Alien es una película de terror de ciencia ficción de 1979 dirigida por Ridley Scott y escrita por Dan O'Bannon . Basada en una historia de O'Bannon y Ronald Shusett , sigue a la tripulación del remolcador espacial comercial Nostromo , quienes, después de encontrarse con una misteriosa nave espacial abandonada en un planetoide inexplorado , se enfrentan a un extraterrestre mortal y agresivo suelto dentro de su nave. . La película está protagonizada por Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm y Yaphet Kotto . Fue producida por Gordon Carroll , David Giler y Walter Hill a través de su empresa Brandywine Productions y distribuida por 20th Century-Fox . Giler y Hill revisaron e hicieron adiciones al guión; Shusett fue el productor ejecutivo. El Alien y los artefactos que lo acompañan fueron diseñados por el artista suizo HR Giger , mientras que los artistas conceptuales Ron Cobb y Chris Foss diseñaron los escenarios más humanos.
Alien se estrenó el 25 de mayo de 1979, como noche inaugural del cuarto Festival Internacional de Cine de Seattle, presentado en 70 mm a medianoche. [7] [8] [9] Recibió un amplio lanzamiento el 22 de junio y fue lanzado el 6 de septiembre en el Reino Unido. Recibió críticas mixtas en su estreno, pero fue un éxito de taquilla, ganando el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , tres Premios Saturn ( Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección para Scott y Mejor Actriz de Reparto para Cartwright) y un Premio Hugo. Premio a la Mejor Presentación Dramática .
La reevaluación crítica desde entonces ha dado como resultado que Alien sea considerada una de las películas de ciencia ficción y terror más grandes e influyentes de todos los tiempos . En 2002, la Biblioteca del Congreso consideró que Alien era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . En 2008, fue clasificada por el American Film Institute como la séptima mejor película del género de ciencia ficción y como la 33ª mejor película de todos los tiempos según Empire .
El éxito de Alien generó una franquicia mediática de películas, libros, videojuegos y juguetes , e impulsó la carrera como actor de Weaver. La historia de los encuentros de su personaje con criaturas alienígenas se convirtió en el núcleo temático y narrativo de las secuelas Aliens (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). Un cruce con la franquicia Predator produjo las películas Alien vs. Predator , mientras que Scott dirigió una serie de precuelas de dos películas antes de la próxima intercuela Alien: Romulus (2024).
El remolcador espacial comercial Nostromo regresa a la Tierra con una tripulación de siete miembros en estasis : el Capitán Dallas, el Oficial Ejecutivo Kane, el Suboficial Ripley , el Navegante Lambert, el Oficial Científico Ash y los ingenieros Parker y Brett. La computadora de la nave, Mother, detecta una transmisión de una luna cercana y despierta a la tripulación. Siguiendo la política de la empresa de investigar "cualquier transmisión sistematizada que indique un origen inteligente", aterrizan en la luna y Dallas, Kane y Lambert salen a investigar el origen de la señal. El grupo descubre que proviene de una nave espacial extraterrestre abandonada; En el interior, encuentran los restos de un gran extraterrestre con un agujero en el torso. Más tarde, la madre descifra parte de la transmisión, que Ripley determina que en realidad es un mensaje de advertencia.
Kane descubre una cámara que contiene cientos de huevos grandes. Cuando toca uno, una criatura salta, penetra su casco y se adhiere a su cara. Dallas y Lambert llevan al inconsciente Kane de regreso al Nostromo . Como oficial superior en funciones, Ripley se niega a dejarlos subir a bordo, citando regulaciones de cuarentena, pero Ash anula su decisión y los deja entrar. La tripulación regresa al espacio y Ash intenta quitar la criatura de la cara de Kane, pero se detiene cuando descubre que su sangre ácida extremadamente corrosiva podría lastimar a Kane y potencialmente dañar el casco de la nave. Finalmente se desprende y es encontrado muerto. Kane se despierta con cierta pérdida de memoria, pero por lo demás parece estar bien. Durante una última comida de la tripulación antes de regresar al estasis, de repente se ahoga y sufre convulsiones. Una pequeña criatura alienígena surge del pecho de Kane, lo mata y escapa al interior de la nave.
Después de expulsar el cuerpo de Kane por una esclusa de aire, la tripulación intenta localizar a la criatura con dispositivos de rastreo y matarla. Brett sigue al gato mascota de la tripulación, Jones , hasta un compartimento para las patas de aterrizaje, [10] donde el alienígena, ahora adulto, ataca a Brett y desaparece con su cuerpo. La tripulación determina que la criatura debe estar en los conductos de aire. Dallas entra en los conductos con un lanzallamas , con la intención de forzar al monstruo a entrar en una esclusa de aire, pero le tiende una emboscada y aparentemente lo mata. Lambert implora que abandonen la nave y huyan en una lanzadera de escape, pero Ripley, ahora al mando, explica que no soportará a cuatro personas e insiste en continuar con el plan de Dallas de expulsar al extraterrestre.
Al acceder a Madre, Ripley descubre que la compañía ha ordenado en secreto a Ash que regrese con el extraterrestre para estudiarlo y que considere a la tripulación prescindible. Ella se enfrenta a Ash, quien intenta matarla, pero Parker interviene y golpea a Ash, soltándole la cabeza y revelando que es un androide . Los supervivientes reactivan la cabeza de Ash, quien confirma las órdenes de la compañía y afirma que la criatura no se puede matar, mientras expresa su admiración por ella y se burla de ellos sobre sus posibilidades de supervivencia. Ripley lo calla y Parker lo incinera.
La tripulación restante decide autodestruir el Nostromo y escapar en la lanzadera. Sin embargo, Parker y Lambert son emboscados y asesinados por la criatura mientras recolectaban suministros. Ripley inicia la secuencia de autodestrucción pero encuentra al extraterrestre bloqueando su camino hacia el transbordador. Ella se retira, intenta sin éxito abortar la autodestrucción, huye de regreso al transbordador con Jones y escapa por poco cuando el Nostromo explota.
Mientras Ripley se prepara para la estasis, descubre que el extraterrestre está a bordo, escondido en un compartimento estrecho. Se pone un traje espacial y expulsa a la criatura. Se acerca a Ripley, pero antes de que pueda matarla, ella abre una esclusa de aire. El extraterrestre logra aguantar, pero Ripley dispara una pistola de gancho para empujarlo y luego enciende los motores, lanzándolo al espacio profundo. Después de registrar su última entrada en el registro, coloca a Jones y a ella misma en estasis para el viaje de regreso a la Tierra.
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Mientras estudiaba cine en la Universidad del Sur de California , Dan O'Bannon había hecho una película de comedia de ciencia ficción, Dark Star , con el director John Carpenter y el artista conceptual Ron Cobb , cuya producción comenzó a finales de 1970. [28] La película presentaba un extraterrestre (creado pintando con aerosol una pelota de playa y agregando "garras" de goma), que se interpretó para lograr un efecto cómico. La experiencia dejó a O'Bannon "con muchas ganas de hacer un extraterrestre que pareciera real ". [28] [29] Un "par de años" más tarde comenzó a trabajar en una historia similar que se centraría más en el terror. "Sabía que quería hacer una película de terror en una nave espacial con un pequeño número de astronautas", recordó más tarde, " Dark Star como una película de terror en lugar de una comedia". [28] Ronald Shusett , mientras tanto, estaba trabajando en una versión inicial de lo que eventualmente se convertiría en Total Recall . [28] [29] Impresionado por Dark Star , se puso en contacto con O'Bannon y los dos acordaron colaborar en sus proyectos, eligiendo trabajar primero en la película de O'Bannon, ya que creían que sería menos costoso de producir. [28] [29]
O'Bannon había escrito 29 páginas de un guión titulado Memory , que contenía lo que serían las escenas iniciales de Alien : una tripulación de astronautas se despierta y descubre que su viaje ha sido interrumpido porque están recibiendo una señal de un misterioso planetoide. Investigan y su barco se avería en la superficie. [25] [29] Todavía no tenía una idea clara de cuál sería el antagonista alienígena de la historia. [28]
O'Bannon pronto aceptó una oferta para trabajar en la adaptación de Dune de Alejandro Jodorowsky , proyecto que lo llevó a París durante seis meses. [28] [30] Aunque el proyecto finalmente fracasó, le presentó a varios artistas cuyo trabajo le dio ideas para su historia de ciencia ficción, incluidos Chris Foss , HR Giger y Jean "Moebius" Giraud . [25] O'Bannon quedó impresionado por las portadas de Foss para los libros de ciencia ficción, mientras que encontraba el trabajo de Giger "inquietante": [28] "Sus pinturas tuvieron un efecto profundo en mí. Nunca había visto nada que fuera tan horrible y y al mismo tiempo tan hermoso como su trabajo, así que terminé escribiendo un guión sobre un monstruo de Giger". [25] Después de que el proyecto Dune colapsara, O'Bannon regresó a Los Ángeles para vivir con Shusett y los dos revivieron su guión de Memory . Shusett sugirió que O'Bannon usara una de sus otras ideas cinematográficas, sobre gremlins que se infiltran en un bombardero B-17 durante la Segunda Guerra Mundial , y la ubicara en la nave espacial como la segunda mitad de la historia. [25] [30] El título provisional del proyecto ahora era Star Beast , pero a O'Bannon no le gustó y lo cambió a Alien después de notar la cantidad de veces que la palabra apareció en el guión. A Shusett y a él le gustó la simplicidad del nuevo título y su doble significado como sustantivo y adjetivo . [25] [28] [31] A Shusett se le ocurrió la idea de que a uno de los miembros de la tripulación se le podría implantar un embrión alienígena que saldría de él; Pensó que este sería un interesante recurso argumental mediante el cual el extraterrestre podría subir a bordo de la nave. [28] [30]
Dan [O'Bannon] señaló el problema: lo que tiene que suceder a continuación es que la criatura suba al barco de una manera interesante. No tengo idea de cómo, pero si pudiéramos resolver eso, si no puede ser que simplemente se haya colado, entonces creo que toda la película encajará. En medio de la noche, me desperté y dije: "Dan, creo que tengo una idea: el alienígena se folla a uno de ellos [...], salta sobre su cara y planta su semilla". Y Dan dice, Dios mío, lo tenemos, tenemos la película completa.
—Guionista Ron Shusett [32] [33]
Al escribir el guión, O'Bannon se inspiró en muchas obras anteriores de ciencia ficción y terror. Más tarde declaró: "No le robé Alien a nadie. ¡Se lo robé a todos !". [34] La cosa de otro mundo (1951) inspiró la idea de hombres profesionales perseguidos por una criatura alienígena mortal a través de un ambiente claustrofóbico. [34] Planeta prohibido (1956) le dio a O'Bannon la idea de que se advirtiera a un barco que no aterrizara, y luego una criatura misteriosa mataba a la tripulación uno por uno cuando desafiaban la advertencia. [34] El planeta de los vampiros (1965) contiene una escena en la que los héroes descubren un esqueleto alienígena gigante ; Esto influyó en el descubrimiento de la criatura alienígena por parte de la tripulación Nostromo en la nave espacial abandonada. [34] O'Bannon también ha notado la influencia de "Junkyard" (1953), un cuento de Clifford D. Simak en el que una tripulación aterriza en un asteroide y descubre una cámara llena de huevos. [29] También ha citado como influencias Strange Relations de Philip José Farmer (1960), que cubre la reproducción de extraterrestres y varios títulos de terror de EC Comics que cuentan historias en las que los monstruos se abren paso devorando a las personas. [29]
Con la mayor parte de la trama en su lugar, Shusett y O'Bannon presentaron su guión a varios estudios, [28] presentándolo como " Tiburón en el espacio". [35] Estaban a punto de firmar un acuerdo con el estudio de Roger Corman cuando un amigo se ofreció a buscarles un mejor trato y le pasó el guión a Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill, quienes habían formado una compañía de producción. llamado Brandywine con vínculos con 20th Century-Fox . [28] [36] O'Bannon y Shusett firmaron un acuerdo con Brandywine, pero Hill y Giler no estaban satisfechos con el guión e hicieron numerosas reescrituras y revisiones. [28] [37] Esto causó tensión con O'Bannon y Shusett, ya que Hill y Giler tenían muy poca experiencia con la ciencia ficción; Según Shusett, "no eran buenos para mejorarlo o, de hecho, para no empeorarlo aún más". [28] O'Bannon creía que Hill y Giler intentaban justificar la eliminación de su nombre del guión y reclamar el trabajo de Shusett y el suyo como propio. [28] Hill y Giler agregaron algunos elementos sustanciales a la historia, incluido el personaje androide Ash, que O'Bannon consideró una trama secundaria innecesaria [22] pero que Shusett describió más tarde como "una de las mejores cosas de la película... "Toda esa idea y ese escenario eran suyos". [28] Hill y Giler revisaron ocho borradores del guión en total, concentrándose en gran medida en la trama secundaria de Ash, pero también haciendo que el diálogo fuera más natural y recortando algunas secuencias ambientadas en el planetoide alienígena. [38] A pesar de que el guión final del rodaje fue escrito por Hill y Giler, el Writers Guild of America otorgó a O'Bannon el crédito exclusivo por el guión. [39]
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A pesar de estas reescrituras, 20th Century-Fox no expresó confianza en financiar una película de ciencia ficción. Sin embargo, tras el éxito de Star Wars en 1977, el interés del estudio por el género aumentó sustancialmente. Según Carroll: "Cuando Star Wars salió y fue un éxito extraordinario, de repente la ciencia ficción se convirtió en el género de moda". O'Bannon recordó que "Querían seguir adelante con Star Wars , y querían hacerlo rápido, y el único guión de nave espacial que tenían sobre su escritorio era Alien ". [28] Alien recibió luz verde de 20th Century-Fox, con un presupuesto inicial de 4,2 millones de dólares. [28] [38] Alien fue financiado por norteamericanos, pero realizado por la filial de producción británica de 20th Century-Fox. [40]
O'Bannon originalmente había asumido que él dirigiría Alien , pero 20th Century-Fox le pidió a Hill que dirigiera. [38] [41] Hill se negó debido a otros compromisos cinematográficos, además de no sentirse cómodo con el nivel de efectos visuales que se requerirían. [42] Peter Yates , John Boorman , [43] Jack Clayton , Robert Aldrich y Robert Altman fueron considerados para la tarea, pero O'Bannon, Shusett y el equipo de Brandywine sintieron que estos directores no tomarían la película en serio y en lugar de eso , trátela como una película de monstruos de serie B. [41] [44] [45] Giler, Hill y Carroll quedaron impresionados por el primer largometraje de Ridley Scott, The Duellists (1977), y le hicieron una oferta para dirigir Alien , que Scott aceptó rápidamente. [25] [44] Scott creó guiones gráficos detallados para la película en Londres, lo que impresionó a Fox lo suficiente como para duplicar el presupuesto de la película. [11] [41] Sus guiones gráficos incluían diseños para la nave espacial y los trajes espaciales , basándose en películas como 2001: Una odisea en el espacio y Star Wars . [11] [46] Sin embargo, estaba interesado en enfatizar el horror en Alien en lugar de la fantasía, describiendo la película como " La masacre de la motosierra de Texas de ciencia ficción". [41] [44]
Las convocatorias de casting y las audiciones para Alien se llevaron a cabo tanto en la ciudad de Nueva York como en Londres. [11] Con sólo siete personajes humanos en la historia, Scott buscó contratar actores fuertes para poder concentrar la mayor parte de su energía en el estilo visual de la película. [11] Contrató a la directora de casting Mary Selway , que había trabajado con él en The Duellists , para dirigir el casting en el Reino Unido, mientras que Mary Goldberg se encargó del casting en los Estados Unidos. [12] [47] Al desarrollar la historia, O'Bannon se había centrado en escribir primero al extraterrestre, posponiendo el desarrollo de los otros personajes. [41] Shusett y él habían escrito intencionalmente todos los papeles de forma genérica; Hicieron una nota en el guión que dice explícitamente: "El equipo es unisex y todas las partes son intercambiables para hombres o mujeres". [12] [48] Esto liberó a Scott, Selway y Goldberg para interpretar los personajes como quisieran y elegir el reparto en consecuencia. Querían que la tripulación del Nostromo se pareciera a astronautas trabajando en un entorno realista, un concepto resumido como "camioneros en el espacio". [11] [12] Según Scott, este concepto se inspiró en parte en Star Wars , que se desvió del futuro prístino que a menudo se representa en las películas de ciencia ficción de la época. [49]
Para ayudar a los actores a prepararse para sus papeles, Scott escribió varias páginas de trasfondo para cada personaje explicando sus historias. [38] [50] Filmó muchos de sus ensayos para capturar la espontaneidad y la improvisación, y las tensiones entre algunos de los miembros del elenco, particularmente hacia el menos experimentado Weaver; esto se tradujo convincentemente en la película como tensión entre los personajes. [50]
Roger Ebert señala que los actores de Alien eran mayores de lo que era típico en las películas de suspense de la época, lo que ayudó a que los personajes fueran más convincentes:
Ninguno de ellos era particularmente joven. Tom Skerritt, el capitán, tenía 46 años, Hurt tenía 39 pero parecía mayor, Holm tenía 48, Harry Dean Stanton tenía 53, Yaphet Kotto tenía 42, y sólo Veronica Cartwright con 30 y Weaver con 28 estaban en el rango de edad del thriller habitual. elenco. Muchas películas de acción recientes tienen actores increíblemente jóvenes elegidos para papeles clave o compinches, pero al inclinarse hacia los mayores, Alien logra una cierta textura sin siquiera señalarlo: no son aventureros sino trabajadores, contratados por una empresa para devolver 20 millones de toneladas de mineral a la Tierra. [51]
David McIntee , autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , afirma que parte de la eficacia de la película para asustar a los espectadores "proviene del hecho de que el público puede identificarse con los personajes... Todos a bordo del Nostromo es un Joe normal, cotidiano y trabajador, como el resto de nosotros. Simplemente vive y trabaja en el futuro". [52]
Alien se filmó durante 14 semanas, del 5 de julio al 21 de octubre de 1978. La fotografía principal se llevó a cabo en los estudios Pinewood y Shepperton, cerca de Londres, mientras que la filmación de modelos y miniaturas se realizó en los estudios Bray en Water Oakley , Berkshire . [47] El cronograma de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y la presión de 20th Century-Fox para terminar a tiempo. [50]
Una tripulación de más de 200 artesanos y técnicos construyó los tres decorados principales: la superficie del planetoide alienígena y los interiores del Nostromo y la nave espacial abandonada. [25] El director de arte Les Dilley creó miniaturas a escala 1 ⁄ 24 de la superficie del planetoide y de la nave espacial abandonada basándose en los diseños de Giger, luego hizo moldes y vaciados y los amplió como diagramas para las formas de madera y fibra de vidrio de los decorados. [11] Se enviaron toneladas de arena, yeso, fibra de vidrio, roca y grava al estudio para esculpir un paisaje desértico para la superficie del planetoide, por el que los actores caminarían vestidos con trajes espaciales. [25] Los trajes eran gruesos, voluminosos y forrados con nailon , no tenían sistemas de enfriamiento e inicialmente no tenían ventilación para que escapara el dióxido de carbono exhalado. [53] Combinadas con una ola de calor , estas condiciones casi provocaron que los actores se desmayaran; Las enfermeras tuvieron que estar disponibles con tanques de oxígeno. [50] [53]
Todas las imágenes que se muestran en las pantallas de computadora en el puente de Nostromo son imágenes generadas por computadora (CGI). El personal utilizó CGI porque era más fácil que cualquier alternativa. [54]
Para las escenas que muestran el exterior del Nostromo , se construyó una pata de aterrizaje de 58 pies (18 m) para dar una idea del tamaño del barco. Scott no estaba convencido de que pareciera lo suficientemente grande, por lo que hizo que sus dos hijos pequeños y el hijo de Derek Vanlint (el director de fotografía de la película) sustituyeran a los actores habituales, vistiendo trajes espaciales más pequeños para que las escenas parecieran más grandes. [53] [55] Se utilizó la misma técnica para la escena en la que los miembros de la tripulación se encuentran con la criatura alienígena muerta en la nave espacial abandonada. Los niños casi se desploman debido al calor de los trajes; Finalmente se agregaron sistemas de oxígeno para ayudar a los actores a respirar. [50] [53] Se utilizaron cuatro gatos idénticos para representar a Jones, la mascota del equipo. [47] Durante el rodaje, Sigourney Weaver descubrió que era alérgica a la combinación de pelo de gato y la glicerina colocada en la piel de los actores para hacerlos parecer sudorosos. Al eliminar la glicerina pudo seguir trabajando con los gatos. [14] [50]
Originalmente Alien iba a concluir con la destrucción del Nostromo mientras Ripley escapa en la lanzadera Narcissus . Sin embargo, Scott concibió un "cuarto acto" de la película en el que el extraterrestre aparece en el transbordador y Ripley se ve obligada a enfrentarlo. Le propuso la idea a 20th Century-Fox y negoció un aumento del presupuesto para filmar la escena durante varios días más. [22] [56] Scott había querido que el extraterrestre le arrancara la cabeza a Ripley y luego hiciera la entrada final en el registro con su voz, pero los productores vetaron esta idea porque creían que el extraterrestre debería morir al final de la película. [56]
El trabajo de edición y postproducción de Alien tardó aproximadamente 20 semanas en completarse y concluyó a finales de enero de 1979. [57] Terry Rawlings se desempeñó como editor, habiendo trabajado anteriormente con Scott en la edición de sonido para The Duellists . [57] Scott y Rawlings editaron gran parte de la película para que tuviera un ritmo lento y generar suspenso en los momentos más tensos y aterradores. Según Rawlings: "Creo que la forma en que lo hicimos bien fue manteniéndolo lento, lo suficientemente divertido, lo cual es completamente diferente de lo que hacen hoy. Y creo que la lentitud hizo que los momentos en los que querías que la gente fuera amable. de miedo... entonces podríamos ir tan rápido como quisiéramos porque arrinconaste a la gente y luego la atacaste, por así decirlo. Y creo que así es como funcionó". [57] El primer corte de la película duró más de tres horas; La edición adicional redujo la versión final a poco menos de dos horas. [57] [58]
Una escena que fue eliminada de la película ocurrió durante la fuga final de Ripley del Nostromo ; se encuentra con Dallas y Brett, quienes han sido parcialmente envueltos por el extraterrestre. O'Bannon tenía la intención de que la escena indicara que Brett se estaba convirtiendo en un huevo alienígena, mientras que Dallas estaba cerca para ser implantado por el abrazacaras resultante. [36] El diseñador de producción Michael Seymour sugirió más tarde que Dallas se había "convertido en una especie de alimento para la criatura alienígena", [55] mientras que Ivor Powell sugirió que "Dallas se encuentra en la nave como un huevo, todavía vivo". [57] Scott comentó, "se están transformando, metamorfoseando , se están transformando en... siendo consumidos, supongo, por lo que sea que sea el organismo del extraterrestre... en un huevo". [22] La escena fue cortada en parte porque no parecía lo suficientemente realista, pero también porque ralentizó el ritmo de la secuencia de escape. [36] [56] Tom Skerritt comentó que "La película tenía que tener ese ritmo. Ella está tratando de salir de allí, todos la apoyamos para que salga de allí, y para que disminuya la velocidad y tenga una conversación con Dallas no era apropiada". [57] El metraje se incluyó con otras escenas eliminadas como característica especial en el lanzamiento en Laserdisc de Alien , y se reinsertó una versión abreviada en el Director's Cut de 2003, que se relanzó en cines y en DVD . [36] [59]
La partitura musical de Alien fue compuesta por Jerry Goldsmith , dirigida por Lionel Newman e interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional . Scott originalmente quería que la película fuera compuesta por Isao Tomita , pero Fox quería un compositor más familiar y Goldsmith fue recomendado por el entonces presidente de Fox, Alan Ladd Jr. [60] Goldsmith quería crear una sensación de romanticismo y misterio lírico en la película. escenas iniciales de la película, que generarían suspenso y miedo a lo largo de la película. [57] Sin embargo, a Scott no le gustó el título principal original de Goldsmith, por lo que Goldsmith lo reescribió como "lo obvio: raro y extraño, y que a todos les encantó". [57] [60] Otra fuente de tensión fue la elección del editor Terry Rawlings de utilizar piezas musicales de Goldsmith de películas anteriores, incluida una pieza de Freud: The Secret Passion , y de utilizar un extracto de la Sinfonía n.º 2 de Howard Hanson. ("Romántico") para los créditos finales. [57] [60] [61] [62]
Scott y Rawlings también se habían apegado a varias de las pistas musicales que habían utilizado para la partitura temporal mientras editaban la película, y reeditaron algunas de las pistas de Goldsmith y volvieron a grabar varias secuencias para que coincidieran con estas pistas e incluso dejaron la partitura temporal en su lugar. algunas partes de la película terminada. [57] Goldsmith comentó más tarde: "Se puede ver que yo estaba como si estuviera en extremos opuestos del polo con los realizadores". [57] Sin embargo, Scott elogió la partitura de Goldsmith como "llena de belleza oscura" [60] y "seriamente amenazante, pero hermosa". [57] Fue nominado a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original , un premio Grammy a la mejor banda sonora y ganó un premio BAFTA a la mejor música de cine . [63] [64] [65] La partitura ha sido lanzada como un álbum de banda sonora en varias versiones con diferentes pistas y secuencias. [66]
O'Bannon presentó a Scott el arte de HR Giger; Ambos sintieron que su pintura Necronom IV era el tipo de representación que querían para el antagonista de la película y comenzaron a pedirle al estudio que lo contratara como diseñador. [41] [44] Fox inicialmente creyó que el trabajo de Giger era demasiado espantoso para el público, pero el equipo de Brandywine fue persistente y finalmente ganó. [44] Según Gordon Carroll: "En el primer segundo en que Ridley vio el trabajo de Giger, supo que el mayor problema de diseño, tal vez el mayor problema de la película, se había resuelto". [41] Scott voló a Zúrich para encontrarse con Giger y lo reclutó para trabajar en todos los aspectos del extraterrestre y su entorno, incluida la superficie del planetoide, la nave espacial abandonada y las cuatro formas del extraterrestre desde el huevo hasta el adulto. [41] [44]
La escena de Kane inspeccionando el huevo se rodó en posproducción. Se utilizó un huevo de fibra de vidrio para que el actor John Hurt pudiera iluminarlo y ver el movimiento en su interior, lo cual fue proporcionado por Scott agitando sus manos dentro del huevo mientras usaba guantes de goma. [68] La parte superior del huevo era hidráulica y las entrañas eran estómago y tripas de vaca . [23] [68] Se filmaron tomas de prueba de los huevos utilizando huevos de gallina, y este metraje se utilizó en los primeros avances. Por esta razón, se utilizó la imagen de un huevo de gallina en el cartel y se ha vuelto emblemática de la franquicia en su conjunto, a diferencia del huevo alienígena que aparece en la película terminada. [68]
El "facehugger" y su trompa , que estaba hecha de intestino de oveja , fueron sacados del huevo mediante mangueras de aire a alta presión. La toma se invirtió y se ralentizó durante la edición para prolongar el efecto y revelar más detalles. [23] [68] El abrazacaras en sí fue la primera criatura que HR Giger diseñó para la película, pasando por varias versiones en diferentes tamaños antes de decidirse por una pequeña criatura con dedos parecidos a los humanos y una cola larga. [23] [67] Dan O'Bannon, con la ayuda de Ron Cobb, dibujó su propia versión basada en el diseño de Giger, que se convirtió en la versión final. [22] [67] A Cobb se le ocurrió la idea de que la criatura podría tener un poderoso ácido en lugar de sangre, una característica que se trasladaría al Alien adulto y haría imposible que la tripulación lo matara por medios convencionales, como armas o explosivos, ya que el ácido quemaría el casco del barco. [22] [30] Para la escena en la que se examina al abrazador de caras muerto, Scott utilizó trozos de pescado y mariscos para crear sus vísceras . [23] [68]
El diseño del "chestburster" se inspiró en la pintura de Francis Bacon de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión . [23] El diseño original de Giger, que fue refinado, se parecía a un pollo desplumado. [23] El guionista Dan O'Bannon atribuye a sus experiencias con la enfermedad de Crohn la inspiración de la escena del pecho reventado. [69]
Para el rodaje de la escena de la explosión de cofres, los miembros del elenco sabían que la criatura saldría de Hurt y habían visto el títere de la explosión de cofres, pero no les habían dicho que también saldría sangre falsa en todas direcciones debido a la alta presión. bombas y petardos . [14] [70] La escena se rodó en una sola toma utilizando un torso artificial lleno de sangre y vísceras, con la cabeza y los brazos de Hurt saliendo de debajo de la mesa. Un titiritero empujó el rompepefres a través del torso sujetándolo con un palo. Cuando la criatura atravesó el pecho, un chorro de sangre se disparó directamente hacia Cartwright, sorprendiéndola lo suficiente como para caerse y ponerse histérica. [14] [23] [25] Según Tom Skerritt, "Lo que viste en la cámara fue la respuesta real. Ella no tenía idea de qué diablos pasó. De repente, surgió esto". [23] Luego, la criatura sale corriendo fuera de cámara, un efecto que se logra cortando una hendidura en la mesa para que pase el palo del titiritero y pasando una manguera de aire a través de la cola del títere para hacerlo girar. [23]
La sorpresa real de los actores dio a la escena una intensa sensación de realismo y la convirtió en uno de los momentos más memorables de la película. Durante las proyecciones previas, el equipo notó que algunos espectadores se movían hacia la parte trasera de la sala para no estar demasiado cerca de la pantalla durante la secuencia. [58] La escena ha sido frecuentemente llamada uno de los momentos más memorables de la historia del cine. [71] En 2007, Empire lo nombró como el mejor momento cinematográfico con clasificación para 18 , ubicándolo por encima de la escena de la decapitación en The Omen (1976) y la secuencia de transformación en Un hombre lobo americano en Londres (1981). [72] IGN clasificó la escena en el décimo lugar entre los 100 mejores momentos cinematográficos de todos los tiempos. [73]
Para la escena en la que se revela que Ash es un androide, se creó una marioneta del torso y la parte superior del cuerpo del personaje, que se operaba desde abajo. [50] Durante una proyección previa de la película, esta escena provocó que un acomodador se desmayara. [58] [74] En la siguiente escena, la cabeza de Ash se coloca sobre una mesa y se reactiva; Para partes de esta escena, se hizo una cabeza animatrónica usando un molde facial del actor Ian Holm. [56] Sin embargo, el látex de la cabeza se encogió durante el curado y el resultado no fue del todo convincente. [50] Durante la mayor parte de la escena, Holm se arrodilló debajo de la mesa con la cabeza asomando por un agujero. Se combinaron leche, caviar, pasta, fibra óptica y catéteres urinarios de Foley para formar las entrañas del androide. [50] [56]
Giger hizo varias pinturas conceptuales del extraterrestre adulto antes de decidirse por la versión final. Esculpió el cuerpo de la criatura utilizando plastilina , incorporando piezas como vértebras de serpientes y tubos de refrigeración de un Rolls-Royce . [13] [23] La cabeza de la criatura fue fabricada por separado por Carlo Rambaldi , quien había trabajado con los extraterrestres en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo . [75] Rambaldi siguió de cerca los diseños de Giger, haciendo algunas modificaciones para incorporar las partes móviles que animarían la mandíbula y el interior de la boca. [23] Se utilizó un sistema de bisagras y cables para operar la lengua rígida de la criatura, que sobresalía de su boca y presentaba una segunda boca en la punta con su propio conjunto de dientes móviles. [23] La cabeza final tenía alrededor de 900 partes móviles y puntos de articulación. [23] Parte de un cráneo humano se utilizó como "rostro" y se ocultó bajo la cubierta suave y translúcida de la cabeza. [13] La mandíbula alienígena original de Rambaldi se exhibe ahora en el Instituto Smithsonian , [56] mientras que en abril de 2007, el traje alienígena original se vendió en una subasta. [76] Se utilizaron grandes cantidades de KY Jelly para simular la saliva y darle al extraterrestre una apariencia viscosa general. [23] [67] Las vocalizaciones de la criatura fueron proporcionadas por Percy Edwards , un locutor famoso por proporcionar sonidos de pájaros para la televisión británica durante las décadas de 1960 y 1970, así como los sonidos de ballenas para Orca: Killer Whale (1977). [60] [77]
En la mayoría de las escenas de la película, el extraterrestre fue interpretado por Bolaji Badejo. Se hizo un disfraz de látex que se adaptaba a la esbelta estructura de 208 cm (6 pies 10 pulgadas) de Badejo tomando un yeso de cuerpo completo. [23] [25] Scott comentó más tarde que el extraterrestre "toma elementos del anfitrión, en este caso, un hombre". [44] Badejo asistió a clases de tai chi y mimo para crear movimientos convincentes para el extraterrestre. [13] [23] Para algunas escenas, como cuando el extraterrestre desciende del techo para matar a Brett, la criatura fue interpretada por los especialistas Eddie Powell y Roy Scammell. [25] [26] Powell, disfrazado, fue suspendido de cables y luego bajado con un movimiento desplegable. [23] [68]
Scott decidió no mostrar el Alien completo durante la mayor parte de la película, manteniendo la mayor parte de su cuerpo en la sombra para crear una sensación de terror y aumentar el suspenso. De este modo, el público podría proyectar sus propios miedos e imaginar cómo se vería el resto de la criatura: [23] "Cada movimiento será muy lento, muy elegante, y el alienígena cambiará de forma, de modo que nunca se sabrá exactamente qué es". parece." [25] Scott dijo:
"Nunca antes me habían gustado las películas de terror, porque al final siempre ha sido un hombre con un traje de goma. Bueno, hay una manera de lidiar con eso. Lo más importante en una película de este tipo no es lo que ves, sino el efecto de lo que crees haber visto."
-Ridley Scott [25]
Se ha hecho referencia al Alien como "uno de los monstruos cinematográficos más emblemáticos de la historia del cine", y se ha observado con frecuencia su apariencia biomecánica y sus connotaciones sexuales. [78] Roger Ebert comentó que " Alien utiliza un dispositivo complicado para mantenerlo fresco a lo largo de la película: evoluciona la naturaleza y apariencia de la criatura, por lo que nunca sabemos exactamente qué aspecto tiene o qué puede hacer... La primera vez que vemos bien al extraterrestre, brota del pecho del pobre Kane (John Hurt). Tiene una forma inconfundiblemente fálica, y el crítico Tim Dirks menciona su "boca vaginal abierta y goteante " [51] . ]
Los decorados de las tres cubiertas del Nostromo se crearon cada uno casi en su totalidad en una sola pieza, y cada cubierta ocupaba un escenario separado. Los actores tuvieron que recorrer los pasillos que conectaban los escenarios, lo que aumentó la sensación de claustrofobia y realismo de la película. [25] [50] [67] Los decorados utilizaban transistores grandes y pantallas de computadora de baja resolución para darle al barco un aspecto industrial "usado" y hacer que pareciera como si estuviera construido con "tecnología antigua modernizada". [55] Ron Cobb creó símbolos de estilo industrial y señales codificadas por colores para diversas áreas y aspectos del barco. [55] La empresa propietaria de Nostromo no se menciona en la película y los personajes se refieren a ella como "la empresa". Sin embargo, el nombre y el logotipo de la empresa aparecen en varios decorados y accesorios, como monitores de ordenador y latas de cerveza, como "Weylan-Yutani". [79] Cobb creó el nombre para implicar una alianza comercial entre Gran Bretaña y Japón , derivando "Weylan" de la British Leyland Motor Corporation y "Yutani" del nombre de su vecino japonés. [80] [81] La secuela de 1986, Aliens , nombró a la compañía como "Weyland-Yutani", [80] [82] y ha seguido siendo un aspecto central de la franquicia cinematográfica.
El director de arte Roger Christian utilizó chatarra y piezas para crear escenarios y accesorios para ahorrar dinero, una técnica que empleó mientras trabajaba en Star Wars . [55] [83] Por ejemplo, algunos de los pasillos del Nostromo se crearon a partir de porciones de aviones bombarderos desguazados, y se utilizó un espejo para crear la ilusión de pasillos más largos en el área debajo de la cubierta. [55] Los supervisores de efectos especiales Brian Johnson y Nick Allder hicieron que muchas de las piezas y accesorios funcionaran, incluidas sillas móviles, monitores de computadora, rastreadores de movimiento y lanzallamas. [14] [25]
HR Giger diseñó y trabajó en todos los aspectos alienígenas de la película, que diseñó para que parecieran orgánicos y biomecánicos en contraste con el aspecto industrial del Nostromo y sus elementos humanos. [25] [55] Para el interior de la nave espacial abandonada y la cámara de huevos, utilizó huesos secos con yeso para esculpir gran parte del paisaje y los elementos. [25] [55] Veronica Cartwright describió los sets de Giger como "tan eróticos... son vaginas y penes grandes... todo es como si estuvieras entrando en una especie de útero o lo que sea... es algo visceral". ". [55] El decorado con la criatura alienígena fallecida, a la que el equipo de producción apodó "jockey espacial", resultó problemático, ya que 20th Century-Fox no quería gastar dinero en un decorado tan caro que sólo se utilizaría para una escena. . Scott describió el set como la cabina del piloto o la cubierta de conducción del misterioso barco, y el equipo de producción pudo convencer al estudio de que la escena era importante para impresionar a la audiencia y hacerles conscientes de que no se trataba de una película de serie B. [55] [68] Para ahorrar dinero, solo se creó una pared del set, y el "jockey espacial" se sentó encima de un disco que podía girar para facilitar tomas desde diferentes ángulos en relación con los actores. [25] [68] Giger retocó todo el decorado y al "jockey espacial" a mano. [55] [68]
El origen de la criatura jockey no se exploró en la película, pero Scott teorizó más tarde que podría haber sido el piloto de la nave, y que la nave podría haber sido un portador de armas capaz de arrojar huevos alienígenas a un planeta para que los alienígenas pudieran utilizar las formas de vida locales como anfitriones. [22] En las primeras versiones del guión, los huevos debían ubicarse en una estructura piramidal separada , que sería encontrada más tarde por la tripulación de Nostromo y que contendría estatuas y jeroglíficos que representaban el ciclo reproductivo alienígena, contrastando lo humano, lo alienígena y lo alienígena. culturas de jockey espacial. [30] Cobb, Foss y Giger crearon cada uno obras de arte conceptuales para estas secuencias, pero finalmente fueron descartadas debido a preocupaciones presupuestarias y la necesidad de acortar la película. [25] En cambio, la cámara de huevos se instaló dentro de la nave abandonada y se filmó en el mismo escenario que la escena del jockey espacial; Se quitó toda la pieza del disco que sostenía al jockey y su silla y se volvió a arreglar el conjunto para crear la cámara de huevos. [25] Los efectos de luz en la cámara de huevos fueron creados por láseres tomados de la banda de rock inglesa The Who . La banda estaba probando los láseres para su uso en su espectáculo en el escenario de sonido de al lado. [84]
Me molestan las películas que son tan superficiales que dependen exclusivamente de sus efectos visuales y, por supuesto, las películas de ciencia ficción son famosas por esto. Siempre he sentido que hay otra manera de hacerlo: se debe dedicar mucho esfuerzo a representar el entorno de la nave espacial o del viaje espacial, cualquiera que sea el escenario fantástico de tu historia, de la manera más convincente posible, pero siempre en el fondo. De esa manera la historia y los personajes emergen y se vuelven más reales.
—Ron Cobb sobre sus diseños para Alien [25]
O'Bannon contrató a los artistas Ron Cobb y Chris Foss, con quienes había trabajado en Dark Star y Dune , respectivamente, para trabajar en diseños para los aspectos humanos de la película, como la nave espacial y los trajes espaciales. [41] [80] Cobb creó cientos de bocetos preliminares de los interiores y exteriores del barco, que pasaron por muchos conceptos de diseño y posibles nombres como Leviatán y Snark a medida que se desarrollaba el guión. El nombre final del barco se deriva del título de la novela Nostromo de Joseph Conrad de 1904 , mientras que la lanzadera de escape, llamada Narcissus en el guión, lleva el nombre de la novela corta de Conrad de 1897 The Nigger of the 'Narcissus' . [79] El equipo de producción elogió particularmente la capacidad de Cobb para representar la configuración interior del barco de una manera realista y creíble. Bajo la dirección de Scott, el diseño del Nostromo cambió hacia un remolcador de 240 m (800 pies) de largo que remolcaba una plataforma de refinación de 3,2 km (2 millas) de largo y 2,4 km (1,5 millas) de ancho. [25] Cobb también creó algunos dibujos conceptuales del extraterrestre, pero no se utilizaron. [41] [80] Moebius también estuvo involucrado en el proyecto durante unos días, y sus representaciones de vestuario sirvieron como base para los trajes espaciales finales creados por el diseñador de vestuario John Mollo. [25] [80]
Las naves espaciales y los planetas de la película se rodaron utilizando modelos y miniaturas. Estos incluían modelos del Nostromo , su refinería de minerales adjunta, el transbordador de escape Narcissus , el planetoide alienígena y el exterior e interior de la nave espacial abandonada. El supervisor de efectos visuales Brian Johnson y el fabricante de modelos supervisor Martin Bower y su equipo trabajaron en Bray Studios, aproximadamente a 25 millas (40 km) de Shepperton Studios. [85] [86] Los diseños del Nostromo y sus accesorios se basaron en combinaciones de guiones gráficos de Scott y dibujos conceptuales de Ron Cobb. [85] Los contornos básicos de los modelos estaban hechos de madera y plástico, y la mayoría de los detalles finos se agregaron a partir de maquetas de buques de guerra, tanques y bombarderos de la Segunda Guerra Mundial.
Se fabricaron tres modelos del Nostromo : una versión de 12 pulgadas (30 cm) para tiros medios y largos, una versión de 4 pies (1,2 m) para tiros traseros y una de 12 pies (3,7 m) y 7 tiros cortos. plataforma de toneladas (6,4 t) para las secuencias de desacoplamiento y superficie de planetoides. [25] [86] Scott insistió en numerosos cambios en los modelos incluso mientras se llevaba a cabo la filmación, lo que generó conflictos con los equipos de modelado y filmación. El Nostromo era originalmente amarillo y el equipo filmó tomas de los modelos durante seis semanas antes de que Johnson se fuera a trabajar en El Imperio Contraataca . Luego, Scott ordenó que lo cambiaran a gris y el equipo tuvo que comenzar a disparar nuevamente desde cero. [85] [86] Pidió que se agregaran más y más piezas al modelo, de modo que la versión final (con la refinería) requiriera una estructura de metal para que pudiera ser izada con una carretilla elevadora . También llevó un martillo y un cincel a secciones de la refinería, derribando muchas de las agujas que Bower había pasado semanas creando. Scott también tuvo desacuerdos con el director de fotografía de efectos en miniatura Dennis Ayling sobre cómo iluminar los modelos. [85]
Se creó un modelo separado, de unos 12 m (40 pies) de largo, para la parte inferior del Nostromo del que se desprendería el Narciso y desde el que se lanzaría el cuerpo de Kane durante la escena del funeral. Bower talló en madera el sudario funerario de Kane ; Fue lanzado a través de la escotilla usando una pequeña catapulta y filmado a alta velocidad. El metraje se ralentizó durante la edición. [85] [75] Sólo se filmó una toma usando composición de pantalla azul : la del transbordador pasando por el Nostromo . Las otras tomas se filmaron simplemente sobre fondos negros, con estrellas añadidas mediante doble exposición . [86] Aunque la tecnología de fotografía con control de movimiento estaba disponible en ese momento, el presupuesto de la película no lo permitía. Por lo tanto, el equipo utilizó una cámara con lentes gran angular montada en un mecanismo de accionamiento para hacer pases lentos sobre y alrededor de los modelos que filmaban a 2+1 ⁄ 2 fotogramas por segundo, [25] dándoles la apariencia de movimiento. Scott añadió efectos de humo y viento para realzar la ilusión. [85] Para la escena en la que el Nostromo se separa de la refinería, se creó un brazo de acoplamiento de 30 pies (9,1 m) utilizando piezas de maquetas de ferrocarriles. El Nostromo fue empujado fuera de la refinería por una carretilla elevadora cubierta de terciopelo negro, haciendo que el brazo se extendiera fuera de la refinería. Esto creó la ilusión de que el brazo empujaba el barco hacia adelante. [85] [86] Las tomas del exterior del barco en las que se ve a los personajes moviéndose en el interior se filmaron utilizando modelos más grandes que contenían pantallas de proyección que mostraban imágenes pregrabadas. [85]
Se creó un modelo separado para el exterior de la nave extraterrestre abandonada. Se utilizaron pinturas mate para rellenar áreas del interior de la nave, así como tomas exteriores de la superficie del planetoide. [85] La superficie vista desde el espacio durante la secuencia de aterrizaje se creó pintando un globo terráqueo de blanco, luego mezclando productos químicos y tintes en transparencias y proyectándolos sobre él. [25] [86] El planetoide no fue nombrado en la película, pero algunos borradores del guión le dieron el nombre de Acheron [13] en honor al río que en la mitología griega se describe como la "corriente del dolor"; es un brazo del río Styx y forma la frontera del infierno en el Infierno de Dante . La secuela de 1986, Aliens, nombró al planetoide como "LV-426", [82] y ambos nombres se han utilizado en medios posteriores del universo expandido, como cómics y videojuegos.
La secuencia del título fue desarrollada por R/Greenberg Associates "para infundir una sensación de presentimiento, las letras rotas en pedazos, el espacio entre ellas inquietante". [87] Se hace referencia a ella como una de las secuencias de apertura más icónicas de todos los tiempos. [88]
"Fue el avance más increíble en el que he estado. Quiero decir, la gente gritaba y salía corriendo del cine". [74]
—El editor Terry Rawlings describe la proyección de la película en Dallas.
Una proyección inicial de Alien para representantes de 20th Century-Fox en St. Louis se vio empañada por un sonido deficiente. Una proyección posterior en un cine más nuevo en Dallas fue significativamente mejor, provocando un verdadero miedo en el público. [74] Se mostraron al público dos avances teatrales . El primero consistió en imágenes fijas que cambiaban rápidamente con música electrónica de Jerry Goldsmith de Logan's Run , con el lema tanto en el tráiler como en el póster teaser "Una palabra de advertencia...". El segundo utilizó imágenes de prueba de un huevo de gallina ambientado como parte de la partitura de Alien de Goldsmith . [58] La película se proyectó en varias ciudades estadounidenses en la primavera de 1979 [58] y se promocionó con el lema "En el espacio, nadie puede oírte gritar". [74] [89]
Alien obtuvo la calificación "R" en los Estados Unidos, " X " en el Reino Unido y " M " en Australia. [47] En el Reino Unido, la Junta Británica de Censores Cinematográficos casi aprobó la película como "AA" (para mayores de 14 años), aunque existían preocupaciones sobre las imágenes sexuales predominantes. 20th Century-Fox finalmente cedió en su presión para obtener un certificado AA después de decidir que una calificación X facilitaría su venta como película de terror. [90]
Alien se estrenó en un estreno limitado en los cines estadounidenses el 25 de mayo de 1979. [89] [91] La película no tuvo un estreno formal, sin embargo, los cinéfilos hicieron cola durante cuadras para verla en el Grauman's Egypt Theatre de Hollywood , donde varias modelos, Se exhibieron decorados y accesorios en el exterior para promocionarlo durante su primera ejecución. [58] [74] Recibió un amplio estreno en los Estados Unidos el 22 de junio. [92] Vándalos prendieron fuego al modelo del jockey espacial, creyendo que era obra del diablo . [58] La película comenzó su estreno internacional en Japón el 20 de julio y luego en Brasil el 20 de agosto. [93] En el Reino Unido, Alien se estrenó en una gala en el Festival de Cine de Edimburgo el 1 de septiembre de 1979, [94] [ 95] antes de comenzar una proyección exclusiva en el Odeon Leicester Square de Londres el jueves 6 de septiembre de 1979, [96] durante una semana antes de expandirse lentamente hasta su estreno en Gran Bretaña en 180 salas el 1 de octubre de 1979. [93] La película abrió en Francia y España en septiembre antes de expandirse a otros mercados en octubre de 1979. [93]
La película fue un éxito comercial, se estrenó en 90 salas de todo Estados Unidos (más 1 en Canadá), estableció 51 récords cinematográficos y recaudó 3.527.881 dólares durante el fin de semana del Memorial Day de cuatro días con un promedio por pantalla de 38.767 dólares, [5] que El Daily Variety sugirió que pudo haber sido el estreno por pantalla más grande de la historia. [97] En sus primeras cuatro semanas recaudó 16,5 millones de dólares con sólo 148 copias antes de expandirse a 635 pantallas. [5] En el Reino Unido, la película recaudó 126.150 dólares en sus primeros 4 días en el Odeon Leicester Square, estableciendo un récord de la casa. [98] A principios de octubre de 1979, la película había recaudado 27 millones de dólares a nivel internacional, incluidos 16,9 millones de dólares en Japón, 4,8 millones de dólares en Francia y 3,7 millones de dólares en el Reino Unido. [93] Llegó a recaudar 78,9 millones de dólares en los Estados Unidos y 7.886.000 libras esterlinas en el Reino Unido durante su primera ejecución. [58] Incluyendo reediciones, ha recaudado 81,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, mientras que las cifras de taquilla internacional han variado de 24 millones de dólares a 122,7 millones de dólares. Su total bruto mundial se ha incluido en el rango de 104,9 millones de dólares [5] a 203,6 millones de dólares. [6] En 1992, Fox señaló que la recaudación mundial bruta era de 143 millones de dólares. [99]
A pesar de este aparente éxito de taquilla, 20th Century Fox afirmó que en los 11 meses transcurridos desde su estreno, Alien había perdido al estudio 2 millones de dólares. Considerada como un ejemplo de la contabilidad creativa de Hollywood utilizada por Fox para disfrazar los ingresos de la película y limitar cualquier pago a Brandywine, la afirmación fue denunciada por los contadores de la industria y, en agosto de 1980, Fox reajustó la cifra a 4 millones de dólares de beneficio, aunque esto fue igualmente refutado. . Ansioso por comenzar a trabajar en una secuela, Brandywine demandó a Fox por sus tácticas de distribución de ganancias, pero Fox afirmó que Alien no fue un éxito financiero y no justificaba una secuela. La demanda se resolvió en 1983 cuando Fox acordó financiar un Alien II . [100]
La reacción crítica a la película fue inicialmente mixta. Algunos críticos que normalmente no eran favorables a la ciencia ficción, como Barry Norman de la serie Film de la BBC , se mostraron positivos sobre los méritos de la película. [58] Otros, sin embargo, no lo fueron; Las críticas de Variety , Sight and Sound , Vincent Canby y Leonard Maltin [b] fueron mixtas o negativas. [102] Una reseña de Time Out dijo que la película era una "bolsa vacía de trucos cuyos valores de producción y engaños costosos no pueden disfrazar la pobreza imaginativa". [103] En su reseña original en Sneak Previews , los críticos Gene Siskel y Roger Ebert dieron a la película "dos votos 'sí'". Ebert la llamó "una de las óperas espaciales pasadas de moda más aterradoras que puedo recordar". Siskel estuvo de acuerdo en que daba miedo, pero dijo que era básicamente una "película de una casa encantada" ambientada "en una nave espacial" y que "no era la mejor película de ciencia ficción jamás realizada". [104] Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro en su reseña impresa original, calificándola de "una pieza lograda de entretenimiento aterrador" y elogiando a Sigourney Weaver como "una actriz que debería convertirse en una estrella importante", pero la enumeró entre las decepciones de la película. que "[para] mí, la forma final del extraterrestre era la menos aterradora de sus formas". [105]
Alien ganó el Premio de la Academia de 1980 a los mejores efectos visuales y también fue nominado a la mejor dirección artística (por Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian e Ian Whittaker ). [106] [107] Ganó premios Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección para Ridley Scott y Mejor Actriz de Reparto para Veronica Cartwright, [20] y también fue nominada en las categorías de Mejor Actriz para Sigourney Weaver, Mejor Maquillaje. nominado para Pat Hay, Mejores Efectos Especiales para Brian Johnson y Nick Allder, y Mejor Escritura para Dan O'Bannon. [108] También fue nominado a los premios de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) al Mejor Diseño de Vestuario para John Mollo, Mejor Montaje para Terry Rawlings, Mejor Actor de Reparto para John Hurt y Mejor Actor Revelación Más Prometedor en el Papel Protagónico para Sigourney. Tejedor. [65] También ganó un premio Hugo a la mejor presentación dramática y fue nominada al premio de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía a la mejor fotografía para Derek Vanlint , así como al premio Silver Seashell a la mejor fotografía y efectos especiales en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. . [109] [110] La partitura de Jerry Goldsmith recibió nominaciones para el Premio Globo de Oro a la Mejor Música Original , el Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora y ganó un Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine . [63] [64] [65]
Alien se ha lanzado en muchos formatos y paquetes de vídeo doméstico a lo largo de los años. El primero de ellos fue una versión Super-8 de 17 minutos para proyeccionistas domésticos. [111] También se lanzó en VHS y Betamax para alquiler , lo que le recaudó 40.300.000 dólares adicionales solo en los Estados Unidos. [58] Posteriormente se publicaron varios lanzamientos en VHS, tanto por separado como en cajas . Siguieron las versiones LaserDisc y Videodisc , que incluyen escenas eliminadas y comentarios del director como características adicionales. [111] [112] Se lanzó una caja VHS que contenía Alien y sus secuelas Aliens y Alien 3 en cajas con forma de abrazador de caras e incluía algunas de las escenas eliminadas de las ediciones Laserdisc. [112] Además, las tres películas se estrenaron en formatos VHS de pantalla ancha con certificación THX en 1997. [113] Cuando Alien Resurrection se estrenó en los cines ese año, se estrenó otra serie de las tres primeras películas, incluida una cinta de Making of Alien Resurrection . Unos meses más tarde, el set se relanzó con la versión completa de Alien Resurrection en lugar del vídeo del making of. [112] Alien fue lanzado en DVD en 1999, tanto por separado como, como The Alien Legacy , empaquetado con Aliens , Alien 3 y Alien Resurrection . [114] Este conjunto, que también se lanzó en una versión VHS, incluía una pista de comentarios de Ridley Scott. [111] [112] Las primeras tres películas de la serie también se han empaquetado como Alien Triple Pack .
"La definición tradicional del término 'Director's Cut' sugiere la restauración de la visión original del director, libre de limitaciones creativas. Sugiere que el cineasta finalmente ha superado la interferencia de los duros ejecutivos del estudio, y que la película ha sido restaurada. a su forma original e intacta. Ese no es el caso de Alien : The Director's Cut. Es una bestia completamente diferente". [115]
—Ridley Scott
En 2003, 20th Century Fox estaba preparando la caja de DVD Alien Quadrilogy , que incluiría Alien y sus tres secuelas. Además, el set también incluiría versiones alternativas de las cuatro películas en forma de "ediciones especiales" y " montajes del director ". Fox se acercó a Scott para restaurar y remasterizar digitalmente Alien , y para restaurar varias escenas que habían sido cortadas durante el proceso de edición para incluirlas en una versión ampliada de la película. [115] Al ver la versión ampliada, Scott sintió que era demasiado larga y decidió recortarla en una versión alternativa más simplificada:
Al ver la versión ampliada propuesta de la película, sentí que el corte era simplemente demasiado largo y que el ritmo estaba completamente alterado. Después de todo, eliminé esas escenas por una razón en 1979. Sin embargo, con el fin de brindarles a los fanáticos una nueva experiencia con Alien , pensé que tenía que haber un término medio apropiado. Elegí entrar y editar la versión larga propuesta en una versión alternativa más simplificada y pulida de la película. Para fines de marketing, esta versión se denomina "The Director's Cut". [115]
La "versión del director" restauró aproximadamente cuatro minutos de metraje eliminado, mientras cortó unos cinco minutos de otro material, dejándolo aproximadamente un minuto más corto que el montaje teatral. [58] Muchos de los cambios fueron menores, como efectos de sonido alterados, recorte de algunas tomas para acelerar el ritmo de la película y la eliminación del mensaje "¿Cuáles son mis posibilidades?" escena. Las imágenes restauradas incluyeron la escena en la que Ripley descubre a Dallas y Brett envueltos en su capullo durante su fuga del Nostromo . Fox estrenó la versión del director en los cines el 31 de octubre de 2003. [58] La caja de Alien Quadrilogy se estrenó el 2 de diciembre de 2003, con ambas versiones de la película incluidas junto con una nueva pista de comentarios con muchos de los actores, escritores y actores de la película. y personal de producción, así como otras características especiales y un documental titulado The Beast Within: The Making of Alien . Cada película también se lanzó por separado como un DVD con ambas versiones de la película incluidas. Scott señaló que estaba muy satisfecho con la versión teatral original de Alien y dijo que "para todos los efectos, sentí que la versión original de Alien era perfecta. Todavía me siento así", y que la versión teatral original de 1979 " sigue siendo mi versión preferida". [115] Desde entonces ha declarado que considera ambas versiones "versiones del director", ya que siente que la versión de 1979 fue la mejor que pudo haber hecho en ese momento. [115]
El conjunto Alien Quadrilogy le valió a Alien una serie de nuevos premios y nominaciones. Ganó premios exclusivos de DVDX al mejor comentario de audio y al mejor DVD general, película clásica, y también fue nominado al mejor programa detrás de escena y al mejor diseño de menú. [116] También ganó un premio Saturn al mejor DVD y fue nominado a la mejor colección de DVD y a los premios Golden Satellite a los mejores extras de DVD y al mejor DVD general. [117] En 2010, tanto la versión teatral como la versión del director de Alien se lanzaron en Blu-ray Disc , como lanzamiento independiente y como parte del conjunto Alien Anthology . [118]
En 2014, para conmemorar el 35.º aniversario de la película, se lanzó una caja especial de relanzamiento llamada Alien: 35th Anniversary Edition , que contiene la película en Blu-ray , una copia digital , una reimpresión de Alien: The Illustrated Story y una serie de artículos coleccionables. Se lanzaron tarjetas artísticas que contienen obras de arte de HR Giger relacionadas con la película. [119] Se lanzó un álbum de banda sonora con selecciones de la partitura de Goldsmith. Además, en 1980 se lanzó un sencillo del tema principal, [66] y en 1979 se lanzó un sencillo disco con extractos de audio de la película en el sello británico Bronze Records por un artista bajo el nombre de Nostromo . [120] Alien fue relanzado en Ultra HD Blu-ray y descarga digital 4K el 23 de abril de 2019, en honor al 40 aniversario de la película. [121] El disco Blu-ray 4k presenta la película en una resolución de 2160p con vídeo HDR10 de alto rango dinámico . Varias características adicionales publicadas anteriormente en el Blu-ray 4k incluyen comentarios de audio del director Ridley Scott, el elenco y el equipo, la partitura teatral aislada final y la partitura aislada original del compositor de Jerry Goldsmith, y escenas eliminadas y extendidas. [122]
Los críticos han analizado las connotaciones sexuales de Alien . La película se cita a menudo como una obra importante de abyección , como lo describe Julia Kristeva en su obra de 1980 Powers of Horror . Según Kristeva, lo abyecto se refiere a aquello que significa la ruptura de fronteras y reglas convencionales. Confronta al sujeto con la falibilidad del cuerpo humano y las normas sociales, y así expone cómo las distinciones supuestamente sagradas entre lo que es el Yo y lo que es el Otro son arbitrarias. [123] Sugiere que esta confrontación, que a menudo se manifiesta en excrementos, invasión corporal y cadáveres, es una interrupción inherentemente traumática de la subjetividad y, por lo tanto, toda evidencia de abyección está oculta en la sociedad convencional. Gran parte de la eficacia de Alien como obra de terror se ha atribuido a su indulgencia con temas e imágenes abyectas y, por tanto, ha funcionado como un marco importante para críticos, como Barbara Creed, en su análisis de la película. Siguiendo la afirmación de Creed de que la criatura alienígena es una representación de lo "monstruoso-femenino como madre arcaica ", [124] Ximena Gallardo C. y C. Jason Smith compararon el ataque del abrazacaras a Kane con una violación masculina y la escena del estallido de pecho con una forma de nacimiento violento, señalando que la cabeza fálica del extraterrestre y el método para matar a los miembros de la tripulación se suman a las imágenes sexuales. [125] [126] Dan O'Bannon, quien escribió el guión de la película, ha argumentado que la escena es una metáfora del miedo masculino a la penetración, y que la "invasión oral" de Kane por parte del abrazador de cara funciona como una "revancha" por las numerosas películas de terror en las que mujeres sexualmente vulnerables son atacadas por monstruos masculinos. [127] David McIntee afirma que " Alien es una película sobre violaciones tanto como Perros de paja (1971) o I Spit on Your Grave (1978) o The Accused (1988). En un nivel, se trata de una intrigante amenaza alienígena. En En un nivel se trata de parasitismo y enfermedades. Y en el nivel que era más importante para los escritores y el director, se trata de sexo y reproducción por medios no consensuales y se trata de que esto le suceda a un hombre". [128] Observa cómo la película juega con el miedo de los hombres y la incomprensión del embarazo y el parto, al tiempo que les da a las mujeres una idea de estos miedos. [129]
La analista de cine Lina Badley ha escrito que el diseño del extraterrestre, con fuertes matices sexuales freudianos , múltiples símbolos fálicos y una figura femenina en general, proporciona una imagen andrógina que se ajusta a las asignaciones e imágenes arquetípicas de las películas de terror que a menudo vuelven a dibujar las líneas de género. [130] O'Bannon describió las imágenes sexuales como abiertas e intencionales: "Voy a poner todas las imágenes que se me ocurran para hacer que los hombres del público crucen las piernas. Violación oral homosexual, nacimiento. La cosa pone sus huevos". por tu garganta, el número entero." [131]
Las raíces de Alien en obras de ficción anteriores han sido analizadas y reconocidas ampliamente por los críticos. Se ha dicho que la película tiene mucho en común con películas de serie B como The Thing from Another World (1951), [51] [133] Creature from the Black Lagoon (1954), [134] It! The Terror from Beyond Space (1958), [34] [78] Night of the Blood Beast (1958), [135] y Queen of Blood (1966), [136], así como sus compañeras películas de terror de los años 70 Tiburón (1975) y Víspera de Todos los Santos (1978). [51] También se han sugerido conexiones literarias: Philip French, del Guardian, ha percibido paralelos temáticos con And Then There Were None (1939) de Agatha Christie . [133] Muchos críticos también han sugerido que la película se deriva en parte de El viaje del Beagle espacial (1950) de AE van Vogt , en particular de sus historias "El destructor negro", en la que un extraterrestre con forma de gato se infiltra en la nave y caza a la tripulación, y "Discord in Scarlet", en la que un extraterrestre implanta huevos parásitos dentro de los miembros de la tripulación que luego eclosionan y se comen. [137] [138] O'Bannon niega que esta fuera una fuente de inspiración para la historia de Alien . [29] De hecho, Van Vogt inició una demanda contra 20th Century Fox por las similitudes, pero Fox llegó a un acuerdo extrajudicial. [139]
Varios críticos han sugerido que la película se inspiró en el clásico de culto El planeta de los vampiros (1965) del cineasta italiano Mario Bava , tanto en detalles narrativos como en diseño visual. [140] Rick Sánchez de IGN ha notado el "sorprendente parecido" [141] entre las dos películas, especialmente en una secuencia célebre en la que el equipo descubre una ruina que contiene los restos esqueléticos de seres gigantes muertos hace mucho tiempo, y en el diseño y Tomas del propio barco. [142] Cinefantastique también notó las notables similitudes entre estas escenas y otros paralelos menores. [142] Robert Monell, en el sitio web DVD Maniacs, observó que gran parte del diseño conceptual y algunas imágenes específicas de Alien "sin duda tienen una gran deuda" con la película de Bava. [143] A pesar de estas similitudes, O'Bannon y Scott afirmaron en una entrevista de 1979 que no habían visto El planeta de los vampiros ; [144] décadas después, O'Bannon admitiría: "Robé el esqueleto gigante del Planeta de los Vampiros ". [145]
El escritor David McIntee , así como los críticos de PopMatters y Den of Geek , han notado similitudes con la serie de Doctor Who The Ark in Space (1975), en la que una reina alienígena insectoide deposita larvas dentro de los humanos que luego comen para salir, una vida. Ciclo inspirado en el de la avispa icneumón . [29] [146] [147] McIntee también notó similitudes entre la primera mitad de la película, particularmente en las primeras versiones del guión, con En las montañas de la locura de HP Lovecraft , "no en la trama, sino en la creación de terror". misterio", [148] y llama a la película terminada "la mejor película lovecraftiana jamás realizada, sin ser una adaptación de Lovecraft", debido a sus similitudes en tono y atmósfera con las obras de Lovecraft. [52] En 2009, O'Bannon dijo que la película estaba "fuertemente influenciada, en cuanto al tono, por Lovecraft, y una de las cosas que demostró es que no se puede adaptar Lovecraft de manera efectiva sin un estilo visual extremadamente fuerte... ¿Qué Lo que necesitas es un equivalente cinematográfico de la prosa de Lovecraft". [149] HR Giger ha dicho que le gustó la historia inicial de Alien de O'Bannon "porque descubrí que estaba en la línea de Lovecraft, una de mis mayores fuentes de inspiración". [150]
Palgrave Macmillan publicó en 2016 los resultados de un proyecto de investigación de audiencia internacional realizado por personal de la Universidad de Aberystwyth , la Universidad de Northumbria y la Universidad de East Anglia como Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . Se encuestó a 1.125 personas sobre sus recuerdos y opiniones sobre la película para poner a prueba algunas de las teorías ofrecidas por académicos y críticos sobre por qué la película se hizo tan popular y por qué ha perdurado durante tanto tiempo como una obra maestra. El estudio analiza los recuerdos de Alien en el cine y en vídeo doméstico desde el punto de vista del público cotidiano, describiendo, entre otras cosas, cuántos fans comparten la película con sus hijos y el impactante impacto de la escena de la "explosión de pechos". [151]
Para su 45 aniversario, Alien fue relanzado en cines por 20th Century Studios en abril de 2024. [152] [153]
En un episodio de 1980 de Sneak Previews que analizaba películas de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1970, los críticos criticaron a Alien . Roger Ebert reiteró la opinión anterior de Gene Siskel , afirmando que la película era "básicamente sólo un thriller intergaláctico de una casa encantada ambientado dentro de una nave espacial". La describió como una de varias películas de ciencia ficción que fueron "verdaderas decepciones" en comparación con Star Wars , Encuentros en la tercera fase y 2001: Una odisea en el espacio . Sin embargo, en ambos episodios, Ebert destacó la escena inicial de la tripulación del Nostromo explorando el planeta alienígena para elogiarla, calificando la escena de "inspirada", dijo que mostraba "imaginación real" y afirmó que trascendió el resto de la película. [154] Más de dos décadas después, Ebert había revisado su opinión sobre la película, incluyéndola en su lista de Grandes Películas , donde le dio cuatro estrellas y dijo: "La película de Ridley Scott de 1979 es un gran original". [155] En 1980, la película fue incluida en la lista de Cinefantastique de las mejores películas de la década de 1970, aunque no logró estar entre las diez primeras de la revista. Frederick S. Clarke, editor de la revista, escribió que Alien era "un ejercicio de estilo, de enfoque refrescante y adulto, perversamente sombrío y perverso, que logra compensar la falta de profundidad tanto en la historia como en los personajes". [156] [ verificación necesaria ] En 1982, John Simon del National Review elogió al elenco de Alien , particularmente a Sigourney Weaver, y los valores visuales de la película. Simon también escribió: "Para los amantes del terror, entre cuyos números no me cuento, Alien es recomendable, siempre que estén libres de hipocresía y estómagos quisquillosos". [157]
A pesar de las críticas iniciales mixtas, Alien ha recibido elogios de la crítica a lo largo de los años, particularmente por su realismo y su entorno único, [78] y es citada como una de las mejores películas de 1979. [158] [159] Es vista como una de las más Películas influyentes de ciencia ficción. [160] [161] Tiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes , basada en 195 reseñas y una calificación promedio de 9,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un clásico moderno, Alien combina ciencia ficción, terror y poesía sombría en un todo perfecto". [162] Metacritic informa una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [163] Halliwell's Film Guide le otorgó cuatro estrellas y lo describió como "un clásico de suspenso y dirección de arte". [103] Alan Jones de Radio Times le otorgó cinco estrellas de cinco, describiéndolo como un "revolucionario viaje emocionante de 'casa embrujada en el espacio' [...] que te sorprenderá con shock tras shock", elogiando el "excelente interpretación [...] y diseño de producción biomecánico imaginativo", así como "el ojo de Ridley Scott para los detalles y su forma brillante de alternar falsos sustos con sobresaltos genuinos, que ayudan a crear una mezcla perfecta de horror gótico y ciencia ficción desgarradora" . [164]
El interés de la crítica por la película se reavivó con el estreno en cines de la "versión del director" en 2003. Roger Ebert la clasificó entre "las películas de acción modernas más influyentes" y elogió su ritmo, atmósfera y escenarios:
Uno de los grandes puntos fuertes de Alien es su ritmo. Toma su tiempo. Espera. Permite silencios (los majestuosos primeros planos son subrayados por Jerry Goldsmith con un parloteo metálico lejano y apenas audible). Sugiere la enormidad del descubrimiento de la tripulación a partir de pequeños pasos: la interceptación de una señal (¿es un aviso o un SOS ?). El descenso a la superficie extraterrestre. Las quejas de Brett y Parker, que sólo se preocupan por cobrar sus acciones. La pincelada maestra de la oscuridad superficial por la que se mueven los tripulantes, cuyas luces de casco apenas traspasan la sopa. El contorno sombrío de la nave alienígena. La visión del piloto alienígena, congelado en su silla de mando. La enormidad del descubrimiento en el interior del barco ("Está lleno de... huevos coriáceos..."). [51]
David A. McIntee elogia Alien como "posiblemente la combinación definitiva de thriller de terror con adornos de ciencia ficción". [52] Señala que es primero una película de terror y luego una película de ciencia ficción, ya que la ciencia ficción normalmente explora cuestiones de cómo se desarrollará la humanidad en otras circunstancias. Alien , por otro lado, se centra en la difícil situación de las personas que son atacadas por un monstruo: "Está ambientada en una nave espacial en el futuro, pero se trata de personas que intentan no ser devoradas por un animal monstruoso babeante. Peor aún, se trata de que lo intentan no ser violada por dicho animal monstruoso babeante." [52] Junto con Halloween y Viernes 13 (1980), la describe como un prototipo del género cinematográfico slasher : "La razón por la que es una película tan buena y cautivó tanto a los críticos, que normalmente desaprueban el género, como a los cinéfilo casual, es que es una destilación de todo lo que nos asusta en las películas." [52] También describe cómo la película atrae a una variedad de audiencias: "A los fanáticos de los thrillers hitchcockianos les gusta porque es de mal humor y oscuro. A los gorehounds les gusta porque les revienta el pecho. A los fanáticos de la ciencia ficción les encantan los duros adornos y el hardware de la ciencia ficción . A los hombres les encanta el elemento de batalla por la supervivencia y a las mujeres les encanta no ser consideradas víctimas indefensas". [165]
David Edelstein escribió: " Alien sigue siendo el texto clave en el subgénero del 'horror corporal' que floreció (o, según el punto de vista, se enconó) en los años setenta, y los diseños de Giger cubrían todas las posibles vías de ansiedad. Los hombres viajaban a través de aberturas similares a las de la vulva. , quedó embarazada a la fuerza y murió dando a luz con vaginas dentadas y pegajosas. ¿Qué te parece eso para un shock futuro? Esto fue realmente lo que David Cronenberg llamaría "la nueva carne", una disolución de los límites entre el hombre y la máquina, la máquina y el extraterrestre, y hombre y alienígena, con una invasividad psicosexual que nunca, gracias a Dios, ha sido igualada." [166]
En 2008, el American Film Institute clasificó a Alien como la séptima mejor película del género de ciencia ficción como parte del AFI's 10 Top 10 , un especial de televisión de la CBS que clasifica las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos clásicos estadounidenses. Las clasificaciones se basaron en una encuesta de más de 1.500 artistas cinematográficos, críticos e historiadores, con Alien clasificando justo por encima de Terminator 2: El juicio final (1991) y justo debajo de la otra película de ciencia ficción de Scott, Blade Runner (1982). [167] El mismo año, la revista Empire la clasificó en el puesto 33 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, según una encuesta de 10.200 lectores, críticos y miembros de la industria cinematográfica. [168] En 2021, Phil Pirrello de Syfy la clasificó en el puesto número dos entre las "25 películas de ciencia ficción más aterradoras jamás realizadas". La describió como un "clásico innovador de ciencia ficción" y "una película tan influyente que es difícil pensar en una época anterior a Alien ". [169]
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" Alien de 1979 es una película mucho más cerebral que sus secuelas, con los personajes (y el público) genuinamente interesados en esta extraña forma de vida... Desafortunadamente, las películas en las que influyó estudiaron sus emociones pero no su pensamiento." [51]
—El crítico de cine Roger Ebert sobre el impacto cinematográfico de Alien .
Alien tuvo un impacto tanto inmediato como a largo plazo en los géneros de ciencia ficción y terror. Poco después de su debut, Dan O'Bannon fue demandado por otro escritor llamado Jack Hammer por supuestamente plagiar un guión titulado Black Space . Sin embargo, O'Bannon pudo demostrar que él había escrito su guión de Alien primero. [170] A raíz del éxito de Alien , varios otros cineastas imitaron o adaptaron algunos de sus elementos, a veces usando "Alien" en los títulos. Uno de los primeros fue The Alien Dead (1979), cuyo título cambió en el último minuto para sacar provecho de la popularidad de Alien . [171] Contamination (1980) inicialmente iba a titularse Alien 2 hasta que los abogados de 20th Century Fox contactaron al escritor y director Luigi Cozzi y le obligaron a cambiarlo. La película se basó en Alien al tener muchas criaturas similares, que se originaron a partir de huevos grandes y viscosos que brotaron del pecho de los personajes. [171] Una secuela no autorizada de Alien , titulada Alien 2: On Earth , fue lanzada en 1980 e incluía criaturas alienígenas que se incuban en humanos. Otras películas de ciencia ficción de la época que tomaron prestados elementos de Alien incluyen Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) y Dead Space (1991). [171]
El efecto "chestburster" fue parodiado en la comedia Spaceballs de Mel Brooks . Cerca del final, en un restaurante, John Hurt hace un cameo como un cliente que parece estar sufriendo una indigestión. Resulta que tiene un "alienígena" en sus entrañas y gime: "¡Oh, no... otra vez no!". El "alienígena" luego canta y baila, cantando una línea de "Hello, Ma Baby", de la caricatura clásica de Warner Bros. One Froggy Evening . [172]
La larga serie de videojuegos Metroid de Nintendo , creada en 1986, estuvo significativamente influenciada por Alien , tanto en elementos estilísticos como temáticos. Como homenaje a Alien , los villanos de la primera entrega de Metroid se llamaron Ridley y Mother Brain, en honor al director de la película y a la computadora de la nave, respectivamente. [173]
En particular, en Paisley Abbey , durante un proyecto de restauración que tuvo lugar en la década de 1990, un cantero de Edimburgo contratado para reemplazar doce gárgolas de piedra en ruinas erigió una que tenía un gran parecido con la criatura espacial de la película. [174] [175] Una imagen de la gárgola se volvió viral en 2013, aunque una fotografía de la estatua apareció por primera vez en Internet en 1997. [176] En 2002, se confirmó que la abadía estaría sujeta a una multa de 10 años. largo proyecto de restauración.
En 2002, Alien fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación de Películas de los Estados Unidos, [177] y fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso para su preservación histórica junto con otras películas de 1979, incluidas Todo ese jazz , Apocalipsis ahora , El semental negro y Manhattan . [178] [179]
En 2019, el autor JW Rinzler publicó The Making of Alien , un libro detrás de escena sobre la realización de la película con entrevistas con el elenco y el equipo y fotografías nunca antes vistas. The Verge elogió el libro como "la historia definitiva de la película de terror clásica". [180]
Eli Roth cita a Alien como su principal influencia y dice: "Vi Alien cuando tenía 8 años. Para mí, fue como una combinación de Tiburón y Star Wars y esa es la película que me hizo querer ser director. Me traumatizó". De hecho, vomité. Estaba muy nervioso después de verla, pero ese es el mayor cumplido que se le puede dar a una película de terror". [181] Ty Franck , uno de los autores detrás de la serie de ciencia ficción The Expanse , acredita a Alien como una de sus principales inspiraciones. [182]
Alan Dean Foster escribió una novelización de la película en versión para adultos y "jóvenes", que fue adaptada del guión de rodaje de la película. [60] La revista Heavy Metal publicó Alien: The Illustrated Story , una adaptación de novela gráfica de la película escrita por Archie Goodwin y dibujada por Walt Simonson , así como un calendario de Alien de 1980 . [60] En 1979 se publicaron dos libros detrás de escena para acompañar la película. El Libro de Alien contenía muchas fotografías de producción y detalles sobre la realización de la película, mientras que Alien de Giger contenía gran parte del arte conceptual de HR Giger para la película. [60] Model Products Corporation en los Estados Unidos y Airfix en el Reino Unido lanzaron un modelo del extraterrestre, de 12 pulgadas de alto. [111] Kenner también produjo una figura de acción de Alien a mayor escala, así como un juego de mesa en el que los jugadores corrían para ser los primeros en llegar al transbordador mientras los Aliens recorrían los pasillos y conductos de aire del Nostromo . [111] Los disfraces oficiales de Halloween del extraterrestre se lanzaron en octubre de 1979. [111]
En 2019, los estudiantes de North Bergen High School en Nueva Jersey adaptaron la película a una obra de teatro. La producción no tuvo presupuesto, con accesorios y decorados desarrollados a partir de juguetes y otros artículos reciclados. El reconocimiento de las redes sociales atrajo la atención de Scott sobre la obra. Escribió una carta de felicitación a los estudiantes ("Me quito el sombrero ante todos ustedes por su creatividad, imaginación y determinación") y recomendó que consideraran una adaptación de su película Gladiator para su próxima producción teatral. [183] Hizo una donación a la escuela para realizar una actuación bis a la que asistió Weaver. Subió al escenario antes de la actuación para felicitar al elenco y al equipo por su creatividad y compromiso. [184]
El éxito de Alien llevó a 20th Century Fox a financiar tres secuelas directas durante los siguientes dieciocho años, cada una de ellas escrita por diferentes escritores y directores. Sigourney Weaver siguió siendo la única actriz recurrente en las cuatro películas: la historia de los encuentros de su personaje Ripley con los extraterrestres se convirtió en el núcleo temático y narrativo de la serie. [51] Aliens (1986) de James Cameron se centró más en la acción e involucró a Ripley regresando al planetoide acompañada por marines para enfrentarse a hordas de extraterrestres. [82] Alien 3 (1992) de David Fincher tenía tonos nihilistas [52] y la encontró en un planeta prisión luchando contra otro Alien, sacrificándose finalmente para evitar que sus empleadores adquirieran las criaturas. [185] Alien Resurrection (1997) de Jean-Pierre Jeunet vio a Ripley resucitar mediante la clonación para luchar contra más extraterrestres aún más en el futuro. [186]
El éxito de la serie de películas resultó en la creación de una franquicia de medios con numerosas novelas, cómics, videojuegos, juguetes y otros medios y productos que aparecieron a lo largo de los años. Varios de estos comenzaron a aparecer bajo el sello cruzado Alien vs. Predator , que unió a las criaturas alienígenas con los personajes epónimos de la franquicia Predator . Siguió una serie de películas, con Alien vs. Predator en 2004, y Aliens vs. Predator: Requiem en 2007. [187] [188] [189]
Sigourney Weaver ha expresado interés en reunirse con Ridley Scott para revivir su personaje en otra película de Alien . En la pista de comentarios de 2003 para el DVD de Alien incluido en el conjunto Alien Quadrilogy , ella y Scott especularon sobre la posibilidad, y Weaver afirmó: "Hay apetito por un quinto, que es algo que nunca esperé... es realmente Es difícil encontrar una quinta historia que sea nueva y fresca... pero he querido volver al espacio... Creo que la aventura en el espacio exterior es algo bueno para nosotros en este momento, porque la Tierra es tan sombría... Así que hemos estado hablando de ello, pero de manera muy general". [22] Scott comentó que, si la serie continuara, el curso más lógico sería explorar los orígenes del jockey espacial y los extraterrestres. [190] Weaver apoyó esta idea y dijo: "Creo que sería genial volver atrás, porque me hacen esa pregunta muchas veces: '¿De dónde vino el extraterrestre?' La gente realmente quiere saber de una manera muy visceral". [22] David Giler dijo que él, Walter Hill y Gordon Carroll , los productores de las primeras cuatro películas de la serie, no estarían dispuestos a producir otra a menos que se tratara del mundo natal de los extraterrestres y Weaver estuviera a bordo (a pesar de la hecho de que estuvieron entre los productores de películas de Alien vs. Predator ). Weaver indicó que solo regresaría a la franquicia si Scott o James Cameron dirigieran. [191] Cameron había estado trabajando en una historia para una quinta película de Alien que exploraría los orígenes de las criaturas, pero dejó de trabajar en ella cuando se enteró de que Fox estaba persiguiendo Alien vs. Predator , que en su opinión "mataría la validez de la franquicia". [192] [193]
En julio de 2009, 20th Century Fox anunció que Jon Spaihts había sido contratado para escribir una precuela de Alien , con Scott como director. [194] El guión fue reelaborado posteriormente por Scott y Damon Lindelof . Titulado Prometheus , entró en producción en mayo de 2011 y se estrenó al año siguiente. Scott dijo en un comunicado: "Si bien Alien fue de hecho el punto de partida para este proyecto, a partir del proceso creativo evolucionó una mitología y un universo nuevos y grandiosos en los que se desarrolla esta historia original. El fanático entusiasta reconocerá aspectos de Alien ". Es el ADN, por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, amplias y provocativas." [195]
Variety informó el 18 de febrero de 2015 que Neill Blomkamp desarrollaría una nueva película de Alien . [196] El 25 de febrero, se confirmó que Sigourney Weaver tendría un papel en la película, [197] con la intención de producir una secuela directa de Aliens , ignorando los eventos de películas posteriores, presentando a los personajes de Hicks y Newt. [198] La secuela de Blomkamp fue finalmente archivada por Fox en favor de Alien: Covenant , una continuación de la precuela de Scott, Prometheus . [199] Se estrenaronvarios juegos de computadora basados en la película , pero no hasta varios años después de su presentación en cines. [111]
pc — 20th Century-Fox (Londres), una producción de Brandywine-Ronald Shushett
Compañía productora: 20th Century-Fox Film Corp. Texto de producción: una producción de Brandywine-Ronald Shusett
En el contexto de esa fantasía [
George Lucas
] dijo que la gente todavía tiene que lavarse detrás de las orejas por la noche. Ese fue otro toque maravilloso. Me influyó cuando hice
Alien
. Pensé que sería mejor ir un poco más allá y convertirlos en camioneros.
Una de las cosas que más disfruté de "ALIEN" fue su sutil contenido satírico. [...] "Weylan-Yutani", por ejemplo, es casi una broma, pero no del todo. Quería dar a entender que la pobre Inglaterra se ha recuperado y se ha unido a los japoneses, que se han hecho cargo de la construcción de naves espaciales del mismo modo que ahora lo hacen con los coches y los superpetroleros. Al pensar en un nombre de empresa extraño, pensé en British Leyland y
Toyota
, pero no pudimos usar "Leyland-Toyota" en la película. Al cambiar una letra me dio "Weylan", y "Yutani" era un vecino japonés mío. [...] "Weylan-Yutani" ahora sólo aparece en la lata de cerveza, la ropa interior y algunos artículos de papelería, por lo que la broma se perdió.
Es difícil, sobre todo teniendo en cuenta el éxito de cuatro. Creo que si cierras la tapa, debería ser el final del primer capítulo, y creo que, simplemente, lo que nadie ha hecho es simplemente volver a visitar "¿qué fue?". Nadie ha dicho nunca '¿quién es el jockey espacial?' Él no era un extraterrestre. ¿Qué era ese acorazado? ¿Es un acorazado? ¿Es un portaaviones? ¿Es un portador de armas biomecanoides?... ¿Por qué aterrizó? ¿Se estrelló o se quedó allí porque tuvo un problema con el motor?... ¿Y hace cuánto tiempo? Porque esos huevos se quedarían ahí.
