Salvar al soldado Ryan es una película bélica épica estadounidense de 1998 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Rodat . Ambientada en 1944 en Francia durante la Segunda Guerra Mundial , sigue a un grupo de soldados, liderados por el Capitán John Miller ( Tom Hanks ), en su misión de localizar al soldado James Francis Ryan ( Matt Damon ) y llevarlo a casa sano y salvo después de que sus tres hermanos fueran asesinados. muerto en acción. El reparto también incluye a Edward Burns , Tom Sizemore , Barry Pepper , Giovanni Ribisi , Vin Diesel , Adam Goldberg y Jeremy Davies .
Inspirándose en los libros de Stephen E. Ambrose y los relatos de víctimas entre miembros de una sola familia como los hermanos Niland , Rodat redactó el guión y Paramount Pictures lo contrató para terminar el guión. El proyecto llamó la atención de Hanks y Spielberg, cuyos éxitos anteriores aseguraron el desarrollo del proyecto. Spielberg quería que Salvar al soldado Ryan fuera lo más auténtico posible y contrató a Frank Darabont y Scott Frank para realizar reescrituras no acreditadas basadas en investigaciones y entrevistas con veteranos. El elenco principal pasó por un campo de entrenamiento de una semana para comprender la experiencia del soldado. El rodaje tuvo lugar de junio a septiembre de 1997, con un presupuesto de entre 65 y 70 millones de dólares , casi en su totalidad en locaciones de Inglaterra e Irlanda. La batalla inicial en Omaha Beach fue la escena más exigente: su filmación costó 12 millones de dólares durante cuatro semanas con 1.500 extras.
Salvar al soldado Ryan se convirtió en una de las películas más exitosas del año, obteniendo elogios de la crítica por su representación gráfica del combate. Los veteranos de la Segunda Guerra Mundial describieron las escenas de combate como la representación más realista de sus propias experiencias; algunos no pudieron verlo debido a sus recuerdos traumáticos. La película recaudó 481,8 millones de dólares, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1998 , y ganó muchos elogios, incluidos los premios Globo de Oro , Academia , BAFTA y Saturn .
Salvar al soldado Ryan es considerada una de las mejores películas jamás realizadas . Sus técnicas de filmación de escenas de batalla impactaron muchas películas posteriores de guerra, acción y superhéroes, y numerosos directores han citado Salvar al soldado Ryan como una influencia. Se le atribuye haber ayudado a renovar el interés por la Segunda Guerra Mundial a principios de siglo, inspirando otras películas, programas de televisión y videojuegos ambientados durante la guerra. En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El 6 de junio de 1944, el ejército estadounidense desembarca en la playa de Omaha como parte de la invasión de Normandía , sufriendo importantes pérdidas ante el fuego de artillería y ametralladoras de las fuerzas alemanas fuertemente fortificadas . Inicialmente aturdido por la caótica batalla, el capitán del segundo batallón de guardabosques, John H. Miller, toma el mando de un grupo superviviente y lidera una infiltración exitosa detrás de las líneas alemanas para asegurar la victoria.
El Departamento de Guerra de los Estados Unidos recibe una comunicación de que tres de los cuatro hermanos Ryan han muerto en combate; el último, James Francis Ryan de la 101.ª División Aerotransportada , figura como desaparecido. El general del ejército George C. Marshall ordena que se encuentre a Ryan y lo envíen a casa, para evitarle a su familia la pérdida de todos sus hijos. Miller tiene la tarea de recuperar a Ryan y reúne un destacamento de soldados para que lo acompañen: Mike Horvath, Richard Reiben, Adrian Caparzo, Stanley Mellish, Daniel Jackson, Irwin Wade y el intérprete Timothy Upham, que carece de experiencia en combate.
El grupo sigue a Ryan hasta la ciudad de Neuville-au-Plain , donde Caparzo es asesinado por un francotirador alemán mientras intentaba rescatar a una niña. Los hombres, de luto por su amigo, se resienten al verse obligados a arriesgar sus vidas por un solo hombre. Más tarde encuentran a James Frederick Ryan, pero se dan cuenta de que es el hombre equivocado con un nombre similar. Esa noche, los hombres descansan en una capilla, donde Miller le dice a Horvath que sus manos comenzaron a temblar incontrolablemente después de unirse a la guerra. Los hombres viajan a un punto de reunión donde podría estar la 101.ª Aerotransportada después de aterrizar fuera de curso, donde encuentran masas de soldados heridos y desplazados. Wade amonesta a Reiben, Mellish y Jackson por buscar cruelmente entre un montón de placas de identificación de soldados fallecidos frente a las tropas que pasan, con la esperanza de encontrar la de Ryan entre ellos y concluir su misión. Arrepentido por ignorar su comportamiento, Miller llama a gritos a cualquiera que conozca a Ryan; un soldado ensordecido le dice que Ryan fue reasignado para defender un puente vital en la ciudad de Ramelle.
En el camino, Miller decide neutralizar un nido de armas alemanas que descubre, en contra del consejo de sus hombres, y aunque lo logran, Wade muere. Los hombres deciden ejecutar a un soldado alemán rendido en venganza, pero Upham interviene, argumentando que deben seguir las reglas de la guerra. Miller libera al soldado, apodado " Steamboat Willie ", ordenándole que se rinda a la siguiente patrulla aliada . Frustrado, Reiben amenaza con desertar, lo que lleva a un enfrentamiento entre los hombres que Miller calma revelando sus antecedentes civiles como maestro y entrenador de béisbol, que siempre se ha negado a revelar. Miller reflexiona que la gente a menudo adivinaba su carrera antes de convertirse en soldado, mientras que sus hombres no podían, lo que implica que la guerra lo ha cambiado, y le preocupa si sigue siendo el hombre que era o si su esposa lo reconocerá.
En Ramelle, el destacamento de Miller encuentra a Ryan y le informa de su misión, pero Ryan se niega a abandonar su puesto o a sus compañeros soldados, creyendo que no merece volver a casa más que nadie. Horvath convence a Miller de que salvar a Ryan podría ser lo único verdaderamente decente que puedan lograr durante la guerra. Miller toma el mando del grupo de Ryan como el único oficial presente y prepara a los soldados para un asalto alemán. Jackson y Horvath mueren, y Upham queda paralizado por el miedo mientras Mellish es asesinado a puñaladas. Steamboat Willie regresa y dispara a Miller antes de que lleguen refuerzos para derrotar a los alemanes. Upham se enfrenta a Willie, quien intenta rendirse nuevamente y lo mata. Upham y Reiben observan cómo Miller, herido de muerte, le dice a Ryan que se gane los sacrificios hechos para enviarlo a casa.
Décadas más tarde, un anciano Ryan y su familia visitan la tumba de Miller en el cementerio de Normandía . Ryan expresa que recuerda las palabras de Miller todos los días, vivió su vida lo mejor que pudo y espera haberse ganado sus sacrificios.
El elenco también incluye a Glenn Wrage como Doyle, Corey Johnson como operador de radio, John Sharian como el cabo Loeb y Rolf Saxon como el teniente Briggs, soldados aliados en el desembarco en la playa de Omaha. [8] [9] Demetri Goritsas y Dylan Bruno interpretan a Parker y al soldado de primera clase Toynbe, respectivamente, quienes ayudan en la batalla de Ramelle. [8] Joerg Stadler aparece como Steamboat Willie, un prisionero alemán. [5] [9] Amanda Boxer interpreta a la madre de Ryan, mientras que Harrison Young y Kathleen Byron interpretan al anciano James Ryan y su esposa, Margaret. [8] [9] El asesor técnico y veterano de la Marina, Dale Dye , aparece como coronel del Departamento de Guerra. [8]
El productor Mark Gordon era fanático del trabajo anterior del escritor Robert Rodat en películas como Tall Tale (1995) y Fly Away Home (1996). La pareja se reunió a principios de 1995 para discutir posibles proyectos e ideas. En unas pocas semanas, Rodat concibió Salvar al soldado Ryan . [10] [11] Se inspiró en un regalo de su esposa, el libro histórico, Día D, 6 de junio de 1944: La batalla climática de la Segunda Guerra Mundial (1994), de Stephen E. Ambrose , que relata los acontecimientos de la Desembarco de Normandía. Rodat visitó un monumento en Keene, New Hampshire, dedicado a los soldados estadounidenses muertos en combate; se dio cuenta de que las pérdidas incluían hermanos. Dijo que "la idea de perder un hijo en la guerra es dolorosa más allá de toda descripción ... la idea de perder más de un hijo es inconcebible". [10] [11] [12] La familia Ryan se basó en los cuatro hermanos Niland detallados en el libro de Ambrose, que fueron desplegados durante la Segunda Guerra Mundial; dos fueron asesinados y un tercero se presume muerto; Según la Política de Único Superviviente , el cuarto regresó de la guerra. [10] [13] [14]
Para desarrollar Saving Private Ryan , Gordon fundó el estudio de cine independiente Mutual Film Company , junto con el productor Gary Levinsohn . [10] Gordon llevó el borrador de Rodat a los ejecutivos de Paramount Pictures ; respondieron positivamente y contrataron a Rodat, quien escribió el guión durante los siguientes 12 meses. [10] [11] [15] Michael Bay fue contratado como director, pero abandonó el proyecto porque no podía resolver cómo abordar el material. [16] [17] Carin Sage, una agente junior de Creative Artists Agency que representa a Tom Hanks, le dio el guión a Hanks, quien inmediatamente se interesó y se reunió con Gordon y Levinsohn. [10] [11] [15] Hanks compartió el guión con Steven Spielberg , quien aceptó dirigir porque la pareja había querido trabajar juntos desde hacía algún tiempo. [10] [15] Rodat pensó que Paramount cancelaría el proyecto después de que el estudio comprara otros dos guiones de la era de la Segunda Guerra Mundial, Combat y With Wings as Eagles , con los populares actores Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger adjuntos, respectivamente. [10] Sin embargo, después de haber asegurado la participación de Hanks y Spielberg, dos de los actores y directores mejor pagados y de mayor éxito, Gordon sugirió que los ejecutivos de Paramount dieran prioridad a Salvar al soldado Ryan . [10]
Al describir lo que le interesaba del proyecto, Spielberg dijo: "Entonces, lo que estás haciendo es enviar a ocho personas, todas ellas con padres, para rescatar a un niño y enviarlo de regreso con su madre cuando alguno o todos estos niños, junto con la ruta de la misión, podrían ser asesinados. Ese fue el tirón central que me hizo querer contar la historia". [18] Spielberg tuvo un interés de toda la vida en la Segunda Guerra Mundial, habiendo hecho películas de guerra cuando era adolescente porque "era la conversación fundamental dentro de mi familia. Mis padres hablaban sobre el Holocausto y hablaban sobre el combate y la guerra. Y yo nací sabiendo esto. Mi papá era un veterano ... tenía muchos veteranos en la casa, y yo me obsesioné absolutamente ... basado en las historias y recuerdos de mi padre, y también basado en todas las películas de la Segunda Guerra Mundial". [14] [19] [20] Describió el proyecto como un homenaje a su padre. [21]
Con Spielberg a bordo, DreamWorks Pictures , que él cofundó, se involucró como financista, y su empresa, Amblin Entertainment , como productora. [11] [22] [23] La influencia de Spielberg efectivamente eliminó a Gordon y Levinsohn de la producción, sin tener aportes creativos, capital o derechos, pero recibiendo un crédito de productor y un pago único. Levinsohn dijo, "simplemente sabes cuál es el puntaje ... Supongo que no se dice que cuando contrates [a Spielberg] no estarás en el set tomando decisiones". [10] DreamWorks contrató a Ian Bryce para reemplazarlos. En abril de 1997, Sumner Redstone , presidente de Viacom , la empresa matriz de Paramount , hizo que Spielberg lanzara una moneda para determinar los derechos de distribución de la película. Spielberg ganó el sorteo, dando a DreamWorks los derechos de distribución favoritos en Norteamérica y a Paramount los derechos internacionales. Las ganancias se mantuvieron colectivamente y se dividieron equitativamente entre los estudios. A cambio, Paramount recibió los derechos de distribución en Norteamérica de Deep Impact (1998) de DreamWorks. [b] Para mantener el presupuesto bajo, Spielberg y Hanks aceptaron salarios mínimos por adelantado a cambio de un 17,5% garantizado de las ganancias brutas, equivalente a 35 centavos de cada dólar ganado. [10] [15]
El concepto inicial de Spielberg para Salvar al soldado Ryan era una película de aventuras al estilo Boys' Own en la que la búsqueda de Ryan era un esfuerzo de relaciones públicas por parte del departamento de guerra. Sin embargo, después de entrevistar a veteranos de la Segunda Guerra Mundial para una investigación, encontró esta idea inapropiada y decidió insertar la historia dentro de una representación realista de eventos reales, mientras retrataba la moralidad conflictiva de enviar hombres a situaciones que amenazan su vida para salvar a un hombre. [c] Dijo: "No puedo decirle cuántos veteranos se me acercaron ... y me dijeron: 'Por favor, sea honesto al respecto. Por favor, no haga otra película de Hollywood sobre la Segunda Guerra Mundial. Por favor, cuente nuestras historias ... ' " Se entrevistó a la familia Niland sobreviviente, y la historia estuvo influenciada aún más por otras pérdidas familiares sustanciales en la guerra, incluidos los cinco hermanos Sullivan asesinados durante la Segunda Guerra Mundial y los hermanos Bixby durante la Guerra Civil estadounidense ; la carta resultante de Abraham Lincoln se cita en la película. [14]
Spielberg describió las películas existentes sobre la Segunda Guerra Mundial como "desinfectadas" y sentimentalizadas, centradas en representar el honor y la gloria del servicio de una manera "muy segura y totalmente falsa". [d] Quería presentar el coraje de los soldados frente al "terror palpable, casi ciego": [25]
Recuerdo que uno de los [veteranos] me dijo que toda la carga en la playa era borrosa, no una borrosa en su memoria, porque todavía recordaba cada grano de arena cuando tenía su cara enterrada en ella debido a esa descarga que caía sobre ellos desde arriba. Pero describió que para él no todo estaba enfocado. Y describió los sonidos, y describió las vibraciones de cada impacto de cada 88 proyectiles que impactaron en la playa, lo que hizo que a algunos les sangrara la nariz y les hicieran sonar los oídos. El suelo se levantaba y les golpeaba la cara por las conmociones cerebrales". [19] [27]
Ambrose se desempeñó como consultor histórico. No le gustaban las representaciones glorificadas del desembarco de Normandía que ignoraban la realidad de los soldados que morían lentamente en el barro y el agua, deseando "a sus madres, querían morfina. Tomó mucho tiempo". [10] [28] [29] Spielberg creía que el legado de la guerra de Vietnam había hecho que su generación estuviera menos interesada en glorificar el combate en el cine. Aun así, estuvo influenciado por las primeras películas de guerra como Battleground (1949), The Steel Helmet (1951) y Hell Is for Heroes (1962). [20]
Aunque el guión de Rodat se acercaba al proyecto ideal de la Segunda Guerra Mundial que esperaba, creía que tenía "algunos problemas". [30] Contrató a Frank Darabont y Scott Frank para realizar reescrituras de guiones no acreditados. [e] La escena comienza cuando la segunda ola de soldados llega a la playa de Omaha (sugerencia de Darabont), [26] por lo que estarían caminando hacia el "Infierno en la Tierra" en lugar de playas vacías. [34] Scott Frank realizó reescrituras basadas en transcripciones de las ideas grabadas de Spielberg y dos carpetas de hechos históricos sobre el desembarco de Normandía; Estos le dieron ideas a Frank, pero le resultó difícil analizar la realidad de los acontecimientos en ideas originales. [35]
La escena del cementerio de Normandía se basó en la propia experiencia de Spielberg al visitar la zona cuando era joven; fue testigo de cómo una familia acompañaba a un hombre que cayó de rodillas y comenzó a llorar ante una lápida. [14]
Spielberg quería actores mayores para su reparto principal, afirmando que los soldados jóvenes parecerían mayores que su edad bajo el estrés de la guerra. [18] Miller es el "adulto de la historia", y pretende proyectar una calma y una sensación de seguridad que se ve socavada por el incontrolable temblor de manos del personaje. [19] Spielberg quería que Hanks interpretara a Miller porque era el único actor en el que pensaba que no "querría usar sus dientes para sacar un alfiler de una granada de mano". [18] Hanks formó el personaje de Miller basándose en la historia del 2.º Batallón de Guardabosques antes de la playa de Omaha, diciendo que creía que Miller tenía "horriblemente miedo" de que mataran a más hombres. [19] Mel Gibson y Harrison Ford fueron considerados para el papel. [36] El destacamento de Miller es un grupo diverso, que incluye a un judío y un italiano, que recuerda a películas anteriores de la Segunda Guerra Mundial; Esta no fue una elección deliberada, aunque Spielberg creía que inconscientemente se había inspirado en películas convencionales de la Segunda Guerra Mundial. [37] Burns describió a Reiben como un "tipo sabio" en el guión, pero la experiencia de filmar el desembarco en la playa de Omaha lo inspiró a darle al personaje una "ventaja mucho más dura". [25] Sizemore fue elegido para The Thin Red Line (1998) cuando Spielberg le ofreció un papel alternativo como Horvath, el amigo y confidente de Miller. [19] [37] El actor tenía un historial de adicción a las drogas, y Spielberg le ordenó pasar pruebas de drogas periódicas para mantener su papel, o el papel sería refundido y sus escenas se volverían a filmar. [38] [13] Al describir su personaje, Sizemore dijo: "era un hombre tranquilo; era taciturno; seguía órdenes y amaba al capitán ... si tenía un defecto trágico, era que no saber cuándo ya había tenido suficiente, cuándo llegó el momento de decir: 'Ya no puedo hacer esto'". [39]
Diesel fue elegido después de que Spielberg viera sus esfuerzos como director autoprotagonizado, Multi-Facial (1995) y Strays (1997). El actor trabajaba como vendedor por teléfono en ese momento y había luchado por conseguir trabajos como actor. [19] El papel de Goldberg no existía en el guión hasta su casting. [19] Spielberg quería un actor relativamente desconocido para interpretar al soldado Ryan. Spielberg visitó el set de Good Will Hunting (1997) y Robin Williams le presentó a Damon. Spielberg lo eligió poco después, creyendo que poseía una "gran apariencia de chico americano", sin saber que el éxito de Good Will Hunting elevaría significativamente el perfil de Damon. [f] Neil Patrick Harris fue considerado para el papel, y Edward Norton lo rechazó para American History X (1998). [36] [40] [41] Pete Postlethwaite , Tony Shalhoub y Garth Brooks fueron considerados para roles no especificados. [42] [43] [44]
Por sugerencia de Hanks y Dye, Spielberg hizo que el elenco principal participara en un campo de entrenamiento de seis días , queriendo que experimentaran condiciones frías, húmedas y agotadoras, como las de los soldados de la Segunda Guerra Mundial. [g] Supervisados por Dye y marines estadounidenses retirados, los actores permanecieron en sus personajes mientras simulaban ataques, realizaban carreras de cinco millas con mochilas llenas, entrenamiento con armas, ejercicios militares y flexiones después de cometer errores, con tres horas de sueño por noche. en condiciones de frío y lluvia. [12] [13] [18] Los hombres querían renunciar, pero Hanks los convenció de lo contrario, diciendo que se arrepentirían de no haberlo cumplido y que la experiencia los ayudaría a comprender sus personajes y motivaciones. [25] [28] Diesel dijo, "en ese momento sentimos un gran respeto por él en la vida real, todos estábamos agotados, todos queríamos irnos y aquí estaba este tipo que era una superestrella, que no tiene por qué hacerlo". estar aquí, votando para quedarnos". [34] Dye estuvo presente durante todo el rodaje para recordar a los actores su entrenamiento. [25] Spielberg mantuvo a Damon fuera del campo de entrenamiento, porque quería que los otros actores tuvieran resentimiento hacia él y su personaje. [5] [6]
La preproducción de Salvar al soldado Ryan se vio truncada porque Spielberg decidió filmar Amistad (1997) inmediatamente después de terminar el trabajo en El mundo perdido: Parque Jurásico (1997). El director de fotografía Janusz Kamiński pasó varias semanas realizando pruebas de cámara para definir la estética visual de la película. La pareja consideró filmar monocromáticamente como lo había hecho Spielberg con su película sobre el Holocausto, La lista de Schindler (1993). Sin embargo, consideraron que esto parecería "pretencioso" y estaban interesados en emular las imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial de su investigación. Kamiński dejó que su interpretación de la narrativa dictara cómo iluminar las escenas y redujo los estilos visuales identificando qué películas no quería que Salvar al soldado Ryan emulara. [12] Él y Spielberg fueron influenciados visualmente por documentales de la Segunda Guerra Mundial, como Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1941), The Battle of Midway (1942), Why We Fight (1942-1945) y las películas de propaganda nazi. de Leni Riefenstahl . También observaron varios libros, pinturas y fotografías de la invasión de la playa de Omaha tomadas por el famoso fotógrafo de guerra Robert Capa . [20] Kamiński quería que pareciera una producción importante "filmada en [ película de 16 mm ] por un grupo de camarógrafos de combate". [12]
Se utilizó una variedad de técnicas de cámara para emular la experiencia de estar en un campo de batalla: Kamiński quitó la capa protectora de algunas lentes, creando una imagen "más plana" y degradada, similar a las cámaras de la era de la Segunda Guerra Mundial, y lentes que no coinciden cuando se usan varias cámaras para un resultado inconsistente; alternar ángulos y velocidades de obturación; y desincronizar el obturador de la cámara, lo que creó un efecto de "rayas". Kamiński consideró que esta era una opción arriesgada porque si fallaba no había forma de arreglar la imagen en postproducción. [20] [12] [27] Un agitador de imágenes de cámara Clairmont hacía vibrar la cámara para emular los efectos de una explosión cercana o de un tanque rodante. [12] Spielberg eligió filmar en una relación de aspecto de 1,85:1 porque creía que era más realista y más cercano a "la forma en que el ojo humano realmente ve", y encontró que los formatos de pantalla ancha eran artificiales. [20]
Se dedicaron tres meses a buscar un lugar para retratar la costa de Normandía. La ubicación real estaba demasiado desarrollada para sus necesidades, y muchas otras playas francesas estaban restringidas por el uso militar o de vida silvestre; Spielberg creía que los funcionarios eran difíciles porque no querían que filmara allí. [12] [13] [25] Las playas investigadas en Inglaterra y Escocia carecían de la estética o las comodidades necesarias, como alojamiento para el equipo, y los realizadores necesitaban una profundidad específica para que el elenco saltara desde las lanchas de desembarco al agua. [25] El trabajo anterior del productor asociado Kevin De La Noy en Braveheart (1995) en Irlanda había desarrollado contactos con el ejército irlandés y conocimiento de las playas locales. Uno de esos lugares, la playa de Curracloe de 11 km (6,8 millas) de largo, cerca de Curracloe , condado de Wexford , ofrecía las deseadas arenas doradas y acantilados escarpados y servicios cercanos. [h] Spielberg seleccionó un segmento de 1 km (0,62 millas) de la playa, conocido como Ballinesker. [46] [45] [47] Dijo: "Me decepcionó un poco que la playa que usamos no fuera tan amplia como la verdadera playa de Omaha ... Intenté usar ciertas lentes gran angular para extender la longitud de Los pisos en la playa de arena antes de que los soldados llegaran a los guijarros. Utilicé lentes más anchos para la geografía y lentes más ajustados para la compresión de la acción. [20] Se consideró un segmento adyacente a Blackwater , también en Wexford, pero las monjas locales no pudieron. hacer que el terreno esté disponible a tiempo. [45] Se construyeron caminos de servicio para que los vehículos llegaran a Ballinesker. [45] [47] El diseñador de producción, Thomas E. Sanders , dirigió la construcción de las almenas de hormigón, los búnkeres, los erizos checos y el alambre de púas. gran parte del cual fue hecho por trabajadores metalúrgicos locales. [45] [47] [12] Se pasaron más de once semanas preparando a Ballinesker para el rodaje. [47] Una tormenta destruyó algunos de los accesorios justo antes del rodaje, pero fueron reconstruidos durante la noche. [25 ] El equipo principal llegó al lugar el 25 de junio de 1997. [45]
La fotografía principal comenzó el 27 de junio de 1997. [48] [49] El rodaje completó hasta 50 tomas por día. Spielberg quería que los actores descansaran poco: "Una guerra se libra rápido y realmente quería mantener a todos los actores desequilibrados. No quería que pudieran leer 75 páginas de una novela ... "Quería trabajar lo suficientemente rápido para que siempre sintieran como si estuvieran en combate ... Tuve que mantenerlos en el set, lo que significó filmar la película incluso más rápido de lo que lo hago normalmente. La guerra no te da un respiro". [14] [20] Salvar al soldado Ryan se filmó casi en su totalidad en orden de continuidad, aunque algunos miembros del equipo encontraron esto como "una experiencia mentalmente desmoralizadora" porque el elenco comenzó juntos y se fue cuando sus personajes murieron. [18] [14] [20]
La batalla de Omaha Beach se filmó durante tres o cuatro semanas y costó 12 millones de dólares. [i] En la escena participaron unas 1.500 personas, incluidos 400 tripulantes, 1.000 voluntarios de reserva y soldados del ejército irlandés , y decenas de extras y unos 30 amputados y parapléjicos equipados con prótesis para representar a soldados desfigurados. [j] Su número se complementó con más de mil maniquíes detallados. [47] Los extras se dividieron en pelotones con un líder designado, lo que permitió a Dye controlar su acción a través de cuatro radios diferentes con la ayuda de tres suboficiales . [25] La diseñadora de vestuario Joanna Johnston contrató a una empresa estadounidense responsable de fabricar botas para soldados durante la Segunda Guerra Mundial para crear unos 2.000 pares, utilizando el último lote de tinte de ese período. [25] [12] Los soldados en el océano usaban trajes de neopreno debajo de sus uniformes para minimizar la hipotermia. [47] [46] El armero Simon Atherton fue responsable del suministro de armas auténticas. [12]
En el lugar se utilizaron dos barcos Higgins utilizados en los desembarcos; Se trajeron barcos adicionales de la década de 1950 desde California, Donegal y Southampton. [12] [47] Hanks recordó:
El primer día de rodaje ... estaba en la parte trasera de la lancha de desembarco, y esa rampa bajó y vi las primeras 1-2-3-4 filas de muchachos volando en pedazos. En mi cabeza, por supuesto, sabía que eran efectos especiales, pero todavía no estaba preparado para lo táctil que era. El aire literalmente se volvió rosado y el ruido era ensordecedor y pedazos de cosas caían encima de ti y era horrible". [28]
Los vómitos de los soldados desde los barcos se lograban utilizando leche de magnesia . [36] Un disparo de grúa que se movía desde debajo de la superficie del océano hasta encima del campo de batalla se logró colocando la grúa en un remolque de plataforma e invirtiéndola en el mar. [47]
La secuencia de Omaha Beach fue coreografiada exhaustivamente por el coordinador de especialistas Simon Crane , con petardos y explosivos a cargo de Neil Corbould . El único accidente grave se produjo cuando un coche atropelló el pie de un extra. [12] [25] Se utilizaron miles de galones de sangre falsa, principalmente para teñir de rojo el océano y la costa. [47] [38] Según sus entrevistas con veteranos, Spielberg tenía peces muertos esparcidos en el agua y alrededor del campo de batalla, además de hacer flotar una Biblia en la superficie. [25] Los impactos de bala se emularon utilizando tuberías de aire ocultas debajo de la arena y la superficie del océano. [46] Se quemaron tambores de combustible diesel para crear humo negro, mientras que una serie de camionetas llevaban sistemas para dispersar el humo blanco. [12]
Durante el rodaje, el clima estuvo frío, lluvioso y nublado; Kamiński dijo que esto coincidía con el clima durante el desembarco de Normandía, mejorando la precisión de la película. [20] [12] La luz artificial se utilizó con moderación, excepto en los barcos, para resaltar los ojos de los actores debajo de sus cascos. [12] Spielberg hizo que la cámara permaneciera cerca del suelo para que pareciera como si fuera la vista de un soldado evitando recibir un disparo o un camarógrafo de combate. Su intención era que la audiencia se sintiera parte de la batalla en lugar de mirar. [14] [18] La mayor parte de Salvar al soldado Ryan fue filmada con cámaras portátiles. Esto fue físicamente exigente para el operador de cámara Mitch Dubin y el operador de cámara steadicam Chris Haarhoff debido tanto a la proximidad al suelo como al movimiento a través de un escenario explosivo. La cámara estaba lo suficientemente cerca como para que sangre, agua y arena falsas se adhirieran a la lente de la cámara, pero los realizadores creyeron que esto hacía que las imágenes fueran más auténticas. [12] [20]
Kamiński consideró exigente el extenso montaje de explosivos, humo y coreografía de más de mil personajes, ya que podría llevar medio día restablecerse si algo salía mal, pero la mayoría de las escenas de la secuencia se capturaron en menos de cuatro tomas. utilizando hasta tres cámaras simultáneamente. Spielberg dijo: "Rara vez salía de una escena hasta que conseguía lo que quería, y diría que conseguí lo que quería de esas complejas configuraciones alrededor del 80 por ciento de las veces". [12] [20] Revisaba las imágenes de cada día todas las noches en un salón parroquial local. [7] [47] El equipo de producción se quedó después del rodaje para restaurar la playa a su estado original durante el mes siguiente, según una orden de protección ecológica. [45] [47] [12]
El rodaje se trasladó al aeródromo de Hatfield en Hertfordshire , Inglaterra, a finales de agosto, para las escenas restantes y la batalla de Ramelle. [k] Se exploraron ciudades y ríos franceses donde se podría construir un decorado parcial, pero esto se descartó por preocupaciones ambientales de que la filmación contaminara el agua. En cambio, Sanders y su equipo construyeron la Ramelle ficticia en los terrenos del Aeródromo, basándose en cinco ciudades donde tuvieron lugar los combates. Con casi tres cuadras de largo, el conjunto incluía edificios completamente construidos, fachadas y un río hecho a medida de 900 pies (270 m) de largo. El río fue taponado porque "había que controlar con mucho cuidado la altura del agua". Se utilizaron explosivos para crear cráteres de bombas y daños alrededor de Ramelle. [l]
Aunque la batalla involucró a menos extras que la escena de Omaha Beach, se dedicaron varias semanas a desarrollar la compleja coreografía basada en un plan de batalla ideado por Dye. [25] Spielberg no escribió el guión gráfico de Salvando al soldado Ryan porque quería colocar la cámara espontáneamente en reacción a lo que estaba sucediendo en cada escena y, a menudo, confiaba en Dye y otros consultores de la Segunda Guerra Mundial para que le aconsejaran sobre la puesta en escena de las escenas de combate. [52] [20] Dale también asesoró sobre aspectos técnicos de las armas; Mientras que Spielberg quería utilizar explosiones más grandes que normalmente se encuentran en las películas de acción de Hollywood, Dye generalmente le aconsejaba "utilizar la mitad de ese tamaño, nunca fueron tan grandes". [20] Se estimó que la producción gastó alrededor de £ 8 millones en el área local. [50]
El enfoque espontáneo de Spielberg se extendió a otros aspectos; Aproximadamente a la mitad del rodaje, decidió representar el resto de la película desde la perspectiva de Upham, creyendo que representaba la inexperiencia de la audiencia en la guerra. [19] El personaje de Goldberg solo iba a ser asesinado a tiros hasta que Dye sugirió una secuencia de combate cuerpo a cuerpo el día de la filmación, lo que llevó a Mellish a ser apuñalado en el corazón. [19] Damon improvisó una escena separada de Ryan hablando sobre sus hermanos. [36]
El nido de ametralladoras alemanas y la siguiente emboscada a un vehículo semioruga se filmaron en los terrenos de Thame Park , Thame, en Oxfordshire ; El interior de la capilla donde descansan los hombres de Miller fue filmado en la capilla de Thame Park. [53] Los campos de maíz de Iowa donde vive la madre de Ryan en una casa construida para el rodaje se desarrollaron cerca de West Kennet, Wiltshire . [54] La oficina de guerra estadounidense fue filmada en el aeródromo de Hatfield , Hertfordshire . Kamiński quería que las escenas en América fueran más coloridas y que aliviaran los tonos apagados de las escenas de combate, por lo que colocó una iluminación muy brillante fuera de las ventanas. [12] [50] [7] Las escenas en las que aparece el anciano Ryan fueron filmadas en el Cementerio y Memorial Americano de Normandía en Colleville-sur-Mer , Francia, junto a la playa de Omaha. [55]
El rodaje concluyó antes de lo previsto el 13 de septiembre de 1997, después de 12 semanas, con las escenas del interior de la iglesia francesa. [m] El presupuesto total estimado fue de entre 65 y 70 millones de dólares . [No ]
Kamiński optó por renderizar su metraje utilizando el proceso ENR patentado de Technicolor (similar a un bypass de lejía ) que retuvo más plata en la película y produjo negros más profundos. Usó "70 por ciento ENR" para una imagen desaturada que agregó un tono azul. Preocupado por que este cambio hiciera que la sangre falsa pareciera no auténtica, el departamento de efectos le mezcló colorante azul, dándole una apariencia de color rojo oscuro. [12] El estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic proporcionó mejoras digitales; Muchas heridas de bala y salpicaduras de sangre eran imágenes generadas por computadora . [26]
Michael Kahn editó el corte final de 170 minutos. [p] Spielberg dijo que el estilo de Kahn tenía como objetivo desafiar las expectativas de la audiencia y no dejar clara cada escena o transición. [20] Algunas escenas fueron cortadas debido a sus imágenes gráficas, como el encuentro de la unidad de Miller con tanques quemados con cuerpos carbonizados. La muerte de Mellish también fue recortada, eliminando partes en las que el personaje grita de dolor, después de que el proyeccionista de Spielberg dijera "Es demasiado doloroso de ver". [19] [26]
Spielberg dijo que su película tenía que ser "fea", pero le preocupaba que el contenido violento pudiera ser visto como explotador y le valiera una calificación restrictiva NC-17 de la Motion Picture Association of America , restringiéndola a audiencias mayores de 17 años. [27] Anticipó que se tomaría en consideración la "importancia histórica" del contenido; Recibió una calificación R , lo que significa que los niños podían verlo acompañados por un adulto. [15] [27]
El compositor John Williams , colaborador de Spielberg desde hace mucho tiempo, produjo la partitura. [59] [60] Spielberg eligió poco acompañamiento musical, queriendo que los sonidos de la batalla y la muerte fueran prominentes. Mediante un proceso de localización , él y Williams observaron un borrador de la película para acordar qué escenas incluirían música. [60] [61] Williams evitó deliberadamente "cualquier cosa grandiosa u operística". [60] Williams grabó la partitura de 55 minutos durante tres días en el Symphony Hall de Boston, con la Orquesta Sinfónica de Boston y la voz del Tanglewood Festival Chorus . [61] [60] [62] La grabación costó alrededor de 100.000 dólares por hora. [60] Spielberg eligió la orquesta: "Esta es una película sobre una compañía de soldados, y nos pareció apropiado utilizar una compañía experimentada de músicos que sean todos virtuosos. También queríamos mucho el sonido de esta sala, la Symphony Hall. En un En el escenario sonoro puedes obtener un sonido acústicamente correcto, pero no escuchas el aire. Aquí obtienes un sonido rico y cálido de las paredes y el techo, y escuchas el aire; Symphony Hall también es un instrumento". [60]
La temporada teatral de verano de 1998 comenzó a principios de mayo con Deep Impact , un éxito de taquilla sorpresa que los estudios vieron como un indicador positivo de sus próximos 100 estrenos cinematográficos. [63] [64] Se esperaba que Godzilla y Armageddon fueran los mayores éxitos, mientras que los ejecutivos de la industria tenían esperanzas de que películas de menor presupuesto (que costaran menos de 60 millones de dólares) como Small Soldiers , The Negotiator , The Parent Trap y There's Something About Mary fueran convertirse en éxitos durmientes. Se programaron menos estrenos de secuelas y entretenimiento menos escapista, y más películas se dirigieron a audiencias mayores. [64] [63] [10] Salvar al soldado Ryan era muy esperado, pero el análisis sugirió que la película enfrentaba limitaciones comerciales debido a su larga duración, restringiendo el número de veces que podía proyectarse diariamente y su contenido violento. [10] [64] [63] El jefe de marketing de DreamWorks, Terry Press, dijo que era arriesgado lanzar un drama serio en el verano, un momento generalmente reservado para el entretenimiento familiar y escapista, pero esto fue compensado por la popularidad de Spielberg y Hanks. [15] Una proyección para ejecutivos de DreamWorks y Paramount fue muy elogiada, [11] pero Spielberg tenía pocas expectativas, creyendo que la película era demasiado violenta para atraer a un público amplio. [sesenta y cinco]
La película se estrenó el 21 de julio de 1998. El evento fue de bajo perfil sin una fiesta ni muchas celebridades, ya que Press dijo que "habría sido inapropiado". [66] Salvar al soldado Ryan se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 24 de julio de 1998. [10] [67] Durante su primer fin de semana, ganó 30,6 millones de dólares en 2.463 salas, un promedio de 12.414 dólares por sala. [67] [10] Esta cifra la convirtió en la película número uno del fin de semana, por delante de La máscara del Zorro ($13,4 millones), en su segundo fin de semana, Arma letal 4 ($13,1 millones), en su tercero, y Algo pasa. Mary (12,5 millones de dólares), también en su segunda. [68] [15] La audiencia se dividió en partes iguales entre mujeres y hombres, y se inclinó hacia los mayores de 25 años. El New York Times lo describió como inusual que un drama de casi tres horas de duración se desempeñara tan bien en su primer fin de semana, acreditando críticas positivas. DreamWorks creía que la cifra de taquilla habría sido mayor si no fuera por un retraso en las copias de las películas que llegaron a cientos de cines en California y Arizona hasta última hora de la tarde. [15]
En su segundo fin de semana, Salvando al soldado Ryan siguió siendo la película número uno con 23,6 millones de dólares, por delante de The Parent Trap (11,1 millones) y Algo pasa con Mary (10,9 millones) en su tercer fin de semana. [69] Saving Private Ryan mantuvo la posición número 1 en su tercer fin de semana con ($17,4 millones), por delante de los debuts de Snake Eyes ($16,3 millones) y Halloween H20: 20 Years Later ($16,1 millones), y su cuarto con $13,2 millones. , por delante de los debuts de How Stella Got Her Groove Back ($11,3 millones) y The Avengers ($10,3 millones). [70] [71] En su quinto fin de semana, Saving Private Ryan cayó al número 2 con $10,1 millones, detrás del debut de Blade ($17,1 millones). [72] Sin recuperar la posición número 1, se ubicó entre los diez primeros durante 12 semanas. [67] Al final de su carrera teatral, Salvar al soldado Ryan obtuvo una recaudación total de taquilla de 216,5 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera del año, por delante de Armageddon (201,6 millones de dólares) y Algo pasa con Mary (176,5 millones de dólares). ). [73] [27] Esto también la convirtió en la tercera película con clasificación R en ganar más de $200 millones, después de Beverly Hills Cop de 1984 ($235 millones) y Terminator 2: Judgment Day de 1991 ($205 millones). [74]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estima que Salvar al Soldado Ryan ha ganado otros 265,3 millones de dólares. Esto le dio a la película una recaudación mundial acumulada de 481,8 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de 1998, detrás de Armageddon (553,7 millones de dólares). [75] [27] [q]
Salvar al soldado Ryan fue visto como el mayor éxito del verano teatral. El New York Times escribió que el éxito de una "película de prestigio" durante una época de entretenimiento de gran éxito y de gran atractivo era evidencia de que el público aceptaba dramas serios junto con películas de acción, como Armageddon y Godzilla , y "comedias asquerosas" como Hay algo sobre Mary . La publicación escribió que la popularidad de Salvar al soldado Ryan se debió, en parte, a que describía una "era más noble y limpia" que promovía valores de heroísmo y "deber patriótico". [76] La taquilla de 1998 batió récords con más de 7 mil millones de dólares recaudados. A pesar de las expectativas, los mayores éxitos tuvieron presupuestos modestos, como Salvar al soldado Ryan , Algo pasa con Mary , Hora punta y El aguador , mientras que los éxitos de taquilla esperados, como Godzilla y Armageddon , fueron tan caros de realizar que resultaron menos rentables. [77] Las reediciones de Salvar al soldado Ryan han elevado la taquilla a 482,3 millones de dólares. [1] El acuerdo salarial de Spielberg y Hanks les valió entre 30 y 40 millones de dólares cada uno en taquilla. [10] [15] [78]
Salvar al soldado Ryan recibió elogios de la crítica, [27] [79] y el público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [80] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que Salvar al soldado Ryan presentó la sombría y brutal realidad de la "Buena Guerra" de una manera nunca antes vista en el cine. [r] Escribiendo para Los Angeles Times , Kenneth Turan describió la película como más oscura y pesimista que cualquiera de los trabajos anteriores de Spielberg, disipando los mitos de la Segunda Guerra Mundial como héroes incondicionalmente buenos que luchan contra las fuerzas del mal, para representar la realidad del combate donde, " Los soldados estadounidenses se burlan de la virtud y disparan a los alemanes que se rinden, donde las acciones decentes y altruistas tienden a ser fatales, donde la muerte es aleatoria, estúpida y no redime casi nada". [81] [84] Algunos críticos dijeron que esta exploración de las limitaciones de la moralidad en el combate pidió al público considerar que las vidas perdidas durante el conflicto eran tan valiosas como las salvadas por sus sacrificios. Escribiendo para el Chicago Tribune , Gene Siskel elogió la capacidad de la película para discutir la "brutalidad y locura" de la guerra mientras celebra "creíblemente" los sacrificios y el coraje de quienes luchan en ella. [83] [58] [85] Gary Kamiya de Salon.com concluyó: "cambiará para siempre la forma en que la gente imagina el evento más importante en la historia del siglo XX. Ese no es un logro pequeño". [81] En The New York Times , Stephen Holden dijo que "es una apuesta segura que Salvar al soldado Ryan , una película poderosa pero defectuosa, será venerada como un clásico dentro de décadas". [76]
Muchos críticos se centraron en las dos secuencias de combate principales de la película, en particular la apertura en la playa de Omaha. [s] La atención se centró en la violencia "horripilante", "visceral", "brutal", "impactante" y "feroz" presente en la batalla inicial, descrita por Owen Gleiberman y Schickel de Entertainment Weekly como una de las más revolucionarias . secuencias cinematográficas jamás realizadas. [86] [85] [58] [81] Ebert y Schickel lo compararon con la energía y el miedo de escenas similares en la película sobre la guerra de Vietnam, Platoon (1986), pero con un alcance mayor que representa masas de hombres matándose entre sí desde lejos. , extrayendo el "horror" de una secuencia larga y sostenida, sin que el público pueda perder la sensibilidad. [58] [87] [57] Algunos críticos creyeron que la escena fue tan impactante y estimulante que eclipsó el resto de la película. [85] [81] Aunque hubo algunas críticas hacia la violencia y la sangre realistas, Turan creía que se hizo de manera deliberada y desapasionada, transmitiendo el caos y la desesperación experimentados por los soldados, y no por entretenimiento. [84] Spielberg rechazó esta crítica, afirmando que quería que el público entendiera cómo era el combate real y lo que experimentaban los soldados, no que lo observara desde lejos como espectadores. [38] [82] Algunos críticos creyeron que la batalla final en Ramelle fue más violenta que la playa de Omaha, particularmente la muerte lenta de Mellish cuando lo apuñalaron en el pecho. [81] [86] Andrew Sarris del New York Observer criticó la "pornografía de violencia y crueldad" representada en miembros amputados y ríos de sangre. [88]
Turan y Jonathan Rosenbaum descubrieron que, fuera del combate, el guión era eficaz pero carecía de inspiración y derivaba de películas de guerra de otros directores, como Oliver Stone , Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola . [84] [81] [89] [88] Otros criticaron lo "manipulador" por encima del sentimentalismo, particularmente en el dispositivo de encuadre moderno que presenta al anciano Ryan. [84] [88] Aun así, Kamiya lo describió como "enormemente conmovedor, sirve como una especie de redención, una respuesta necesaria aunque eternamente frágil al infierno que presenció". [81]
La actuación de Hanks fue generalmente elogiada y algunos críticos la calificaron como la mejor de su carrera hasta la fecha. [81] [85] [83] [57] Muchos críticos coincidieron en que su personalidad común y corriente le permitió retratar a Miller con un suave cansancio, empatía y vulnerabilidad debajo de una superficie de fuerza y decencia, pero también cinismo hacia la guerra. [81] [83] [84] [85] Ebert y Schickel escribieron que ofreció una reserva tranquila "insinuando competencias tácitas" que convencen a sus hombres y al público a seguirlo. [83] Turan creía que la actuación "indeleble" de Hanks representaba cómo el público esperaría ser cuando se enfrentara a las mismas situaciones. [84] El otro elenco principal también recibió críticas generalmente positivas, particularmente Davies, y Ebert dijo que su transformación de intérprete inexperto a soldado fue la conclusión del "argumento filosófico tácito de Spielberg". [t] Gleiberman y Turan también destacaron las actuaciones de Pepper, Ribisi y Sizemore, quienes Turan creía que ofrecieron la actuación "mejor y más controlada" de su carrera. [84] Ebert elogió al elenco por no caer en clichés o arquetipos "estrafalarios" y retratar eficazmente los vínculos entre ellos. [81] [58] Sin embargo, Kamiya escribió que la actuación de Damon fue "discordante", creyendo que tanto su estética más cinematográfica como su discurso sobre sus hermanos eran artificiales. La revisión concluyó que Ryan no era muy convincente, lo que hacía difícil preocuparse por la misión de salvarlo. [81]
En la 56ª edición de los Globos de Oro en 1999, Salvar al soldado Ryan ganó premios a Mejor Drama y Mejor Director (Spielberg), y fue nominada a Mejor Actor de Drama (Hanks), Mejor Banda Sonora Original (Williams) y Mejor Guión (Rodat). [90] [91] En la 71ª edición de los Premios de la Academia , Salvar al Soldado Ryan ganó premios al Mejor Director (Spielberg), Mejor Fotografía (Kamiński), Mejor Montaje (Kahn), Mejor Sonido ( Gary Rydstrom , Gary Summers , Andy Nelson , Ronald Judkins ) y Mejor Edición de Efectos de Sonido (Rydstrom y Richard Hymns). La película estuvo nominada a Mejor Actor (Hanks), Mejor Guión Original (Rodat), Mejor Música (Williams), Mejor Diseño de Producción (Sanders y Lisa Dean Kavanaugh ) y Mejor Maquillaje ( Lois Burwell , Conor O'Sullivan , Daniel C. Striepeke ). [92] Salvar la inesperada pérdida del soldado Ryan como Mejor Película ante Shakespeare in Love se considera una de las mayores sorpresas en la historia de los premios y llevó a los ejecutivos de DreamWorks a acusar a sus productores, Miramax , de "hacer campaña demasiado agresiva". [u] Una encuesta de 2015 entre votantes de la Academia sugirió que, si hubieran tenido otra oportunidad, habrían votado Salvando al Soldado Ryan como Mejor Película. [98]
Para la 52ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Salvando al Soldado Ryan ganó Mejores Efectos Especiales y Mejor Sonido , y fue nominada a Mejor Película , Mejor Dirección (Spielberg) y Mejor Actor (Hanks). [99] En la 25ª edición de los premios Saturn , ganó como Mejor Película de Acción, Aventura o Suspense . [100] La tercera edición de los Golden Satellite Awards también le valió a la película Mejor Montaje (Kahn) y una nominación a Mejor Actor de Reparto (Sizemore), [101] así como Mejor Director (Spielberg) y Mejor Actor (Hanks) en los Empire Awards. . [102] [103]
Salvar al soldado Ryan también ganó premios por logros destacados como director ( Directors Guild of America , Spielberg), [104] Productor cinematográfico del año ( Premios PGA , Spielberg, Bryce, Gordon y Levinsohn), [105] Mejor casting ( Casting Society). of America , Denise Chamian), [106] Mejor composición instrumental escrita para una película ( Premios Grammy , Williams), [107] Mejor edición de sonido para diálogo ( Motion Picture Sound Editors , Hymns, Rydstrom, Sandina Bailo-Lape, Ethan Van der Ryn, Teresa Eckton, Frank Eulner Karen Wilson, Larry Oatfield y Bruce Lacey) y efectos de sonido (Hymns, Rydstrom, Gwendolyn Yates Whittle, Larry Singer, Ewa Sztompke Oatfield, Sara Bolder, Denise Whiting y Thomas Whiting) [ 108 ] y Best of Show - Audiovisual ( Key Art Awards ). [109] En 2014, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Salvar al soldado Ryan para conservarlo en el Registro Nacional de Películas como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [110]
Varias publicaciones destacaron la precisión del asalto a Omaha Beach, hasta el sonido de los disparos, aunque se observaron algunos errores menores, como las balas que mataron a los soldados bajo el agua, la ausencia del timonel británico que dirigía los barcos y la duración truncada de la batalla. [13] [93] [111] [112] El curador histórico John Delaney dijo:
"Es exacto para esa unidad en esa parte de esa playa ese día ... pero no se puede decir, 'Así fue el Día D', porque no lo fue. La playa de Omaha está a aproximadamente tres millas y media "Lo que está sucediendo en un extremo de la playa no es lo que está sucediendo en el otro extremo". [113]
Al discutir la narrativa central, Ambrose dijo: "Es exagerado que enviaran ocho soldados, pero podría haber sido difícil encontrarlo ... los paracaidistas estaban dispersos por todas partes". [29]
Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial describieron la apertura de Salvar al soldado Ryan como la representación más realista del combate. Otro veterano, entrevistado por Time , dijo: "Recuerdo que cuando salí al vestíbulo del cine, ni una sola persona que salió de la proyección dijo una sola palabra ... todo el mundo quedó atónito ... Simplemente me recordó tanto". muchos recuerdos." [111] [114] Hubo varios informes de que algunos veteranos no pudieron terminar de ver Salvar al soldado Ryan debido a los recuerdos que les trajo. [v] El Departamento de Asuntos de Veteranos de los Estados Unidos creó una línea telefónica exclusiva para los espectadores afectados por la película, y más veteranos visitaron a consejeros para el trastorno de estrés postraumático . [27] [15] [116]
El resto de la película fue menos precisa históricamente. La ciudad de Ramelle y la batalla asociada eran ficticias, y se cometieron errores tácticos deliberadamente para lograr un efecto dramático, así como algunos diálogos y los métodos utilizados para localizar a Ryan. [93] [111] Total Film y algunos veteranos no estadounidenses criticaron la falta de otras fuerzas aliadas a lo largo de la película. [112] [117] La emisora británica Channel 4 dijo que estos críticos no habían comprendido el objetivo de la película, ya que era "descaradamente una historia estadounidense". [118]
Saving Private Ryan se lanzó en VHS en mayo de 1999. [119] Se convirtió en el debut en alquiler más exitoso de su tiempo, ganando 9,6 millones de dólares en su primera semana y 44 millones de dólares en julio de 1999. [120] [27] Una edición limitada de dos La versión VHS se lanzó en noviembre de 1999, agregando un documental sobre cómo se hizo, así como un mensaje de Spielberg sobre el Día D y el Museo Nacional del Día D. [120]
Se lanzó un DVD junto con el VHS de edición limitada, con los mismos extras. [121] [122] En mayo de 2004 se lanzó un DVD de edición especial para coleccionistas de dos discos para coincidir con el 60 aniversario del Día D. [123] Esta edición incluyó contenido adicional, incluido contenido detrás de escena grabado durante la filmación. Spielberg habló sobre su interés en la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Niland, la historia y el desarrollo de los personajes, la experiencia del campo de entrenamiento del elenco, la participación del ejército irlandés y los lugares, la recreación de la playa de Omaha, la música, los efectos de sonido y una despedida de Spielberg. [123] Esto se lanzó junto con un paquete de DVD de lujo de cuatro discos "The World War II Collection" que incluía un libro coleccionable y dos documentales: Price for Peace (dirigido por James Moll ) sobre el uso de perros en la Segunda Guerra Mundial y Shooting War. (dirigida por Richard Schickel ) sobre fotógrafos de combate, con narración de Hanks. [122] [124]
Saving Private Ryan se lanzó como un Blu-ray de dos discos en mayo de 2010, que incluye todas las características especiales publicadas anteriormente, además de Price for Peace . [125] [126] Paramount Home Entertainment emitió un retiro del mercado de los Blu-ray después de descubrir que algunas versiones presentaban un problema de sincronización de audio. El defecto se solucionó en versiones relanzadas más tarde ese mes. [127] Para el vigésimo aniversario de la película en 2018, se lanzó un conjunto de Blu-ray "Conmemorativo del vigésimo aniversario" de tres discos, que incluye un Blu-ray 4K Ultra HD y todas las funciones lanzadas anteriormente. [128]
Junto con la película se estrenó una novelización, escrita por Max Allan Collins y Rodat. [129] [130] Salvar al soldado Ryan: Los hombres, la misión, la película: Una película de Steven Spielberg también se estrenó en 1998. Incluye ilustraciones, láminas en color, extractos del guión y las obras de Ambrose, así como comentarios de equipo que incluye a Spielberg, Hanks y Damon. [131] [132]
A principios del siglo XXI, en Estados Unidos se renovó el interés por glorificar a la generación que había luchado en la Segunda Guerra Mundial, representada en películas como Salvar al soldado Ryan y La delgada línea roja , la miniserie Band of Brothers (2001), libros, entre ellos The Greatest Generation (1998) y un Memorial de la Segunda Guerra Mundial en Washington, DC [w] Muchas publicaciones creyeron que este resurgimiento del interés en la guerra era una respuesta a décadas de cinismo estadounidense hacia el fracaso de la nación en la Guerra de Vietnam (1955-1975). ), y victorias anticlimáticas en las Guerras Fría y del Golfo que resultaron en poco éxito diplomático o celebración. [X]
Muchas películas sobre la guerra de Vietnam mostraban a sus combatientes estadounidenses odiándose a sí mismos, "profundamente preocupados o incluso psicóticos", ofrecían poco respeto y retrataban el conflicto mismo como uno sumido en el temor, la ansiedad y la negatividad general. [133] [76] [87] [134] La profesora de literatura Marzena Sokołowska-Paryż dijo que el culto a la Segunda Guerra Mundial como "la última Guerra Buena" y a sus veteranos como "la generación más grande" representaba una "[forma de] patriotismo terapéutico" diseñada rehabilitar la imagen moderna de los combatientes como el legado perdurable de los soldados de la Segunda Guerra Mundial y la identidad nacional estadounidense central, olvidando al mismo tiempo cualquier sentimiento de culpa persistente por la Guerra de Vietnam. [134] [76] El estudioso del cine Albert Auster describió esta reevaluación como un cambio de actitudes que existían hasta principios de la década de 1990, cuando las guerras históricas, incluida la Segunda Guerra Mundial, no estaban fuera de toda crítica y, particularmente en respuesta a la guerra de Vietnam, los críticos literarios pretendían deshacer el conflicto. impresión de la Segunda Guerra Mundial como la "Guerra Buena". [135] Salvar al soldado Ryan está centrado en Estados Unidos, comenzando y terminando con una imagen de la bandera de la nación ondeando al viento, una imagen desaturada que sugiere una imagen nostálgica del "profundo orgullo que una vez sentimos por nuestra bandera". [87] [137] [118] Stephen Holden lo describió como "una celebración incondicional del coraje, la virtud y el honor estadounidenses". [76]
Holden y Ebert no estuvieron de acuerdo con la opinión de algunos críticos de que las escenas de combate realistas y "desgarradoras" de Salvar al soldado Ryan eran una declaración contra la guerra. Escribieron que acepta la guerra como una necesidad y retrata a sus personajes principales no como símbolos, sino como personas reales que intentan matar al enemigo sin que ellos mismos los maten. [76] [18] [28] [138] Las escenas del anciano Ryan visitando la tumba de Miller con su familia recibieron algunas críticas. [76] [137] El autor John Biguenet preguntó cómo una "película tan salvaje y nada sentimental" podía concluir con una escena tan sentimental. Spielberg dijo que al hacer la película se suponía que debía "ondear la bandera y ser patriótico", pero que la realidad de las experiencias de su padre le hizo querer transmitir también la dura realidad. [137] El desembarco en Omaha Beach establece la distancia entre los comandantes que están a salvo en casa y ordenan que Ryan sea rescatado y los soldados que corren peligro al hacerlo. [58] [139] Es una misión sentimental destinada a ahorrarle a una familia el dolor de perder a todos sus hijos, pero Miller se refiere a ella como un plan de relaciones públicas diseñado para elevar la moral civil. [28] [137] El general Marshall cita una carta de Abraham Lincoln a una familia igualmente afectada, pero donde la carta de Lincoln expresa sentimiento y sacrificio patriótico a la madre, no es sentimental ni afirma que su dolor es mayor que el de cualquier otra madre. que perdió a su hijo en la guerra. [140] [137] Biguenet dijo que Marshall, en comparación, confunde sentimentalismo con moralidad. [137]
A pesar de las imágenes patrióticas estadounidenses, los personajes de Salvar al soldado Ryan no hablan de su país de origen ni de la protección de la democracia del fascismo. A los soldados sólo les preocupa regresar a casa con sus seres queridos. Los hombres de Miller declaran abiertamente que no les importa Ryan, pero Miller dice que irá al infierno metafórico para salvarlo, si eso significa que Miller puede regresar con su esposa. Los soldados que luchan activamente no son sentimentales con respecto a su misión. [137]
Turan y Biguenet dijeron que Salvar al soldado Ryan "se siente como un acto oficial de expiación" para las generaciones modernas que no reconocen el "coraje y el sacrificio" de los soldados de la Segunda Guerra Mundial. Cuando Miller le dice a Ryan que "se gane esto", en realidad está hablando de la deuda contraída con los veteranos que hicieron "el máximo sacrificio" por su país. [76] [137] [19] [141] Biguenet llamó a esto una "orden terrible e imposible", una carga moral que Ryan llevará hasta su propia muerte porque no hay forma de compensar el alto precio pagado por los hombres de Miller. Spielberg sugirió que la respuesta estaba en que los vivos rindieran homenaje a los soldados caídos y la libertad por la que lucharon. [137] El profesor de historia John Bodnar describió la imagen del Cementerio y Memorial Americano de Normandía como una representación de una unidad nacional con fila tras fila de lápidas blancas, que sirven como un recordatorio permanente "a otras naciones de los sacrificios realizados por los Estados Unidos". [139]
A diferencia de algunas películas más antiguas de la Segunda Guerra Mundial que retrataban a los soldados como héroes infalibles, Salvar al soldado Ryan presenta batallas libradas por civiles valientes pero asustados, la mayoría de los cuales en Omaha Beach no eran veteranos de combate. [137] [28] Ebert creía que gran parte de la audiencia, incluido él mismo, se identificaría con Upham, alguien que no está completamente preparado para las realidades de la guerra pero que debe luchar de todos modos. [58] Miller es todo lo contrario: un soldado experimentado que está asustado y ansioso porque sabe exactamente qué esperar y está atormentado por su responsabilidad por las vidas de sus hombres. [137] [28] [84] [4] Aunque 94 hombres han muerto bajo su mando, Miller racionaliza que puede priorizar su misión sobre sus hombres porque cada sacrificio fue responsable de salvar muchas más vidas. Sin embargo, su misión de rescatar a Ryan exige que arriesgue la vida de varios hombres para salvar solo a uno. [137] Turan dijo que las manos temblorosas de Miller eran una señal de que está "peligrosamente cerca de desmoronarse". [84] La revista Far Out escribió que el enfoque en la dolencia de Miller reconoce los efectos secundarios de la guerra, como el trastorno de estrés postraumático, algo que suprime para cumplir con su deber. [4]
Spielberg dijo que la misión de rescatar a Ryan no puede justificarse moral ni patrióticamente, arriesgando ocho vidas para salvar una. Este tema se refuerza cuando se encuentran con el único sobreviviente de un accidente de planeador causado por un pesado escudo de acero agregado para proteger a un solo general a bordo, lo que resultó en 22 muertes. Ningún personaje afirma que la misión de Miller y sus hombres sea heroica, y los hombres expresan el dolor que sentirán sus propias madres si los matan en este esfuerzo. El soldado "más duro", Horvath, le da significado cuando le dice a Miller que salvar a Ryan podría ser lo único decente que pueden lograr en "todo este desastre espantoso y de mierda". Biguenet dijo que Spielberg condena explícitamente su misión como un acto inmoral de imponer fuerza a los soldados. [137] Ebert consideró la decisión de desviarse de la misión de atacar el nido de armas alemán en el camino a Ramelle como una rebelión deliberada contra sus órdenes. La acción no es parte de su misión y es posible evitar la situación por completo, pero les brinda a los soldados la oportunidad de hacer aquello para lo que vinieron a Europa; para pelear una guerra. [58] Hanks dijo que la decisión de quedarse con Ryan y defender a Ramelle fue que los personajes "le dieron significado a una situación que hasta entonces había sido absurda". [28]
Mientras que el crítico de cine Andrew Sarris encontró que los personajes alemanes coincidían con los arquetipos malvados encontrados en otras películas de la Segunda Guerra Mundial, concluyendo con la lección de Upham de que Steamboat Willie debería haber sido asesinado antes, Salvar al soldado Ryan no retrata a los soldados aliados como héroes impecables. [88] [142] [137] Después de la playa de Omaha, dos soldados aliados se ríen mientras ejecutan a dos soldados alemanes que suplican, pero los soldados hablan checo, lo que indica que potencialmente son de Checoslovaquia conquistada por los alemanes, reclutados por la fuerza para el esfuerzo de guerra. [142] [137] Biguenet escribió que los alemanes no son retratados como peores que los estadounidenses, ya que se ven afectados de manera similar por los horrores de la guerra y ejecutan casualmente a los soldados estadounidenses derribados. En Salvar al soldado Ryan , las lealtades no importan, todos los hombres son iguales y las reglas sólo importan hasta que entran en conflicto con el objetivo de la misión. [143] [144]
La transformación de Upham de intérprete cobarde a verdugo de Willie muestra las realidades transformadoras del combate. [137] El profesor William J. Prior y Auster escribieron que Upham representa el respeto por la vida humana y la decencia moral cuando interfiere para evitar la ejecución de Steamboat Willie, a pesar de que protegería la misión. Ofrece la perspectiva intelectual de un civil, pero su falta de experiencia en combate le impide matar al prisionero, lo que provoca la muerte de muchos de sus aliados. [143] [144] La experiencia de Miller significa que es consciente del riesgo que implica liberar a Willie, pero al mismo tiempo está luchando por aferrarse a su propia humanidad y decencia, creyendo que cada vez que mata se está alejando "más de casa". Aunque Willie es el enemigo, también es un ser humano con derecho propio a existir, y ejecutarlo sumariamente distanciaría aún más a Miller del yo que él y su esposa conocían. [145] Su decisión de perdonar a Willie y revelar su origen civil le devuelve una apariencia de humanidad. [144]
A Salvar al soldado Ryan se le atribuyó el mérito de renovar el interés en la Segunda Guerra Mundial hasta el siglo XXI. [146] [27] [147] NBC News escribió que al presentar al público la "violencia que le revuelve el estómago y la intensidad que le sacude el alma de ese capítulo fundamental de la guerra", la película había remodelado la "memoria cultural" de los Estados Unidos. [148] Se considera una de las películas de guerra más precisas y realistas jamás realizadas, especialmente por la batalla inicial de Omaha Beach. [149] [148] El historiador de cine Steven Jay Rubin dijo: "Fue un cambio de juego ... fue devastadoramente dramático, visceral, inmersivo. No toqué mis palomitas de maíz porque me parecía un sacrilegio comerlas mientras las miraba". él." [148] Aun así, el director y veterano de la guerra de Vietnam, Oliver Stone, afirmó que Salvar al soldado Ryan representaba un "culto" de la Segunda Guerra Mundial como "la guerra buena" que, junto con películas como Gladiator (2000) y Black Hawk Down , hizo que el público se sintiera más atraído. a favor de la guerra: "En el momento de la guerra de Irak , estábamos listos para regresar". [150] El académico estadounidense Paul Fussell condenó de manera similar Salvar al soldado Ryan por proporcionar una "apertura honesta y desgarradora de 15 minutos" de Omaha Beach antes de descender a una tarifa de acción y aventuras más ampliamente aceptable. Dijo: "Su género era puro vaquero e indio, con los vaqueros virtuosos, por supuesto, victoriosos". [151]
Se considera que la película tuvo una influencia duradera en la realización cinematográfica, en particular en sus escenas iniciales de batalla. [y] Vanity Fair escribió: "Ninguna película sobre combate hecha desde entonces se vería como lo hace sin el horror dessaturado, portátil, salpicado de sangre y todo lo que es esta secuencia extendida ... es una escena aterradora". , ya sea honorable o explotador en su totalidad, dependiendo de a quién le preguntes. Independientemente de cualquier evaluación moral, es fácilmente una de las escenas más imitadas y referenciadas de finales del siglo XX ". [152] [146] Salvar al soldado Ryan fue nombrado por otros directores como una influencia, como Quentin Tarantino ( Malditos bastardos , 2009), Christopher Nolan ( Dunkirque , 2017) y Robert Altman . [z] Los Angeles Times escribió que las elecciones estilísticas de Salvar al soldado Ryan , como colocar a la audiencia cerca de la acción en pantalla, se pueden ver en los medios de guerra y acción que siguieron. Esto incluye películas como Gladiator (2000), Enemy at the Gates , Pearl Harbor (ambas de 2001), Flags of Our Fathers (2006) y Hacksaw Ridge (2016), la "angustia psicológica" de American Sniper (2014) y Películas modernas de superhéroes. [19] [148] Esta influencia se extiende a la televisión, con programas como Juego de Tronos (" El botín de guerra ", 2017) y El Pacífico (2010). [19] [156] Salvar al soldado Ryan también se considera una influencia en los videojuegos. [152] [148] Spielberg y DreamWorks desarrollaron Medal of Honor (1999) para traducir el realismo y la ambientación de Salvar al soldado Ryan . Su éxito lanzó una serie de juegos de Medal of Honor , que, a su vez, contribuyeron a la creación de la serie Call of Duty . [157] [158] [159]
Salvar al soldado Ryan es considerada una de las mejores películas de guerra jamás realizadas . [aa] En una entrevista de 2018, Spielberg dijo: "No anticipé el éxito de la película ... en las primeras proyecciones, ciertos asociados y otras personas en mi vida decían que lo hice demasiado difícil. Temía que casi nadie lo vería porque el boca a boca se difundiría rápidamente después de los primeros 25 minutos". [19]
En 2007, el American Film Institute (AFI) incluyó Salvar al soldado Ryan como la 71.ª película estadounidense más importante . [171] La AFI la incluyó entre las películas estadounidenses más emocionantes , inspiradoras y épicas . [172] [173] [174] Una encuesta de 2014 entre 2120 profesionales de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó Salvar al soldado Ryan como la 46ª mejor película. [175] Publicaciones como Parade y Variety la nombraron una de las mejores películas de todos los tiempos. [ab] Salvar al soldado Ryan está incluido en el libro de referencia de películas de 2013, 1001 películas que debes ver antes de morir , [180] y figura en las 300 películas esenciales de Rotten Tomatoes . [181] La película generalmente se considera una de las mejores obras de Spielberg, [ac] y de los créditos de Hanks. [anuncio]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% entre 146 críticos, con una puntuación promedio de 8,7/10. El consenso dice; "Anclada en otra actuación ganadora de Tom Hanks, la película de guerra realista e inquebrantable de Steven Spielberg prácticamente redefine el género." [195] La película tiene una puntuación de 91 sobre 100 en Metacritic , basada en 38 críticas, lo que indica "aclamación universal". [196] Salvar al soldado Ryan sigue siendo popular entre el público, y las encuestas clasificadas por lectores y espectadores la incluyen como una de las mejores películas de guerra, [197] [198] entre las mejores películas de la década de 1990 y las mejores películas de todos los tiempos. . [199] [200]
