Star Trek es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2009dirigida por JJ Abrams y escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman . Es la undécima película de la franquicia Star Trek y también es un reinicio que presenta a los personajes principales de la serie de televisión original de Star Trek interpretados por un nuevo elenco, como el primero de la serie de películas reiniciadas. La película sigue a James T. Kirk ( Chris Pine ) y Spock ( Zachary Quinto ) a bordo del USS Enterprise mientras luchan contra Nero ( Eric Bana ), un romulano de su futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas . La historia tiene lugar en una realidad alternativa que presenta tanto un lugar de nacimiento alternativo para James T. Kirk como más alteraciones en la historia derivadas del viaje en el tiempo tanto de Nero como de la serie original Spock ( Leonard Nimoy ). [3] [4] La realidad alternativa se creó en un intento de liberar la película y la franquicia de las limitaciones de continuidad establecidas y al mismo tiempo preservar los elementos originales de la historia.
La idea de una película precuela que siguiera a los personajes de Star Trek durante su estancia en la Academia de la Flota Estelar fue discutida por el creador de la serie Gene Roddenberry en 1968. El concepto resurgió a finales de la década de 1980, cuando Harve Bennett lo postuló como una posible trama de lo que se convertiría en Star Trek VI: The Undiscovered Country , pero fue rechazado a favor de otros proyectos por Roddenberry. Tras el fracaso crítico y comercial de Star Trek: Nemesis y la cancelación de Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen escribieron una película no producida titulada Star Trek: The Beginning , que tendría lugar después de Enterprise . Después de la separación de Viacom y CBS Corporation en 2005, la ex presidenta de Paramount Pictures, Gail Berman, convenció a CBS para que permitiera a Paramount producir una nueva película de la franquicia. Pronto se acercó a Orci y Kurtzman para escribir la película, y a Abrams para que la dirigiera. Kurtzman y Orci se inspiraron en novelas y disertaciones de posgrado, así como en la propia serie. La fotografía principal comenzó el 7 de noviembre de 2007 y finalizó el 27 de marzo de 2008. La película se rodó en lugares de California y Utah. Abrams quería evitar el uso de pantalla azul y pantalla verde, optando por utilizar decorados y ubicaciones. Un gran secreto rodeó la producción de la película y estaba bajo el título provisional falso Corporate Headquarters . Industrial Light & Magic utilizó naves digitales para la película, a diferencia de las miniaturas utilizadas en la mayoría de las películas anteriores de la franquicia. La producción de la película concluyó a finales de 2008.
Star Trek recibió una gran promoción en los meses anteriores a su lanzamiento; Las proyecciones previas al estreno de la película se estrenaron en ciudades seleccionadas de todo el mundo, incluidas Austin, Texas , Sydney, Australia y Calgary, Alberta . Fue lanzado en Estados Unidos y Canadá el 8 de mayo de 2009 con gran éxito de crítica. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 385,7 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de producción de 150 millones de dólares. Fue nominada a varios premios, incluidos cuatro premios de la Academia en la 82ª edición de los Premios de la Academia , y finalmente ganó el premio al Mejor Maquillaje , lo que la convierte en la primera (y única hasta la fecha) película de Star Trek en ganar un Premio de la Academia. Le siguieron las secuelas Star Trek Into Darkness y Star Trek Beyond en 2013 y 2016, respectivamente.
En 2233, la nave espacial de la Federación USS Kelvin investiga una "tormenta eléctrica" en el espacio. Un barco romulano , Narada , emerge de la tormenta y ataca al Kelvin , luego exige que el capitán Robau del Kelvin suba a bordo para negociar una tregua. A Robau se le pregunta sobre la fecha estelar actual y sobre un "Embajador Spock ", a quien no reconoce. El comandante de Narada , Nero , lo mata y continúa atacando al Kelvin . George Kirk, el primer oficial de Kelvin , ordena al personal del barco, incluida su esposa embarazada Winona, que abandonen el barco mientras él pilotea el Kelvin en curso de colisión con Narada , ya que el piloto automático del Kelvin está desactivado. Mientras Kirk sacrifica su vida, Winona da a luz a James Tiberius Kirk .
Diecisiete años después, en el planeta Vulcano , un joven Spock es admitido en la Academia de Ciencias Vulcana. Al darse cuenta de que la Academia ve a su madre humana, Amanda, como una "desventaja", se une a la Flota Estelar . En la Tierra , tras una pelea en un bar con los cadetes de la Flota Estelar que acompañaban a Nyota Uhura , un Kirk adulto conoce al Capitán Christopher Pike , quien lo anima a alistarse en la Academia de la Flota Estelar . Allí, Kirk conoce y se hace amigo del doctor Leonard McCoy . Tres años después, el comandante Spock acusa a Kirk de hacer trampa durante la simulación de Kobayashi Maru . Kirk sostiene que hacer trampa era aceptable porque la simulación fue diseñada para ser imbatible. La audiencia disciplinaria se ve interrumpida por una señal de socorro de Vulcan. Con la flota principal fuera de alcance, los cadetes se movilizan. McCoy y Kirk abordan el barco de Pike, el Enterprise .
Al darse cuenta de que la "tormenta eléctrica" observada cerca de Vulcano es similar a la que ocurrió cuando él nació, Kirk convence a Pike de que la señal es una trampa. Al llegar, el Enterprise encuentra la flota destruida y Narada perforando el núcleo de Vulcan . Narada ataca al Enterprise y Pike se rinde, delegando el mando del barco en Spock y ascendiendo a Kirk a primer oficial. Kirk, Hikaru Sulu y el ingeniero jefe Olson realizan un salto espacial [5] [6] a la plataforma de perforación. Mientras Olson muere en medio del salto, Kirk y Sulu desactivan el taladro, pero no pueden evitar que Nero lance "materia roja" al núcleo de Vulcan, formando un agujero negro artificial que destruye a Vulcan. El Enterprise rescata al padre de Spock, Sarek , y al alto consejo antes de la destrucción de Vulcan, pero Amanda cae y muere antes de que el transportador pueda atraparla. Cuando Narada se acerca a la Tierra, Nero tortura a Pike para obtener acceso a los códigos de defensa de la Tierra.
Spock abandona a Kirk en Delta Vega después de que intenta amotinarse . Allí, Kirk se encuentra con un Spock mayor de una línea temporal alternativa, quien le explica que él y Nero son del año 2387. En el futuro, Romulus fue amenazado por una supernova , que Spock intentó detener con materia roja. Su plan fracasó, lo que provocó que la familia de Nero muriera junto con Romulus, mientras que Narada y la nave de Spock quedaron atrapadas en el agujero negro y enviadas al pasado. Fueron enviados de regreso con 25 años de diferencia, tiempo durante el cual Nerón atacó al Kelvin , cambiando la historia y creando un universo paralelo. Después de la llegada de Spock, Nerón lo dejó varado en Delta Vega para observar la destrucción de Vulcano. Al llegar a un puesto avanzado de la Flota Estelar, Kirk y el anciano Spock se encuentran con Montgomery "Scotty" Scott , quien diseña un sistema de transporte trans-warp, que les permitirá a él y a Kirk transportarse al Enterprise .
Siguiendo el consejo del Spock mayor, Kirk provoca que el Spock más joven lo ataque, lo que obliga a Spock a reconocerse emocionalmente comprometido y ceder el mando a Kirk. Después de hablar con Sarek, Spock decide ayudar a Kirk. Mientras el Enterprise se esconde entre las nubes de gas de Titán , Kirk y Spock viajan a bordo de Narada . Kirk lucha contra Nero y rescata a Pike, mientras Spock usa el barco del Spock mayor para destruir el taladro. Spock aleja a Narada de la Tierra y prepara su nave para chocar con Narada . Enterprise transporta a Kirk, Pike y Spock a bordo. La nave del Spock mayor y Narada chocan, encendiendo la materia roja. Narada se consume en un agujero negro del que escapa el Enterprise .
Kirk es ascendido a capitán y se le da el mando del Enterprise , mientras que Pike es ascendido a contraalmirante. Spock se encuentra con su yo mayor, quien lo persuade a continuar sirviendo en la Flota Estelar, animándolo a hacer lo que le parece correcto en lugar de lo lógico. Spock se convierte en primer oficial bajo el mando de Kirk.
Chris Doohan, el hijo del Scotty original, James Doohan , hace un cameo en la sala del transportador. Pegg le envió un correo electrónico a Doohan sobre el papel de Scotty, y el actor le prometió que su actuación "sería un tributo completo a su padre". [46] Chris Doohan previamente hizo un cameo en Star Trek: The Motion Picture . Greg Grunberg tiene un cameo vocal como el padrastro alcohólico de Kirk. [47] Grunberg estaba candidato para el papel de Olson, pero lo abandonó debido a un conflicto de programación. Grunberg también estaba interesado en interpretar a Harry Mudd , [48] que estaba en uno de los primeros borradores del guión. [49] Brad William Henke filmó escenas del papel que fueron recortadas. [50] Diora Baird aparece en una escena eliminada como una cadete de Orión que Kirk confunde con Gaila. [51] La estrella de Star Trek: Enterprise, Dominic Keating, también audicionó para el papel. [52] Paul McGillion audicionó para Scotty, e impresionó a los productores lo suficiente como para que le dieran otro papel como 'Líder de cuartel'. [47] Abrams le ofreció a Ricky Gervais un papel en la película, pero lo rechazó porque no estaba familiarizado con la serie. [53] James Cawley , productor y protagonista de la serie web Star Trek: New Voyages , aparece como un oficial de la Flota Estelar , mientras que Pavel Lychnikoff y Lucia Rijker interpretan a romulanos, Lychnikoff a un comandante y Rijker a CO . W. Morgan Sheppard , quien interpretó a un klingon en Star Trek VI: The Undiscovered Country , aparece en esta película como el jefe del Consejo Científico Vulcano. Wil Wheaton , conocido por interpretar a Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation , fue contratado, a instancias de Greg Grunberg, para dar voz a varios de los otros romulanos en la película. [54] Randy Pausch, fanático de Star Trek y profesor de la Universidad Carnegie Mellon (que murió el 25 de julio de 2008), apareció como miembro de la tripulación de Kelvin y tiene una línea de diálogo. [55] Majel Barrett , la viuda del creador de Star Trek, Gene Roddenberry , repitió su papel como la voz de la computadora del Enterprise , que completó dos semanas antes de su muerte el 18 de diciembre de 2008. [56] La película estaba dedicada a ella, así como a Gene, a quien siempre se iba a conmemorar la película como señal de respeto. [57]
Orci y Kurtzman escribieron una escena para William Shatner , donde el viejo Spock le da a su yo más joven un mensaje grabado por Kirk de la línea de tiempo anterior. "Era básicamente un deseo de feliz cumpleaños sabiendo que Spock iba a ir con Romulus, y que Kirk probablemente estaría muerto para entonces", y habría pasado a que Shatner recitara "donde ningún hombre ha ido antes". [58] Pero Shatner quería compartir el papel principal de Nimoy y no quería un cameo, [59] a pesar de la muerte de su personaje en Star Trek Generations . Sugirió que la película canonizara sus novelas donde Kirk resucita , [60] pero Abrams decidió que si su personaje acompañaba al de Nimoy, se habría convertido en una película sobre la resurrección de Kirk, y no sobre la introducción de las nuevas versiones de los personajes. [57] A Nimoy no le gustó la muerte del personaje en Generations , pero también sintió que resucitar a Kirk sería perjudicial para esta película. [18]
Nichelle Nichols sugirió interpretar a la abuela de Uhura, pero Abrams no pudo escribir esto debido a la huelga del Writers Guild . [61] Abrams también estaba interesado en elegir a Keri Russell , pero consideraron que el papel que tenía en mente para ella era demasiado similar a sus otros papeles. [62]
Ya en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968 , el creador de Star Trek, Roddenberry, había dicho que iba a hacer una película precuela de la serie de televisión . [63] Pero el concepto de precuela no resurgió hasta finales de la década de 1980, cuando Ralph Winter y Harve Bennett presentaron una propuesta para una precuela durante el desarrollo de la cuarta película . Roddenberry rechazó la propuesta de precuela de Bennett en 1991, tras la finalización de Star Trek V: The Final Frontier . [64] Luego, David Loughery escribió un guión titulado The Academy Years , pero fue archivado a la luz de las objeciones de Roddenberry y la base de fans. La película que se encargó acabó siendo Star Trek VI: El país desconocido . En febrero de 2005, tras el fracaso financiero de la décima película, Star Trek: Nemesis (2002), y la cancelación de la serie de televisión Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película titulada Star Caminata: El comienzo . Iba a girar en torno a un nuevo conjunto de personajes, liderados por el antepasado de Kirk, Tiberius Chase, y se desarrollaría durante la Guerra Tierra-Romulana, después de los eventos de Enterprise pero antes de los eventos de la serie original. [sesenta y cinco]
En 2005, Viacom , propietaria de Paramount Pictures, se separó de CBS Corporation , que conservaba las propiedades televisivas de Paramount, incluida la propiedad de la marca Star Trek . Gail Berman (sin relación con el productor ejecutivo Rick Berman), entonces presidente de Paramount, convenció al director ejecutivo de CBS, Leslie Moonves , para que les permitiera dieciocho meses desarrollar una nueva película de Star Trek , de lo contrario Paramount perdería los derechos cinematográficos. Berman se acercó a los escritores de Misión: Imposible III, Roberto Orci y Alex Kurtzman, en busca de ideas para la nueva película, y una vez que la película terminó de filmarse, le pidió a su director, Abrams, que la produjera. [66] Abrams, Orci y Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk , sintieron que la franquicia había explorado lo suficiente de lo que sucedió después de la serie, [67] Orci y Lindelof se consideran trekkies , [68] y sienten algunas de las Las novelas de Star Trek tienen valor canónico, aunque Roddenberry nunca consideró que las novelas fueran canónicas . [69] Kurtzman es un fan casual, mientras que Burk no lo era. [7] La compañía de Abrams, Bad Robot, produjo la película con Paramount, lo que marcó la primera vez que otra compañía financió una película de Star Trek . [70] Level 1 Entertainment de Bill Todman, Jr. también coprodujo la película, pero, durante 2008, Spyglass Entertainment los reemplazó como socio financiero. [71]
En una entrevista, Abrams dijo que nunca había visto Star Trek: Nemesis porque sentía que la franquicia se había "desconectado" de la serie original. [72] Para él, dijo, Star Trek trataba sobre Kirk y Spock, y las otras series eran como "aventuras espaciales separadas con el nombre Star Trek ". También reconoció que cuando era niño prefería las películas de Star Wars . [73] Señaló que su conocimiento general de Star Trek lo hacía muy adecuado para presentar la franquicia a los recién llegados, [74] y que, siendo una persona optimista, haría de Star Trek una película optimista, lo que sería un refrescante contraste con gente como El caballero oscuro . [7] Añadió que le encantaba el enfoque en la exploración en Star Trek y la idea de la Primera Directiva , que prohíbe a la Flota Estelar interferir en el desarrollo de mundos primitivos; pero que, debido a las limitaciones presupuestarias de la serie original, "nunca tuvo los recursos para mostrar realmente la aventura". [75] Señaló que inicialmente se involucró en el proyecto como productor sólo porque quería ayudar a Orci, Kurtzman y Lindelof. [66]
El 23 de febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, después de haber estado inicialmente vinculado únicamente como productor. [76] Explicó que había decidido dirigir la película porque, después de leer el guión, se dio cuenta de que "sentiría una envidia terrible de quien interviniera y dirigiera la película". [77] Orci y Kurtzman dijeron que su objetivo había sido impresionar a un fan casual como Abrams con su historia. [78] Abrams señaló que, durante el rodaje, había estado nervioso "con todas esas caras tatuadas y orejas puntiagudas, armas extrañas y lingüistas romulanos, con diálogos sobre 'Zonas Neutrales' y 'Flota Estelar' [pero] sabía que esto funcionaría, porque el guión que escribieron Alex y Bob era muy emotivo y muy identificable. No amaba a Kirk y Spock cuando comencé este viaje, pero los amo ahora". [7]
"Somos de mundos diferentes, Alex [Kurtzman] nació aquí, y yo nací en la Ciudad de México y viví allí hasta los nueve años. Kirk y Spock son opuestos de dos mundos. Esos somos nosotros en pocas palabras. Nos atraen a cada uno por lo que a cada uno le falta. La historia de esta película trata sobre dos tipos que son tan opuestos que podrían terminar estrangulándose el uno al otro, pero en lugar de eso se unen y prosperan juntos. Esos somos nosotros. Podemos ir a toda velocidad juntos".
Roberto Orci sobre el contexto emocional de la película. [17]
Orci dijo que incluir a Leonard Nimoy en la película era importante. "Tenerlo sentado alrededor de una fogata compartiendo sus recuerdos nunca iba a ser suficiente", y el viaje en el tiempo iba a estar incluido en la película desde el principio. [79] Kurtzman agregó, diciendo que el viaje en el tiempo crea peligro, a diferencia de otras precuelas donde los espectadores "saben cómo murieron todos". [80] Los escritores reconocieron que el viaje en el tiempo se había usado en exceso en la otra serie, pero sirvió para crear un nuevo conjunto de aventuras para los personajes originales antes de que pudieran eliminarlo por completo en otras películas. [81] Abrams seleccionó a los romulanos como villanos porque habían aparecido menos que los klingon en la serie y pensó que sería "divertido" que conocieran a Kirk antes de que lo hicieran en la serie. [82] Orci y Kurtzman notaron que sería un retroceso volver a demonizar a los klingon después de que se hubieran convertido en héroes en series posteriores de Star Trek , y la presencia romulana continúa la historia de Spock desde su última aparición cronológica en " Unificación ", un episodio de Star Trek: The Next Generation ambientada en 2368. [81] El episodio de la continuidad original en el que Kirk se convierte en uno de los primeros humanos en ver un romulano, " Balance of Terror ", sirvió como una de las influencias para la película. [68] Orci dijo que era difícil dar una buena explicación para el viaje en el tiempo sin ser efectista, como que Nerón buscara específicamente asesinar a Kirk. [83]
Orci señaló que si bien la historia del viaje en el tiempo les permitió alterar algunos elementos de la historia de fondo, como el primer encuentro de Kirk con los romulanos, no pudieron usarlo como muleta para cambiarlo todo y trataron de abordar la película como una precuela tanto como fuera posible. El servicio de Kirk en Farragut , un punto importante de la historia de fondo del episodio original " Obsession ", se omitió porque se consideró irrelevante para la historia del encuentro de Kirk con Spock, aunque Orci sintió que nada en su guión lo excluía de la historia de fondo de la nueva película. [79] Hubo una escena en la que Kirk conoció a Carol Marcus (quien se revela como la madre de su hijo en Star Trek II: La ira de Khan ) cuando era niño, pero se eliminó porque la película necesitaba más tiempo para presentar el núcleo. caracteres. [84] [85] Descubrir formas de reunir a la tripulación requirió algunos inventos, que Orci y Kurtzman querían explicar del viejo Spock como una forma de reparar la línea de tiempo, destacando el tema del destino. La línea fue difícil de escribir y finalmente fue cortada. [81] [86]
Los realizadores buscaron inspiración en novelas como PrimeDirective , Spock's World y Best Destiny para llenar vacíos inexplicables por el canon; Best Destiny explora particularmente la infancia de Kirk y nombra a sus padres. [68] [79] [87] Una idea que se justificó a través de la información de las novelas fue construir el Enterprise en la Tierra, que se inspiró en una obra de arte de un fan del Enterprise que se estaba construyendo en un astillero. Orci le había enviado el fan art a Abrams para mostrar cuán realista podía ser la película. [88] Orci explicó que partes de la nave tendrían que construirse en la Tierra debido a la gravedad artificial empleada en la nave y su requisito para mantener la velocidad de curvatura y, por lo tanto, la calibración de la maquinaria de la nave se realizaría mejor en el pozo de gravedad exacto. que se va a simular. [89] Se sintieron libres de construir el barco en Iowa porque el canon es ambiguo en cuanto a si se construyó en San Francisco, pero esto es el resultado del viaje en el tiempo y no algo destinado a superponerse con la línea de tiempo original. [80] Abrams notó que la continuidad de la serie original en sí era inconsistente a veces. [11]
Orci y Kurtzman dijeron que querían que al público general le gustara la película tanto como a los fans, eliminando " Treknobabble ", haciéndola llena de acción y dándole el título simple de Star Trek para indicar a los recién llegados que no necesitarían verla. Cualquiera de las otras películas. [90] Abrams vio el humor y el atractivo sexual como dos elementos integrales y populares del programa que debían mantenerse. [74] Orci afirmó que ser realista y ser serio no eran lo mismo. [88] Abrams, Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman eran fanáticos de The Wrath of Khan , y también citaron el episodio de The Next Generation " Yesterday's Enterprise " como una influencia. [68] Katie, la esposa de Abrams, fue consultada regularmente sobre el guión, al igual que Orci, Kurtzman y las esposas de Lindelof, para hacer que los personajes femeninos fueran lo más fuertes posible. [91] La aprobación de Katie Abrams de los fuertes personajes femeninos fue en parte la razón por la que Abrams firmó para dirigir. [92]
Orci y Kurtzman leyeron disertaciones de posgrado sobre la serie en busca de inspiración; [67] observaron comparaciones de Kirk, Spock y McCoy con arquetipos shakesperianos , y la amistad de Kirk y Spock se hacía eco de la de John Lennon y Paul McCartney . [68] También señalaron que, en la creación de esta película, fueron influenciados por Star Wars , particularmente en el ritmo. "Quiero sentir el espacio, quiero sentir la velocidad y quiero sentir todas las cosas que pueden perderse un poco cuando Star Trek se vuelve muy majestuoso", dijo Orci. [78] Star Wars impregnó la forma en que escribieron las secuencias de acción, [80] mientras que Burk notó que la relación inicialmente fría de Kirk y Spock refleja cómo " Han Solo no era amigo de nadie cuando comenzaron su viaje". [93] Spock y Uhura entablaron una relación real como un guiño a los primeros episodios que resaltaban su interés en él. [86] Orci quería presentar capitanes fuertes de la Flota Estelar , coincidiendo con un entrevistador en que la mayoría de los capitanes en otras películas eran "chivos expiatorios" incluidos para hacer que Kirk pareciera más grande en comparación. [91]
El USS Kelvin , el barco en el que sirve el padre de Kirk, lleva el nombre del abuelo de JJ Abrams, así como del físico e ingeniero Lord Kelvin (William Thomson) . El capitán de Kelvin , Richard Robau ( Faran Tahir ), lleva el nombre del tío cubano de Orci : Orci teorizó que el personaje ficticio nació en Cuba y creció en el Medio Oriente. [88] Otra referencia a los trabajos anteriores de Abrams es Slusho, que Uhura pide en el bar donde conoce a Kirk. Abrams creó la bebida ficticia para Alias y reapareció en el marketing viral de Cloverfield . Su propietario, Tagruato, también es de Cloverfield y aparece en un edificio de San Francisco. [47] La materia roja en la película tiene la forma de una bola roja, un motivo de Abrams que se remonta al piloto de Alias . [94]
El diseñador de producción de la película fue Scott Chambliss, colaborador de Abrams desde hace mucho tiempo. Chambliss trabajó con un gran grupo de ilustradores conceptuales, incluidos James Clyne, Ryan Church , el diseñador de criaturas Neville Page y el veterano de Star Trek, John Eaves . [95] Abrams afirmó que la dificultad de representar el futuro era que gran parte de la tecnología moderna se inspiró en el programa original y lo hacía parecer obsoleto. Por lo tanto, el diseño de producción tenía que ser coherente con la serie de televisión, pero también debía parecer más avanzado que la tecnología del mundo real desarrollada después de ella. [67] "Todos tenemos un iPhone que hace más que un comunicador ", dijo Abrams. "Siento que hay algo a lo que realmente no puedes aferrarte, que es esa cualidad kitsch. Eso debe desaparecer si vas a ser algo que crees que es real". [96] El maestro de utilería Russell Bobbitt colaboró con Nokia en la recreación del comunicador original, creando un prototipo de 50.000 dólares. Otro accesorio recreado para la película fue el tricorder . Bobbitt llevó el accesorio original al set, pero los actores lo encontraron demasiado grande para llevarlo cuando filmaban escenas de acción, por lo que el asesor técnico Doug Brody lo rediseñó para que fuera más pequeño. [97] Los accesorios del fáser fueron diseñados como barriles accionados por resorte que giran y brillan cuando la configuración cambia de "aturdir" a "matar". [7] En el lugar se utilizó un prototipo de automóvil Aptera Typ-1 . [98]
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El diseñador de producción Scott Chambliss mantuvo el diseño del puente original, pero lo alteró estéticamente con colores más brillantes para reflejar el optimismo de Star Trek . La pantalla de visualización se convirtió en una ventana en la que se podían proyectar imágenes para hacer palpable el entorno espacial. Abrams comparó el rediseño con la elegante obra modernista de Pierre Cardin y los decorados de 2001: Una odisea en el espacio , que eran de la década de 1960. [99] Bromeó que el puente rediseñado hacía que la Apple Store pareciera "poco elegante". A instancias del director, se agregaron más barandillas al puente para que pareciera más seguro, [7] y el decorado se construyó sobre cardanes para que sus movimientos de balanceo cuando el barco acelera y es atacado fueran más realistas. [99] Para enfatizar el tamaño del barco, Abrams optó por darle a la sala de máquinas una apariencia altamente industrial: le explicó a Pegg que se inspiró en el RMS Titanic , un barco elegante en el que había una "tripa increíble". [100]
Abrams seleccionó a Michael Kaplan para diseñar el vestuario porque no había visto ninguna de las películas, lo que significaba que abordaría el vestuario desde un nuevo ángulo. Para los uniformes de la Flota Estelar , Kaplan siguió el código de colores original del programa, con camisetas y pantalones de color gris oscuro (casi negros) y sobrecamisas de colores que mostraban la posición de cada miembro de la tripulación. Los oficiales de comando visten camisas doradas, los oficiales científicos y médicos visten de azul y las operaciones (técnicos, ingenieros y personal de seguridad) visten de rojo. Kaplan quería que las camisetas fueran más sofisticadas que las originales y seleccionó que tuvieran estampado el símbolo de la Flota Estelar. [99] Kirk usa sólo la camiseta porque es cadete. [7] Kaplan modeló los uniformes según Kelvin en películas de ciencia ficción de las décadas de 1940 y 1950, para contrastar con los uniformes de la era Enterprise basados en los creados en la década de 1960. [99] Para Abrams, "El vestuario era un microcosmos de todo el proyecto, que era cómo tomar algo que es un poco tonto y hacerlo sentir real. Pero, ¿cómo se pueden legitimar esos disfraces de colores casi primarios?" [101]
Lindelof comparó a la facción romulana de la película con los piratas, con sus cabezas calvas y tatuadas y su vestuario desorganizado. Su nave, Narada , es puramente práctica con mecánica visible ya que es una "nave de trabajo", a diferencia de la tripulación del Enterprise que hace una presentación respetable en nombre de la Federación . [102] Chambliss estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí para Narada , quien creó edificios que parecían estar al revés: al hacer que los cables expuestos del barco parecieran huesos o ligamentos, crearía una atmósfera premonitoria. El interior del barco estaba formado por seis piezas que podían reorganizarse para crear una habitación diferente. [99] A los actores romulanos se les aplicaron tres prótesis en las orejas y la frente, mientras que Bana tenía una cuarta prótesis para la marca de mordedura en la oreja que se extiende hasta la parte posterior de la cabeza de su personaje. [103] Los romulanos de la película carecen de las crestas en forma de V en la frente, que habían estado presentes en todas sus representaciones fuera de la serie original. Neville Page quería honrar eso haciendo que la tripulación de Nero también se cicatrizara ritualmente, formando queloides que recuerdan a las crestas en 'V'. Fue abandonado porque no siguieron la idea lo suficiente. [104] Kaplan quería ropa vieja, gastada y resistente para los romulanos debido a sus antecedentes mineros y encontró algunas telas de aspecto grasiento en un mercado de pulgas . Kaplan localizó a los fabricantes de esa ropa, que se descubrió que tenían su base en Bali , y les encargó que crearan sus diseños. [7]
Barney Burman supervisó el maquillaje de los demás extraterrestres: su equipo tuvo que apresurarse en la creación de muchos de los extraterrestres, porque originalmente la mayoría de ellos iban a aparecer en una escena hacia el final del rodaje. Abrams consideró que la escena era demasiado similar a la secuencia de la cantina en Star Wars y decidió salpicar los diseños alrededor de la película. [103] Se colocó un tribble en el fondo de la presentación de Scotty. [47] Se utilizó maquillaje tanto digital como físico para los extraterrestres. [105]
La fotografía principal de la película comenzó el 7 de noviembre de 2007 y culminó el 27 de marzo de 2008; [106] sin embargo, el rodaje de la segunda unidad se produjo en Bakersfield, California , en abril de 2008, en lugar de la casa de la infancia de Kirk en Iowa . [107] El rodaje también se realizó en el Ayuntamiento de Long Beach, California ; [108] el San Rafael Swell en Utah; [109] y la Universidad Estatal de California, Northridge en Los Ángeles (que se utilizó para establecer tomas de estudiantes en la Academia de la Flota Estelar ). [110] Un estacionamiento fuera del Dodger Stadium se utilizó para el planeta helado de Delta Vega y la plataforma de perforación romulana en Vulcano. Los realizadores expresaron interés en Islandia para escenas en Delta Vega, pero decidieron no hacerlo: Chambliss disfrutó del desafío de filmar escenas con nieve en el sur de California. Otros exteriores de Vulcan se rodaron en Vasquez Rocks , un lugar que se utilizó en varios episodios de la serie original. Se utilizó una planta de Budweiser en Van Nuys para la sala de máquinas del Enterprise , mientras que una planta de energía de Long Beach se utilizó para la sala de máquinas de Kelvin . [99]
Tras el inicio de la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 el 5 de noviembre de 2007, Abrams, él mismo miembro de la WGA, le dijo a Variety que, si bien no prestaría servicios de escritura para la película y tenía la intención de participar en el piquete, no lo hizo. Se espera que la huelga afecte su dirección de la producción. [111] En las últimas semanas antes de la huelga y el inicio de la producción, Abrams y Lindelof pulieron el guión por última vez. [112] Abrams estaba frustrado porque no pudo alterar las líneas durante la huelga, mientras que normalmente habrían podido improvisar nuevas ideas durante el ensayo, aunque Lindelof reconoció que podían doblar algunas líneas en la postproducción. [113] Orci y Kurtzman pudieron permanecer en el set sin romper huelgas porque también eran productores ejecutivos de la película; podían "poner caras y ojos graciosos a los actores cada vez que tenían un problema con la línea y asentir cuando tenían algo mejor". [114] Abrams pudo alterar una escena en la que Spock lucha contra seis romulanos desde una pelea a puñetazos hasta un tiroteo, habiendo decidido que había demasiadas peleas físicas en la película. [14]
El equipo de producción mantuvo una fuerte seguridad alrededor de la película. Karl Urban reveló: "[Existe] un nivel de seguridad y secreto que todos nos hemos visto obligados a adoptar. Quiero decir, es una especie de locura paranoica, pero en cierto modo justificada. No se nos permite caminar en público en Nuestros disfraces y tenemos que ser llevados a todas partes en estos carritos de golf que están completamente ocultos y cubiertos con lona negra. La seguridad es inmensa. Sientes que tu libertad es un gran desafío". [115] Actores como Jennifer Morrison solo recibieron los guiones de sus escenas. [116] El guión de rodaje de la película estuvo ferozmente protegido incluso con el elenco principal. Simon Pegg dijo: "Leí [el guión] con un guardia de seguridad cerca de mí; es así de secreto". [117] La película utilizó el título provisional falso de Sede corporativa . [118] Algunos de los pocos fuera de la producción a los que se les permitió visitar el set incluyeron a Rod Roddenberry , [119] Ronald D. Moore , [120] Jonathan Frakes , Walter Koenig , Nichelle Nichols , Ben Stiller , Tom Cruise y Steven Spielberg (quien había convencido parcialmente a Abrams para que dirigiera porque le gustaba el guión, e incluso aconsejó las escenas de acción durante su visita). [92]
Cuando terminó el rodaje, Abrams le dio al elenco pequeñas cajas que contenían pequeños telescopios, que les permitieron leer el nombre de cada constelación a la que apuntaba. "Creo que simplemente quería que cada uno de nosotros miráramos las estrellas de forma un poco diferente", dijo John Cho . Después del rodaje, Abrams eliminó algunas escenas de Kirk y Spock cuando eran niños, incluido ver a este último cuando era un bebé, así como una trama secundaria que involucraba a Nero siendo encarcelado y escapando de los klingon . Esta explicación de su ausencia durante la vida de Kirk confundió a muchos de quienes Abrams proyectó la película. [75] Otras escenas recortadas explicaban que el adolescente Kirk robó el auto antiguo de su padrastro porque lo había obligado a limpiarlo antes de una subasta; y que el Orión al que sedujo en la Academia trabajaba en la división de operaciones. Luego, ella acepta abrir el correo electrónico que contiene su parche que le permite pasar la prueba de Kobayashi Maru . [86]
Abrams decidió rodar la película en formato anamórfico en película de 35 mm después de discutir si la película debería rodarse en vídeo digital de alta definición. El director de fotografía Dan Mindel y Abrams coincidieron en que la elección le dio a la película una sensación de pantalla grande y el aspecto realista y orgánico que querían para el escenario cinematográfico. [121] Abrams y Mindel utilizaron destellos en las lentes durante el rodaje para crear una atmósfera optimista y una sensación de que se estaba produciendo actividad fuera de cámara, haciendo que el universo de Star Trek se sintiera más real. "Hay algo en esos destellos, especialmente en una película que potencialmente podría ser increíblemente estéril, generada por computadora y excesivamente controlada. Hay algo increíblemente impredecible y hermoso en ellos". Mindel crearía más destellos al iluminar una linterna o apuntar un espejo a la lente de la cámara, o usar dos cámaras simultáneamente y, por lo tanto, dos configuraciones de iluminación. [121] La editora Mary Jo Markey dijo más tarde en una entrevista que él no le había dicho esto (ni a su colega editora Maryann Brandon ), e inicialmente se puso en contacto con los desarrolladores de la película preguntando por qué la película parecía sobreexpuesta. [122]
Industrial Light & Magic y Digital Domain estuvieron entre varias empresas que crearon más de 1000 tomas de efectos especiales. [123] Los supervisores de efectos visuales fueron Roger Guyett, quien colaboró con Abrams en Misión: Imposible III y también se desempeñó como director de la segunda unidad , y Russell Earl . Abrams evitó filmar solo contra pantalla azul y pantalla verde , porque "me vuelve loco", usándolas en cambio para ampliar la escala de decorados y ubicaciones. [67] La secuencia de Delta Vega requirió la mezcla de nieve digital con nieve real. [124]
Star Trek fue la primera película en la que trabajó ILM utilizando naves totalmente digitales. [124] Abrams pretendía que Enterprise fuera una fusión de su diseño en la serie y la versión reacondicionada de la película original. Abrams tenía buenos recuerdos de la revelación del reacondicionamiento del Enterprise en Star Trek: The Motion Picture , porque era la primera vez que la nave le parecía tangible y real. [125] El patrón iridiscente en el barco de The Motion Picture se mantuvo para darle profundidad al barco, mientras que el fabricante de modelos Roger Goodson también aplicó el patrón " Azteca " de The Next Generation . Goodson recordó que Abrams también quería aportar una estética de " hot rod " al barco. El supervisor de efectos Roger Guyett quería que el barco tuviera más partes móviles, lo que surgió de su insatisfacción infantil con el diseño del barco: el plato del nuevo Enterprise puede expandirse y moverse, mientras que las aletas de sus motores se parten ligeramente cuando comienzan a deformarse . [126] Enterprise fue rediseñado originalmente por Ryan Church utilizando características del original, con 1200 pies (370 m) de largo, [127] pero se duplicó su tamaño a 2357 pies (718 m) de largo para que pareciera "más grandioso", [ 127] mientras que la romulana Narada tiene cinco millas de largo y varias millas de ancho. [99] Los realizadores tuvieron que simular destellos de lentes en los barcos de acuerdo con la cinematografía de la película. [124]
Carolyn Porco de la NASA fue consultada sobre ciencia e imágenes planetarias. [128] Los animadores recrearon de manera realista cómo se vería una explosión en el espacio: explosiones cortas, que succionan hacia adentro y dejan flotando los escombros de una nave. Para las tomas de un planeta implosionando, se utilizó el mismo programa de explosión para simular su ruptura, mientras que los animadores podían componer manualmente múltiples capas de rocas y viento absorbiendo el planeta. [124] A diferencia de otras películas y series de Star Trek , los efectos del haz transportador se arremolinan en lugar de motas. [35] Abrams concibió el rediseño para enfatizar la noción de transportadores como rayos que pueden recoger y mover personas, en lugar de una señal compuesta de átomos revueltos. [123]
Lola Visual Effects trabajó en 48 tomas, incluyendo algunas animaciones para Bana y Nimoy. Bana requirió daños importantes en sus dientes, que fueron lo suficientemente importantes como para reemplazar completamente su boca en algunas tomas. La boca de Nimoy fue reanimada en su primera escena con Kirk luego de una sesión de regrabación. Los realizadores habían filmado a Nimoy cuando volvió a grabar sus líneas para poder rotar su boca en la película, incluso recreando las condiciones de iluminación, pero se dieron cuenta de que tenían que recrear digitalmente sus labios debido a la luz que rebotaba creada por la fogata. [123]
Los efectos de sonido fueron diseñados por el veterano de Star Wars Ben Burtt . Mientras que los ruidos de la explosión del fáser de la serie de televisión se derivaron de La guerra de los mundos (1953), Burtt hizo que su fáser sonara más como sus blásters de Star Wars , porque la representación de Abrams de los fásers se acercaba más al fuego de bala de los blásters. , en lugar de los constantes rayos de energía de las películas anteriores de Star Trek . Burtt reprodujo los clásicos sonidos del torpedo de fotones y del motor warp: golpeó un largo resorte contra un micrófono de contacto y lo combinó con disparos de cañón. Burtt usó un oscilador de la década de 1960 para crear un zumbido musical y emocional para los sonidos deformantes y transportadores. [129]
Michael Giacchino , el colaborador más frecuente de Abrams, compuso la música de Star Trek . Mantuvo el tema original de Alexander Courage para los créditos finales, que según Abrams simbolizaba el impulso de la unión del equipo. [130] Giacchino admitió presión personal al componer la música de la película, ya que "Crecí escuchando toda esa excelente música [ Trek ], y eso es parte de lo que me inspiró a hacer lo que estoy haciendo [...] Simplemente ve "Estoy asustado. Sólo esperas hacer lo mejor que puedas. Es una de esas cosas en las que la película me dirá qué hacer". [131] La puntuación se llevó a cabo en el Sony Scoring Stage con una orquesta de 107 músicos y un coro de 40 personas. Para los temas vulcanos se utilizó un erhu , interpretado por Karen Han. Para los romulanos se utilizó una grabación distorsionada. [130] Varèse Sarabande , el sello discográfico responsable de lanzar álbumes de las partituras anteriores de Giacchino para Alias , Lost , Mission: Impossible III y Speed Racer , lanzó la banda sonora de la película el 5 de mayo. [132] La música de los avances teatrales Fueron compuestos por A dos pasos del infierno . [133]
El primer avance debutó en los cines con Cloverfield el 18 de enero de 2008, que mostraba Enterprise en construcción. El propio Abrams dirigió la primera parte del tráiler, donde un soldador se quita las gafas. Se contrataron soldadores profesionales para el teaser. [134] Las voces de la década de 1960 reproducidas en el tráiler tenían como objetivo vincular la película con la actualidad; John F. Kennedy en particular fue elegido por sus similitudes con el personaje de James T. Kirk y porque se considera que "inició" la carrera espacial . Orci explicó que: "Si realmente tenemos una Federación , creo que las palabras de Kennedy estarán inscritas allí en algún lugar". [89] Los tráilers posteriores de Star Trek ganarían cuatro premios, incluido Best in Show, en la décima edición anual de los Golden Trailer Awards . [135]
Paramount enfrentó dos obstáculos al promocionar la película: la falta de familiaridad de la "generación MySpace" con la franquicia y el desempeño internacional relativamente débil de las películas anteriores. Seis meses antes del estreno de la película, Abrams realizó una gira por Europa y América del Norte con 25 minutos de metraje. Abrams notó que la campaña a gran escala comenzó inusualmente temprano, pero esto se debió a que el retraso en el lanzamiento le permitió mostrar más escenas completas de lo normal. El director prefirió promocionar sus proyectos discretamente, pero coincidió en que Paramount necesitaba eliminar el estigma de Star Trek . [136] Abrams exageraría ante la prensa su preferencia por otros programas de Star Trek cuando era niño, con declaraciones como "No soy un fan de Star Trek " y "esta película no está hecha necesariamente para los fanáticos de Star Trek ". Orci comparó el enfoque de Abrams con el episodio de The Next Generation " A Matter of Honor ", donde William Riker está estacionado a bordo de una nave klingon. "En ese barco, cuando alguien te responde, tendrías que golpearlo o perderías el respeto de tu tripulación, lo cual es protocolo, mientras que en un barco de la Federación eso sería un crimen. Así que tenemos que darle [a JJ Abrams ] un poco de libertad, cuando viaja por la 'galaxia' allí donde no conocen Trek , para decir las cosas que hay que decir para que la gente esté de nuestro lado". [88]
Los socios promocionales de la película incluyen Nokia , Verizon Wireless , Esurance , Kellogg's , Burger King e Intel Corporation , así como varias empresas especializadas en decoración del hogar, indumentaria, joyería, artículos de regalo y "Tiberius", "Pon Farr" y "Red Shirt". "fragancias. [137] [138] Playmates Toys , propietario de la licencia de juguetes de Star Trek hasta 2000, también poseía los derechos de mercancía de la nueva película. [139] La primera ola se lanzó en marzo y abril de 2009. Playmates espera continuar con su línea de juguetes en 2010. [140] [ necesita actualización ] La primera ola consta de figuras de acción de 3,75", 6" y 12", una réplica de Enterprise , juguetes de utilería y juegos. Para recrear todo el puente, habría que comprar más figuras de 3,75", que vienen con sillas y consolas para agregar al conjunto principal que consta de la silla de Kirk, el piso, la consola principal y la pantalla de visualización. [141] Master Replicas , [142] Mattel , Hasbro y Fundex Games promocionarán la película [ necesita actualización ] a través de naipes, Monopoly , UNO , Scrabble , Magic 8-Ball , Hot Wheels , Tyco R/C , 20Q , Scene It ? y líneas de Barbie . Algunos de ellos se basan en iteraciones anteriores de Star Trek en lugar de en la película. [138] [143] CBS también creó una línea de merchandising basada en caricaturas de Star Trek llamada "Quogs". [144]
En febrero de 2008, Paramount anunció que trasladarían Star Trek de su fecha de estreno del 25 de diciembre de 2008 al 8 de mayo de 2009, ya que el estudio sintió que más gente vería la película durante el verano que en el invierno. La película estaba prácticamente terminada a finales de 2008. [145] La decisión de Paramount se produjo después de visitar el set y mirar los diarios , ya que se dieron cuenta de que la película podría atraer a una audiencia mucho más amplia. Aunque a los realizadores les gustó la fecha de estreno navideña, Damon Lindelof reconoció que les daría más tiempo para perfeccionar los efectos visuales. [113] La brecha de meses entre la finalización de la producción y el lanzamiento significó que a Alan Dean Foster se le permitió ver la película completa antes de escribir la novelización , aunque la novela contendría escenas ausentes en la edición final. [146] Quinto narró el audiolibro. [147]
El 6 de abril de 2009 se llevó a cabo una proyección pública sorpresa en el teatro Alamo Drafthouse en Austin, Texas , presentada por los escritores Robert Orci, Alex Kurtzman y el productor Damon Lindelof. La proyección fue publicitada como una proyección de Star Trek II: The Wrath of Khan , seguida de un avance de diez minutos de la nueva película de Star Trek . Unos minutos después de Khan , la película pareció derretirse y Nimoy apareció en el escenario con Orci, Kurtzman y Lindelof, preguntando al público: "¿No preferirían ver la nueva película?". [148] Después de la proyección sorpresa en Texas, el primero de muchos estrenos en todo el mundo se llevó a cabo en la Ópera de Sydney en Sydney el 7 de abril de 2009. [149] Durante casi dos años, la ciudad de Vulcan, Alberta, había hecho campaña para tener el estreno de la película allí, pero como no tenía sala de cine, Paramount organizó una lotería en la que 300 residentes ganadores serían llevados a una proyección previa al estreno en Calgary . [150]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 17 de noviembre de 2009 en Norteamérica, [151] el 16 de noviembre en el Reino Unido [152] y el 26 de octubre en Australia y Nueva Zelanda. En Suecia y Alemania, se lanzó el 4 de noviembre. [153] Las ventas de la primera semana ascendieron a 5,7 millones de DVD junto con 1,1 millones de discos Blu-ray, [154] lo que le dio a Paramount Pictures su tercer lanzamiento que encabezó las listas en cinco semanas después de Transformers: Revenge. de los caídos y GI Joe: The Rise of Cobra . [155]
Las proyecciones oficiales en los Estados Unidos comenzaron a las 7 pm del 7 de mayo de 2009, [156] recaudando 4 millones de dólares el día de su inauguración. Al final del fin de semana, Star Trek había estrenado con 79.204.300 dólares, así como 35.500.000 dólares de otros países. Ajustado y no ajustado a la inflación, superó a Star Trek: First Contact como el mayor estreno estadounidense de una película de Star Trek . La película recaudó 8,5 millones de dólares en sus proyecciones IMAX , rompiendo el récord de estreno en IMAX de El caballero oscuro de 6,3 millones de dólares. [157] La película es la más taquillera en los Estados Unidos y Canadá de toda la franquicia cinematográfica de Star Trek , eclipsando a The Voyage Home y Star Trek: The Motion Picture . Los números del primer fin de semana por sí solos superan todas las tiradas individuales de The Undiscovered Country , The Final Frontier , Insurrection y Nemesis . [158] Star Trek finalizó su carrera en los cines de Estados Unidos el 1 de octubre de 2009, con un total de taquilla de 257.730.019 dólares, lo que la sitúa como la séptima película más taquillera de 2009 detrás de The Hangover . [2] La película recaudó 127.764.536 dólares en los mercados internacionales, [159] para un total bruto mundial de 385.494.555 dólares. [160] Si bien los ingresos brutos extranjeros representan sólo el 31% de los ingresos totales de taquilla, los ejecutivos de Paramount estaban contentos con las ventas internacionales, ya que Star Trek históricamente fue una franquicia cinematográfica que nunca ha tenido un gran atractivo en el extranjero. [161]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 355 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso del sitio web dice: " Star Trek reaviva una franquicia clásica con acción, humor, una historia sólida y efectos visuales brillantes, y complacerá tanto a los Trekkies tradicionales como a los nuevos fanáticos". [162] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 46 críticas, lo que indica "aclamación universal". [163] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [164]
Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, describiéndola como "ridículamente satisfactoria" y la "mejor precuela de todos los tiempos". [165] Burr elogió el desarrollo del personaje en la película y opinó que "emocionalmente, Star Trek alcanza cada una de sus marcas, funcionando como una reunión familiar que se extiende a lo largo de décadas, medios de entretenimiento, incluso borrando la línea entre audiencia y programa". [165] Continuó: "Comerciando con afectos sostenidos durante 40 años de cultura popular, Star Trek hace lo que rara vez hace un reinicio de la franquicia. Nos recuerda por qué amamos a estos personajes en primer lugar". [165] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de 'A-', comentando que el director Abrams "elabora una historia de origen que evita cualquier indicio de estancamiento del origen". [166] El periodista de Rolling Stone, Peter Travers , expresó sentimientos similares , quien le dio a la película un 3,5 de 4 estrellas. Sintió que la actuación del elenco fue lo más destacado de la filmación y afirmó que la actuación de Pine irradiaba calidad de estrella. [167] Asimismo, Travers calificó la actuación de Quinto como "nítida" e "intuitiva", y consideró que Quinto "le dio alma a la película". [167] Manohla Dargis del New York Times escribió: " Star Trek [...] no es sólo un replanteamiento placentero de la serie de ciencia ficción favorita de tu tío geek. También es un testimonio del poder de la televisión como creadora de mitos, como fuente para algunas de las historias fundamentales que contamos sobre nosotros mismos, quiénes somos y de dónde venimos. [168] Dana Stevens , de Slate , consideró que la película era "un regalo para aquellos de nosotros que amamos la serie original, esa serie inteligente y torpe". , cuerpo de trabajo idealista que se transmitió casi sin éxito comercial entre 1966 y 1969 y desde entonces se ha convertido en un arquetipo de ciencia ficción y objeto de adoración de culto ". [169] Tom Huddleston de Time Out London elogió las cualidades estéticas de la película, como como el diseño de Enterprise , y elogió las actuaciones del elenco. [170] Escribió: "El elenco es igualmente fuerte: Quinto aporta un encanto irónico a un personaje que de otro modo sería calculador, mientras que Pine potencia su actuación en un estilo alcista, si no del todo, Shatner". -esque, moda." [170]
La química entre Pine y Quinto fue bien recibida por la crítica. Gleiberman sintió que a medida que la película avanzaba hasta el final, Pine y Quinto emulaban la misma conexión que Kirk y Spock. [166] Tim Robey de The Telegraph se hizo eco de actitudes similares; "La película muestra su relación [...] de una manera muy indirecta." Robey prosiguió: "Es el evento principal, dramáticamente hablando, pero siempre hay algo más urgente que llama su atención, ya sea una señal de socorro vulcana o los continuos ataques de esos molestos romulanos". [171] Burr opinó que Abrams tenía una comprensión precisa de la relación entre Kirk y Spock, y escribió: "Pine es un Kirk excelente y atrevido, pero el Spock de Quinto es algo especial: una figura inquietantemente tranquila cargada de una tristeza más intensa que la de Roddenberry. original. Los dos se fundamentan mutuamente y apuntan hacia todas las historias que están por venir". [165] De manera similar, el escritor de The Guardian, Peter Bradshaw, expresó: "La historia de Kirk y Spock vuelve a la vida de manera emocionante gracias a una nueva primera generación: Chris Pine y Zachary Quinto, quienes ofrecen interpretaciones inspiradas, absolutamente inconscientes y adorables, con poder, pasión y un ritmo cómico increíble". [172]
Algunos críticos de cine estaban polarizados sobre Star Trek . Keith Phipps de The AV Club le dio a la película una calificación de 'B+' y afirmó que era "una reconsideración de lo que constituye Star Trek , una reconsideración que resta importancia a conceptos embriagadores y virtudes humanistas claramente expresadas en favor de una acción sin aliento marcada por estallidos de emoción. Puede que ni siquiera sea inmediatamente reconocible para los fans veteranos". [173] Al mismo tiempo, Roger Ebert del Chicago Sun-Times afirmó que "los años de Gene Roddenberry, cuando las historias podían jugar con cuestiones de ciencia, ideales o filosofía, han sido reemplazados por historias reducidas a acciones ruidosas y coloridas". Ebert finalmente le dio a la película 2,5 de 4 estrellas. [174] De manera similar, Marc Bain de Newsweek opinó: "La última versión cinematográfica de Star Trek [...] es más fuerza que cerebro, y en gran medida descarta complicados enigmas éticos en favor de secuencias de acción y efectos especiales". [175] La periodista de Slate Juliet Lapidos argumentó que la nueva película, con su "escena de tortura estándar de Hollywood", no estuvo a la altura del estándar intelectual establecido por el episodio de Next Generation de 1992 " Chain of Command ", cuyo tratamiento del tema encontró a la vez más sofisticado y pertinente para el debate en curso sobre el uso de técnicas de interrogatorio mejoradas por parte de Estados Unidos . [176]
Un artículo de 2018 de Io9 / Gizmodo clasificó las 11 versiones del USS Enterprise vistas en la franquicia Star Trek hasta ese momento. La versión vista en la película se ubicó en la segunda posición más baja. [177]
La película obtuvo numerosos elogios tras su estreno. En 2010, fue nominada a cuatro Premios de la Academia en la 82ª edición de los Premios de la Academia , por Mejor Edición de Sonido , Mejor Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje . Star Trek ganó en la categoría de Mejor Maquillaje , convirtiéndose en la primera película de Star Trek en recibir un Premio de la Academia. [178] La película fue nominada a tres premios Empire , de los que ganó en la categoría Mejor ciencia ficción/fantasía. [179] En octubre de 2009, Star Trek ganó el premio Hollywood a la mejor película, [180] y obtuvo seis premios Scream en la ceremonia de premios Scream de 2009 . [181] La película obtuvo un premio del Screen Actors Guild a la mejor interpretación de un conjunto de especialistas en una película en la 16ª edición de los Screen Actors Guild Awards . [182]
Star Trek recibió varias nominaciones. La película fue nominada a un premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales , pero fue derrotada por Up , también compuesta por Michael Giacchino. [183] [184] En la 36ª edición de los People's Choice Awards , la película recibió cuatro nominaciones: la película fue candidata a Película Favorita, Zoe Saldana fue nominada a Actriz de Película Revelación Favorita y tanto Pine como Quinto fueron nominados a Actor de Película Revelación Favorito. . [185] El 15 de junio de 2009, la película fue nominada a cinco Teen Choice Awards . [186] Además, Star Trek fue nominada a cinco premios de la Broadcast Film Critics Association y fue nombrada una de las diez mejores películas de 2009 por la Junta Nacional de Revisión de Películas . [187] [188]
Los principales miembros del reparto de la película firmaron para dos secuelas como parte de sus acuerdos originales. [189] Abrams y Bryan Burk firmaron para producir y Abrams firmó para dirigir la primera secuela. [190] [191] La secuela, Star Trek Into Darkness , [192] protagonizada por Benedict Cumberbatch como Khan Noonien Singh , se estrenó el 15 de mayo de 2013. [193]
Una tercera película, Star Trek Beyond , dirigida por Justin Lin y protagonizada por Idris Elba como el principal antagonista, [194] se estrenó el 22 de julio de 2016 con críticas positivas. En julio de 2016, Abrams confirmó los planes para una cuarta película y afirmó que Chris Hemsworth regresaría como el padre de Kirk. La mayoría del elenco y productores de Beyond también aceptaron regresar; sin embargo, Abrams declaró que el papel de Anton Yelchin no se modificaría tras su muerte. [195]
Se anunció el desarrollo de una película precuela de Star Trek de la película de 2009 en 2024, que fue dirigida por Toby Haynes y escrita por Seth Grahame-Smith . [196]
