« La ciudad al borde de la eternidad » es el vigésimo octavo y penúltimo episodio de la primera temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Star Trek . Fue escrito por Harlan Ellison ; Los contribuyentes y/o editores del guión incluyeron a Steven W. Carabatsos , DC Fontana y Gene L. Coon . Gene Roddenberry hizo la reescritura final. El episodio fue dirigido por Joseph Pevney y se emitió por primera vez en NBC el 6 de abril de 1967.
En el episodio, el doctor Leonard McCoy ( DeForest Kelley ) accidentalmente sufre una sobredosis de una droga peligrosa. Se transporta a un planeta misterioso cuando no está en su sano juicio y es perseguido por un grupo de rescate liderado por el Capitán Kirk ( William Shatner ) y Spock ( Leonard Nimoy ), quienes pronto se encuentran con el Guardián de la Eternidad , un portal del tiempo sensible . McCoy viaja en el tiempo en estado de deterioro y cambia la historia hasta tal punto que la Federación de Planetas ya no existe. Kirk y Spock lo siguen a la ciudad de Nueva York en la era de la Depresión para intentar reparar el daño. Mientras está en el pasado, Kirk se enamora de Edith Keeler ( Joan Collins ), una operadora de un comedor de beneficencia que sueña con un futuro muy parecido al suyo, el siglo XXIII. Spock finalmente descubre que McCoy había cambiado el curso de la historia al salvar a Keeler de morir en un accidente de tráfico. Para su pesar personal, Kirk permite que se produzca el accidente, restaurando la historia.
El episodio recibió elogios generalizados de la crítica y con frecuencia se ha dicho que es el mejor episodio de toda la franquicia Star Trek . Varios críticos destacaron elementos como el trágico final. Ganó varios premios, incluido el Premio del Writers Guild of America al Mejor Drama Episódico en Televisión (Ellison, 1967) y el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática (Ellison y Pevney, 1968). [1]
Mientras el USS Enterprise orbita un planeta misterioso que causa distorsiones en el tiempo, el director médico Leonard McCoy está tratando a un teniente Sulu que está al borde de la muerte cuando el Enterprise es sacudido por otra onda del tiempo y McCoy accidentalmente se inyecta una enorme dosis de cordracina , una droga peligrosa. . Llevado a un frenesí loco, McCoy huye del puente y se transporta al planeta. El capitán James T. Kirk lo sigue con un grupo de búsqueda que incluye al primer oficial, el Sr. Spock , al ingeniero jefe, el Sr. Scott , y al oficial de comunicaciones, el teniente Uhura . En la superficie del planeta, se encuentran con un antiguo anillo brillante que resulta ser un objeto sensible llamado "Guardián de la Eternidad", un portal capaz de enviarlos a cualquier momento y lugar. The Guardian se ofrece a enviarlos al pasado de la Tierra y reproduce una serie de imágenes de tiempos históricos que Spock registra en su tricorder con fines de investigación. Mientras los demás están distraídos, el todavía frenético Dr. McCoy sale de su escondite y salta a través del portal. El grupo de desembarco pierde instantáneamente el contacto con el Enterprise , y The Guardian explica que McCoy ha alterado el pasado hasta tal punto que el Enterprise y la realidad que conocían ya no existen.
The Guardian dice que es posible reparar el daño, por lo que Kirk solicita que reproduzca el período histórico que mostraba cuando McCoy pasó por allí. Él y Spock intentan saltar en un momento justo antes de la llegada de McCoy y se encuentran en la ciudad de Nueva York en 1930 durante la Gran Depresión . Roban ropa de una escalera de incendios para mezclarse y, mientras huyen de un policía, se esconden en el sótano de 21st Street Mission. Allí conocen a la operadora del comedor social , Edith Keeler. Ella siente algo extraño en los intrusos, pero aun así se ofrece a pagarles para que limpien el sótano y les encuentra un lugar donde quedarse. Más tarde, Spock intenta descubrir cómo McCoy cambió la historia accediendo a las grabaciones de su tricorder. Esta es una tarea difícil utilizando la tecnología disponible en 1930, que Spock compara con "cuchillos de piedra y pieles de oso". Mientras Spock trabaja en el problema de ingeniería, Kirk paga sus gastos haciendo trabajos ocasionales en la misión, donde se enamora de Keeler.
Sin que Kirk y Spock lo supieran, McCoy finalmente llega en un estado muy agitado y se topa con la misión, donde Keeler lo cuida hasta que recupera la salud. Spock completa su trabajo y descubre que se suponía que Keeler moriría en un accidente de tráfico, pero de alguna manera fue salvada por la llegada de McCoy, creando una línea de tiempo alterada en la que ella fundó un movimiento pacifista en vísperas de la Segunda Guerra Mundial . Se volvió lo suficientemente poderosa como para hacer que Estados Unidos retrasara su entrada en la guerra, lo que le dio tiempo a la Alemania nazi para desarrollar la primera bomba atómica y usarla para ganar la guerra en lugar de los Aliados y conquistar el mundo. Kirk queda conmocionado por esta revelación y admite su amor por Keeler, a lo que Spock responde que ella debe morir para evitar millones de muertes y restaurar el futuro.
Mientras camina hacia una película de Clark Gable con Kirk la noche siguiente, Keeler menciona casualmente el nombre de McCoy. Sorprendido, Kirk le dice a Keeler que se quede allí mientras él cruza la calle de regreso a la misión para informar a Spock. McCoy sale de la misión al mismo tiempo y el trío se reúne en la acera. Al observar esto, Keeler comienza a cruzar la calle para unirse a ellos y no se da cuenta de que un camión se aproxima. Kirk instintivamente se gira para salvarla, pero un grito de Spock lo congela en seco, y Kirk agarra de mala gana a McCoy para que él tampoco pueda salvarla. Keeler es golpeado y asesinado. McCoy, atónito, le pregunta a Kirk si sabe lo que acaba de hacer, pero es Spock quien responde: "Él lo sabe, doctor. Lo sabe".
Kirk, Spock y McCoy regresan a través del Guardian y se reúnen con el grupo de desembarco, donde descubren que el Enterprise está restaurado. Un Kirk de aspecto sombrío ignora las preguntas sobre lo sucedido, dice "Larguémonos de aquí" y el grupo de desembarco se dirige al Enterprise .
La escritura de este episodio tomó más de diez meses, desde el lanzamiento inicial de Harlan Ellison hasta la reescritura final de Gene Roddenberry . Steven W. Carabatsos y DC Fontana , ambos editores de la historia del programa, reescribieron el guión y los cambios también se atribuyeron al productor Gene L. Coon . La experiencia provocó animosidad entre Ellison y Roddenberry por el resto de la vida de este último, en particular por una afirmación dudosa de Roddenberry de que Ellison tenía al personaje de Scotty traficando drogas en una versión del guión. El episodio superó el presupuesto en más de 50.000 dólares y superó el calendario de producción. Se cometieron errores en el diseño del escenario con una instrucción para " runas " mal interpretada como una solicitud de "ruinas". Con Matt Jefferies enfermo, Rolland Brooks diseñó el decorado y The Guardian of Forever, para sorpresa de Jefferies a su regreso.
Harlan Ellison fue uno de los primeros escritores reclutados por Gene Roddenberry para Star Trek . Roddenberry aspiraba a que los mejores escritores de ciencia ficción produjeran guiones para el programa y había identificado a Ellison de inmediato. En ese momento, Ellison había sido nominado para el premio del Writers Guild of America de 1965 al mejor guión para una antología televisiva con su guión para el episodio de Outer Limits " Demon with a Glass Hand "; pasó a ganar. [2] En lugar de que se le asignara una premisa escrita previamente, a Ellison se le permitió desarrollar la suya propia y proponerla en un esquema de 10 páginas. [3] [4] Ellison había leído una biografía de la evangelista Aimee Semple McPherson y pensó que sería una idea interesante que Kirk viajara en el tiempo y se enamorara de una mujer similar de buenas intenciones, pero alguien que debe morir. para preservar el futuro. Ellison consideró que tendría un efecto desgarrador en Kirk. [3]
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En marzo de 1966, Ellison le propuso la idea a Roddenberry, quien la aceptó. Una semana después, entregó su primer tratamiento de guión . El productor Robert H. Justman recordó más tarde que le pareció brillante. Al escribirlo, Ellison no tuvo tantas restricciones como algunos de los escritores posteriores; fue contratado antes de que se creara la serie bíblica . La primera versión presentó al teniente Richard Beckwith, quien es condenado a muerte después de matar a un compañero de tripulación cuando lo amenazan con exponer su participación en el tráfico ilegal de drogas . Ellison había incluido este elemento, ya que esperaba que la nave espacial fuera como cualquier otra unidad militar, con al menos algunas personas ilegales. [3] Beckwith es luego escoltado a la superficie de un planeta cercano junto a Kirk, con Spock para llevar a cabo la ejecución por un pelotón de fusilamiento . Debido a la atmósfera del planeta, tienen que usar trajes ambientales . Al llegar, encuentran una civilización antigua y los restos de una ciudad: esta era la "ciudad al borde de la eternidad" de Ellison. Está habitado por varios hombres de 2,7 m (9 pies de altura), los Guardianes de la Eternidad, que protegen una antigua máquina del tiempo. [5]
Luego, Kirk pide ver la historia de Estados Unidos en la máquina y, cuando llega a la Gran Depresión de la década de 1930, Beckwith se sumerge en la proyección y desaparece. Los guardianes informan a Kirk que la historia ha sido alterada y, al regresar al Enterprise , descubren que la nave ahora está tripulada por renegados. Se abren camino de regreso a la sala del transportador y regresan al planeta, donde los Guardianes permiten que Kirk y Spock persigan a Beckwith al pasado. Los Guardianes les informan que Beckwith evitó la muerte de Edith Koestler y, como en la versión final, Kirk se enamora de ella; en esta versión, sin embargo, lo hace sabiendo que ella debe morir al final. Emocionalmente, no puede impedir que Beckwith intente salvar a Koestler: Spock tiene que hacerlo. [5] Roddenberry había pedido específicamente que el barco fuera puesto en peligro, por lo que Ellison añadió el elemento renegado en respuesta. [6] Beckwith es capturado, pero nuevamente escapa a la proyección y termina en un bucle sin fin de un sol Nova que explota: grita y muere para siempre.
Roddenberry no estuvo de acuerdo con algunas de las acciones de Kirk en el primer borrador y le pidió a Ellison que reescribiera el tratamiento sin paga. La nueva redacción tomó cinco semanas más, después de las cuales Roddenberry dio más notas y Ellison tardó otras dos semanas en responder. Cuando se recibió una versión el 13 de mayo, Roddenberry y los ejecutivos de Desilu y NBC se sintieron aliviados: había preocupaciones sobre la cantidad de tiempo necesario, ya que los guiones se presentaban, escribían y aprobaban en el tiempo que le tomaba a Ellison revisarlos. su esquema. Esta versión eliminó los trajes ambientales debido al costo y reescribió la información proporcionada a Kirk por los Guardianes, haciéndola más general y menos específica de la Tierra . También cambió el apellido de Edith Koestler a Keeler. Sin embargo, la mayoría de los puntos de la trama se mantuvieron sin cambios. [7]
Justman expresó preocupación inmediata por el costo potencial de intentar filmar el tratamiento. Le preocupaba especialmente el efecto de portal temporal, una escena que involucraba a un mamut y la cantidad de tomas exteriores y nocturnas que serían necesarias. A pesar de esto, Roddenberry le pidió a Ellison que lo convirtiera en un guión de rodaje y le reservó un escritorio en la sala del asistente de dirección, esperando que asistiera a la oficina todos los días hasta que lo terminara. [7] Ellison terminó con una oficina propia más pequeña a petición suya, pero no le gustó tanto que pasó la mayor parte de su tiempo en el set. Ponía música rock and roll a todo volumen en la oficina y luego la dejaba para el set. En una ocasión, el editor de historia John DF Black lo sorprendió en el set durante el rodaje de " Mudd's Women " y lo acompañó de regreso a la oficina. La música continuó y Black volvió a decirle a Ellison que bajara el volumen, pero el escritor ya había salido por la ventana y se había ido. [8] En otras ocasiones, trabajó hasta altas horas de la noche y durmió en el sofá de la oficina de Justman. [9] A medida que se acumularon los retrasos, los espacios asignados a "La ciudad al borde de la eternidad" se reasignaron a otros episodios. [10] Aunque más tarde se afirmó que este período tenía varias duraciones, Ellison completó el primer borrador del guión en tres semanas y se lo entregó a Justman el 7 de junio. [11] Black dijo más tarde que Ellison siempre tuvo "40 cosas en marcha" en referencia para él haciendo múltiples tareas a la vez. [12] En respuesta, Ellison dijo que hacer múltiples tareas al mismo tiempo era simplemente la forma en que los guionistas se ganaban la vida en la década de 1960. [6]
El júbilo inicial de Justman al recibir el guión duró poco. Rápidamente se dio cuenta de que no se podía filmar debido al costo y que los personajes no se comportaban según la guía del escritor. En uno de esos intercambios entre Kirk y Spock, el personaje de Vulcano acusó a los humanos de ser bárbaros, mientras que Kirk dijo que Spock era un desagradecido porque los humanos eran más avanzados que los vulcanos. Justman pensó que era un buen guión, pero nunca pudo reescribirse ni filmarse a tiempo para la primera temporada. Se le pidió a Ellison que lo revisara una vez más, [13] atribuyéndose los problemas a solicitudes de NBC, [14] y presentó una versión adicional una semana después. El equipo de producción empezaba a perder la paciencia, ya que no lo estaba revisando de acuerdo con sus peticiones, y empezó a discutir con Justman sobre las dificultades presupuestarias. [13] El 15 de agosto, Ellison entregó un segundo borrador revisado a Justman, titulado "borrador final" en la portada. Justman escribió inmediatamente un memorando a su colega productor Gene L. Coon, diciendo que después de cinco meses, Ellison no había logrado reducir los requisitos presupuestarios para el episodio a algo que pudiera filmarse. [15]
Roddenberry y Justman hablaron con Ellison buscando más cambios, pero no lograron convencerlo. William Shatner fue enviado a la casa de Ellison para intentar que el escritor se reconciliara. [16] Afirmó que le gritaron y lo echaron de la propiedad, [17] pero Ellison dijo que Shatner había leído el guión mientras estaba sentado en un sofá y se había ido para decirle a Roddenberry que le gustaba. Ellison sugirió que Shatner tenía un interés personal en que se revisara el guión porque Leonard Nimoy tenía más líneas que él en la versión de Ellison y había pasado el tiempo en el sofá contando líneas. [18] Mientras tanto, Steve Carabatsos reemplazó a Black como editor de historia en el programa y Coon le dijo que arreglara el guión. Carabatsos reemplazó a los nuevos personajes con un accidente que involucró a McCoy y una sobredosis de adrenalina y eliminó a los Guardianes de la Eternidad, reemplazándolos con un portal de viaje en el tiempo. Posteriormente, Ellison lo acusó de "llevar una motosierra " al guión. A Roddenberry no le gustó tanto la nueva versión que convenció a Ellison de que regresara y la reescribiera nuevamente. [dieciséis]
El 19 de diciembre, Ellison presentó un guión revisado adicional, fechado el 1 de diciembre. Justman sugirió en un memorando que Roddenberry podría reescribir la última versión a una que pudiera ser utilizable. [16] Dijo que aunque era una "excelente historia" y Ellison era un "escritor extremadamente talentoso", sentía que alguien más debía reescribirla o descartarla por completo. Teniendo en cuenta este consejo, Roddenberry reescribió el guión durante el período de Navidad y Año Nuevo y entregó una nueva versión el 9 de enero de 1967. Sus cambios incluyeron la eliminación de la versión malvada del Enterprise y la adición de algunos elementos de comedia. Justman estaba satisfecho con los cambios de Roddenberry y le dijo a Coon que estaba cerca de ser filmable pero que aún esperaba que excediera el presupuesto para un solo episodio. [19] [n 1]
Dorothy Fontana fue contratada como nueva editora de historias, en sustitución de Carabatsos. Anteriormente había sido secretaria de Roddenberry y era muy consciente de los problemas del guión al leer las versiones anteriores. Cuando llegó al trabajo para su primer día en su nuevo rol, Roddenberry le dio una copia de su revisión y le dijo que intentara reescribirla. Más tarde se refirió a ese día como "caminar hacia un nido de avispas" y al guión en sí como una "granada viva". Entre los cambios en su versión estuvo la introducción del fármaco cordrazina. Ellison criticó específicamente este cambio, ya que su versión más reciente del guión requería que el veneno de una criatura alienígena causara los síntomas en McCoy. Dijo que "Gene [Roddenberry] prefería que un cirujano consumado actuara de una manera tan tonta que se inyectara una droga mortal". [21]
Justman elogió la versión de Fontana y dijo que era la versión que tenía más probabilidades de ser filmada. Pero sugirió que ahora había perdido la "belleza y el misterio inherentes al guión tal como lo escribió Harlan originalmente". Dijo que se sentía mal, porque si no hubiera visto las versiones anteriores de Ellison probablemente habría estado "emocionado" con la versión de Fontana. Aún insatisfecho con el guión, Roddenberry se dispuso a reescribirlo una vez más, titulando el resultado, fechado el 1 de febrero, borrador final. [21] Más tarde, Ellison llamó a los elementos del diálogo en esta versión "precisamente el tipo de tontería utópica que a Roddenberry le encantaba", [22] y agregó que Roddenberry tenía "aproximadamente tanta capacidad de escritura como el pirata informático más bajo de la industria". [21] Shatner más tarde llegó a creer que en realidad fue reescrito por Gene L. Coon y solo supervisado por Roddenberry. [23] Ellison solicitó a través de su agente que se le acreditara en el guión únicamente como Cordwainer Bird . En respuesta, Roddenberry amenazó con incluir a Ellison en la lista negra del Writers Guild of America , y finalmente convencieron al escritor de que se le acreditara por su nombre. Ninguno de los otros escritores involucrados en el trabajo optó por buscar el crédito por el guión, ya que coincidieron con Roddenberry en que era importante que Star Trek estuviera asociado con escritores como Ellison. [24]
Joseph Pevney fue asignado como director de este episodio. Tenía experiencia previa en la dirección de largometrajes y luego explicó que "La ciudad al borde de la eternidad" fue el episodio de Star Trek que más se acercó a ese mismo nivel de trabajo y desafío, afirmando que lo trató como una película. [24] Pero criticó la versión del guión de Ellison, diciendo que "no tenía sentido del teatro" y que fue una suerte que Roddenberry lo reescribiera. Elogió el nivel de detalle de Ellison en el escenario de la década de 1930 y la idea general detrás del episodio. [12]
El equipo se sorprendió cuando la actriz Joan Collins expresó interés en aparecer en la serie. [25] Después de que su agente le preguntó si quería aparecer en el programa, Collins, que nunca había oído hablar de él, se lo mencionó a sus hijos. Cuando su hija mayor se entusiasmó con el programa, Collins decidió aceptar la oferta del estudio. [26] El director de casting Joe D'Agosta la llamó una "actriz notoria", pero dijo que en ese momento vieron acercamientos de una amplia gama de actores y actrices que querían aparecer en la serie. Pevney dijo: "Joan Collins estuvo muy bien en eso. Disfrutó trabajando en el programa y Bill y Leonard fueron muy buenos con ella... Usarla fue una buena elección". [25] Collins luego recordó incorrectamente a Keeler como un simpatizante nazi, [27] un error que se ha repetido en las biografías de la actriz. [28] Ellison dijo en respuesta que este no era un rasgo de carácter previsto. [29]
John Harmon apareció como un vagabundo en "La ciudad al borde de la eternidad" y regresó en un papel más destacado en " A Piece of the Action ". Aunque algunas fuentes han acreditado la voz de The Guardian a James Doohan , en realidad fue interpretada por Bartell LaRue. Más tarde, el actor apareció en pantalla en el episodio " Bread and Circuses " y realizó más trabajos de doblaje en " The Gamesters of Triskelion ", " Patterns of Force " y " The Savage Curtain ". También regresaron a Star Trek en este episodio David L. Ross como el teniente Galloway y John Winston como el teniente Kyle. [25]
El rodaje comenzó el 3 de febrero de 1967, con la expectativa de que tardaría seis días en filmarse. El rodaje se completó con un día y medio de retraso, el 14 de febrero. El costo total fue de 245.316 dólares, [25] en comparación con el presupuesto de 191.000 dólares para este episodio. [30] El presupuesto normal para los episodios durante la primera temporada fue de 185.000 dólares. [31] Roddenberry afirmó más tarde que se gastaron alrededor de 257.000 dólares en el episodio y dijo que podría haber ahorrado otros 20.000 dólares si no hubiera insistido en un casting y decorados de alta calidad. [32] También afirmó que la versión original de Ellison habría costado otros 200.000 dólares además de lo que ya se había gastado. [33]
El rodaje comenzó en Desilu Forty Acres , y Pevney tenía como objetivo completar toda la filmación en un solo día para completar el episodio en los seis días asignados. El sitio había sido utilizado anteriormente para los episodios " Miri " y " El regreso de los Arcontes ". Ninguno de los productores esperaba que lo hiciera, pero con la serie ya $ 74,507 en números rojos y con dos episodios más por filmar, Desilu tuvo que aparecer ante NBC para intentar mantenerse dentro del presupuesto. Se realizó un extenso trabajo durante las horas del día, en el set que se había utilizado para otras series como The Andy Griffith Show , con la barbería de Floyd apareciendo en algunas de las tomas. La filmación continuó hasta bien entrada la noche y, como a Pevney se le acababa el tiempo, no estaba seguro de cuándo detenerse. El problema era que otras series como Rango y Gomer Pyle tenían los sets reservados para los próximos días y no estaban seguros de si tendrían tiempo de regresar y filmar las escenas que faltaban. [34]
Después de un descanso de fin de semana, se reanudó el rodaje en los sets de Desilu Gower Street, donde normalmente se rodaba My Three Sons . Estos se utilizaron para representar el interior de la misión donde Keeler cuida a McCoy hasta que recupera la salud. DeForest Kelley sintió que McCoy también debería enamorarse de Keeler; [34] entonces Pevney filmó las escenas con ese elemento incluido pero nunca lo incluyó en el montaje final. Los dos días siguientes se transcurrieron en los mismos decorados, mientras que el día 5 la acción se trasladó al decorado puente del Enterprise . El rodaje de este día debía incluir escenas en la sala del transportador y en los pasillos del Enterprise , pero a estas alturas la producción llevaba un día de retraso y estas se pospusieron para el día siguiente. A mitad del día 6, la filmación se trasladó a un set vecino para las tomas de las ruinas exteriores y del Guardian of Forever, que se utilizó durante los siguientes dos días y medio. [35] Todo el montaje de metraje histórico fue tomado de la filmoteca de Paramount, al igual que el metraje del Puente de Brooklyn . [36]
Harlan Ellison sostuvo durante mucho tiempo que las ruinas antiguas fueron el resultado de que alguien malinterpretó su descripción en la escritura de la ciudad como "cubierta de runas". Cuando se le informó que la palabra "runas" no aparecía en ninguna versión de sus tratamientos o guión (o en ninguna reescritura), Ellison respondió en Edge Words , la columna de letras de la adaptación del cómic de IDW de su guión original, admitiendo que su la memoria era defectuosa y que en realidad le dijo a Matt Jefferies que el conjunto debería aparecer "Antiguo, increíblemente antiguo, con runas por todas partes...". Supone que tal vez arrastrando las palabras "runas" y Jefferies lo escuchó mal. [37]
Hay una serie de piezas musicales reutilizadas de episodios anteriores de "La ciudad al borde de la eternidad", incluido el uso suficiente de las partituras de " La jaula ", " Donde ningún hombre ha ido antes " y " El tiempo desnudo " que Alexander Courage recibió un crédito de "música adicional de". [38] Otras piezas vinieron de " Shore Leave ", " Charlie X " y " The Enemy Within ". [39] Fred Steiner creó una partitura parcial , su trabajo final de la primera temporada. Su trabajo en Star Trek tendía a centrarse en el uso de violines y violonchelos para resaltar momentos románticos, y no utilizó violas en ninguno de sus trabajos en la serie. [39] Este episodio presentó originalmente la canción de 1931 " Goodnight Sweetheart ", que fue compuesta originalmente por Ray Noble con letra de Jimmy Campbell y Reg Connelly. [40] Para la versión utilizada en el episodio, la letra fue grabada por un músico de sesión desconocido . [41]
Había obtenido licencia para aparecer en el episodio, [42] y al principio, Steiner intentó utilizar motivos de "Goodnight, Sweetheart" como base de su partitura. Quería que esto fuera sutil e introdujera la melodía de la canción a lo largo del tiempo, pero Justman se dio cuenta de lo que Steiner estaba intentando y lo rechazó porque no quería que la canción se presentara demasiado temprano en el episodio. Otro trabajo de Steiner que fue rechazado para "The City on the Edge of Forever" fue una canción principal alternativa que usaba saxofón y celesta , que esperaba que estableciera el episodio en el tono de la década de 1930. [43] La música grabada específicamente para "La ciudad al borde de la eternidad" se grabó en estéreo , lo cual era inusual para la serie. Esto fue redescubierto cuando La-La Land Records estaba compilando una banda sonora de 15 discos de la serie original , lo que, según la hipótesis, se debía a que las voces que la acompañaban aparecían en una pista separada. [44]
Cuando se lanzó "The City on the Edge of Forever" en la década de 1980 para uso doméstico, como VHS y Laserdisc , la licencia para el uso de "Goodnight, Sweetheart" había caducado y, en cambio, fue adquirida por una empresa diferente. estudio. [45] Se compuso una nueva partitura para reemplazar la canción que se usó en el episodio; [46] sin embargo, las nuevas piezas no coincidían con las obras existentes de Steiner ya que utilizaban un arreglo orquestal diferente. Steiner no fue contactado ni informado de los cambios en los requisitos de la banda sonora, [45] y ésta fue compuesta por J. Peter Robinson . [47] La intención original no era restaurar "Goodnight, Sweetheart" al lanzamiento del DVD , [48] y publicar el DVD con un descargo de responsabilidad en la caja: "Se ha cambiado parte de la música para este DVD". Sin embargo, la parte original de "Buenas noches, cariño" se incluyó por error y, según se informa, Paramount tuvo que pagar regalías. Desde que se pagaron las regalías, todos los lanzamientos posteriores incluyeron la música original de "Goodnight, Sweetheart" y se omitieron las partituras de los años 80. [49]
"La ciudad al borde de la eternidad" se transmitió por primera vez en los Estados Unidos el 6 de abril de 1967 por NBC . [36] Un informe nocturno de Trendex de 12 ciudades compilado por Nielsen Ratings mostró que durante la primera media hora, ocupó el segundo lugar en los ratings detrás de Bewitched en ABC con 11,64 millones de espectadores en comparación con los 15,04 millones de Bewitched . El episodio venció a My Three Sons en CBS . Durante la segunda media hora se mantuvo en la segunda posición con un 28,4 por ciento de cuota de pantalla, por detrás del 32,1 por ciento de Love on a Rooftop , también de ABC. [50]
El 7 de octubre de 2006 se mostró por primera vez una remasterización en alta definición de "La ciudad al borde de la eternidad", que introdujo nuevos efectos especiales y exteriores de naves espaciales, así como música y audio mejorados, en los Estados Unidos. Estados. Fue el quinto episodio remasterizado que se mostró. [51] Esto significó que el episodio estuvo disponible para más de 200 estaciones locales en los Estados Unidos con los derechos para transmitir Star Trek y, dependiendo de la estación, se transmitió el 7 u 8 de octubre. [52]
Este episodio ha sido muy apreciado por quienes han trabajado en Star Trek . Roddenberry lo clasificó como uno de sus 10 episodios favoritos, [53] y dijo que era su favorito junto con " The Menagerie " y el segundo piloto, "Donde ningún hombre ha ido antes". [54] En la entrevista final antes de morir, dijo que era su favorito. Fontana dijo que era uno de sus dos episodios favoritos por el que no estaba acreditada, junto con " The Trouble with Tribbles ". [53]
Los miembros del elenco principal también han dicho que estaba entre sus favoritos. Shatner ha elegido a menudo este o " El diablo en la oscuridad " como el mejor episodio, diciendo: "'City' es mi favorito de la serie original de Star Trek por el hecho de que es una hermosa historia de amor, bien contada". [53] Nimoy lo describió como uno de sus favoritos, junto con "El diablo en la oscuridad", " Amok Time ", " Viaje a Babel ", " A este lado del paraíso " y "El tiempo desnudo". [55] En su libro de 1995, Soy Spock , Nimoy dijo que episodios como "La ciudad al borde de la eternidad" y "Amok Time" eran "tan poderosos y significativos para las audiencias de hoy como lo fueron para los espectadores de antaño". Década de 1960". [56] Kelley dijo que era su favorito, [54] y agregó: "Pensé que era uno de los finales más dramáticos jamás vistos en un programa de televisión". [53] Karl Urban , quien interpreta a McCoy en Star Trek de 2009 y sus secuelas, dijo que "La ciudad al borde de la eternidad" era uno de sus episodios favoritos junto con " La maniobra de Corbomite ", "Amok Time" y " Arena ". ". [57]
"La ciudad al borde de la eternidad" ha sido citado frecuentemente como el mejor episodio de todas las series y películas de Star Trek . [58] [59] En una vista previa del episodio en el Albuquerque Journal , se dijo que era una "variación sorpresa del tema del ' túnel del tiempo '" y se describió como "una historia absorbente, un poco difícil de entender a veces". , pero imaginativo al fin y al cabo". [60] Después de que Star Trek IV: The Voyage Home , en el que el viaje en el tiempo era una parte integral de la trama, fuera lanzado en 1986, Luis Aguilar de The Washington Post dijo que "La ciudad al borde de la eternidad" era superior a la película, calificándola de "una historia brillante y bellamente ejecutada". [61]
Para el 30 aniversario de la franquicia, fue clasificado como el mejor episodio de Star Trek . [62] "La ciudad al borde de la eternidad" ocupa un lugar destacado en muchas listas de "lo mejor de" episodios de Star Trek . [63] En una edición especial de Entertainment Weekly durante el otoño de 1994, "La ciudad al borde de la eternidad" ocupó el puesto número uno en una lista completa de los 79 episodios. [64] El artículo describió el episodio como "Temas cósmicos, actuación efectiva y un final desgarrador hacen de este el Uber- Trek indiscutible ". [65] En 2021, Screen Rant lo clasificó como el segundo mejor episodio de la serie original de Star Trek para volver a ver. [66] Una clasificación de cada episodio de la serie original realizada por Hollywood.com también lo colocó en el número 1 y lo calificó como "el mejor episodio de Star Trek" [67]
En su libro de 2003, Más allá de la frontera final: una revisión no autorizada de Star Trek , Mark Jones y Lance Parkin describieron "La ciudad al borde de la eternidad" como "Con razón considerada como el punto culminante del Star Trek original " y el "epítome de lo que Star Trek lo hace mejor". Dijeron que hacer que Kirk permitiera morir a Keeler era "horrible y desgarrador, añadiendo otra dimensión a su personaje". [68]
Zack Handlen de The AV Club le dio al episodio una calificación de 'A' en 2009, describiéndolo como "un clásico justamente venerado". Pero dijo que la sobredosis accidental de McCoy fue una "exageración" y le dio al episodio "un comienzo sorprendentemente incómodo, con pocos indicios de la grandeza que vendrá después". Calificó el final de "brutal" y elogió el enigma en el que se encuentra Kirk ante la muerte de Keeler. Handlen sugirió que habría sido un mejor episodio final de la temporada, en lugar de "Operación: Aniquilar". [69] También en 2009, fue revisado por Torie Atkinson y Eugene Myers para Tor.com , donde le dieron una calificación de seis sobre seis. Les preocupaba que el episodio no estuviera a la altura de lo que recordaban cuando lo volvieran a ver, pero dijeron que "sigue siendo un episodio increíble, a menudo imitado pero rara vez superado en la ciencia ficción en cualquier medio". Dijeron que tanto los momentos trágicos como los cómicos ayudaron a equilibrar el episodio, y dijeron que el final fue abrupto pero apropiado debido al cambio en Kirk a pesar del anuncio del Guardian de que "todo es como era antes". [70]
Keith DeCandido le dio al episodio una calificación de diez sobre diez cuando lo revisó para Tor.com en 2015. Dijo que el episodio se centró en las personas, lo que vio como un tema común entre los grandes episodios de Star Trek . DeCandido apoyó la opinión de Spock de que, si bien la naturaleza compasiva de Keeler era digna de aplauso, fue en el momento equivocado y la guerra con la Alemania nazi era la única manera. [63] Darren Franich comparó "La ciudad al borde de la eternidad" con la serie de televisión 12 Monkeys en 2015, calificando el episodio como "uno de los grandes episodios de la televisión". Sin embargo, también lo criticó, diciendo "una completa tontería pseudocientífica. Es una locura como sólo la vieja ciencia ficción es una locura, y es lento como sólo la vieja televisión es lenta". Enumeró nueve "saltos de lógica narrativa" que el espectador debe superar para aceptar la trama. Pero sintió que era valiente en comparación con la ciencia ficción moderna, en el sentido de que no había ningún intento de hacerla consciente de sí misma ni de introducir un personaje cómico que la fundamentara. Franich dijo que el final fue "uno de los grandes momentos de todos los tiempos en la historia de Star Trek ". [71]
IGN lo clasificó como el número uno de sus "10 mejores episodios clásicos de Star Trek " en 2009. Decía: "Esta hermosa historia establece de manera conmovedora la máxima explorada más tarde en Star Trek II: La ira de Khan : las necesidades de muchos superan las necesidades". "De los pocos, o del único, la reacción de Kirk antes de sonreír al final del episodio es uno de los momentos más conmovedores de William Shatner en todo Trek". [72] En Radio Times , David Brown lo catalogó como el segundo mejor episodio para que los fanáticos que no son de Star Trek lo vean en Netflix en 2016, calificándolo de "trágico Regreso al futuro " y que "viéndolo como la mayor parte del drama". tiene lugar durante la depresión de la década de 1930, no hay muchos gubbins de ciencia ficción que puedan confundir a un recién llegado". [73] Jeremy Fuster en Yahoo! TV lo incluyó en una lista de diez episodios para ver antes del lanzamiento de la serie de televisión de 2017 , calificándolo como "uno de los episodios más desgarradores" de la serie. [74]
En 2009, mientras escribía para la revista Time , John Cloud calificó "La ciudad al borde de la eternidad" como uno de los diez mejores momentos de Star Trek en general, incluidas las películas hasta ese momento. Cloud destacó "La ciudad al borde de la eternidad" como "un episodio muy cerrado que establece el estándar para la ciencia ficción sobre viajes en el tiempo". [75] Elementos específicos del episodio llevaron a otras clasificaciones, como Comic Book Resources (CBR) que lo ubica como la décima mejor relación romántica de la franquicia Star Trek hasta ese momento, entre Kirk y Edith Keeler. [76] En una lista del mejor episodio de viaje en el tiempo de todas las series de Star Trek realizada por CBR, ocupó el primer lugar; [77] Nerdist lo colocó en la misma posición en una lista similar . [78]
El episodio siguió siendo popular durante la década de 2010, y la revista británica SciFiNow lo clasificó como el mejor episodio de la serie original en 2010. [79] El AV Club lo calificó como uno de los diez episodios "imprescindibles" en 2012, [80] como lo hizo Newsweek en 2016. [81] Fue nombrado como uno de los 25 episodios esenciales de la franquicia por Vox en 2016. [82] En 2017, Business Insider clasificó "La ciudad al borde de la eternidad" como el segundo mejor episodio de la series originales; [83] al igual que PopMatters un año después. [84]
La versión original de Harlan Ellison del guión ganó el premio anual del Writers Guild of America al mejor drama episódico en televisión . Justman dijo más tarde que la presentación de la versión original no filmada fue por despecho, [85] y Roddenberry dijo en respuesta a la victoria "muchas personas obtendrían premios si escribieran guiones con un presupuesto de tres veces el costo del programa". [86] Las reglas de la WGA permiten que solo los escritores acreditados presenten guiones para su consideración, quienes pueden presentar el borrador que elijan. [87] Se enfrentaba a otro episodio de Star Trek , nominado por el equipo de producción; "El regreso de los arcontes". Según se informa, Coon dijo en ese momento: "Si Harlan gana, voy a morir", y que "esta noche hay dos guiones para el Premio del Sindicato de Escritores, y yo los escribí ambos". [12] Esa noche, Roddenberry y varios miembros de la tripulación estaban sentados en una mesa que Desilu había comprado, mientras que Ellison estaba en otra. Cuando ganó, el grupo de Star Trek se puso de pie y aplaudió, ya que creían que daría credibilidad a la serie. Herbert Franklin Solow recordó más tarde que esta euforia se convirtió en horror cuando Ellison comenzó a hablar sobre la interferencia de los ejecutivos del estudio en el proceso de escritura, antes de sostener en alto una copia del guión original y gritar: "¡Recuerda, nunca dejes que te reescriban!" Ellison pasó junto a la mesa de Desilu mientras abandonaba el podio y agitó la copia del guión ante Roddenberry y su grupo. [88]
Cuando Glen A. Larson afirmó que fue Coon quien había reescrito el guión original y que fue esta versión la que se envió al Writer's Guild, [12] Ellison dijo que "¡ los pandas saldrán volando del trasero de Glen Larson!". Explicó que, como escritor acreditado, tenía la opción de qué versión del guión enviar al Gremio. [89] El escritor Don Ingalls hizo otra afirmación , quien dijo que Ellison le había admitido en un estupor de borrachera una noche tarde en un bar que había ordenado y mejorado aún más el guión antes de enviarlo; esto luego se publicó en Inside Star Trek: The Real Story de Justman y Solow . [90] Ellison repudió la afirmación de Ingalls, señalando que nunca bebió porque no le gustaba el sabor y nunca había estado borracho, por lo que esto no pudo haber ocurrido. [91] Al ser informado, Solow prometió agregar una nota refutando la afirmación en una futura edición de bolsillo, [92] pero luego decidió estar de acuerdo con la versión de la historia de Ingalls. [93]
"La ciudad al borde de la eternidad" recibió el premio Hugo en 1968 a la " Mejor presentación dramática " en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de ese año . Esto se basó en la versión filmada y no en el original de Ellison. Pero como el guión seguía atribuido a Ellison, ganó el premio una vez más. Pasaron 25 años antes de que otro programa de televisión de "Star Trek" volviera a ganar ese premio, siendo la siguiente ocasión por el episodio " The Inner Light " de Star Trek: The Next Generation . [53] Roddenberry afirmó más tarde que estuvo presente en los Premios Hugo y dijo que Ellison pasó corriendo junto a él y subió al escenario. Sin embargo, él no estuvo presente. [94] Ellison comentó después, al hablar de la victoria de Hugo por la versión filmada del guión: "Me gustaría ser lo suficientemente arrogante como para pensar que el guión era tan bueno que ni siquiera cortarlo podría dañarlo" y eso, en comparación con los otros episodios de Star Trek que fue "un programa bastante bueno". [58] Roddenberry afirmó, en respuesta a los premios de Ellison por el episodio, [94] que había ganado un premio Nebula por su trabajo en él. [58] Sin embargo, esto no era cierto, [94] y la categoría Presentación Dramática no se creó hasta 1974. [95] [96]
La primera adaptación de "La ciudad al borde de la eternidad" fue una reelaboración de un cuento del autor James Blish en la novela Star Trek 2 . [53] Intentó combinar elementos de la versión televisada con aspectos de la versión original de Ellison después de que Ellison le enviara una copia del guión original. [53] [97] La portada de la edición británica del libro presentaba a The Guardian of Forever. [98] Esto se volvió a publicar en 2016 junto con las historias cortas de Blish de otros 44 episodios en un solo volumen como Star Trek: The Classic Episodios . [99] El primer lanzamiento en los medios domésticos de "The City on the Edge of Forever" fue en casete compacto de Startone Productions en 1982. [100] En 1985 se lanzó un LaserDisc del episodio, junto con " The Alternative Factor ". ] Otros lanzamientos de todos los episodios de la serie se realizaron en VHS y Betamax . [102] [103]
"The City on the Edge of Forever" se lanzó en DVD junto con " Errand of Mercy " como parte del lanzamiento general de la serie en 2000, [104] y como parte del DVD de la primera temporada ambientado en 2004. [105] El episodio se incluyó en el lanzamiento remasterizado de la primera temporada en DVD y Blu-ray en 2009. [106] La versión remasterizada incluyó efectos especiales renovados y ampliados por CBS Digital bajo la dirección de Dave Rossi, así como de Mike y Denise Okuda . Los cambios incluyeron un campo ampliado de ruinas en el planeta del Guardián, así como imágenes actualizadas del planeta desde el espacio. Rossi explicó que intentaron vincular el fondo de tela púrpura utilizado en la versión original al rediseño, pero les preocupaba que las "planas gigantes del desierto violáceo" vistas desde el espacio fueran malinterpretadas como océanos. [107] "La ciudad al borde de la eternidad" también apareció en varios conjuntos de DVD con compilaciones de episodios, incluido Star Trek: Fan Collective: Captain's Log , seleccionado por Shatner, [63] y Captain Kirk's Boldest Missions en 2015. [ 108]
Durante el período en el que se estaba desarrollando el guión, Roddenberry le pidió ayuda a Ellison para salvar el programa. En respuesta, Ellison acordó con otros escritores de ciencia ficción, incluidos Richard Matheson , Theodore Sturgeon y Frank Herbert, formar "El Comité". Ellison escribió en su nombre a los miembros combinados de la reciente Convención Mundial de Ciencia Ficción para pedirles que escribieran a NBC para salvar el programa. [109] Shatner luego le dio crédito a Ellison por salvar el programa durante la primera temporada. [23] Pero después de que se completó el trabajo en el episodio, Roddenberry y Ellison no hablaron durante varios años. Ellison dijo que se sintió utilizado, mientras que Roddenberry dijo que estaba siendo injusto y que había condenado injustamente el episodio, en voz alta y en público. [10] Ellison vendió copias de su guión original en convenciones, mientras que Lincoln Enterprises de Roddenberry vendió la versión filmada. [110] En 1975, Ellison registró los derechos de autor de la versión del primer borrador del guión, ya que se lo devolvieron con notas, [22] que luego se publicó en Six Science Fiction Plays de Simon & Schuster . [111] En ese momento, él y Roddenberry habían tomado medidas conciliatorias entre sí, [112] y lo invitaron a presentar una idea para una historia para una película de Star Trek de finales de la década de 1970 , [113] a pesar de llamar a Star Trek "muerto" en un entrevista con The Washington Post cuando se anunció por primera vez el proyecto cinematográfico. [114]
Esto no duró. Roddenberry afirmó en una entrevista con la revista Video Review que Ellison escribió en el guión que tenía a Scotty traficando drogas y cuando le pidieron que lo quitara, Ellison afirmó que Roddenberry se había "vendido". En ningún momento de ninguna de las versiones de los esquemas o guiones Scotty traficaba o consumía drogas. [115] Roddenberry repitió esta afirmación aproximadamente en el mismo período en 1987, incluso a Ben Harnson en una entrevista para la revista Cinefantastique , [15] [116] y en el circuito de conferencias de convenciones. [117] Dos números más tarde, el escritor Alan Brennert escribió en la página de cartas de Video Review afirmando que Scotty nunca había vendido drogas en ninguna versión del guión. [118] En respuesta, Roddenberry escribió a Brennert, con fecha del 25 de marzo de 1987, y admitió haber atribuido erróneamente el tráfico de drogas a Scotty. [119] A pesar de esto, otras publicaciones han repetido la afirmación incorrecta de Roddenberry. [120] Roddenberry también afirmó haber creado el personaje de Edith Keeler y basarlo en su padre, un oficial de policía, en una entrevista con la revista Humanist en marzo de 1991. [121]
Hasta que TV Guide se le acercó en diciembre de 1994, Ellison no discutió los problemas del episodio impreso, aparte de la introducción en Six Science Fiction Plays . Se mostró reacio a hablar de ello para la revista y, para disuadirlos, pidió una suma de dinero que, en su opinión, era cinco veces más de lo que la revista había pagado por una entrevista. Para su sorpresa, la revista estuvo de acuerdo. Entonces escribió el artículo, que inmediatamente generó una reacción violenta por parte de los fanáticos de Star Trek . [122]
En su libro de 1996, La ciudad al borde de la eternidad de Harlan Ellison , Ellison afirmó que nunca había recibido más que una "miseria" por trabajar en el episodio. [123] Dijo que "cada matón y putz de estudio y semianalfabeto que se sube al carro y comerciante ha engordado como un gusano en un cadáver a partir de lo que yo creé". Dijo que esa fue la razón por la que escribió el libro. [89] El 13 de marzo de 2009, Ellison presentó una demanda contra CBS Television Studios , [124] solicitando el 25% de los ingresos netos por comercialización, publicaciones y otros ingresos del episodio desde 1967; la demanda también nombró al Writers Guild of America por no actuar repetidamente en nombre de Ellison en el asunto. [125] En un comunicado de prensa, Ellison dijo: "¡No se trata del 'principio', amigo, se trata del dinero! ¡Págame! ¡Lo estoy haciendo por la falta de respeto de 35 años y el dinero!" [124] El 22 de octubre de 2009, la demanda se resolvió y Ellison afirmó que estaba satisfecho con el resultado. [125]
The Guardian of Forever, el portal del tiempo retratado en el episodio de la serie original, es una estructura irregular en forma de anillo (o toro ) de alrededor de 3 metros (9,8 pies) de ancho. [126] La siguiente aparición de The Guardian en pantalla fue en el episodio de Star Trek: The Animated Series " Yesteryear " (1973), en el que la voz de The Guardian fue proporcionada por James Doohan (quien interpreta al ingeniero jefe Montgomery Scott). [53]
Trent Christopher Ganino y Eric A. Stillwell propusieron un regreso de The Guardian en The Next Generation durante la escritura del episodio " Yesterday's Enterprise ". Esto habría visto a un equipo de científicos vulcanos liderados por Sarek estudiando al Guardián y viajando accidentalmente en el tiempo a la historia de su planeta, donde causaron la muerte de Surak , el fundador de la lógica vulcana. Después de regresar, descubren que su pueblo se había aliado con los romulanos y estaba en guerra con la Federación. En respuesta, Sarek elige regresar al pasado y asumir el papel de Surak para restaurar la línea temporal. [127] El productor Michael Piller quería que la trama se centrara en el elenco de The Next Generation , por lo que Sarek y The Guardian fueron eliminados de la historia. [128]
The Guardian regresó en la tercera temporada de Star Trek: Discovery en la historia de dos partes " Terra Firma ", episodios 9-10. En esos episodios, The Guardian se ha trasladado a otro planeta, Dannus V, para evitar ser convertido en arma en las Guerras Temporales. También tiene la capacidad de proyectar un avatar humanoide, llamado Carl ( Paul Guilfoyle ), que utiliza para ocultar su verdadera naturaleza hasta que confíe en cualquier individuo que lo encuentre. The Guardian pone a prueba a Philippa Georgiou antes de enviarla de regreso a una época en la que pueda sobrevivir.
The Guardian of Forever también ha aparecido en varias novelas de Star Trek . La primera aparición fue en Star Trek: The New Voyages , una recopilación de cuentos de 1976 que fue la primera antología de ficción de Star Trek . El cuento "Mind Sifter" de Shirley S. Maiewski vio al Capitán Kirk varado en la Tierra en la década de 1950 en un hospital psiquiátrico, después de haber sido secuestrado por Kor , sometido a un tamiz mental klingon y transportado a través del Guardián de la Eternidad. [129] En la novela Yesterday's Son de AC Crispin de 1983 , Kirk, Spock y McCoy utilizan al Guardián para visitar a Sarpeidon en el pasado del episodio " All Our Yesterdays ". Allí descubren que la protagonista de la relación romántica de Spock, Zarabeth, había muerto años antes pero había dado a luz a su hijo, Zar. [130] Posteriormente se publicó una grabación de audio de Nimoy y George Takei . [131] Después del éxito del libro, a Crispin se le pidió que escribiera una secuela, Time for Yesterday en 1988, en la que el Guardian no funciona correctamente y la tripulación del Enterprise debe buscar la ayuda de Zar para comunicarse y repararlo. [132]
Peter David decidió basar su novela Imzadi de 1992 en la misma premisa que el final de la versión de Ellison de "La ciudad al borde de la eternidad", excepto que en este caso fue William Riker quien retrocedió en el tiempo usando The Guardian deliberadamente para salvar la ciudad. vida de Deanna Troi . Sintió que si a Ellison no se le permitía usar la idea en el episodio, podría presentar la premisa en una novela. [133] The Guardian también fue central en la trama de la novela Federación de Judith y Garfield Reeves-Stevens de 1994, ya que recita tres eventos históricos al Capitán Kirk. [134]
El cuento de Brett Hudgins, Guardianes, apareció en el séptimo volumen de Star Trek: Strange New Worlds en 2004, [135] una obra de historias de fans que se publica anualmente. [136] En la historia, los Horta de "El diablo en la oscuridad" colonizan el "Planeta del Tiempo" del Guardián y terminan actuando como sus protectores para las siguientes generaciones durante los siguientes 50.000 años. [135] David R. George III decidió incluir The Guardian y un spin-off de los eventos de "La ciudad al borde de la eternidad" en su trilogía de 2006, "Crucible". En Provenance of Shadows , la entrega de la trilogía basada en McCoy, parte del libro se basa en la realidad donde McCoy está atrapado en el pasado y nadie viene a rescatarlo. [137] Los acontecimientos de "La ciudad al borde de la eternidad" también se relatan en la ficción La autobiografía de James T. Kirk de David A. Goodman ; El autor dijo que los efectos del episodio y la pérdida de Keeler afectarían a Kirk durante mucho tiempo y pueden haber sido la razón por la que el personaje nunca entabló una relación seria y continua. [138]
En la línea Star Trek de Gold Key Comics , Guardian of Forever apareció en la historia "No Time Like the Past" de George Kashdan y Al McWilliams y apareció en el número 56, publicado en octubre de 1978. [63] [139] Kirk, Spock y McCoy debe corregir la historia después de que otro viajero utiliza el Guardián para viajar al siglo II a.C., y se enfrentan tanto a Aníbal como a los romanos . [139] En el segundo volumen de la serie de cómics de Star Trek de DC Comics, The Guardian aparece en los números 53 a 57 dentro de la historia "Timecrime" de Howard Weinstein, Rod Whigham, Rob Davis y Arne Starr. [63]
IDW Publishing publicó el guión de Ellison como un cómic bajo el título de Star Trek: Harlan Ellison's Original The City On The Edge Of Forever Teleplay en 2014. El director creativo y editor en jefe Chris Ryall dijo: "Presentar el brillante guión original de Harlan Ellison para 'City on the Edge' ha sido uno de nuestros objetivos desde que IDW comenzó a publicar cómics de Star Trek en 2007". Ellison trabajó junto a IDW en el cómic, con ilustraciones de JK Woodward y escritos adicionales de Scott Tipton y David Tipton. Ellison dijo sobre el formato: "Leer una novela gráfica es involucrar la imaginación, es involucrar los cinco sentidos e imaginar lo que soñó el creador. Y eso es lo que este libro hace por mí". [140] En 2015 se publicó una colección de reimpresiones (ISBN 978-1631402067).
En el juego de rol multijugador masivo en línea Star Trek Online , la misión "Ciudad al borde de Nunca" involucraba al personaje del jugador usando al Guardián para viajar en el tiempo hasta 2270 para detener la intención de los klingon de alterar la historia. El episodio presenta al USS Kirk y al Guardián proyecta un portal del tiempo en el espacio, lo que permite al jugador llevar su nave al pasado. Contó con la actuación de voz de Nimoy y fue bien recibido por los críticos y el escritor de Kotaku, Mike Fahey, dijo: "Esta misión podría haber hecho el juego completo para mí. Todo fue simplemente perfecto. Si Star Trek Online falla por alguna razón, esta misión "Siempre será recordado. La misión tal como era ya no está disponible". [141]
La última línea de Kirk en el episodio, "Vámonos de aquí", causó problemas al equipo ya que la cadena no quería que la palabra "infierno" apareciera en los episodios de televisión. Tanto Shatner como Roddenberry lucharon para que la línea permaneciera, y Roddenberry afirmó a NBC que ninguna otra palabra sería adecuada para usarse en su lugar. Los ejecutivos del estudio estuvieron de acuerdo en que se podía dejar, y fue una de las primeras ocasiones en las que la palabra "infierno" se usó como blasfemia en televisión. [12] El episodio también fue la primera vez que se mencionó a los nazis en Star Trek . Aparecieron de manera más destacada en el episodio de la segunda temporada "Patterns of Force", así como en un par de episodios de dos partes, uno de otras franquicias de Trek : uno de Star Trek: Voyager como " The Killing Game " y el otro de Star. Trek: Enterprise como " Frente de Tormenta ". [142]
Cuando se estaba desarrollando una película de Star Trek a finales de los años 1970, una de las ideas propuestas por Roddenberry fue hacer que el equipo viajara a los años 1960 y evitara el asesinato de John F. Kennedy . Esta idea se basó en "La ciudad al borde de la eternidad", debido a la popularidad del episodio entre los fanáticos en ese momento. [143] Robert F. Moss también sugirió que el episodio influyó más tarde en la trama de Star Trek IV: The Voyage Home . [144] Cuando Nimoy conoció a Harve Bennett para discutir las tramas propuestas para la película, fue el amor de Bennett por "La ciudad al borde de la eternidad" lo que lo llevó a sugerir que deberían incluir un elemento de viaje en el tiempo en la película. [145] Esto llevó al dúo a discutir el posible complot con Ellison. [146] Se incluyó una referencia a "La ciudad al borde de la eternidad" en el episodio de dos partes de Star Trek: Deep Space Nine " Tiempo pasado ", con un cartel de boxeo que aparece en una escena ambientada en la década de 1930 con Kid McCook y Mike Mason. Había un cartel similar que anunciaba un combate en el Madison Square Garden en "La ciudad al borde de la eternidad", mientras que el de "Pasado" decía que era una revancha en San Francisco. [63]
En 2020, Rittenhouse Archives Ltd. lanzó el producto Star Trek The Original Series Archives and Inscriptions Trading Cards. En el producto se incluía un juego de encartes de 44 tarjetas titulado "Uncut The City on the Edge of Forever". El set presentaba escenas del episodio en el frente y breves descripciones de la acción en el reverso.
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