Star Trek: The Animated Series ( TAS ) es una serie de televisión animada de ciencia ficción estadounidensecreada por Gene Roddenberry . Originalmente se emitió simplemente bajo el título Star Trek , subtitulado Creado por Gene Roddenberry , los sábados por la mañana del 8 de septiembre de 1973 al 12 de octubre de 1974 en NBC , abarcando 22 episodios en dos temporadas. La segunda serie de la franquicia Star Trek , presenta principalmente los mismos personajes que Star Trek: The Original Series . [3] Ambientada en el siglo 23, la serie sigue las aventuras de la nave estelar USS Enterprise mientras explora la galaxia.
Después de la cancelación de The Original Series ( TOS ) en 1969, el programa de acción en vivo resultó popular en la distribución y generó un gran entusiasmo entre los fanáticos. Esto resultó en la decisión de Roddenberry de continuar la serie en forma animada. Gran parte del elenco original volvió a proporcionar voces en off para sus personajes. Los escritores de la serie David Gerrold y DC Fontana caracterizaron la serie animada como efectivamente una cuarta temporada de la serie original . Después de la conclusión de La serie animada , las aventuras de los personajes continuaron en películas teatrales de acción real, comenzando con la película de 1979 Star Trek: The Motion Picture .
La serie animada fue aclamada por la crítica y fue la primera serie de Star Trek en ganar un premio Emmy cuando su segunda temporada ganó el Emmy de 1975 al entretenimiento excepcional: serie infantil. [4]
Star Trek: La Serie Animada está ambientada en el siglo 23 en el universo Star Trek , en el que la Tierra forma parte de la Federación Unida de Planetas de múltiples especies . La división militar y de exploración de la Federación, Starfleet , opera una flota de naves espaciales que viajan por la galaxia estableciendo contacto con razas alienígenas. Sigue las aventuras del buque de la Flota Estelar USS Enterprise bajo el mando del Capitán James T. Kirk mientras explora la Vía Láctea .
Lou Scheimer de Filmation estaba en conversaciones con el productor de Star Trek Paramount Television , la cadena de televisión NBC y el creador Gene Roddenberry para crear una serie derivada animada mientras The Original Series todavía estaba al aire, durante su tercera temporada (1968-1969). [5]
El director de programación especial de Paramount, Philip Mayer, y el escritor y animador de Filmation, Don R. Christensen, trabajaron juntos para crear una propuesta para una serie dirigida a un público joven y con un toque educativo. El elenco principal de Star Trek: The Original Series entrenaría a la tripulación adolescente de una nave llamada Excalibur sobre la exploración espacial; El nuevo equipo adolescente incluía a un vulcano llamado Steve, un niño afroamericano llamado Bob y un niño chino llamado Stick. [5] Sin embargo, debido a la amarga relación entre Roddenberry y Paramount en ese momento, Scheimer no pudo lograr que las dos partes hablaran entre sí para llegar a un acuerdo durante varios años. Durante este tiempo, el proyecto en su forma original fue abandonado. [5]
Finalmente se llegó a un acuerdo a principios de 1973, que se anunció públicamente a principios de marzo de 1973. Debido al gran interés de NBC en la serie, a Roddenberry y Filmation se les asignaron condiciones muy generosas: un mínimo garantizado de dos temporadas con 22 episodios combinados; un presupuesto de 75.000 dólares (equivalente a 494.415 dólares en 2022) por episodio; y control creativo total en manos de Gene Roddenberry. [5]
Roddenberry y Filmation acordaron que la serie debería ser para todas las edades, en lugar del enfoque orientado a los niños de la propuesta original, y por sugerencia de Roddenberry, el editor de guiones de la serie original, DC Fontana , fue contratado como editor de historia y productor asociado de la serie. [5] A pesar del escaso pago para los escritores ($1300 (equivalente a $8570 en 2022) por guión, sin residuos), la oportunidad de escribir un episodio de Star Trek sin las limitaciones de efectos especiales de la acción en vivo resultó atractiva, y muchos de El original Los escritores de la serie se unieron al personal. [5] Fontana alejó la serie de los elementos románticos y sexuales de la serie original , ya que sentía que los niños no estarían interesados en ellos, y quería que la serie animada atrajera tanto a niños como a adultos. [5]
La escritura de la serie se benefició de una huelga del Writers Guild of America, East en 1973, que no se aplicó a la animación. [6] Algunos episodios fueron escritos por conocidos autores de ciencia ficción:
La serie animada contó con la mayor parte del elenco original expresando sus personajes. La gran excepción fue el personaje de Pavel Chekov ( Walter Koenig ), que no apareció en la serie porque el presupuesto de la serie no podía permitirse el reparto completo. [5] Fue reemplazado por el teniente Arex , cuya especie edosiana tenía tres brazos y tres piernas; La teniente M'Ress, una caitiana, a veces reemplazaba a Uhura como oficial de comunicaciones. Además de interpretar a sus personajes Montgomery Scott y Christine Chapel , James Doohan y Majel Barrett también interpretaron las voces de Arex y M'Ress, respectivamente. Barrett también expresó varios otros personajes y la computadora principal. [7]
Inicialmente, Filmation sólo iba a utilizar las voces de William Shatner , Leonard Nimoy , DeForest Kelley , Doohan y Barrett. Doohan y Barrett también interpretarían las voces de Sulu y Uhura . Nimoy se negó a dar voz a Spock en la serie a menos que Nichelle Nichols y George Takei fueran agregados al elenco, alegando que Sulu y Uhura eran prueba de la diversidad étnica del siglo 23 y no deberían ser reformulados. Nimoy también adoptó esta postura por una cuestión de principios, ya que conocía los problemas financieros que enfrentaban muchos de sus coprotagonistas de Star Trek tras la cancelación de la serie. [8] Según Scheimer, cuando Nimoy señaló que el casting eliminaría a los dos únicos actores minoritarios de la serie, "Estábamos horrorizados por nuestro desaire involuntario, empeorado aún más porque éramos el único estudio que había estado defendiendo la diversidad en su producción." [5] Koenig no fue olvidado, ya que Filmation pudo mitigar las quejas de Nimoy sobre su cuenta comprándole un guión a Koenig para un episodio (" El Vulcano Infinito "). [5]
La grabación de voz comenzó en junio de 1973, con los primeros tres episodios grabados en conjunto, es decir, todos los actores de voz del episodio en la sala al mismo tiempo. [5] Los episodios posteriores utilizaron el modelo más típico de grabar a los actores de voz por separado para solucionar sus otros compromisos. William Shatner y Leonard Nimoy, que estaban de gira con obras de teatro en ese momento, grabaron sus líneas en cualquier ciudad en la que actuaban y enviaron las cintas al estudio. [5] Doohan y Barrett, además de proporcionar las voces de sus personajes de la Serie Original y de los recién llegados Arex y M'Ress, interpretaron prácticamente todos los personajes de "estrella invitada" de la serie, con excepciones como Sarek , Cyrano Jones y Harry Mudd . quienes fueron interpretados por los actores originales de The Original Series . Otros actores de doblaje invitados incluyeron a Ed Bishop , quien expresó a Megan Prosecutor en " The Magicks of Megas-tu ", y Ted Knight , quien expresó a Carter Winston en " The Survivor ". Nichelle Nichols interpretó las voces de los personajes además de Uhura en varios episodios, incluidos " The Time Trap " y " The Lorelei Signal ".
Debido a una interpretación inusual de la doctrina de equidad de la FCC , el episodio de estreno no se transmitió en el mercado de Los Ángeles. Takei era un candidato político para un puesto en el concejo municipal, y KNBC temía que permitir que se escuchara su trabajo de locución obligaría a la estación a brindar el mismo tiempo a los oponentes de Takei. [9]
Al igual que la mayoría de las series animadas de la época, los 22 episodios de TAS se distribuyeron en dos breves temporadas, con abundantes reposiciones de cada episodio. El director de la primera temporada (16 episodios) fue Hal Sutherland y Bill Reed dirigió los seis episodios de la segunda temporada, aunque los primeros cuatro episodios de la segunda temporada dan crédito erróneamente a Sutherland. [5]
Don Christensen, creador de la propuesta original, permaneció involucrado como director de arte. Otro personal de animación incluyó a Reuben Timmins (quien supervisó todas las tomas relacionadas con el Enterprise ) y un joven Bob Kline. Los animadores realizaron una rotoscopia de las animaciones del Enterprise y del elenco original a partir de imágenes de película de 35 mm de la serie original . [5] Los galones se ampliaron para hacerlos más fáciles de animar, pero por lo demás, los uniformes del equipo se mantuvieron inalterados desde la serie original . [5] Debido a la contratación de casi todo el elenco regular del programa original, quedó poco dinero en el presupuesto para la animación, por lo que Filmation redujo los costos mediante el uso de material de archivo y atajos, como hacer que un personaje se llevara la mano a la boca. mientras habla (eliminando así la necesidad de animar los labios) y perfilando personajes en acción. [5]
Star Trek: The Animated Series fue la única serie de Star Trek que no se produjo con una apertura en frío ("teaser"), sino que comenzó directamente con la secuencia de créditos del título. Sin embargo, algunas versiones extranjeras de la serie original de acción en vivo, como las transmitidas por la BBC en el Reino Unido en las décadas de 1960 y 1970, fueron editadas para mostrar el avance después de los créditos.
La serie animada prescindió del tema musical de la serie original, compuesto por Alexander Courage , en favor de un nuevo tema acreditado a Yvette Blais y Jeff Michael, pero en realidad escrito por el compositor de Filmation Ray Ellis . Ellis usó el seudónimo de Yvette Blais (el apellido de soltera de su esposa) debido a complicaciones con las regalías y las editoriales, mientras que Jeff Michael es un seudónimo del productor Norm Prescott , quien recibió un crédito seudónimo y una parte de las regalías de toda la música de Filmation. como parte de un trato estándar para la época. [5] Al escribir en la página oficial de la revista Starlog de Facebook en marzo de 2021, Gerrold reveló que la razón de esto era una disputa de larga data entre Courage y Roddenberry por los pagos residuales por la transmisión de episodios de Star Trek: TOS que usaban el tema original: "Cuando Courage Al entregar la música original, Roddenberry le añadió su propia letra, privando así a Courage de la mitad de sus restos. Courage nunca perdonó a Roddenberry y se negó a dar permiso para la reutilización del tema. Es por eso que se escribió nueva música para la serie animada y nuevamente para el cine." [10]
A lo largo de ambas temporadas, Star Trek: La Serie Animada enfrentó la situación inversa a la Serie Original con respecto a su popularidad: los índices de audiencia fueron altos, pero se alejaron de los niños pequeños a los que los anunciantes de los sábados por la mañana intentaban llegar, siendo más populares entre los adultos y niños mayores. [5]
Star Trek: The Animated Series fue nombrada la 96.ª mejor serie animada por IGN . Declararon que aunque la serie adolecía de limitaciones técnicas, su formato permitió a los escritores mucha mayor libertad y creatividad que la que era posible en la serie original de acción real. [11] En 2019, CBR clasificó las 31 temporadas de los programas de televisión de Star Trek , colocando la temporada 1 de TAS en el puesto 23 y la temporada 2 en el puesto 24. De manera similar a IGN, comentaron que "La animación está definitivamente limitada por los estándares actuales, pero la idea de un Star Trek animado tiene mucho sentido, ya que las preocupaciones sobre el presupuesto y el alcance serían muy diferentes. Aunque solo duraron dos temporadas, nos dieron algunas Momentos memorables." [12]
El cómic Star Trek vs Transformers se inspiró en La Serie Animada y se desarrolla en un universo similar. [13]
En 2016, en una lista que incluía cada película y serie de televisión de Star Trek por separado, The Animated Series ocupó el puesto 11 según el LA Times . [14]
En 2019, Moviefone clasificó a The Animated Series como la séptima mejor de siete series de televisión de Star Trek . [15]
Todos los episodios de esta serie fueron novelizados por Alan Dean Foster y lanzados en diez volúmenes bajo el lema Star Trek Logs . Inicialmente, Foster adaptó tres episodios por libro, pero en ediciones posteriores los guiones de media hora se ampliaron a historias completas de novela.
En la serie original de Star Trek , el personaje principal recibió el nombre de James T. Kirk . No fue hasta la serie animada que el escritor David Gerrold amplió la "T", estableciendo el segundo nombre de Kirk como Tiberius. Por coincidencia, en la primera serie de Gene Roddenberry, The Lieutenant , el personaje principal era William Tiberius Rice. Según Gerrold, había sido influenciado por Yo, Claudio , y se había acercado a Roddenberry con su elección de segundo nombre, quien estuvo de acuerdo; Gerrold no se enteró del uso anterior del nombre hasta 2014. [16]
La serie animada presentó a un miembro alienígena de tres brazos y tres patas de la tripulación del puente con un cuello largo llamado Arex y un miembro de la tripulación alienígena con forma de gato llamado M'Ress. Según Roddenberry, las limitaciones presupuestarias habrían hecho imposible que cualquiera de las especies alienígenas apareciera en una serie de acción real de la época. [5]
El USS Enterprise de esta serie, aunque supuestamente era el mismo barco que el de la serie original, tenía una holocubierta similar a la que se vio más tarde en Star Trek: The Next Generation , que se desarrolló unos ochenta años después. Sólo apareció una vez, en "The Practical Joker" de Chuck Menville, y era conocida como "Rec Room". Esta característica se propuso originalmente para la serie original [17] pero nunca se utilizó.
Una tecnología de campo de fuerza personal conocida como cinturón de soporte vital solo se vio en Star Trek: La serie animada . Además de proporcionar al usuario la atmósfera y la protección ambiental adecuadas, permitió a los animadores simplemente dibujar el cinturón y el brillo amarillo alrededor de los personajes existentes, en lugar de tener que volver a dibujarlos con un traje ambiental. Una versión del cinturón de soporte vital apareció más tarde en una de las primeras novelas de Star Trek: The Next Generation , The Peacekeepers , donde se los denominaba "trajes de efecto de campo".
El episodio " La señal de Lorelei " proporciona un caso poco común a principios de Star Trek en el que una mujer tomó el mando temporal de una nave estelar. Debido a que los miembros masculinos de la tripulación están incapacitados, Uhura asume el mando del Enterprise de manos de Scotty. Otros casos ocurrieron en la primera y última aventuras filmadas en la serie original:
"The Lorelei Signal" y " The Infinite Vulcan ", este último escrito por Walter Koenig, son casos raros en los que el Capitán Kirk se acerca a decir: " Transpórtame, Scotty " (durante mucho tiempo se creyó erróneamente que era un eslogan de Star Trek ). cuando ordena "Transpórtanos, Scotty". Podría decirse que Star Trek IV: The Voyage Home se acerca más a eso cuando Kirk dice "Scotty, transpórtame".
Se creó un anuncio de servicio público anticontaminación para la organización sin fines de lucro Keep America Beautiful con los personajes de ST: TAS y las voces originales del elenco. En el anuncio, el Enterprise se encuentra con el "cinturón de contaminación de Rombo". [18] El anuncio se publicó durante la programación de la cadena del sábado por la mañana durante la emisión de la serie.
Al final de la primera temporada de Star Trek: The Next Generation , todas las licencias para la ficción derivada de Star Trek fueron renegociadas y la serie animada fue esencialmente "descanonizada" por la oficina de Gene Roddenberry . A los escritores de novelas, cómics y juegos de rol se les prohibió utilizar conceptos de series animadas en sus obras. [19] Entre los hechos establecidos dentro de la serie animada que fueron cuestionados por la cuestión del "canon oficial" estuvo su identificación de Robert April como el primer capitán del USS Enterprise en el episodio "El incidente del contrarreloj".
La cronología de Star Trek del personal de producción Michael Okuda y Denise Okuda no incluye la serie animada, pero sí incluye ciertos eventos de "Yesteryear" y reconoce a Robert April como primer capitán del Enterprise . [20] La línea de tiempo en Voyages of the Imagination fecha los eventos de la serie entre 2269 y 2270, asumiendo que los eventos del programa representaron la parte final de la misión de cinco años de Kirk y utilizando fechas estelares revisadas de Alan Dean Foster . En la edición actualizada de octubre de 1999 de su libro: The Star Trek Encyclopedia: A Reference Guide to the Future , Michael y Denise Okuda afirman que:
En un sentido relacionado, este trabajo (es decir, el libro) se adhiere a la política del estudio Paramount que considera que la serie animada de Star Trek no forma parte del universo "oficial" de Star Trek , a pesar de que nos contamos entre los fanáticos de esa serie. Por supuesto, la decisión final en cuanto a la "autenticidad" de los episodios animados, como ocurre con todos los elementos del programa, debe ser claramente elección de cada lector individual.' [21]
David Gerrold , que contribuyó con dos artículos a TAS , expresó en una entrevista su opinión sobre la cuestión del canon:
Los argumentos sobre el "canon" son tontos. Siempre sentí que Star Trek Animated era parte de Star Trek porque Gene Roddenberry aceptó el cheque de pago y puso su nombre en los créditos. Y DC Fontana, y todos los demás escritores involucrados, se rompieron el trasero para convertirlo en el mejor Star Trek que pudieron. Pero todo este asunto del "canon" realmente se originó con el chico de los recados de Gene. A Gene le gustaba darle títulos a la gente en lugar de aumentos, por lo que nombraron al chico de los recados "archivero" y aparentemente se le subió a la cabeza. Gene le entregó la responsabilidad de responder todas las preguntas de los fanáticos, tontas o no, y aparentemente dejó que se le subiera a la cabeza. [22]
El escritor y productor DC Fontana analizó el tema de TAS Canon en 2007:
Supongo que "canon" significa lo que Gene Roddenberry decidió que era. Recuerde, lo estábamos inventando a medida que avanzábamos en la serie original (y también en la animada). Teníamos una empresa de investigación para mantenernos en el buen camino en cuanto a ciencia, ciencia proyectada basada en ciencia conocida, referencias de ciencia ficción (no queríamos pisar las ideas exclusivas de nadie en películas, otros programas de televisión o trabajos impresos). . También ayudaron a prevenir contradicciones y errores de referencia comunes. De modo que el llamado canon evolucionó a su manera y en su propio tiempo. Por alguna razón, Gene Roddenberry aparentemente no tomó en serio la serie animada (sin juego de palabras), aunque trabajamos muy duro para hacer historias y conceptos originales de STAR TREK en todo momento en la serie animada. [23]
Desde la muerte de Roddenberry en 1991 y la posterior salida de Richard H. Arnold (quien examinó los vínculos autorizados para la oficina de Star Trek de Roddenberry en Paramount durante sus últimos años), ha habido varias referencias a la serie animada en los otros Trek. serie. En el episodio de Star Trek: Deep Space Nine " Once More Unto the Breach ", Kor se refirió a su nave, el Klothos , que fue nombrado por primera vez en el episodio de TAS " The Time Trap ". Otros episodios de DS9 que hacen referencia a la serie animada incluyen " Broken Link ", donde Elim Garak menciona las orquídeas edosianas (Arex es un edosiano) y " Tears of the Prophets ", donde una nave estelar clase Miranda se llama USS ShirKahr (sic) en honor a ShiKahr, la ciudad de "antaño". En el episodio " Prophet Motive ", el título de sanador también resucita de "Yesteryear". La Forja de Vulcano también se menciona en " Change of Heart ", en el que Worf quiere pasar su luna de miel allí con Jadzia Dax , así como en los episodios " The Forge ", " Awakening " y " Kir'Shara " de Star Trek: Enterprise .
Los episodios de Star Trek: Enterprise " The Catwalk " y " The Forge " incluyeron referencias a " Yesteryear ", este último con una interpretación CGI de un sehlat salvaje. El episodio remasterizado de la serie original " Amok Time " presentó a ShiKahr de fondo mientras Spock sonríe al final del episodio, [24] y la versión remasterizada de " The Ultimate Computer " reemplazó el Woden estilo Botany Bay con un transportador de granos automatizado de " Más Tribbles, Más Problemas ".
La película de 2009 Star Trek también hace referencia a "Yesteryear", que presenta una escena casi idéntica en la que un joven Spock se enfrenta a varios otros niños vulcanos, que lo intimidan y provocan por ser en parte humano. [25]
En el episodio " Context Is for Kings " de la serie Star Trek: Discovery de 2017, la hermana adoptiva de Spock, Michael Burnham, afirma que su madre Amanda les leyó Alicia en el país de las maravillas cuando eran niños, como en el episodio " Once Upon a Planet ". [26] El episodio de la segunda temporada "Light and Shadows" amplía las razones de Amanda para hacerlo.
La temporada 2 de la serie 2021 del episodio 2 de Star Trek: Lower Decks , Kayshon, His Eyes Open , presenta el esqueleto del gigante Spock del episodio 7 de la temporada 1 de TAS, " The Infinite Vulcan ". También en la temporada 2 de Star Trek: Lower Decks, el episodio 8 " I, Excretus " presenta a una administradora de ejercicios pandroniana llamada Shari yn Yem, la primera pandroniana en la historia de Trek que aparece fuera de TAS. La carrera se introdujo en el episodio "Bem" de TAS .
Carter Winston, de " The Survivor ", tiene un papel pequeño pero importante al final de la novela de 1984 The Final Reflection de John M. Ford . En los últimos años, las referencias a la serie animada también han vuelto a surgir en los libros y cómics con licencia. M'Ress y Arex , personajes de la serie animada, aparecen en las novelas Star Trek: New Frontier de Peter David , en las que M'Ress y Arex son transportados a través del tiempo hasta el siglo 24 y se convierten en oficiales a bordo del USS Trident . . (El uso anterior de David de estos personajes, en los cómics de la era cinematográfica de TOS publicados por DC Comics , había sido terminado por la oficina de Gene Roddenberry.) [27]
Una raza introducida en el episodio " The Jihad ", representada por un personaje llamado M3 Green, se llama Nasat en las novelas de libros electrónicos del Cuerpo de Ingenieros de la Flota Estelar . Estas historias presentan a un personaje habitual de Nasat, P8 Blue . La ciudad vulcana de ShiKahr también aparece en muchos libros. Paula Block, entonces de CBS Consumer Products , fue responsable de aprobar las propuestas y todos los manuscritos completos para los enlaces de medios con licencia y otorgó muchos de esos usos del material de TAS desde la muerte de Roddenberry.
Amarillo Design Bureau , como parte de su licencia para la serie de juegos Star Fleet Universe , ha incorporado muchos aspectos de The Animated Series en sus obras, entre ellos la inclusión de los Kzinti , aunque en una forma modificada. Además, FASA utilizó elementos de la serie animada en sus libros de consulta y módulos para su juego de rol Star Trek .
El productor de Star Trek: Enterprise, Manny Coto , ha comentado que si el programa se hubiera renovado para una quinta temporada,se habría presentado a los Kzinti . [28] Se produjeron diseños de naves estelares que se parecen mucho a las naves Kzinti/ Mirak del Star Fleet Universe , un universo de juegos que incluye el juego de mesa Star Fleet Battles y suanálogo para PC Star Fleet Command . Se hizo referencia a los Kzinti en el diálogo en el episodio "Nepenthe" de Star Trek: Picard , que marcó su primera mención canónica en pantalla desde La serie animada .
El 27 de junio de 2007, el sitio oficial de Star Trek incorporó información de The Animated Series en su sección de biblioteca, [29] y muchos señalaron esto como evidencia de que la serie animada es canon, aunque esto no ha sido confirmado oficialmente. Tanto David Gerrold como DC Fontana han declarado que la serie animada es esencialmente la cuarta temporada que los fanáticos querían originalmente. [30]
En julio de 2023 se anunció una serie de cinco cortometrajes animados al estilo de Star Trek: The Animated Series . Realizados para el 50 aniversario de esa serie, se espera que representen la mayor parte de la serie anterior de Star Trek y presenten a miembros de su elenco y personajes. [31] Titulada Star Trek: Very Short Treks , la serie se estrenó el 8 de septiembre de 2023. [32]
