Star Trek III: La búsqueda de Spock es una película de ciencia ficción estadounidense de 1984, escrita y producida por Harve Bennett , dirigida por Leonard Nimoy , y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la tercera película de la franquicia Star Trek y es la segunda parte de un arco argumental de tres películasque comienza con Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) y concluye con Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Tras la muerte de Spock (Nimoy), la tripulación del USS Enterprise regresa a la Tierra. Cuando James T. Kirk ( William Shatner ) descubre que el espíritu de Spock, o katra , se encuentra en la mente del Dr. Leonard "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ), Kirk y compañía roban el USS Enterprise fuera de servicio para devolver el cuerpo de Spock a su mundo natal. . La tripulación también debe enfrentarse a los klingon hostiles , liderados por Kruge ( Christopher Lloyd ), que están empeñados en robar los secretos del poderoso dispositivo de terraformación , Génesis.
Paramount Pictures encargó la película después de la reacción comercial y crítica positiva a La ira de Khan . Nimoy dirigió esta película, convirtiéndose en el primer miembro del elenco de Star Trek en hacerlo. El productor Harve Bennett escribió el guión, comenzando desde el final y retrocediendo, y pretendía que la destrucción del Enterprise fuera un acontecimiento impactante.
Bennett y Nimoy colaboraron con la casa de efectos Industrial Light & Magic para desarrollar guiones gráficos y nuevos diseños de barcos; ILM también se encargó de las numerosas secuencias de efectos especiales de la película. Aparte de un solo día de rodaje, la película se rodó íntegramente en los estudios de sonido de Paramount e ILM. El compositor James Horner volvió a ampliar sus temas de la película anterior.
La búsqueda de Spock se estrenó el 1 de junio de 1984. En su primera semana de estreno, la película recaudó más de 16 millones de dólares en casi 2.000 salas de cine de América del Norte. Llegó a recaudar 76 millones de dólares en la taquilla nacional, con un total de 87 millones de dólares en todo el mundo. La reacción crítica a La búsqueda de Spock fue en general positiva, pero notablemente menos que la película anterior. Los críticos generalmente elogiaron el elenco, la dirección de Nimoy y los personajes, mientras que las críticas tendieron a centrarse en la trama; los efectos especiales fueron recibidos de manera contradictoria. Roger Ebert calificó la película como un compromiso entre los tonos de la primera y la segunda película de Star Trek .
La nave estelar de la Federación Enterprise regresa cojeando a la Tierra luego de una batalla con el superhombre Khan Noonien Singh , quien intentó destruir la Enterprise detonando un dispositivo de terraformación experimental conocido como Génesis. Las víctimas de la pelea incluyen al amigo vulcano del almirante James T. Kirk , Spock , cuyo ataúd fue lanzado a órbita alrededor del planeta creado por el Dispositivo Génesis. Al llegar al Earth Spacedock, el doctor Leonard McCoy comienza a actuar de manera extraña y es arrestado. El almirante de la Flota Estelar Morrow visita el Enterprise e informa a la tripulación que el barco será desmantelado; Se ordena a la tripulación que no hable sobre Génesis debido a las consecuencias políticas sobre el dispositivo.
David Marcus, el hijo de Kirk, un científico clave en el desarrollo de Génesis, y el Vulcan Saavik están investigando el planeta Génesis desde la nave científica Grissom . Al descubrir una forma de vida inesperada en la superficie, Marcus y Saavik se transportan al planeta. Descubren que el Dispositivo Génesis ha resucitado a Spock en la forma de un niño, aunque su mente no está presente. Marcus, presionado por Saavik, admite que utilizó "protomateria" inestable en la construcción del Dispositivo Génesis, lo que significa que Spock está envejeciendo rápidamente y el planeta será destruido en cuestión de horas. Mientras tanto, el comandante Kruge, miembro de la raza alienígena Klingon , intercepta información sobre Génesis. Creyendo que el dispositivo es un arma potente, lleva su nave camuflada al planeta Génesis, destruye Grissom y captura a Marcus, Saavik y Spock.
El padre de Spock, Sarek , se reúne con Kirk para hablarle de la muerte de su hijo. La pareja descubre que antes de morir, Spock transfirió su katra, o espíritu viviente, a McCoy. El katra y el cuerpo de Spock son necesarios para que descanse en el mundo natal de Vulcan, y sin ayuda McCoy morirá por llevar el katra. Desobedeciendo las órdenes, Kirk y sus oficiales liberan a McCoy de su detención, inutilizan el USS Excelsior y roban el Enterprise del Spacedock para regresar al planeta Génesis.
En órbita, el Enterprise es atacado y desactivado por Kruge. En el enfrentamiento que sigue, Kruge ordena que uno de los rehenes en la superficie sea ejecutado; David muere defendiendo a Saavik. Kirk y compañía fingen rendirse y activan la secuencia de autodestrucción del Enterprise , matando al grupo de abordaje klingon mientras la tripulación del Enterprise desciende a la superficie del planeta. Prometiendo el secreto del Génesis, Kirk atrae a Kruge al planeta y le pide que transporte a su tripulación a la nave klingon. Mientras el planeta Génesis se desintegra, Kirk y Kruge se involucran en un combate cuerpo a cuerpo; Kirk sale victorioso después de patear al klingon por un acantilado. Abrumando al último miembro de la tripulación klingon, Kirk y sus oficiales pusieron rumbo a Vulcano.
El katra de Spock se reúne con su cuerpo en un peligroso procedimiento llamado fal tor pan . La ceremonia es exitosa y Spock resucita vivo y coleando, aunque sus recuerdos están fragmentados. A instancias de Kirk, Spock recuerda que llamó a Kirk "Jim" y reconoce a la tripulación. [4]
Leonard Nimoy , además de sus funciones de dirección, aparece hacia el final de la película como Spock , pero sólo aparece en los créditos iniciales como director. Nimoy descubrió que la escena más difícil de dirigir era aquella en la que Leonard McCoy habla con el inconsciente Spock en la enfermería, de camino a Vulcano. Nimoy recordó que no sólo estaba él en la escena, sino que tenía los ojos cerrados, lo que hacía difícil juzgar la calidad de la toma o la interpretación del actor: "Esto volvió loco a DeForest Kelley. Él jura que yo estaba tratando de dirigirlo con el movimiento y aleteo de mis párpados." Nimoy agradeció que la historia requiriera que apareciera en un número mínimo de escenas. [5] Spock, que envejecía rápidamente, a las edades de 9, 13, 17 y 25 años, fue interpretado sucesivamente por Carl Steven , Vadia Potenza, Stephen Manley y Joe W. Davis. Frank Welker proporcionó los gritos de Spock y Steve Blalock hizo el doble de Nimoy, por lo que un total de siete actores contribuyeron al papel. [10]
Otros papeles incluyen a Robert Hooks como el almirante Morrow, el comandante de la Flota Estelar; James B. Sikking como el Capitán Styles, el comandante del Excelsior ; Miguel Ferrer como primer oficial del Excelsior ; y Phillip R. Allen como el Capitán JT Esteban, el capitán del desafortunado Grissom . John Larroquette interpreta a Maltz, un miembro de la tripulación del puente de Kruge a quien Nimoy describe como "el klingon reflexivo". [12] Catherine Shirriff interpreta a Valkris, la amante condenada de Kruge. Grace Lee Whitney , quien interpretó a Janice Rand en la serie original de Star Trek , hizo un cameo (con peluca) como "Mujer en la cafetería". Scott McGinnis interpreta a un joven a quien Uhura obliga a entrar en un armario a punta de pistola. [14]
La ira de Khan fue un éxito comercial y de crítica, y Paramount Pictures se preparó rápidamente para una tercerapelícula de Star Trek . El director de La ira de Khan, Nicholas Meyer , no regresaría; no había estado de acuerdo con los cambios realizados en el final de su película sin su consentimiento. [15] Al ver La ira de Khan , Leonard Nimoy se "entusiasmó" por interpretar a Spock nuevamente. Cuando Paramount le preguntó si quería repetir el papel para el tercer largometraje, Nimoy estuvo de acuerdo y les dijo: "¡Tienes toda la razón, quiero dirigir esa película!". [5] El jefe del estudio, Michael Eisner, se mostró reacio a contratar a Nimoy porque creía erróneamente que el actor odiaba Star Trek y había exigido en su contrato que mataran a Spock. A Nimoy se le asignó el trabajo después de convencer a Eisner de que ese no era el caso. [16] La primera reacción delcreador de Star Trek , Gene Roddenberry, ante la noticia fue que el productor Harve Bennett había "contratado a un director al que no se puede despedir". [17]
Paramount le dio luz verde a Bennett para escribir Star Trek III el día después del estreno de The Wrath of Khan , [18] el visto bueno más rápido que había recibido el productor. Comenzó a escribir el guión y señaló que "otras diecisiete personas podrían haberlo escrito" después de los indicios de la resurrección de Spock en la película anterior. [13] Bennett y Nimoy utilizaron el hilo abierto de la fusión de la mente de Spock con McCoy al final de La ira de Khan como una forma de explicar la restauración de Spock. [16] La idea y el nombre del "katra" vulcano surgieron de las conversaciones de Bennett con Nimoy. El actor remitió al productor a un episodio de la serie de televisión, " Amok Time ", que sugirió a Bennett un alto nivel de "transferencia espiritual" entre los vulcanos. [19] Bennett admitió que la idea de que Kirk y compañía regresaran al planeta Génesis para recuperar el "yo noble" de Kirk surgió de un poema que leyó en una revista de fans de Star Trek . [17] La producción de la película reconoció ciertas expectativas de los fanáticos: Nimoy comentó que si Spock no hubiera resucitado y, en cambio, "el Capitán Kirk se volvió hacia la cámara y [dijo] 'Lo siento, no lo encontramos'". La gente tiraba piedras a la pantalla". [20] Un problema importante con el que Bennett luchó fue cómo presentar la historia a las personas que no habían visto La ira de Khan . Bennett dijo que su mentalidad de productor de televisión "ganó"; agregó un dispositivo de película "anteriormente en Star Trek ...", e hizo que Kirk narrara un diario del capitán , describiendo sus sentimientos y su sensación de pérdida. [12] Consciente de la previsibilidad de la historia, Bennett decidió destruir el USS Enterprise y pretendía que este elemento de la trama se mantuviera en secreto. [13]
Nimoy quería que La búsqueda de Spock tuviera un alcance "operístico"; "Quería que las emociones fueran muy grandes, muy amplias, temas de vida y muerte [...] y el [aspecto de la película] y todo lo relacionado con ella se deriva de personajes de gran tamaño que representan una gran historia en un gran lienzo". él dijo. [12] Además, quería que los personajes tuvieran escenas significativas, por pequeñas que fueran, que los hicieran realistas y fundamentados. [12] Bennett comenzó a escribir el guión con el final, donde Spock dice: "Tu nombre es... Jim", y trabajó hacia atrás desde ese punto. [13] Se agregaron elementos como Kruge matando a su amante para establecer el contexto y agregar drama e intriga. [12] Originalmente, los romulanos eran los villanos, pero Nimoy prefirió a los klingon más "teatrales", [21] sintiendo que su búsqueda del Génesis era análoga a la carrera soviética por el armamento nuclear. [16] Bennett aprovechó la oportunidad para desarrollar la raza alienígena, que en su opinión estaba mal definida en la serie de televisión. [12] El nombre de la clase del barco de los antagonistas, Bird of Prey , se mantuvo sin cambios. [23]
El guión se completó en seis semanas. [16] El presupuesto estimado de la producción de 16 millones de dólares [2] fue ligeramente mayor que el de La ira de Khan , pero aún mucho menor que el de Star Trek: The Motion Picture (1979). [n 1] Dado que se habían establecido elementos como muchos decorados y uniformes, había más dinero disponible para efectos especiales. [12] El productor asistente Ralph Winter describió el dinero extra como una "caja de juguetes" que permitió más libertad y "diversión" en la planificación del alcance de la película. [26]
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Nimoy y Bennett trabajaron con la empresa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para producir efectos especiales, modelos y escenas de acción en vivo. ILM recibió una historia de dos páginas en noviembre de 1982, titulada "Regreso al Génesis". El supervisor de producción Warren Franklin dijo que el guión que recibieron a principios de 1983 era "uno de los mejores guiones que leímos" de las presentaciones que llegaban semanalmente. Aunque ILM había proporcionado el trabajo de efectos para The Wrath of Khan , solo se les había contactado después de que se completaron los guiones gráficos de efectos. Para La búsqueda de Spock , ILM se incorporó mucho antes, lo que significa que el supervisor de efectos visuales Ken Ralston y su equipo participaron desde las etapas de planificación. [27] Nimoy atribuyó a esta participación temprana el aumento de la cantidad de aportaciones creativas en el diseño y ejecución de la película. [28]
A ILM le resultó evidente que el guión de La búsqueda de Spock requería más trabajo de diseño y modelado del que había sido necesario para La ira de Khan . [26] Un barco mercante destruido por Kruge al principio de la película era un kitbash , un diseño hecho de piezas de modelos combinadas. El camarógrafo de efectos Don Dow razonó que, dado que el barco fue destruido tan rápidamente, no tenía sentido dedicar mucho tiempo a construirlo. [29] El USS Grissom recibió su nombre del astronauta Virgil "Gus" Grissom ; El mismo modelo se utilizaría para representar otros buques científicos en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation . [10]
El Excelsior era un nuevo diseño que ILM consideró una mejor interpretación de una nave estelar de la Federación : más elegante y más moderna que la Enterprise . [30] El departamento de arte creó bocetos conceptuales para mostrárselos a Paramount y, a instancias de un director de arte, el fabricante de modelos William George presentó otro diseño, basado en cómo pensaba que se vería el Enterprise si lo diseñaran los japoneses. Nimoy eligió la versión angular y simplificada de George para la producción. [26] Mientras que en la película se supone que el Excelsior es más grande que su predecesor, el modelo físico era 12 pulgadas (30 cm) más pequeño que el Enterprise . [30]
El Earth Spacedock fue un diseño destinado a ampliar el alcance de Star Trek . Después de aprobar una pequeña maqueta tridimensional del diseño final, el equipo de efectos creó un modelo exterior del Spacedock que medía 1,8 m (6 pies) de altura. En lugar de cablear minuciosamente miles de luces pequeñas, ILM hizo el modelo con plexiglás transparente y lo pintó; Al raspar el acabado se crearon ventanas, [26] y un núcleo interno de luces de neón iluminó los agujeros resultantes. [31] El interior del muelle fue simulado mediante un modelo adicional, de 20 pies (6,1 m) de largo, con una sección central extraíble. [32] La iluminación interior fue generada por fibra óptica exterior y luces de 2000 a 5000 vatios. [30]
Los directores de arte Nilo Rodis y Dave Carson diseñaron el pájaro de presa klingon , mientras que George construyó el modelo. [33] Nimoy quería que el barco recordara a un pájaro atacante, con alas móviles que cambiaban dependiendo de si el barco estaba en una postura de crucero o de ataque. George se inspiró en el diseño de bocetos de culturistas y jugadores de fútbol, incorporando los equivalentes de una nave espacial con brazos extendidos y amenazadores y hombros musculosos, junto con lo que parecían hombreras y una mentonera en el cuello extendido de la nave. [26] Aunque el hilo del barco romulano robado fue cortado de la película, el diseño de Bird of Prey había incorporado elementos del diseño romulano. "Tiene algo de la forma básica de un pájaro, pero es más siniestro", dijo Ralston. En la parte inferior del barco se integró un diseño gráfico de un pájaro. [33]
Para ahorrar dinero, muchos decorados, especialmente los interiores, [34] fueron reparaciones de decorados existentes. El puente Enterprise fue reconfigurado para reemplazar al Grissom , con las sillas retapizadas y la consola de navegación central rotada para modificar el plano del piso. Un bar terrestre y la enfermería klingon eran reparaciones de la enfermería del Enterprise . [10] Nimoy incluso se apropió del puente Klingon de otra producción. [12] Muchas consolas parpadeantes se alquilaron a una empresa de utilería en lugar de fabricarse. [10] El puente Enterprise en sí se mantuvo prácticamente sin cambios con respecto a la película anterior, en particular, su piso negro fue repintado de gris por razones fotogénicas. El cambio más drástico se realizó en las habitaciones de Spock. Nimoy había sentido que el esquema de color gris anterior no expresaba un estilo vulcano y lo iluminó con amarillos y naranjas. [6]
Añadiendo color local al puente klingon había una criatura andrajosa parecida a un perro que el equipo de efectos llamó burlonamente "Fifi Rebozo". [33] Ken Ralston pensó que darle una mascota al capitán klingon agregaría atmósfera, [35] y esculpió un perro reptil que se incluyó en el guión como la mascota de Kruge. [33] El pelo del animal estaba hecho de recortes de peluca baratos; El supervisor de criaturas, David Sosalla, roció el material con adhesivo y colocó mechones de pelaje desgastado sobre el cuerpo del títere pintado para que el animal pareciera "golpeado y apolillado". Durante el rodaje, Sosalla y el equipo rociaron a la criatura con agua para que pareciera más desagradable. [36] El animal era una marioneta de mano ; Ralston operó la cabeza y el cuerpo colocando su brazo en una abertura en el costado de la criatura mientras estaba escondido dentro de la silla de mando de Kruge. [33] Tres ayudantes operaron cables que abrieron los ojos del animal y lo hicieron gruñir; [36] la cabeza de la criatura era lo suficientemente grande como para que Ralston pudiera colocar su mano dentro de la mandíbula con resorte para operarla. [33] Muchos de los movimientos previstos del animal se minimizaron; la tripulación no movió las orejas porque hacía "linda" a la criatura supuestamente repulsiva. Para la desaparición del animal durante la pelea de los klingon con el Enterprise , se creó un títere "muerto" adicional, pero Ralston usó el "vivo" para la escena. [36]
Muchos de los accesorios de La ira de Khan habían sido reutilizados de The Motion Picture o tomados de otras producciones, pero para La búsqueda de Spock Winter quería diseñar elementos exclusivos de Star Trek . George y el artista Phil Norwood colaboraron en muchos de los diseños de utilería, creando versiones actualizadas y más elegantes de los comunicadores y láseres de la serie original . Muchos accesorios se crearon en madera y se adornaron con pequeñas piezas de maquetas. Si bien el tricorder de la Federación se creó utilizando la carrocería de un modelo de auto de carreras, los accesorios klingon debían verse más sucios, con superficies afiladas que parecían incómodas de transportar. George insistió en utilizar las formas y los materiales, en lugar de luces parpadeantes, para sugerir que los accesorios eran reales y fabricados. [26]
Robert Fletcher , diseñador de vestuario de las películas anteriores de Star Trek , fue responsable del vestuario de La búsqueda de Spock . El trabajo de Fletcher consistía en esbozar los trajes, elegir las telas necesarias y completar las pruebas de los personajes principales. Colaboró con el cliente Jim Linn, quien vistió a los extras y administró la logística de limpieza, reparación y seguimiento de los disfraces. La mayoría de los uniformes de la Flota Estelar ya habían sido diseñados para la película anterior, pero Fletcher quería vestir a los personajes principales con ropa de civil. Fletcher desarrolló una mitología detrás de cada atuendo; Los adornos de piedra de la túnica de Sarek, por ejemplo, pretendían ser representativos del nivel de conciencia de un vulcano. El cliente tenía la ventaja de acceder a los almacenes de Paramount, que contenían literalmente toneladas de telas caras. [6]
El diseñador y el personal de producción quedaron satisfechos con los diseños de vestuario klingon inspirados en la vestimenta feudal japonesa, realizados por Fletcher para The Motion Picture , pero tuvieron que hacer nuevas versiones; [35] de los 12 trajes originales, la mitad había sido destruido durante giras publicitarias. Los seis restantes fueron prestados para un episodio de Mork & Mindy y sufrieron graves daños; Fletcher pasó tres meses rescatando lo que quedaba. [6] Las adiciones a la ropa establecida incluyeron un chaleco de oficial para Kruge y joyas. [10]
Además de sus tareas de vestuario, Fletcher diseñó el maquillaje klingon y vulcano. El maquillador Thomas R. Burman sugirió que se le pidió ayuda a Fletcher porque el estudio no contrató el trabajo; Burman recibió un contrato sólo tres semanas antes del inicio de la fotografía. La oferta de Burman de 160.000 dólares era mucho mayor que el presupuesto de 50.000 dólares de Paramount, pero consiguió el trabajo cuando su competidor abandonó cerca del inicio de la producción. "Al final, no se trataba de dinero, sino de quién podía hacerlo rápidamente [...] teníamos [reputación] de trabajar rápido y hacer un trabajo de calidad", explicó Burman. Fletcher y Burman estuvieron de acuerdo en que las frentes arrugadas de los klingon en The Motion Picture eran demasiado prominentes y oscurecían los rostros de los individuos. "Era demasiado caricaturesco y no quería un aspecto de Star Wars en [la] película. Nunca había habido una buena combinación entre el aparato de la frente y los rostros de los actores. Intentamos mantenerlos en el personaje en lugar de tener estos cosas molestas en sus cabezas", dijo Burman. El maquillaje klingon resultante tardó dos horas en aplicarse. [6]
Para protegerse contra filtraciones que habían prefigurado la muerte de Spock durante la producción de La ira de Khan , [n 2] Paramount tomó precauciones para asegurar los decorados. [37] El escenógrafo Cameron Birnie señaló que la seguridad de la producción era muy inusual; Los decorados se construyeron fuera de secuencia y al equipo se le dieron solo tantas páginas como necesitaban para fabricar cada lugar. Los guardias de seguridad comprobaron las tarjetas de identificación con fotografía del personal de producción. Se eliminó cualquier mención de la producción de papelería y documentos, y se escribió "Trois" (tres, en francés) como palabra clave. Las oficinas y talleres carecían de carteles de identificación y las puertas tenían doble cerradura para mayor protección. Los guiones de Search for Spock fueron tratados químicamente para que las copias pudieran rastrearse hasta el original; [6] Como trampa adicional para los canarios , cambios sutiles en la redacción distinguieron cada copia. [38] El nombre de Nimoy nunca apareció en las hojas de llamadas, y en el guión se hacía referencia a Spock como "Nacluv" (Vulcano escrito al revés). [10] A pesar de las precauciones, la noticia de la destrucción del Enterprise se filtró antes del estreno de la película. [12] [n 3]
La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 1983. [10] Todos los días de producción, excepto dos, fueron filmados en los estudios de sonido de Paramount, por el director de fotografía Charles Correll. [28] La búsqueda de Spock fue uno de los primeros largometrajes importantes en utilizar Eastman 5294, una película negativa en color de alta velocidad . La película permitió a Correll libertad para elegir una amplia gama de índices de exposición . Dado que La búsqueda de Spock se rodó con lentes anamórficos y muchos espectadores verían copias en pantalla panorámica de 70 mm , Correll necesitaba producir una profundidad de campo nítida , una tarea difícil en muchos decorados. Para las escenas en el puente, Correll elevó el índice de exposición por encima de la recomendación de Eastman para mantener la imagen nítida a menos de 50 pies-bujía . [39]
Muchas de las secuencias de diálogo de La búsqueda de Spock presentan primeros planos ajustados. Durante la fusión mental de Kirk y Sarek, Nimoy eligió cortes que se centraban en acentuar el diálogo; "En lugar de mirar las caras de las personas, todo lo que ves es la boca o los ojos y tiendes a oír mejor", explicó Correll. [32] Correll no estaba contento de que cada escena excepto una fuera filmada en un estudio de sonido. Sintiendo que recrear todo en el set daba como resultado una apariencia falsa, el director de fotografía sugirió que Génesis se filmara en Kauai en Hawaii, [16] y que Red Rock Canyon sustituyera a Vulcano. [34] La producción no tenía dinero para rodar en exteriores, lo que significa que Nimoy estaba preocupado por asegurarse de que los distintos escenarios al aire libre pareciera creíbles. [12] Si bien ILM se encargó de los distintos exteriores de los buques, Correll fue responsable del aspecto de los decorados interiores. Prefería tratarlos como lugares reales dentro de los barcos; Aunque los techos de los decorados fueron diseñados para quitarse para poder colocar luces en las vigas, Correll utilizó otros métodos de iluminación. En Bird of Prey, utilizó tubos fluorescentes para recoger las pinturas metálicas de las paredes y mantuvo el decorado lleno de humo para transmitir una atmósfera sucia. [40]
Antes de que McCoy sea arrestado por la seguridad, intenta alquilar un vuelo espacial a Génesis en un bar. La escena comienza con dos oficiales jugando un videojuego de peleas de perros de la época de la Primera Guerra Mundial . Los biplanos de estructura alámbrica se crearon utilizando líneas negras en impresiones de papel transparente colocadas en una celda superpuesta. "En realidad era sólo una broma", explicó el artista de efectos Charlie Mullen, "la idea de que la gente en el futuro jugaría un viejo juego de guerra". [41] Para adaptarse al efecto, Correll tuvo que utilizar una gran cantidad de exposición sin que la barra pareciera demasiado iluminada. Gran parte de la iluminación estuvo a cargo de mesas equipadas con tubos fluorescentes para proporcionar un efecto diferente al de otras partes de la película. Correll no pudo agregar humo a la escena para mejorar la "sensación" del bar, porque la atmósfera perturbada habría hecho que el juego de ILM fuera difícil de insertar. Se pretendía que la escena terminara en una pelea en un bar cuando la seguridad intentó detener a McCoy; Nimoy decidió que "no se sentía bien" y que no había suficiente tiempo ni dinero para realizar la escena con éxito. [12]
El planeta Génesis se produjo a través de pinturas mate y escenarios sonoros en lotes de Paramount bajo la dirección del director de arte John Edward Chilberg II . Gran parte del planeta ocupó el Escenario 15, conocido como el escenario DeMille en honor a la Partición del Mar Rojo del director en el escenario durante el rodaje de Los Diez Mandamientos (1956). El espacio medía 300 por 100 pies (91 por 30 m). [6] Los límites percibidos de las escenas se ampliaron a través de pinturas mate creadas por Chris Evans, Frank Ordaz y Michael Pangrazio. [10] Debido a que partes del set tuvieron que colapsar literalmente durante la destrucción del planeta, el set se construyó a 16 pies (4,9 m) del suelo y contaba con trampillas y pirotecnia en el suelo. Los cientos de luces de 10.000 vatios en las vigas estaban cubiertas de seda para las escenas diurnas para suavizar la luz y equipadas con filtros azules para las nocturnas; Los atenuadores facilitaron la transición entre períodos. Dado que el planeta condenado ya no era un paraíso, el director de arte, Nimoy, Bennett y Correll consideraron cambios constantes en los colores de las escenas, pero decidieron no ponerse "elegantes fotográficamente". [42] Si bien muchas de las escenas parecían iluminadas con fuentes de luz mínimas, como fuegos parpadeantes, Correll intentó utilizar la mayor cantidad de luz posible. Para conseguir que el fuego se reflejara en los rostros de los actores, Correll utilizó diversos trucos con luces normales; utilizar fuego natural no habría proporcionado la intensidad requerida. [43]
Una característica importante del planeta Génesis son los gusanos alienígenas que evolucionan rápidamente a partir de microbios en el ataúd de Spock. Las criaturas comienzan como pequeños reptiles viscosos y luego crecen hasta alcanzar una longitud de 8 pies (2,4 m). Los pequeños gusanos se crearon inyectando vinilo fundido "Hot-Melt" en moldes de polímero epoxi que se colocaron inmediatamente en agua fría para crear un producto translúcido. Las aproximadamente cien criaturas resultantes fueron pintadas y recubiertas con metacilo, [10] [44] una capa resbaladiza y viscosa. Cada gusano estaba sujeto a una plataforma elevada mediante un trozo de hilo de pescar; Las líneas estaban atadas a varillas debajo del aparato. Los ayudantes fuera de pantalla empujaban las cañas o tiraban del hilo de pescar para crear movimiento; La escena requirió muchas tomas porque el hilo de pescar parpadeaba periódicamente hacia la cámara. Los gusanos más grandes resultaron más problemáticos, y la filmación tuvo lugar en ILM y Paramount Stage 15. Al igual que las anguilas parásitas Ceti de The Wrath of Khan , los gusanos presentaban capuchas parecidas a cobras y una boca anillada de dientes. ILM construyó uno de los gusanos con más articulación que los demás; Ralston operó a la criatura a través de un agujero en el piso del set con su mano atrapada dentro de la criatura. Los otros gusanos fueron animados usando vejigas neumáticas que hacían que el aire pasara a través de mangueras en secuencia, creando un movimiento ondulante. Durante la escena, los gusanos atacan a Kruge, quien mata a uno de ellos. El método habitual para lograr el efecto de la criatura envolviéndose alrededor de Kruge habría sido filmar la secuencia al revés, pero esto planteaba problemas: la capa de baba de Kruge habría estado fuera de lugar con la filmación inversa, y múltiples tomas arruinarían al klingon. maquillaje que llevaba Lloyd. La solución de ILM implicó equipar el gusano con hilos de pescar que varios ayudantes fuera de la pantalla tiraban de forma coreografiada para simular el movimiento de envoltura. [44] Cuando pequeñas piezas de los uniformes klingon engancharon o rompieron las líneas de pesca, Ralston recurrió a cables de acero. [45]
La ardiente destrucción del planeta Génesis implicó fuego, humo y agitación terrestre. "La parte principal del piso estaba preparada para que las rocas salieran disparadas del suelo [en catapultas]. Los árboles estaban preparados para caer y provocar incendios", explicó Correll. Producir las tomas requirió una dirección meticulosa y entre 20 y 30 ayudantes estuvieron disponibles el día del rodaje. [42] Correll disparó simultáneamente con nueve cámaras; La esperanza era obtener tantas tomas utilizables como fuera posible en una sola toma, en caso de que todas las trampillas y pirotecnia tuvieran que restablecerse para otra ronda de filmación. Toda esta secuencia se completó en tres semanas. [12]
Las escaleras de Vulcan se filmaron en Occidental College , el único lugar de rodaje de la producción. [16] Para crear la atmósfera naranja, Correll utilizó un gran reflector de 15 por 15 pies (4,6 por 4,6 m), creado para la película de Peter Hyams de 1983 The Star Chamber , colocado en la parte superior de un proyector de 110 pies (34 m) grúa. El cielo gris azulado del lugar fue reemplazado por una pintura mate que cubría la mitad superior de la toma de las escaleras. [40] Muchos toques ornamentales que Nimoy quería para la escena de la procesión finalmente nunca se materializaron. El fondo del decorado era simplemente un lienzo pintado; Nimoy desenfocó el fondo en todas las tomas para ocultar las deficiencias del paisaje. [12] Los elementos eliminados de la secuencia de Vulcano incluyeron una procesión a través del "Salón Vulcano del Pensamiento Antiguo", un espacio dominado por grandes cabezas encima de columnas y una escultura que se eleva a una altura de 20 pies (6,1 m). La escena fue cortada porque la procesión se prolongó demasiado. [6]
La producción de la película se suspendió temporalmente después de que un incendio destruyera varios estudios de sonido en Paramount Studios, uno de los cuales estaba adyacente al set del planeta Génesis. Inicialmente se sospechó que la pirotecnia del set había provocado el incendio, pero se determinó que la causa fue un incendio provocado. Shatner estuvo entre los miembros del elenco que agarraron mangueras contra incendios para detener las llamas. [10] Correll esperaba que el lugar se incendiara para tener la oportunidad de filmar en Hawaii. Si bien la mayor parte del decorado no sufrió daños, los agujeros en el costado del edificio tuvieron que cubrirse con pesadas cortinas negras para evitar que entrara la luz exterior. [16]
Como ocurrió con las películas anteriores de Star Trek , el tiempo y el dinero fueron limitaciones importantes para los efectos especiales. Los artistas de efectos estaban preocupados por producir el aspecto correcto sin importar el tiempo necesario. Mientras el camarógrafo de efectos Scott Farrar y sus asistentes recorrían constantemente los 640 kilómetros (400 millas) que separaban ILM de Paramount, los equipos de la casa de efectos organizaron la fotografía y los efectos de posproducción. Los constantes viajes pasaron factura a Ralston, quien comenzó a olvidar qué aerolíneas estaba tomando y en qué ciudad se encontraba. Como una pausa en el trabajo significaba una pérdida de tiempo, los editores de efectos Bill Kimberlin y Jay Ignaszewski produjeron tomas de efectos utilizables para la acción en vivo. editores de Paramount; Estas composiciones monocromáticas a medio terminar dieron a los editores una idea del ritmo de la escena. [29] ILM contribuyó con 120 tomas a la película. [6] [39] Al igual que Correll, Ralston usó Eastman 94 para todas las tomas que no requirieron pantalla azul . [43]
ILM filmó naves espaciales utilizando control de movimiento para el movimiento del modelo cronometrado y asistido por computadora. Los modelos de barcos requirieron múltiples pases de cámara porque diferentes partes del barco y sus luces fueron filmadas con diferentes niveles de exposición. El Excelsior necesitaba ocho pases para complementar el "pase de belleza" principal, seis del Enterprise . ILM podría haber combinado pases con múltiples exposiciones, pero no sin riesgos; "Si algo no estuviera sincronizado, o de alguna manera perdiéramos un fotograma, tendríamos que volver a filmar, y luego te quedas atascado. Has arruinado dos piezas, dos elementos", dijo Farrar. [30]
El dispositivo de camuflaje del Klingon Bird of Prey requería un nuevo efecto. El concepto original presentaba las capas del barco formándose de adentro hacia afuera, lo que requería una serie de elementos superpuestos filmados con una cámara de animación Oxberry. ILM decidió que el efecto parecía demasiado "animado" y desafiaba el sentido común: "si hubiera una fanfarria para descubrirlo, todos sabrían que los klingon venían y los expulsarían del cielo antes de que pudieran terminar de materializarse", dijo Ralston. . El supervisor optó por la sutileza, desincronizando las separaciones de color para crear un efecto dominó borroso. Aunque simple, la secuencia fue más efectiva que la elaborada escena planificada. Efectos como la destrucción del barco mercante se crearon mediante explosiones proyectadas, una técnica perfeccionada durante la producción de El regreso del Jedi . [29] Se filmaron explosiones simuladas de gravedad cero y se reflejaron en una tarjeta utilizando el mismo programa de control de movimiento utilizado para los modelos. El resultado fue una explosión que se movía con el modelo. [33]
Las secuencias de efectos más laboriosas tuvieron lugar dentro del Spacedock; Se dedicaron meses a completar las tomas del interior de la estación. El equipo de efectos probó diferentes estilos para asegurarse de que el interior del muelle pareciera adecuadamente amplio. "Descubrimos que el interior exigía cierto grado de neblina atmosférica, aunque probablemente no la habría en el espacio", dijo Farrar. Para crear una apariencia ligeramente degradada, el equipo usó geles de color azul para las luces y disparó a través del humo para las tomas de relleno . Cambiaron a filtros de difusión para los pases de luz, ya que usar humo para tomas más largas habría requerido un monitoreo del nivel de humo que llevaría mucho tiempo. Debido a la diferencia en las escalas de los modelos del muelle y del barco, fue imposible filmar el Excelsior y el Enterprise dentro del set. [36] Abrir las puertas espaciales del muelle fue problemático porque las luces que iluminaban el interior del muelle desde el exterior tenían que ocultarse de la cámara para evitar destellos en las lentes . Se utilizaron ventiladores enormes para mantener el equipo fresco y evitar que las luces se derritieran o deformaran la obra de arte interior del muelle. El realismo de las escenas del muelle se vio realzado por imágenes de acción en vivo de una cafetería, con ventanas que daban al interior del muelle. [30] La cafetería era un decorado construido en ILM y lleno con 40 extras frente a una pantalla azul para que el muelle y el Enterprise pudieran combinarse más tarde; Pinturas mate extendieron el techo del conjunto. [10] [46]
Ralston, que consideraba que el Enterprise era feo y que el modelo era difícil de fotografiar, disfrutaba destruyendo el barco. Se combinaron varios planos para completar la secuencia de destrucción; Si bien Ralston hubiera preferido utilizar un mazo para el modelo original de 150.000 dólares, se utilizó una variedad de modelos más baratos. La primera parte del barco que fue destruida fue el puente, una miniatura separada con estrellas añadidas al fondo. La toma cambia al Ave de Presa alejándose mientras la parte superior del platillo arde, donde las explosiones (filmadas al revés para simular la ausencia de gravedad) [26] se superpusieron a un paso de control de movimiento de la nave. La cámara muestra un primer plano del número de matrícula del barco siendo devorado por explosiones internas. George creó un modelo ligero de espuma de poliestireno que se disolvió con acetona que goteaba sobre el platillo desde arriba. Al disparar a menos de un fotograma por segundo y mantener la luz apagada en el modelo, las gotas no eran visibles en la impresión. [47] La quema de lana de acero en el interior del platillo creó un efecto de brasas brillantes debido a la destrucción de las cubiertas interiores del barco. [6] La explosión del platillo se simuló haciendo estallar un plato de yeso cubierto de talco . [47] Se utilizaron bombas de dos y cuatro onzas y gasolina como pirotecnia en escenas de acción en vivo de la destrucción del puente. Los especialistas utilizaron plataformas con resortes para lanzarse al aire. [6]
Para la destrucción final del planeta Génesis, las imágenes del set de Paramount tuvieron que combinarse cuidadosamente con las imágenes de efectos ILM. [41] ILM construyó miniaturas a escala [10] cortadas en secciones para representar partes de la agitación del Génesis (deslizamientos de rocas, fisuras que se abren en el suelo) que las escenas de acción real no podían replicar fácilmente. [6] Una de las miniaturas más grandes, que medía 20 por 16 pies (6,1 por 4,9 m), tenía árboles engañosos y trampillas que se podían restablecer, chorros de propano para ráfagas de fuego y desprendimientos de rocas activados por solenoides . [41] Para las escenas en las que Kirk y Kruge luchan en un precipicio sobre un pozo de lava, la toma combinó lava animada, nubes (en realidad, pinceladas de algodón sobre negro), relámpagos y una pintura mate. [48] Se crearon tomas aéreas de la lava encendiendo un trozo de plexiglás transparente con geles de colores y cubriendo el plato con metacilo, vermiculita y carbón; la mezcla goteó de la superficie y cubrió a la tripulación que estaba debajo. ILM simuló la desaparición de Kruge, una larga inmersión en el charco de lava, con la ayuda de una marioneta stop-motion. Lloyd cayó unos metros sobre un colchón negro; durante un relámpago el actor fue reemplazado por el títere que cayó el resto de la distancia. [49] Debido a que la toma se filmó en negro en lugar de la tradicional pantalla azul, los animadores tuvieron que eliminar o rotar el fondo negro alrededor de Lloyd un cuadro a la vez. [50] La transición entre las imágenes de Lloyd y el títere quedó oculta por un flash de un solo cuadro cuando un rayo cayó sobre Kruge. La escena de Kirk y Spock sonriendo mientras el suelo se derrumba fue otra creada en ILM, ya que el nivel de destrucción simplemente no era posible para el equipo de acción real. [48]
Entre los otros efectos que ILM tuvo que producir estaban el haz transportador y el efecto de velocidad de deformación. Mullen notó que la apariencia de los efectos cambiaba dependiendo de quién dirigía la película; "Todo el mundo quiere algo distintivo, pero nadie quiere alejarse lo suficiente de la serie de televisión como para asustar a los Trekkies ". El efecto se produjo recortando o rotando al individuo a transportar y luego creando una ranura vertical a través de la cual se colocó una luz de alta intensidad. Un movimiento controlado por computadora haría que la luz se extendiera desde el centro y se desvaneciera, luego restablecería su posición y repetiría el movimiento en el lado opuesto. Se aplicaron filtros y geles de acetato hechos a mano para darle color y patrones al haz transportador, seguido de pequeños reflejos animados parpadeantes llamados "bichos" que aparecieron después de que el personaje se desmaterializó. [45] Los transportadores de los klingon recibieron un aspecto rojo intenso para diferenciarlos del suave efecto azul de la Federación. Mientras que muchas de las tomas del rastro de arco iris multicolor de La ira de Khan eran imágenes de archivo tomadas de la primera película, los productores de la tercera película querían algo nuevo. Primero se probó un efecto de raya, en el que se combinaba un pase bello del barco con pases borrosos para cada intensidad de luz. El resultado fue decepcionante; A medida que el Enterprise crecía, las rayas se distorsionaban y salían de lugar. Mullen rechazó una animación directa del motor warp por considerarla demasiado saltarina, pero el metraje se cortó para editarlo mientras ILM realizaba seis enfoques más para el problema. El efecto final, un "rastro vaporoso y colorido", se produjo sólo unas semanas antes del estreno de la película. [50]
El compositor James Horner volvió a componer La búsqueda de Spock , cumpliendo una promesa que le había hecho a Bennett en La ira de Khan . [51] Si bien Nimoy consideró contratar a su amigo Leonard Rosenman para la partitura, estaba convencido de que el regreso de Horner garantizaría la continuidad entre La ira de Khan y la nueva película. [52] Al igual que el contenido de la película, la música de Horner fue una continuación directa de la partitura que escribió para la película anterior. Al escribir música para The Wrath of Khan , Horner era consciente de que reutilizaría ciertas pistas para una secuela inminente; Dos temas principales que reelaboró fueron para Génesis y Spock. Si bien el tema de Génesis reemplaza el título musical que Horner escribió para The Wrath of Khan , los créditos finales se citaron "casi palabra por palabra". [51]
En conversaciones de horas con Bennett y Nimoy, Horner estuvo de acuerdo con el director en que las señales "románticas y más sensibles" eran más importantes que las "grandiosas". [51] Horner había escrito el tema de Spock para darle al personaje más dimensión: "Al poner un tema sobre Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de trucos", dijo. [53] El tema se amplió en La búsqueda de Spock para representar el antiguo misticismo alienígena y la cultura de Spock y Vulcano. [51]
Entre las nuevas pistas que escribió Horner se encontraba un tema "percusivo y atonal" para los klingon que está fuertemente representado en la película. [51] El autor musical Jeff Bond describió la señal como un compromiso entre la música de la película anterior de Horner, Wolfen , el motivo de Khan de The Wrath of Khan y la música klingon de Jerry Goldsmith de The Motion Picture . [54] Horner también adaptó música de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev para parte de la secuencia del robo del Enterprise y su destrucción, mientras que la música de la resurrección de Spock en Vulcano se tomó del final Brainstorm de Horner . [55]
Nimoy escribió que el tema principal de La búsqueda de Spock es el de la amistad. "¿Qué debe hacer una persona para ayudar a un amigo? ¿Hasta qué punto debe llegar un compromiso de amistad?... ¿Y qué sacrificios, qué obstáculos soportarán estas personas? Esa es la línea emocional de la película [y] su razón de existir". él recordó. [17] Si bien la resurrección corporal de Spock fue completa, su mente era una pizarra en blanco. La búsqueda de Spock , sostienen Michele y Duncan Barrett, dice que la pregunta importante es si la mente de un individuo funciona, ya que esta es la clave para una existencia significativa. [56]
El profesor de la Universidad de Brown, Ross S. Kraemer, sostiene que La búsqueda de Spock "se convirtió en la primera y más obvia exploración de Star Trek de temas cristianos de muerte y resurrección sacrificial y salvífica". [57] Según Larry J. Kreitzer, La ira de Khan proporcionó "sus propias versiones del Viernes Santo y un indicio del Domingo de Pascua por venir", con los indicios cumplidos por la restauración corporal de Spock en La búsqueda de Spock . [58] El descubrimiento por parte de David y Saavik del ataúd vacío y las túnicas funerarias de Spock es paralelo a la evidencia que encontraron los Apóstoles que apuntaba a la resurrección de Jesús en el Evangelio de Lucas , afirma Kraemer. [59] La resurrección de Spock no sólo prueba la creencia de Vulcano en la existencia de los katra, sino que también afirma que estos no son sólo un sistema de creencias sino una certeza. [60] Barrett señala las películas de Star Trek en general y La búsqueda de Spock en particular como un alejamiento de las series de televisión irreligiosas. [61] En términos más prácticos, Jeffery A. Smith señaló La búsqueda de Spock como una de las muchas películas de Hollywood que culminaron en una tendencia de la década de 1990 donde la muerte tiene poca permanencia ( Ghost , Defending Your Life , What Dreams May Come , Meet Joe Black ). . [62]
El planeta Génesis se convirtió en un experimento condenado al fracaso, en parte por razones dramáticas; tener un límite de tiempo para que los personajes salven a Spock añadió tensión. Nimoy también estaba interesado en la ética científica: qué tan rápido puede avanzar la ciencia y cuáles son los peligros de ese movimiento. [12] El profesor John Hansen de la Universidad de Houston señala que si bien el sacrificio de Spock en La ira de Khan es el "arquetipo de la razón y la racionalidad que manifiesta el arquetipo de la virtud humana", una elección desinteresada y libre, la muerte de Valkris (que ha aprendió demasiado sobre el Dispositivo Génesis) en La búsqueda de Spock es muy diferente: el klingon acepta voluntariamente su muerte por el "bien común" determinado por el estado, renunciando a su libertad y a su vida. Hansen sostiene que las cuestiones de la libertad personal y la explotación de la tecnología, en este caso Génesis, están "entrelazadas". [63] El Dispositivo Génesis fue concebido como una tecnología liberadora, creando vida a partir de la falta de vida, pero desde el punto de vista klingon es una herramienta para el dominio (en contraste con las opiniones contemporáneas de cómo la tecnología puede promover o restringir la libertad). [64]
La búsqueda de Spock no recibió mucha publicidad. Entre los productos promocionales creados para el estreno de la película se encontraban calendarios con la marca Search for Spock [65] y vasos vendidos en Taco Bell . [66] [67] También se publicó una novelización ( ISBN 0-671-49500-3 ) que alcanzó el segundo lugar en la lista de libros más vendidos de bolsillo del New York Times . [68] El presidente Ronald Reagan proyectó la película para amigos durante un fin de semana fuera de la Casa Blanca en 1984, que pasó con el jefe de personal de la Casa Blanca, Mike Deaver, y el senador Paul Laxalt, amigo cercano del presidente . Reagan escribió sobre la película: "No fue muy buena". [69]
La búsqueda de Spock se estrenó el 1 de junio en una cifra récord de 1.996 salas en toda América del Norte; [70] con películas en competencia Indiana Jones y el templo maldito , Gremlins , Cazafantasmas y Top Secret! Estrenadas al mismo tiempo, más de la mitad de las pantallas del país se llenaron con éxitos de taquilla del verano. [71] La búsqueda de Spock recaudó más de 16 millones de dólares en su primer fin de semana. En su segundo fin de semana, la recaudación bruta de la película cayó un 42 por ciento. [72] La fuerza de taquilla de La búsqueda de Spock e Indiana Jones llevó a Paramount a dominar el negocio cinematográfico de principios del verano. [73] La película recaudó 76,5 millones de dólares en Norteamérica, [74] para un total de 87 millones de dólares en todo el mundo. [3]
La banda sonora de la película de James Horner fue lanzada en un LP de 43 minutos por Capitol Records en 1984, y también contenía un sencillo de 12" titulado "The Search for Spock", compuesto por Horner e interpretado por Group 87, una banda que incluía El compositor Mark Isham y el baterista de Missing Persons , Terry Bozzio . Fue reeditado en disco compacto en 1989 por GNP Crescendo . Film Score Monthly lanzó una partitura expandida en dos discos compactos el 1 de junio de 2010. [75] La edición ampliada incluía tanto el original Lanzamiento de Capitol Records de 1984 y una versión completamente nueva que incluía la banda sonora completa tal como se escucha en la película, incluidas versiones alternativas, así como muchas pistas escuchadas por primera vez fuera de la película. La banda sonora sería la contribución final de Horner a Star Trek. .
La búsqueda de Spock recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Richard Schickel de Time elogió la película como "quizás la primera ópera espacial que merece ese término en su sentido más amplio". [76] Janet Maslin de The New York Times y Newsweek escribió que si bien la película se sintió agobiada por los actores cada vez más envejecidos y los tropos televisivos, su dedicación la impulsó. [77] [78] Roger Ebert calificó la película como "buena, pero no excelente" y fue un compromiso entre The Motion Picture , dependiente de efectos especiales, y The Wrath of Khan , basada en personajes . [79] Por el contrario, USA Today elogió la película como la mejor de las tres y la más cercana al espíritu original de la serie de televisión. [80] Susan Ferrier Mackay, de The Globe and Mail , ofreció una visión abrumadoramente negativa de la película , quien resumió la película como "ba-aad". [81] En una retrospectiva de 2010 de la franquicia cinematográfica, la autora Jill Sherwin sugiere que la envejecida Enterprise sirvió como metáfora de la envejecida franquicia Star Trek . [82] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 56/100 basada en reseñas de 17 críticos, lo que indica críticas mixtas a promedio. [83] En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 78% según reseñas de 49 críticos. [84]
Los críticos elogiaron la dirección de Nimoy, a lo que USA Today atribuyó el éxito de la película al capturar la esencia del programa de televisión. [80] Newsweek escribió que gracias a Nimoy la película fue la de mejor ritmo de Trek , y que su familiaridad con estos actores le permitió sacar lo mejor de ellos. [78] Newsweek y David Sterritt del Christian Science Monitor apreciaron cómo la película ralentizó la acción para permitir momentos de reflexión, comparando esto con el enfoque de la mayoría de las películas de acción contemporáneas en los efectos más que en los actores. [85] Rita Kempley del Washington Post escribió que la dirección de Nimoy era competente, pero su experiencia en televisión lo demostraba: "la película parece hecha para televisión", resumió. [86] Su compañero crítico del Post , Gary Arnold, estuvo de acuerdo con la evaluación de la película para televisión de Kempley, pero también escribió que Nimoy fue inteligente al centrarse en lo esencial de cada escena; él "[se concentra] en los actores de maneras que halagan y realzan su trabajo". [87]
La trama de La búsqueda de Spock solicitó comentarios; Schickel calificó la película de "sobretratada" y llena de "pesadas cargas expositivas", comparándola con la ópera real. [76] Sterritt dijo que el guión ocasionalmente viró en direcciones "arbitrarias" y contenía errores, como cómo el Grissom y su tripulación se pierden repentinamente, pero la trama ignora su destino. [85] Arnold escribió que Shatner perdió la oportunidad de actuar a la par con la revelación de The Wrath of Khan de que Kirk era el padre de David . El crítico consideró la muerte de David como un intento de provocar un shock similar, pero consideró que no fue un éxito. [87] Harry M. Geduld , escribiendo para The Humanist , criticó la película por lo que llamó "contradicciones e inverosimilitudes", como el sabotaje de Scott al Excelsior y la regeneración de Spock. [88] Pauline Kael escribió que "esta nueva película parece adoptar una actitud grosera hacia su predecesora alegre y delicadamente burlona: casi vengativamente, la nueva película requiere que Génesis se desintegre". [89]
El sentido de seriedad de la película y la camaradería entre los personajes se citaron en general como aspectos positivos. Maslin escribió que ciertos elementos de mal gusto de las raíces televisivas de la película fueron superados por la cercanía del equipo del Enterprise y "por su seriedad y avidez sobre lo que parecen ser las minucias más tontas [...] Eso es lo que a los Trekkies de toda la vida les encanta de la serie, y Todavía está aquí, un poco desgastado, pero en su mayor parte intacto. [77] Los Angeles Times escribió que a pesar de su espectáculo, la "humanidad de la película una vez más pesa más que el hardware, y su inocencia es francamente entrañable". [80] Mackay ofreció una visión alternativa, calificando las acciones y el diálogo de los personajes como "de madera" y diciendo que los monstruos de la película tenían más vida que la actuación. [81] La interpretación de Lloyd de Kruge recibió elogios de David Denby de Nueva York y Hunter Reigler de The Daily News . [90] [91]
Los efectos de la película fueron evaluados de manera contradictoria. Schickel escribió que los efectos eran "técnicamente hábiles" y ocasionalmente "ingeniosos", [76] y Ebert destacó el Bird of Prey como un barco "atractivo". [79] Sterritt sintió que los escenarios siempre se sentían como si estuvieran en escenarios de sonido en lugar de en el espacio, [85] y Denby escribió que se podría haber hecho más con Genesis, y que si bien era un concepto interesante, faltaba la ejecución de efectos especiales. . [90] Kempley apreció los bajos valores de los decorados y escribió que "cuanto más falsos eran los decorados", más cerca se sentía la película de sus orígenes televisivos. [86]
The Search for Spock se lanzó en vídeo doméstico en los Estados Unidos en febrero de 1985. [92] Las ofertas minoristas iniciales incluían formatos VHS , Betamax , LaserDisc y CED con subtítulos . [93] Como parte de un plan para apoyar su impulso de videocasetes de 8 mm , Sony se asoció con Paramount Home Video para llevar títulos como The Search for Spock a la plataforma en 1986. [94]
La película recibió un lanzamiento en DVD "básico" el 11 de mayo de 2000, sin características adicionales; el lanzamiento fue varios meses antes que el lanzamiento de The Wrath of Khan . [95] Dos años más tarde, se lanzó una "Edición de coleccionista" de dos discos con material complementario y la misma transferencia de video que el lanzamiento en DVD original. Incluía un comentario de texto de Michael Okuda y comentarios de audio de Nimoy, Bennett, Correll y Curtis. [96]
La película se estrenó en Blu-ray Disc de alta definición en mayo de 2009 para coincidir con la nueva película de Star Trek , junto con las otras cinco películas con el equipo original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [97] La búsqueda de Spock fue remasterizada en alta definición de 1080p a partir de la transferencia del DVD del año 2000. Las seis películas del set tienen nuevo audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco incluye una nueva pista de comentarios de los ex escritores de televisión de Star Trek: The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager , Ronald D. Moore y Michael Taylor . [97] [98] El 7 de julio de 2021, se anunció que las primeras cuatro películas de la franquicia Star Trek se estrenarían en Blu-ray 4K Ultra HD el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia, junto con individuales. Blu-rays remasterizados de las mismas películas. [99]
La película se eliminó brevemente de Netflix en agosto de 2013 debido a que faltaban subtítulos en inglés para el diálogo klingon y vulcano. [100]
Star Trek III: La búsqueda de Spock tendrá subtítulos para personas con problemas de audición y estará disponible en VHS estéreo, alta fidelidad Beta, disco láser estéreo y CED estéreo.
