Un tráiler (también conocido como adelanto , próxima atracción o vídeo de atracción ) es un anuncio comercial , originalmente de un largometraje que va a ser exhibido en un futuro en una sala de cine o cine. Es producto del trabajo creativo y técnico.
Los avances de películas ahora se han vuelto populares en DVD y discos Blu-ray , así como en Internet, transmisión en vivo y dispositivos móviles. De unos 10 mil millones de vídeos vistos en línea anualmente, los avances de películas ocupan el tercer lugar, después de las noticias y los vídeos creados por los usuarios. [1] [ necesita actualización ]
El formato de tráiler se ha adoptado como herramienta de promoción para programas de televisión, videojuegos, libros y eventos/conciertos teatrales.
El primer tráiler mostrado en una sala de cine estadounidense fue en noviembre de 1913, cuando Nils Granlund , director de publicidad de la cadena de cines Marcus Loew , produjo un cortometraje promocional para el musical The Pleasure Seekers , que se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway. Como se informó en un artículo del servicio de noticias publicado por el Lincoln, Nebraska Daily Star , la práctica que adoptó Loew fue descrita como "un truco enteramente nuevo y único", y que "se mostrarán imágenes en movimiento de los ensayos y otros incidentes relacionados con la producción". enviado antes del espectáculo, para ser presentado en las casas cinematográficas de Loew y ocupará el lugar de gran parte de la publicidad en vallas publicitarias". [2] Granlund también fue el primero en presentar material de avance para una próxima película, utilizando una técnica de diapositivas para promocionar una próxima película protagonizada por Charlie Chaplin en el Teatro Loew's Seventh Avenue en Harlem en 1914. [3]
Debido a que los avances se mostraron inicialmente después, o "siguiendo", el largometraje, se utilizó el término "tráiler" para describir la promoción; a pesar de venir antes, o "avancear", la película que estaba promocionando. Se descubrió que esta práctica era algo ineficaz y, a menudo, el público la ignoraba y se marchaba inmediatamente después de ver la película. [4] Más tarde, los exhibidores cambiaron su práctica para que los trailers fueran sólo una parte del programa de la película, que incluía cortos de dibujos animados, noticieros y episodios de aventuras en serie. Hoy en día, los trailers y los anuncios comerciales más elaborados han reemplazado en gran medida otras formas de entretenimiento previo a las funciones, y en las principales cadenas de multicines, alrededor de los primeros 20 minutos después de la emisión publicada se dedican a los trailers. [5] [6] [7]
Hasta finales de la década de 1950, los trailers eran creados principalmente por National Screen Service [4] [8] y consistían en varias escenas clave de la película que se anunciaba, a menudo complementadas con un texto grande y descriptivo que describía la historia y un guión bajo generalmente extraído de música de estudio. bibliotecas. La mayoría de los trailers tenían algún tipo de narración, y aquellos que la tenían presentaban voces estentóreas, [9] una práctica que disminuiría en la década de 2000. [10]
A principios de la década de 1960, la cara de los trailers de películas cambió. Sin texto, los trailers de montaje y la edición rápida se popularizaron, en gran parte debido a la llegada del Nuevo Hollywood y a técnicas que se estaban volviendo cada vez más populares en la televisión. Entre los que marcaron tendencia se encontraban Stanley Kubrick con sus trailers de montaje de Lolita ( 1962 ), Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba ( 1964 ) y 2001: Una odisea en el espacio ( 1968 ). La principal inspiración de Kubrick para el tráiler de Dr. Strangelove fue el cortometraje Very Nice, Very Nice ( 1961 ) del visionario del cine canadiense Arthur Lipsett . Pablo Ferro , quien fue pionero en las técnicas que Kubrick requería como elementos necesarios para el éxito de su campaña, creó el tráiler de Dr. Strangelove , así como el premiado tráiler de La Naranja Mecánica ( 1971 ). [11]
.jpg/1280px-Aldrich_Attack_movie_trailer_screenshot_(5).jpg)
Muchos videos caseros contienen avances de otras películas producidas por la misma compañía que estarán disponibles poco después del lanzamiento legal del video, para no gastar dinero en publicidad de los videos en la televisión. La mayoría de las cintas VHS las reproducían al principio de la cinta, pero algunas cintas VHS contenían vistas previas al final de la película o en ambos extremos de la cinta. Las cintas VHS que contenían avances al final generalmente recordaban al espectador que "estén atentos después de la función para obtener más avances". Con DVD y Blu-ray , y dispositivos móviles y de transmisión en vivo, los avances pueden funcionar como una característica adicional en lugar de tener que mirarlos antes de ver la película. [ cita necesaria ]
En el verano de 1993, los principales estudios cinematográficos comenzaron a ofrecer avances en línea ; Walt Disney Company ofreció promociones de Guilty as Sin , Life With Mikey y Super Mario Bros. disponibles para los usuarios de Macintosh a través de CompuServe y Columbia Pictures publicó un avance de In the Line. of Fire disponible para descargar para los suscriptores de AOL . [12]
A partir de mediados y finales de la década de 2010, muchos avances comenzaron a incorporar una breve vista previa de 5 a 10 segundos del avance, a veces llamado "micro-teaser", al comienzo del video del avance. Esto se ha explicado como una forma de captar la atención del espectador rápidamente, para que no opte por saltarse el avance completo en los sitios de transmisión. [13]
Los avances consisten en una serie de tomas seleccionadas de la película que se anuncia. Dado que el propósito del avance es atraer audiencia a la película, estos extractos generalmente se extraen de las partes más emocionantes, divertidas o dignas de mención de la película, pero en forma abreviada y generalmente sin producir spoilers . Por este motivo, las escenas no están necesariamente en el orden en que aparecen en la película. Un tráiler tiene que conseguirlo en menos de 2 minutos y 30 segundos, la duración máxima permitida por el MPA . Cada estudio o distribuidor puede exceder este límite de tiempo una vez al año, si lo considera necesario para una película en particular. [14]
En enero de 2014, el grupo comercial de salas de cine Asociación Nacional de Propietarios de Salas de Cine emitió una directriz de la industria pidiendo que los distribuidores de películas proporcionen avances que no duren más de dos minutos, lo que es 30 segundos menos que la norma anterior. [15] La directriz no es obligatoria y también permite excepciones limitadas de unas pocas películas seleccionadas que tienen avances más largos. Los distribuidores de películas reaccionaron con frialdad ante el anuncio. No había habido disputas visibles sobre el tiempo de funcionamiento del remolque antes de la directriz, lo que sorprendió a muchos.
Algunos avances utilizan metraje de "filmación especial", que es material creado específicamente con fines publicitarios y no aparece en la película real. La película más notable que utilizó esta técnica fue Terminator 2: Judgment Day , cuyo tráiler presentaba una elaborada escena de efectos especiales de un Terminator T-800 ensamblado en una fábrica que nunca estuvo prevista para aparecer en la película. Dimension Films también filmó escenas adicionales para su nueva versión de terror de 2006, Black Christmas ; estas escenas se usaron en material promocional de la película, pero tampoco aparecen en el estreno en cines. Un tráiler del éxito de taquilla de 2002 Spider-Man tenía una secuencia de acción completa especialmente construida que involucraba escapar de ladrones de bancos en un helicóptero y quedar atrapado en una red gigante entre las dos torres del World Trade Center . Sin embargo, después de los ataques del 11 de septiembre el estudio la retiró de los cines.
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(12).jpg)
Uno de los tráilers de "filmación especial" más famosos es el utilizado para el thriller de la década de 1960 Psicosis , en el que el director Alfred Hitchcock ofrecía a los espectadores una visita guiada por el Bates Motel y finalmente llegaba a la infame ducha. En este punto, Hitchcock, de voz suave, de repente abre la cortina de la ducha para revelar a Vera Miles con un grito espeluznante. Como el tráiler, de hecho, se hizo después de completar la película, cuando Janet Leigh ya no estaba disponible para filmar, Hitchcock hizo que Miles se pusiera una peluca rubia para la secuencia fugaz. Dado que el título, "Psicosis", cubre instantáneamente la mayor parte de la pantalla, el cambio pasó desapercibido para el público durante años hasta que el análisis de la imagen congelada reveló claramente que era Vera Miles y no Janet Leigh en la ducha durante el tráiler.
En Estados Unidos hay decenas de empresas, muchas de las cuales están en Los Ángeles y Nueva York, que se especializan en la creación de avances de películas. El tráiler se puede crear en agencias (como The Cimarron Group, MOJO, The Ant Farm, Ben Cain, Aspect Ratio, Flyer Entertainment, Trailer Park, Buddha Jones) mientras la película se corta en el estudio. Dado que la película editada no existe en este momento, los editores del tráiler trabajan a partir de prisas o diarios . Por lo tanto, el avance puede contener imágenes que no están en la película final, o el editor del avance y el editor de la película pueden usar diferentes tomas de una toma en particular. Otra técnica habitual es incluir en el tráiler música que no aparece en la banda sonora de la película. Esto casi siempre es un requisito, ya que los avances y avances se crean mucho antes de que se contrate al compositor para la música de la película (a veces hasta un año antes de la fecha de estreno de la película), mientras que los compositores suelen ser las últimas personas creativas en trabajar. la película.
Algunos trailers que incorporan material que no está en la película son particularmente codiciados por los coleccionistas, especialmente los trailers de películas clásicas. Por ejemplo, en un tráiler de Casablanca , el personaje Rick Blaine dice: "¡Está bien, tú lo pediste!". antes de dispararle al Mayor Strasser; Esta línea de diálogo no se habla en la película final.
A lo largo de los años, ha habido muchos casos en los que se ha afirmado que los avances ofrecen representaciones engañosas de sus películas. Pueden dar la impresión de que una celebridad que sólo tiene un papel menor en la película es uno de los miembros principales del reparto, o publicitar una película como si estuviera más llena de acción de lo que realmente es. Estos trucos generalmente se realizan para atraer a una audiencia más amplia. A veces, los avances incluyen imágenes que no pertenecen a la película en sí. Esto podría ser una elección artística o porque el avance se creó antes del montaje final de la película, pero en otras ocasiones es para darle al público una impresión diferente de la película. Entonces los trailers podrían ser engañosos en una especie de 'por el propio bien de la audiencia', en el sentido de que una audiencia general normalmente no vería una película de este tipo debido a ideas preconcebidas, y mediante el cebo y el cambio , pueden permitir que la audiencia tenga una gran visualización. experiencia que normalmente no tendrían. Sin embargo, también ocurre lo contrario: la promesa de grandes avances se ve decepcionada por películas mediocres. [16] Una mujer estadounidense demandó a los creadores de Drive porque su película "no cumplió con la promesa promocional", [17] [18] [19] aunque su demanda fue desestimada. [20] [21] En agosto de 2016, un abogado estadounidense intentó demandar a Suicide Squad por publicidad engañosa por la falta de escenas que incluyan al Joker .
Los avances cuentan la historia de una película de forma muy condensada para tener el máximo atractivo. En las décadas transcurridas desde que el marketing cinematográfico se convirtió en una gran industria, los trailers se han convertido en piezas publicitarias muy pulidas, capaces de presentar incluso películas pobres bajo una luz atractiva. Algunos de los elementos comunes a muchos remolques se enumeran a continuación. Los avances suelen estar compuestos por escenas de la película que promocionan, pero a veces contienen escenas eliminadas de la película.
La ambición clave al hacer tráilers es impartir una historia intrigante que involucre emocionalmente al público cinematográfico. [22]
La mayoría de los trailers tienen una estructura de tres actos similar a la de un largometraje. Comienzan con un comienzo (acto 1) que establece la premisa de la historia. La mitad (acto 2) lleva la historia más allá y generalmente termina con un clímax dramático. El tercer acto suele presentar una fuerte pieza de "música distintiva" (ya sea una canción reconocible o una pieza orquestal poderosa y amplia). Este último acto a menudo consiste en un montaje visual de momentos poderosos y emotivos de la película y también puede contener un recorrido del elenco si hay estrellas destacadas que podrían ayudar a vender la película.
.jpg/1280px-North_by_Northwest_movie_trailer_screenshot_(33).jpg)
A veces se utiliza la narración en off para establecer brevemente la premisa de la película y proporcionar una explicación cuando es necesario, aunque esta práctica ha disminuido en los años posteriores al fallecimiento del locutor Don LaFontaine . Dado que el tráiler es un formato muy condensado, la voz en off es una herramienta útil para mejorar la comprensión de la trama por parte del público. Los avances de Hollywood de la era del cine clásico eran famosos por clichés como "¡Colosal!", "¡Estupendo!", etc. Algunos avances han utilizado clichés en off para lograr un efecto satírico. Esto se puede ver en avances de películas como Comedian de Jerry Seinfeld y Tenacious D en The Pick of Destiny .
La música ayuda a establecer el tono y el estado de ánimo del tráiler. Por lo general, la música utilizada en el avance no proviene de la película en sí (es posible que la música de la película aún no se haya compuesto). La música utilizada en el trailer puede ser:
Un elenco es una lista de las estrellas que aparecen en la película. Si el director o productor es conocido o ha hecho otras películas populares, a menudo también merecen una mención. La mayoría de los avances concluyen con un bloque de facturación , que es una lista del elenco y el equipo principal . Es la misma lista que aparece en carteles y materiales publicitarios impresos, y que también suele aparecer en pantalla al principio (o al final) de la película. Los logotipos de producción del estudio suelen aparecer cerca del comienzo del tráiler. Hasta finales de la década de 1970, se colocaban sólo al final del remolque o no se utilizaban en absoluto; sin embargo, Paramount Pictures fue el primer estudio en utilizar su logotipo de estudio real al comienzo de sus avances en la década de 1940. A menudo habrá logotipos tanto de la productora como del distribuidor de la película.
Muchos trailers están mezclados en Dolby Digital o cualquier otra mezcla de sonido multicanal. Por lo tanto, las escenas que incluyen efectos de sonido y música realzadas por sonido estereofónico son el punto central de muchos trailers modernos.
Los avances que preceden a los largometrajes generalmente se presentan en el mismo formato que el largometraje, ya sea una película de 35 mm o un formato digital. Las conexiones a Internet de gran ancho de banda permiten distribuir avances en línea en cualquier resolución. Desde la llegada del 3D digital , se ha vuelto común que una película en 3D vaya precedida por uno o más avances que también se presentan en 3D.
Los contratos del Servicio Nacional de Pantalla exigían que los avances se devolvieran (a expensas del cine) o se destruyeran; sin embargo, no se requería prueba de destrucción y se contaba su depósito en un contenedor de basura. El mercado de remolques evolucionó a medida que quedó claro que algunos tenían valor comercial para los coleccionistas. Muchos de los avances de películas como la serie Star Wars reportados como "destruidos" fueron sacados de la basura y vendidos por el personal del cine. Como su producción costaba alrededor de 60 dólares cada una (estimación de 1981) y se alquilaban para el cine por 10 dólares, tales pérdidas llevaron a NSS a aumentar sus cargos de alquiler, lo que provocó una disminución en el número de avances alquilados y mostrados al público. [25]
Algunos cines también comenzaron a mostrar programas de "trailers trash" sin una característica principal. Del mismo modo, se han producido para la venta varios DVD que no contienen más que avances de películas, normalmente de géneros cinematográficos de explotación.
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, y junto con el desarrollo de Internet y sitios como YouTube , así como las técnicas de animación, comenzaron a crearse más tipos de avances debido a que los costos de producción y exhibición de los avances eran más fáciles y económicos.
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, se produjeron más avances de videojuegos a medida que se volvieron más comunes para atraer a los espectadores a comprar el juego. Hay dos tipos principales de avances de videojuegos: cinematográficos y jugables. Los trailers cinematográficos generalmente se hacen completamente separados del motor del juego y dependen más del CGI . Aunque los avances cinematográficos no representan el juego real y son una herramienta de promoción que divide a la comunidad de jugadores, son comúnmente aceptados como parte de la publicidad necesaria para vender un juego. [26] Los avances del juego, a veces denominados avances "en el motor", se crean utilizando el motor del juego y tienen lugar dentro del entorno real del juego. En teoría, esto implica que se graban imágenes reales del juego y actúan como una demostración de "lo que ves es lo que obtienes", aunque no siempre es así. Por ejemplo, Cyberpunk 2077 no pudo ofrecer múltiples funciones que había incluido en los avances, [27] [28] y el avance de Aliens: Colonial Marines presentaba gráficos de un nivel más alto que el del juego que finalmente se vendió. [29]
Los anuncios de televisión son avances de películas que se muestran en televisión y que a menudo se acortan a entre 30 y 60 segundos. Estos avances son similares a los avances de la banda verde y tienen contenido "apropiado" para el canal.
Si bien inicialmente no prevalecieron en la televisión, los avances de programas de televisión comenzaron como una forma común de publicidad a fines de la década de 2000. A menudo son avances que anuncian una nueva serie de televisión, episodio, evento o maratón que se estrena en televisión. Los avances del siguiente episodio de una serie de televisión suelen mostrarse durante o después de los créditos finales del programa.
Un avance de libro es un anuncio en video de un libro que emplea técnicas similares a las de los avances de películas para promocionar libros y alentar a los lectores. [30] Estos avances también pueden denominarse "video-podcasts", y los avances de mayor calidad se denominan "avances de libros cinematográficos". [31] Circulan por televisión y en línea en los formatos de vídeo digital más comunes. [32] Los formatos comunes de avances de libros incluyen actores que interpretan escenas del libro similares a los avances de una película, avances de producción completa, videos flash, animaciones o simples fotografías fijas con música y texto que transmite la historia. [33] Esto difiere de las lecturas y entrevistas del autor, que consisten en secuencias de video del autor narrando una parte de su escrito o siendo entrevistado. [34] Los primeros avances de libros consistían principalmente en imágenes fijas del libro, con algunos videos que incorporaban actores, [35] con el avance de libros de John Farris para su novela Wildwood de 1986 incorporando imágenes de la portada del libro junto con actores como John Zacherle . [36]
En septiembre de 2007, el School Library Journal estableció el premio Trailie a los mejores avances de libros. Hay tres categorías: autor/editor creado, estudiante creado y bibliotecario/adulto creado. El premio fue anunciado en la Cumbre de Liderazgo del Diario de la Biblioteca Escolar sobre el Futuro de la Lectura el 22 de octubre de 2010 en Chicago. [37]
En 2014, Dan Rosen y CV Herst crearon BookReels, un sitio web dedicado a permitir a editores y autores publicar avances de libros y otros contenidos multimedia, lo que culminó con los premios anuales BookReels. BookReels permite a los lectores explorar y calificar avances, publicar comentarios y reseñas, unirse a grupos de discusión y compartir descubrimientos de BookReel. [38]
Los avances de libros cinematográficos se han convertido en herramientas de marketing estándar utilizadas por los editores para promover títulos más comerciales o novelas con potencial cinematográfico. [39] [40]
Para las películas populares, los fanáticos suelen crear avances por su cuenta. Estos son videos no oficiales de fanáticos que utilizan audio o video de una película, avance de estudio, técnicas de animación o escenas interpretadas por fanáticos que reemplazan el video del avance oficial.
Cada año hay dos eventos principales que otorgan premios a los tráilers de películas destacados: los Key Art Awards , presentados por The Hollywood Reporter , y los Golden Trailer Awards . Los premios Golden Trailer Awards y Key Art Awards eligen a los ganadores en todas las partes creativas de la publicidad cinematográfica, desde avances y anuncios de televisión hasta carteles y anuncios impresos. Los Golden Trailer Awards se están expandiendo actualmente para agregar un evento hermano, los World Trailer Awards, que será el pistoletazo de salida del Festival de Cine de Cannes en Francia en 2013. La ceremonia anual de los Key Art Awards se lleva a cabo a menudo en el Dolby Theatre de Hollywood. The Film Informant también reconoce los medios de marketing de películas y celebró los primeros premios TFI anuales a principios de enero de 2012. [41] El sitio es el primero en comenzar oficialmente a reconocer y calificar los medios de marketing de películas a diario.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
