periférica que rodea la ciudad. vista del barrio. La sala, como el Disney Hall en Los Ángeles, tiene asientos estilo Vineyard, con el público rodeando el escenario principal. Los asientos se pueden reorganizar en diferentes estilos según el tipo de música que se interprete. [23] Cuando se inauguró, el crítico de arquitectura del London Guardian lo comparó con una nave espacial que se hubiera estrellado en las afueras de la ciudad. [24]
La sala de conciertos Elbphilharmonie en Hamburgo , Alemania, de Herzog & de Meuron , que se inauguró en enero de 2017, es el edificio habitado más alto de la ciudad, con una altura de 110 metros (360 pies). La sala de conciertos de cristal, que tiene 2100 asientos en estilo Vineyard, se alza sobre un antiguo almacén. Un lado del edificio de la sala de conciertos contiene un hotel, mientras que la estructura del otro lado sobre la sala de conciertos contiene cuarenta y cinco apartamentos. La sala de conciertos en el medio está aislada del sonido de las otras partes del edificio por una "cáscara de huevo" de paneles de yeso y papel y un aislamiento que se asemeja a almohadas de plumas. [25]
El rascacielos (generalmente definido como un edificio de más de 40 pisos de altura) [26] apareció por primera vez en Chicago en la década de 1890, y fue en gran medida un estilo estadounidense a mediados del siglo XX, pero en el siglo XXI se encontraron rascacielos en casi todas las grandes ciudades de todos los continentes. Una nueva tecnología de construcción, la estructura de tubo enmarcado , fue desarrollada por primera vez en los Estados Unidos en 1963 por el ingeniero estructural Fazlur Rahman Khan de Skimore, Owings and Merrill , que permitió la construcción de edificios súper altos, que necesitaban menos paredes interiores, tenían más espacio para ventanas y podían resistir mejor las fuerzas laterales, como los vientos fuertes. [27]
El Burj Khalifa en Dubái , Emiratos Árabes Unidos, es la estructura más alta del mundo , con una altura de 829,8 m (2722 pies). [28] La construcción del Burj Khalifa comenzó en 2004, y el exterior se completó 5 años después, en 2009. La estructura principal es de hormigón armado. Burj Khalifa fue diseñado por Adrian Smith , entonces de Skidmore, Owings & Merrill (SOM). También fue el arquitecto principal de la Torre Jin Mao , la Torre Pearl River y el Trump International Hotel & Tower .
Adrian Smith y su propia firma son los arquitectos del edificio que, en 2020, pretende sustituir al Burj-Khalifa como el edificio más alto del mundo. La Torre Jeddah en Yeddah , Arabia Saudita, está prevista que tenga 1.008 metros (3.307 pies) de altura, lo que la convertirá en el edificio más alto del mundo y el primero en superar el kilómetro de altura. La construcción comenzó en 2013 y está previsto que el proyecto finalice en 2020. [29] [ necesita actualización ]
Tras la destrucción de las torres gemelas del World Trade Center en los ataques terroristas del 11 de septiembre , se diseñó un nuevo centro comercial, con la torre principal diseñada por David Childs de SOM. El One World Trade Center , inaugurado en 2015, tiene una altura de 541 m (1776 pies), lo que lo convierte en el edificio más alto del hemisferio occidental.
En Londres, uno de los monumentos contemporáneos más notables es el edificio 30 St Mary Axe , conocido popularmente como "The Gherkin", diseñado por Norman Foster (2004). Reemplazó a la London Millennium Tower , un proyecto mucho más alto que Foster había propuesto anteriormente para el mismo sitio, que habría sido el edificio más alto de Europa, pero era tan alto que interfería con el patrón de vuelo del aeropuerto de Heathrow . La estructura de acero del Gherkin está integrada en la fachada de vidrio. [30]
El edificio más alto de Polonia y de la Unión Europea (a fecha de 2023) es el Varso de Varsovia , diseñado por Norman Foster . Finalizado en 2022, tiene 310 metros (1020 pies) de altura.
El edificio más alto de Moscú es la Torre Federación , diseñada por el arquitecto ruso Serguéi Choban junto a Peter Schweger. Finalizada en 2017, con una altura de 373 metros, superó a Mercury City Tower , otro rascacielos de Moscú, cuando se construyó como el edificio más alto de Europa.
El edificio más alto de China en 2015 es la Torre Shanghái del estudio de arquitectura y diseño estadounidense Gensler . Tiene 632 metros (2073 pies) de altura y 127 plantas, lo que lo convierte en el segundo edificio más alto del mundo en 2016. También cuenta con los ascensores más rápidos, que alcanzan una velocidad de 20,5 metros por segundo (67 pies por segundo; 74 kilómetros por hora). [31] [32]
La mayoría de los rascacielos están diseñados para expresar modernidad; la excepción más notable es el Abraj Al Bait , un complejo de siete hoteles rascacielos construido por el gobierno de Arabia Saudita para albergar a los peregrinos que llegan al santuario sagrado de La Meca . La pieza central del grupo es el Makkah Palace Clock Tower Hotel, con una torre de estilo neogótico; fue el cuarto edificio más alto del mundo en 2016, con 581,1 metros (1.906 pies) de altura.
Una tendencia en la arquitectura residencial contemporánea, particularmente en la reconstrucción de barrios antiguos en las grandes ciudades, son las torres de condominios de lujo, con departamentos muy caros a la venta diseñados por "arquitectos estrella", es decir, arquitectos de fama internacional. Estos edificios a menudo tienen poca relación con la arquitectura de su barrio, pero se alzan como obras emblemáticas de sus arquitectos.
Daniel Libeskind (nacido en 1946), nació en Polonia y estudió, enseñó y ejerció la arquitectura en los Estados Unidos. En 2016 fue profesor de arquitectura en la UCLA en Los Ángeles, Es conocido tanto por sus escritos como por su arquitectura; fue fundador del movimiento llamado Deconstructivismo . Mejor conocido por sus museos, también construyó un notable complejo de edificios de apartamentos residenciales en Singapur (2011) y The Ascent at Roebling's Bridge, un edificio de apartamentos de 22 pisos en Covington, Kentucky (2008). El nombre de este último se toma del puente colgante Roebling cercano en el río Ohio , pero la estructura del edificio de condominios de lujo es extremadamente contemporánea, inclinándose hacia arriba como los cables del puente hacia un pico, con un borde afilado e inclinándose ligeramente hacia afuera a medida que el edificio se eleva.
Una característica alegre de la arquitectura residencial contemporánea es el color; Bernard Tschumi utiliza azulejos de cerámica de colores en las fachadas, así como formas inusuales para hacer que sus edificios destaquen. Un ejemplo es el Blue Condominium en la ciudad de Nueva York (2007). [33]
Otra tendencia contemporánea es la conversión de edificios industriales en comunidades residenciales mixtas. Un ejemplo es el Gasómetro de Viena, un grupo de cuatro enormes torres de producción de gas de ladrillo construidas a finales del siglo XIX. Se han transformado en un complejo mixto residencial, de oficinas y comercial, completado entre 1999 y 2001. Algunas residencias están ubicadas dentro de las torres y otras están en nuevos edificios adjuntos a ellas. Los pisos superiores están dedicados a unidades de vivienda, los pisos intermedios a oficinas y las plantas bajas a entretenimiento y centros comerciales, con puentes elevados que conectan los niveles del centro comercial. Cada torre fue construida por un arquitecto destacado; los participantes fueron Jean Nouvel , Coop Himmelblau , Manfred Wehldorn y Wilhelm Holzbauer . Se conservaron los muros exteriores históricos de las torres. [34]
El Isbjerget , que en danés significa "iceberg", en Aarhus , Dinamarca (2013), es un grupo de cuatro edificios con 210 apartamentos, tanto de alquiler como en propiedad, para residentes con una gama de ingresos, ubicado en el paseo marítimo de un antiguo puerto industrial en Dinamarca. El complejo fue diseñado por las firmas danesas CEBRA y JDS Architects , el arquitecto francés Louis Paillard y la firma holandesa SeARCH, y fue financiado por el fondo de pensiones danés. Los edificios están diseñados de manera que todas las unidades, incluso las de la parte trasera, tengan vista al mar. El diseño y el color de los edificios están inspirados en los icebergs . Los edificios están revestidos de terrazo blanco y tienen balcones de vidrio azul.
Sorprendentemente, entre 2000 y 2017 se construyeron pocas iglesias contemporáneas. Los arquitectos de iglesias, con algunas excepciones, rara vez mostraron la misma libertad de expresión que los arquitectos de museos, salas de conciertos y otros edificios grandes. [35] La nueva catedral de la ciudad de Los Ángeles, California, fue diseñada en un estilo posmoderno por el arquitecto español Rafael Moneo . [36] La catedral anterior había resultado gravemente dañada por un terremoto en 1995; el nuevo edificio fue diseñado especialmente para resistir choques similares.
La Catedral de la Aurora Boreal , obra de la firma internacional danesa Schmidt, Hammer y Lassen , está situada en Alta , Noruega , una de las ciudades más septentrionales del mundo. [37] Otras obras importantes de esta firma incluyen la Biblioteca Nacional de Dinamarca en Copenhague . [38]
El Vrindavan Chandrodaya Mandir es un templo hindú en Vrindivan, en el estado de Uttar Pradesh en la India, que estaba en construcción a fines de 2016. Los arquitectos son InGenious Studio Pvt. Ltd. de Gurgaon y Quintessence Design Studio de Noida , en la India. La entrada es de estilo tradicional Nagara de la arquitectura india, mientras que la torre es contemporánea, con una fachada de vidrio hasta el piso 70. [39] Está previsto que se complete en 2019. Cuando se complete, con 700 pies (210 metros) o 70 pisos) será la estructura religiosa más alta del mundo. [40]
Una de las iglesias contemporáneas más inusuales es la Catedral Anglicana de San Judas Tadeo en Iqaluit , la capital de Nunavut , la región más septentrional y menos poblada de Canadá. La iglesia está construida en forma de iglú y presta servicio a la población de habla inuktitut de la región.
Otra iglesia contemporánea inusual es la Catedral de Cartón en Christchurch , Nueva Zelanda, diseñada por el arquitecto japonés Shigeru Ban . Reemplazó a la catedral principal de la ciudad, dañada por el terremoto de Christchurch de 2011. La catedral, con capacidad para setecientas personas, se eleva 21 metros (69 pies) sobre el altar . Los materiales utilizados incluyen tubos de cartón de 60 centímetros (24 pulgadas) de diámetro, madera y acero. [41] El techo es de policarbonato , [42] con ocho contenedores de envío que forman las paredes. "Recubiertos con poliuretano impermeable y retardantes de llama" con espacios de dos pulgadas entre ellos para que la luz pueda filtrarse en el interior. [43]
Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron diseñaron el Allianz Arena de Múnich (Alemania), que se terminó de construir en 2005. Tiene capacidad para 75.000 espectadores. La estructura está envuelta en 2.874 paneles de aire de láminas de ETFE que se mantienen inflados con aire seco; cada panel puede iluminarse de forma independiente en rojo, blanco o azul. Cuando está iluminado, el estadio es visible desde los Alpes austríacos, a ochenta kilómetros de distancia. [44]
Entre los proyectos más prestigiosos y más conocidos de la arquitectura contemporánea se encuentran los estadios para los Juegos Olímpicos , cuyos arquitectos son elegidos mediante concursos internacionales muy publicitados. El Estadio Nacional de Pekín , construido para los Juegos de 2008 y conocido popularmente como el Nido de Pájaro por su intrincado armazón exterior, fue diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron , con el arquitecto chino Li Xinggang . Fue diseñado para albergar a 91.000 espectadores, y cuando se construyó tenía un techo retráctil, que luego se retiró. Como muchos edificios contemporáneos, en realidad se trata de dos estructuras; un cuenco de hormigón en el que se sientan los espectadores, rodeado a una distancia de quince metros por un armazón de vidrio y acero. El diseño exterior del "nido de pájaro" se inspiró en el patrón de la cerámica china. El estadio, cuando se completó, fue el espacio cerrado más grande del mundo, y también fue la estructura de acero más grande, con 26 kilómetros de acero sin envolver. [45] [46]
El Estadio Nacional de Kaohsiung , Taiwán, obra del arquitecto japonés Toyo Ito (2009), tiene forma de dragón. Otra característica distintiva es el conjunto de paneles solares que cubren casi todo el exterior y que proporcionan la mayor parte de la energía que necesita el complejo.
Los edificios gubernamentales, que en su día tenían un aspecto casi universalmente serio y sobrio, generalmente en variaciones de la escuela de arquitectura neoclásica , comenzaron a aparecer en formas más escultóricas e incluso caprichosas. Uno de los ejemplos más espectaculares fue el Ayuntamiento de Londres de Norman Foster (2002), la sede de la Autoridad del Gran Londres . El inusual diseño del edificio en forma de huevo tenía como objetivo reducir la cantidad de pared expuesta y ahorrar energía, aunque los resultados no han cumplido del todo las expectativas. [47] Una característica inusual es una escalera helicoidal que sube en espiral desde el vestíbulo hasta la parte superior del edificio.
Algunos edificios gubernamentales nuevos, como el Parlamento en Valletta, Malta, de Renzo Piano (2015), crearon controversia debido al contraste entre su estilo y la arquitectura histórica que los rodeaba. [48]
La mayoría de los nuevos edificios gubernamentales intentan expresar solidez y seriedad; una excepción es la Autoridad Portuaria ( Havenhuis ) en Amberes , Bélgica, de Zaha Hadid (2016), donde una estructura de vidrio y acero con forma de barco sobre una plataforma de hormigón blanco parece haber aterrizado sobre el antiguo edificio del puerto construido en 1922. La estructura de vidrio facetado también se asemeja a un diamante, un símbolo del papel de Amberes como el principal mercado de diamantes en Europa. Fue una de las últimas obras de Hadid, quien murió en 2016.
El edificio Dr Chau Chak Wing es un edificio de la Escuela de Negocios de la Universidad de Tecnología de Sídney en Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia, diseñado por Frank Gehry y terminado en 2015. Es el primer edificio en Australia diseñado por Gehry. La fachada del edificio, hecha de 320.000 ladrillos diseñados a medida, fue descrita por un crítico como la "bolsa de papel marrón aplastada". Frank Gehry respondió: "Tal vez sea una bolsa de papel marrón, pero es flexible por dentro, hay mucho espacio para cambios o movimiento". [49]
Las "Torres Gemelas Siamesas" de la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago de Chile son obra del arquitecto chileno Alejandro Aravena (nacido en 1967) y fueron finalizadas en 2013. Aravena fue el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2016 .
La Biblioteca Alejandrina en Alejandría, Egipto, de la firma noruega Snøhetta (2002), intenta recrear, en forma moderna, la famosa Biblioteca de Alejandría de la antigüedad. El edificio, a orillas del Mediterráneo, tiene espacio para ocho millones de libros en las estanterías, [50] y una sala de lectura principal que cubre 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) en once niveles en cascada, además de galerías para exposiciones y un planetario. La sala de lectura principal está cubierta por un techo de paneles de vidrio de 32 metros de altura , inclinado hacia el mar como un reloj de sol , y que mide unos 160 m de diámetro. Las paredes son de granito gris de Asuán , tallado con caracteres de 120 escrituras humanas diferentes .
La Biblioteca Central de Seattle, diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas (2006), presenta una envoltura de vidrio y acero que rodea una pila de plataformas. Una característica inusual es una rampa con estanterías continuas que ascienden en espiral cuatro pisos.
Los centros comerciales son los elefantes de la arquitectura comercial, estructuras enormes que combinan tiendas minoristas, locales de comida y entretenimiento bajo un mismo techo. El más grande en superficie (aunque no en espacio comercial, ya que gran parte del centro comercial está dedicado al entretenimiento y al espacio público) y quizás el más extravagante es el Dubai Mall en los Emiratos Árabes Unidos , diseñado por DP Architects de Singapur e inaugurado en (2008), que cuenta, además de tiendas y restaurantes, con un gigantesco acuario transitable y un zoológico submarino, además de una enorme pista de patinaje sobre hielo y, justo afuera, la fuente y el edificio más altos del mundo.
En competencia con los centros comerciales se encuentran los grandes almacenes del centro de la ciudad y las tiendas de marcas de diseño individuales. Estos edificios están diseñados tradicionalmente para atraer la atención y expresar la modernidad de los productos que venden. Un ejemplo notable es el de los grandes almacenes Selfridge's en Birmingham, Inglaterra, unos grandes almacenes diseñados por la firma Future Systems , fundada en 1979 por Jan Kaplický (1937-2009). El exterior de los grandes almacenes está compuesto de hormigón ondulado en formas convexas y cóncavas, completamente cubierto con relucientes azulejos de cerámica azul y blanca. [51]
Las tiendas de marcas de diseño intentan hacer visible su logotipo y diferenciarse de los grandes almacenes. Un ejemplo notable es la tienda Louis Vuitton en el distrito de Ginza de Tokio, con una nueva fachada diseñada por el estudio japonés Jun Aoki and Associates con una carcasa estampada y perforada basada en el logotipo de la marca. [52]
El Aeropuerto Internacional de Pekín Capital ha sido uno de los aeropuertos de más rápido crecimiento del mundo. La nueva Terminal Tres fue diseñada por Norman Foster para manejar el creciente número de pasajeros que llegaron para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. La terminal es la segunda más grande del mundo, después de la terminal del Aeropuerto Dulles cerca de Washington, DC, y en 2008 fue el sexto edificio más grande del mundo. El edificio de techo plano parece parte de la pista desde arriba.
El World Trade Center Transportation Hub es una estación construida debajo de una fuente y una plaza en honor a las víctimas de los ataques terroristas de 2001 en la ciudad de Nueva York. Fue diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava e inaugurada en 2016. La estructura sobre el suelo, llamada Oculus, ha sido comparada con un pájaro a punto de emprender el vuelo y conduce a los pasajeros hasta la estación de tren debajo de la plaza. Michael Kimmelman, el crítico de arquitectura de The New York Times, elogió la vista ascendente desde el interior del Oculus, pero condenó lo que llamó el costo del edificio (la estación de tren más cara jamás construida) "la escala, la monotonía de los materiales y el color, el formalismo acicalado y el desprecio por el tejido urbano áspero". [53]
Varios de los arquitectos contemporáneos más destacados, entre ellos Norman Foster , Santiago Calatrava y Zaha Hadid , han centrado su atención en el diseño de puentes. Uno de los ejemplos más notables de arquitectura e ingeniería contemporáneas es el viaducto de Millau en el sur de Francia, diseñado por el arquitecto Norman Foster y el ingeniero estructural Michel Virlogeux . El viaducto de Millau cruza el valle del río Tarn y forma parte del eje de la autopista A75-A71 de París a Béziers y Montpellier . Fue inaugurado formalmente el 14 de diciembre de 2004. [54] Es el puente más alto del mundo con la cima de un mástil a 343,0 metros (1125 pies) sobre la base de la estructura. [55] [56]
La arquitecta británico-iraquí Zaha Hadid construyó el Pabellón Puente de Zaragoza ( España) para una exposición internacional celebrada allí en 2008. El puente, que también sirvió como sala de exposiciones, está construido con hormigón reforzado con una capa externa de fibra de vidrio en diferentes tonos de gris. Desde que se clausuró el evento, el puente se ha utilizado para albergar exposiciones y espectáculos.
Algunos puentes nuevos más pequeños también ofrecen diseños simples pero muy innovadores. El puente Gateshead Millennium en Newcastle upon Tyne , Inglaterra, (2004) diseñado por Michel Virlogeux , para permitir que peatones y ciclistas crucen el río Tyne , se inclina hacia un lado para permitir que los barcos pasen por debajo.
Una tendencia creciente en el siglo XXI es la ecoarquitectura , también denominada arquitectura sostenible ; edificios con características que conservan el calor y la energía, y a veces producen su propia energía a través de células solares y molinos de viento, y utilizan el calor solar para generar agua caliente solar . También pueden construirse con su propio tratamiento de aguas residuales y, a veces , recolección de agua de lluvia . Algunos edificios integran jardines, paredes verdes y techos verdes en sus estructuras. Otras características de la ecoarquitectura incluyen el uso de madera y materiales reciclados. Existen varios programas de certificación de edificios ecológicos , el más conocido de los cuales es el Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental , o calificación LEED, que mide el impacto ambiental de los edificios.
Muchos rascacielos urbanos, como el 30 Saint Mary Axe de Londres, utilizan una doble piel de vidrio para ahorrar energía. La doble piel y la forma curva del edificio crean diferencias en la presión del aire que ayudan a mantener el edificio más fresco en verano y más cálido en invierno, lo que reduce la necesidad de aire acondicionado. [57]
BedZED , diseñado por el arquitecto británico Bill Dunster , es una comunidad de ochenta y dos casas en Hackbridge , cerca de Londres, construidas según principios de ecoarquitectura. Las casas están orientadas al sur para aprovechar la luz solar y tienen ventanas de triple acristalamiento para el aislamiento, una parte importante de la energía proviene de paneles solares, el agua de lluvia se recoge y se reutiliza, y se desaconseja el uso de automóviles. BedZED logró reducir el uso de electricidad en un 45 por ciento y el uso de agua caliente en un 81 por ciento del promedio del distrito en 2010, aunque un sistema exitoso para producir calor quemando astillas de madera resultó esquivo y difícil. [58]
El CaixaForum Madrid es un museo y centro cultural en Paseo del Prado 36, Madrid, de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron , construido entre 2001 y 2007, es un ejemplo tanto de arquitectura verde como de reciclaje. La estructura principal es una central eléctrica de ladrillo abandonada, con nuevos pisos construidos en la parte superior. Los nuevos pisos están revestidos de hierro fundido oxidado, que tiene un color rojo oxidado como el ladrillo de la antigua central eléctrica debajo de él. El edificio de al lado presenta una pared verde diseñada por el botánico francés Patrick Blanc . El rojo de los pisos superiores contrasta con las plantas de la pared, mientras que la pared verde armoniza con el jardín botánico al lado del centro cultural. [59]
A veces se reciclan materiales inusuales para su uso en la ecoarquitectura; por ejemplo, tela vaquera de viejos vaqueros para aislamiento y paneles hechos de copos de papel, tierra cocida, lino , sisal o coco , y, en particular, bambú , de rápido crecimiento . La madera y la piedra de los edificios demolidos se suelen recuperar y reutilizar para los suelos, mientras que los herrajes, las ventanas y otros detalles de los edificios más antiguos se reutilizan.
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