Star Trek VI: El país desconocido es una película de ciencia ficción estadounidense de 1991dirigida por Nicholas Meyer , quien dirigió la segundapelícula de Star Trek , La ira de Khan . Es el sexto largometraje basado en la serie de televisión Star Trek de 1966-1969 . Ambientada después de los eventos de Star Trek V: The Final Frontier , es la última película que presenta a todo el elenco principal de la serie de televisión original . La destrucción de la luna klingon Praxis lleva al Imperio Klingon a buscar la paz con su antiguo adversario, la Federación ; La tripulación de la nave estelar de la Federación USS Enterprise debe competir contra conspiradores invisibles con una agenda militarista.
Después de la decepción crítica y comercial de The Final Frontier , la siguiente película se planeó inicialmente como una precuela, con actores más jóvenes interpretando a la tripulación del Enterprise mientras asistían a la Academia de la Flota Estelar . La idea fue descartada debido a la reacción negativa del elenco original y de los fans. Ante la necesidad de producir una nueva película a tiempo para el 25º aniversario de Star Trek , el director Nicholas Meyer y Denny Martin Flinn escribieron un guión basado en una sugerencia de Leonard Nimoy sobre lo que sucedería si " el Muro cayera en el espacio", tocando el Acontecimientos contemporáneos de la Guerra Fría .
La fotografía principal se llevó a cabo entre abril y septiembre de 1991. Debido a la falta de espacio en el escenario de sonido en el lote de Paramount , se filmaron muchas escenas en Hollywood. Meyer y el director de fotografía Hiro Narita buscaron un ambiente más oscuro y dramático, alterando los decorados que se estaban utilizando para la serie de televisión Star Trek: The Next Generation (algunos de los cuales habían sido construidos originalmente para Star Trek: The Motion Picture y utilizados en películas posteriores). antes de ser reutilizado para la serie). El productor Steven-Charles Jaffe dirigió una segunda unidad a un glaciar de Alaska que hacía las veces de un gulag klingon. Cliff Eidelman produjo la música de la película, que es intencionalmente más oscura que las ofertas anteriores de Star Trek .
Star Trek VI: The Undiscovered Country se estrenó en Norteamérica el 6 de diciembre de 1991. Obtuvo críticas positivas, con publicaciones que elogiaron la actuación alegre, el escenario y las referencias jocosas, y tuvo un gran desempeño en taquilla. Logró la mayor recaudación bruta del fin de semana de estreno de la serie antes de ganar 96,8 millones de dólares en todo el mundo. [4] La película obtuvo dos nominaciones al Oscar , por Mejor Maquillaje y Mejores Efectos de Sonido , y es la única película de Star Trek que gana el Premio Saturno a la Mejor Película de Ciencia Ficción . La película se estrenó en varios formatos de medios domésticos, incluida una edición especial para coleccionistas en 2004, para la cual Meyer hizo modificaciones menores a la película.
En 2293, la nave estelar USS Excelsior , comandada por el capitán Hikaru Sulu , descubre que la luna klingon de Praxis ha sido destruida en un accidente minero. La pérdida de Praxis y la posterior destrucción de la capa de ozono del mundo natal de los klingon provocan la confusión en el Imperio Klingon. Los klingon ya no pueden permitirse el lujo de una guerra con la Federación Unida de Planetas , por lo que buscan la paz. La Flota Estelar envía el USS Enterprise para reunirse con el canciller klingon Gorkon y escoltarlo a negociaciones en la Tierra. El capitán James T. Kirk , cuyo hijo David fue asesinado por los klingon, se opone a la conciliación y resiente la asignación.
El Enterprise y el crucero de batalla de Gorkon se encuentran y continúan hacia la Tierra, con las dos tripulaciones de mando compartiendo una tensa comida a bordo del Enterprise . Más tarde esa noche, el Enterprise parece disparar torpedos al barco klingon, desactivando su gravedad artificial . Durante la confusión, dos hombres vestidos con trajes espaciales de la Flota Estelar suben a bordo de la nave klingon, matan a dos tripulantes klingon e hieren mortalmente a Gorkon antes de escapar. Kirk se rinde para evitar un conflicto armado y viaja a bordo del barco klingon con el doctor Leonard McCoy en un intento de salvar la vida de Gorkon. El canciller muere y el jefe de personal de Gorkon, el general Chang , arresta y juzga a Kirk y McCoy por su asesinato. La pareja es declarada culpable por un tribunal klingon y sentenciada a cadena perpetua en el planetoide congelado Rura Penthe. La hija de Gorkon, Azetbur, se convierte en la nueva canciller y continúa las negociaciones diplomáticas; Por razones de seguridad, la conferencia se reubica y la nueva ubicación se mantiene en secreto. Mientras varios oficiales superiores de la Flota Estelar quieren rescatar a Kirk y McCoy, el presidente de la Federación se niega a arriesgarse a una guerra a gran escala, incluso si la Federación tiene buenas posibilidades de ganar. Azetbur también se niega a invadir el espacio de la Federación.
Kirk y McCoy llegan a las minas de Rura Penthe y se hacen amigos de una cambiaformas llamada Martia, quien les ofrece una ruta de escape; en realidad, es una artimaña para hacer que sus muertes concertadas parezcan accidentales. Una vez que se revela su traición, Martia se transforma en la doble de Kirk y lucha contra él, pero los guardias de la prisión la matan para silenciar a los testigos. Kirk y McCoy son transportados a bordo del Enterprise por el Capitán Spock , quien asumió el mando y emprendió una investigación en ausencia de Kirk. Determinar que el Enterprise no disparó los torpedos y que los asesinos todavía están a bordo; la tripulación ha comenzado a buscarlos. Los dos asesinos son encontrados muertos, asesinados por otro cómplice desconocido. Kirk y Spock anuncian al barco que los asesinos todavía están vivos y serán interrogados para provocar al tercer cómplice. Cuando el culpable llega a la enfermería para acabar con ellos, Kirk y Spock descubren que el asesino es el protegido de Spock, Valeris . Para descubrir la identidad de los otros conspiradores, Spock inicia una fusión mental forzada y descubre que una camarilla de oficiales de la Federación, Klingon y Romulanos conspiraron para sabotear las conversaciones de paz. Los torpedos que alcanzaron el crucero de Gorkon provinieron del barco de Chang, que tiene la capacidad única de disparar sus armas mientras está camuflado .
Enterprise y Excelsior corren hacia Khitomer, el lugar de las conversaciones de paz. El barco camuflado de Chang ataca e inflige graves daños a ambos barcos. Por sugerencia de Uhura , Spock y McCoy modifican un torpedo para localizar las emisiones de escape del barco de Chang. El impacto del torpedo revela la ubicación de Chang, y Enterprise y Excelsior destruyen su barco con una andanada de torpedos. La tripulación de ambos barcos viaja a la conferencia y frustra un atentado contra la vida del presidente de la Federación.
El Comando de la Flota Estelar ordena al Enterprise que regrese a la Tierra para ser desmantelado. Kirk decide llevar su barco a un último crucero y anota en su diario que un nuevo barco y tripulación continuarán con su legado. [6]
The Undiscovered Country es la aparición final de todos los miembros principales del elenco de la serie de televisión original, además de nuevos actores y personajes. La directora de casting Mary Jo Slater cargó la película con tantas estrellas de Hollywood como la producción pudo permitirse, incluida una aparición menor de Christian Slater , su hijo. Meyer estaba interesado en elegir actores que pudieran proyectar y articular sentimientos, incluso a través de maquillajes extraterrestres. [7] : 47 El productor Ralph Winter dijo: "No buscábamos a alguien que dijera 'Está bien, lo haré', sino personas que estuvieran entusiasmadas con el material [...] y lo trataran como si fuera [ fueron] la película más grande jamás realizada". [7] : 51
The Final Frontier , la película anterior de la serie, fue una decepción crítica y financiera; Al elenco y al equipo les preocupaba que la franquicia no pudiera recuperarse del golpe. [8] Con el inminente 25º aniversario de la serie original en 1991, el productor Harve Bennett revisó una idea que Ralph Winter tuvo para la cuarta película: una precuela con versiones jóvenes de Kirk y Spock en la Academia de la Flota Estelar . La precuela fue diseñada para ser una forma de mantener a los personajes, si no a los actores, en lo que se llamó " Top Gun en el espacio exterior". [8] Bennett y el escritor de The Final Frontier, David Loughery, escribieron un guión titulado The Academy Years , donde el Dr. Leonard McCoy habla sobre cómo conoció a Kirk y Spock mientras se dirigía a un grupo de graduados de la Academia. El guión muestra la educación de Kirk y Spock, su encuentro con McCoy y Montgomery Scott en la Academia y la derrota de un villano antes de separarse. El guión habría establecido que George Kirk, el padre de James T. Kirk, era un piloto que desapareció (presuntamente muerto) durante un experimento de deformación con Scott. El guión se sitúa antes de la "iluminación" de la Federación; la esclavitud y el racismo son comunes, y Spock es intimidado porque es el único estudiante vulcano. La enfermera Christine Chapel hace cameos en el clímax del guión. [19] : 35–6
El actor James Doohan afirmó que el jefe de Paramount, Frank Mancuso, había despedido a Bennett luego de la reacción negativa del elenco principal, Roddenberry y los fanáticos. [7] : 24 Bennett afirmó que después de reescribir el guión para incluir a Shatner y Nimoy, Paramount aún lo había rechazado y que decidió que era hora de dejar la franquicia. [18] : 92 Dijo: "Mi mandato había terminado. Me ofrecieron 1,5 millones de dólares para hacer Star Trek VI y dije: 'Gracias, no quiero hacer eso. Quiero ir a la Academia'" . ] : 24 El actor Walter Koenig se acercó a Mancuso con un nuevo esquema de guión cuyo nombre clave era " En los campos de Flandes "; en él, los romulanos se unen a la Federación y van a la guerra con los klingon. La tripulación del Enterprise , excepto Spock, se ve obligada a retirarse por no superar las pruebas de aptitud física. Cuando Spock y su nueva tripulación son capturados por una monstruosa raza de extraterrestres parecida a gusanos (que Koenig describió como "cosas de las que evolucionaron los monstruos en Aliens "), la antigua tripulación debe rescatarlos. Al final, todos los personajes excepto McCoy y Spock mueren. [19] : 37
Mancuso le pidió a Leonard Nimoy que concibiera la nueva película para que sirviera como un canto de cisne para el elenco original. [20] Nimoy, Mark Rosenthal y Lawrence Konner sugirieron que Kirk conociera a Jean-Luc Picard , pero los productores de Star Trek: The Next Generation se negaron a terminar su programa. [19] : 38 A Nicholas Meyer , quien dirigió The Wrath of Khan y coescribió The Voyage Home, también se le acercó una idea para la sexta película, pero no tenía ninguna. [8] Ralph Winter se incorporó al proyecto como productor poco después de la partida de Bennett, y dijo que el mandato de Paramount era producir una película del 25 aniversario que no costaría mucho dinero. [7] : 30
Nimoy visitó la casa de Meyer y sugirió: "¿[Y si] el muro se derrumba en el espacio exterior? Ya sabes, los klingon siempre han sido nuestros sustitutos de los rusos ...". Meyer recordó que respondió: "¡Oh, espera un minuto! ¡Está bien, comenzamos con un Chernobyl intergaláctico ! ¡Gran explosión! ¡No tenemos más Imperio Klingon...!" ¡Y acabo de contar toda la historia!" La historia incluía deliberadamente referencias al clima político contemporáneo; el personaje de Gorkon se basó en Mikhail Gorbachev , [21] mientras que la historia del asesinato fue idea de Meyer. Pensó que era plausible que el líder klingon que se volvió blando con el enemigo fuera asesinado como pacificadores similares a lo largo de la historia: Anwar Sadat , Mahatma Gandhi y Abraham Lincoln . [22] La contratación de Meyer por parte de Nimoy no sólo fue beneficiosa porque Meyer conocía el material y podía escribir rápido (habiendo producido el guión de La ira de Khan en doce días), [23] sino que si Meyer fuera a dirigir, compensaría cualquier acritud de Shatner, cuya ira se habría despertado si Nimoy volviera a dirigir su tercer largometraje de Star Trek después de La búsqueda de Spock y El viaje a casa . [7] : 30 Meyer dijo que cuando empezó a trabajar en el guión no se le ocurrió que dirigiría la película. La esposa de Meyer fue la primera persona en sugerir que él debería dirigir. [24]
Meyer y su amigo Denny Martin Flinn escribieron el guión mediante el naciente medio del correo electrónico ; Meyer vivió en Europa mientras Flinn residía en Los Ángeles. La pareja desarrolló un sistema en el que Flinn escribía todo el día y luego enviaba el borrador a Meyer, quien lo leía y hacía revisiones. El guión cambiaba constantemente debido a las demandas del elenco principal y los actores secundarios. [7] : 30 Flinn era consciente de que la película sería la última en contar con el elenco de la serie de televisión original, por lo que escribió una introducción que abrazaba el paso del tiempo. Al principio, cada miembro de la tripulación debía ser reunido para una misión final después de su infeliz retiro. Flinn recordó que "las escenas demostraban quiénes eran [los personajes] y qué hacían cuando no estaban en el Enterprise . [...] Agregó algo de humanidad a los personajes. [7] : 24 En los primeros borradores, Spock interpreta Polonio en una versión vulcana de Hamlet , mientras Sulu conduce un taxi en una metrópolis superpoblada. [13] La apertura revisada presentaba al Capitán Sulu sacando a sus amigos de su retiro: el paradero de Spock está clasificado; Kirk se iba a casar con Carol Marcus (interpretada por Bibi Besch en La ira de Khan ), la madre de su difunto hijo, que lleva una vida sedentaria antes de que un enviado especial llegue a su puerta. McCoy está borracho en una cena médica elegante; Scott está enseñando ingeniería mientras el pájaro de presa de The Voyage Su hogar es retirado de la Bahía de San Francisco; Uhura presenta un programa de radio con llamadas telefónicas y se alegra de escapar; y Chekov está jugando al ajedrez en un club. [7] : 24-5
La apertura fue rechazada por ser demasiado cara de filmar; [8] Flinn mencionó que los lugares exóticos habrían elevado el presupuesto a 50 millones de dólares. [17] Si bien intentaron mantener la apertura tanto como pudieron, Paramount amenazó con cancelar la preproducción a menos que se recortaran unos pocos millones de dólares del presupuesto. [7] : 25
El guión se terminó en octubre de 1990, cinco meses después de que se le pidiera a Nimoy que escribiera la historia. Se dedicaron varios meses a elaborar el presupuesto; Debido a los decepcionantes resultados de taquilla de The Final Frontier , Paramount quiso mantener el presupuesto de la sexta película aproximadamente igual que el de la entrega anterior, aunque el guión pedía batallas espaciales y nuevos extraterrestres. [19] : 38 Los salarios de Shatner, Nimoy y Kelley fueron recortados con el entendimiento de que compartirían las ganancias de taquilla. Meyer estimó que pasaron casi dos meses peleando con el estudio por el presupuesto. "Hasta cierto punto, casi todas las áreas de la producción se vieron afectadas por los cortes, pero el guión fue lo único que no fue una víctima", dijo Meyer. [5] : 41 El presupuesto original rondaba los 41 millones de dólares. Si bien no es costoso para una producción de Hollywood, esto habría presentado un riesgo debido al nicho de audiencia de las películas de Star Trek y su menor atractivo internacional. El presupuesto final fue de 30 millones de dólares. [2] [25]
El creador de Star Trek , Gene Roddenberry , que ejerció una influencia significativa a pesar de su mala salud, odió el guión. [9] : 302 La primera reunión de Meyer con Roddenberry resultó en que Meyer saliera furioso de la habitación en cinco minutos. Al igual que en la película anterior de Meyer sobre Star Trek ( La ira de Khan ), el guión tenía fuertes connotaciones militares, con un tema naval presente en todas partes. Lejos de ser idealizados, los personajes se mostraban intolerantes y defectuosos. En contraste con la visión del futuro de Roddenberry, Meyer pensaba que no había evidencia de que la intolerancia desaparecería en el siglo XXIII. [17] Cuando Roddenberry protestó por la villanización de Saavik , Meyer respondió que "Yo creé a Saavik. Ella no era de Gene. Si no le gusta lo que planeo hacer con ella, tal vez debería devolverme el dinero que ganó con mi películas. Tal vez entonces me importe lo que tenga que decir." [9] : 303 Después de la tormentosa primera reunión, un grupo que incluía a Meyer, Roddenberry y el productor Ralph Winter discutieron el borrador revisado. Roddenberry expresaba su desaprobación de los elementos del guión línea por línea, y él y Meyer se enfrentaban sobre ellos mientras Winter tomaba notas. En general, el tono de la reunión fue conciliador, pero los productores finalmente ignoraron muchas de las preocupaciones de Roddenberry. [26] : 588–590 El 13 de febrero de 1991, la película se puso oficialmente en producción con el acuerdo de que estaría en los cines a finales de año. [19] : 38
Como lo había hecho cuando dirigió La ira de Khan , Meyer intentó modificar el aspecto de Star Trek para adaptarlo a su visión. El trabajo anterior del director de fotografía Hiro Narita había sido en películas de efectos especiales como The Rocketeer , donde tuvo tiempo y dinero para hacer una lujosa fantasía de época; Con The Undiscovered Country , estuvo constantemente bajo presiones de tiempo y presupuesto. [27] : 42 Aunque Narita confesó que no sabía nada sobre Star Trek , Meyer respondió que no quería que tuviera nociones preconcebidas sobre el aspecto de la serie. [8]
El supervisor de efectos visuales Scott Farrar dijo que Narita hizo un "buen trabajo al mantener [el escenario] oscuro. Cuando te encuentras en una situación escénica con paredes de aluminio y metal brillante, puede ser un problema. Pero al mantener la luz baja, ves un poco menos y adquiere más textura. Hiro estaba muy interesado en evitar esa apariencia escénica demasiado brillante". [5] : 46 El presupuesto significó que muchos de los conjuntos de Enterprise fueran reparaciones de los utilizados en Star Trek: The Next Generation . [15] Meyer y el diseñador de producción Herman Zimmerman solo pudieron hacer ajustes menores en estos decorados, ya que la serie de televisión todavía estaba en producción en el momento del rodaje.
El conjunto utilizado para las habitaciones de Spock era el mismo que el de Kirk, pero con la adición de una columna central. El set se estaba usando en ese momento para la habitación de Data en The Next Generation , y originalmente se había construido como las habitaciones de Kirk para Star Trek: The Motion Picture en 1979. [13] El set de la sala del transportador también se reutilizó en The Next Generation. , con modificaciones que incluyeron la adición de un patrón brillante a lo largo de las paredes del transportador inspirado en uno de los suéteres de Zimmerman; el conjunto se había utilizado anteriormente en The Final Frontier . La cocina era el escenario utilizado para la oficina de Deanna Troi , el comedor era una réplica de la sala de observación del USS Enterprise-D y la oficina del presidente de la Federación era un rediseño de la sala Ten-Forward, cuyas puertas exteriores daban a conservaron accidentalmente sus marcas Enterprise -D. Los disfraces de extraterrestres en la prisión de Rura Penthe se reutilizaron del episodio de estreno de The Next Generation , " Encounter at Farpoint ". [13] El puente Excelsior era una reparación del centro de mando del Enterprise , con consolas tomadas del puente de batalla del Enterprise -D para transmitir la impresión de que el Excelsior era un barco más avanzado. [13]
Meyer nunca había estado contento con los pasillos brillantemente iluminados y la sensación del Enterprise , una insatisfacción que se extendió a su trabajo en La ira de Khan . [5] : 45 Para The Undiscovered Country , Meyer quería que los interiores del Enterprise parecieran más valientes y realistas; el metal estaba desgastado alrededor de los bordes para que pareciera usado sin parecer golpeado. [8] Los planes de Narita para transformar el aspecto del Enterprise a una escala no vista desde La ira de Khan se complicaron por el uso necesario de decorados existentes. [27] : 44
Los pasillos se redujeron en ancho e incluyeron mamparas divisorias en ángulo, con conductos expuestos agregados al techo para transmitir una sensación claustrofóbica que recuerda a la película de submarinos La caza del Octubre Rojo . [18] : 93 Narita cambió el aspecto brillante y suave del puente Enterprise que había sido creado por Zimmerman para The Final Frontier iluminando el decorado de la forma más puntual posible. "No quería usar demasiado humo en el Enterprise , porque no quería que terminara pareciéndose demasiado a la nave estelar Klingon. Por esa razón decidí mantener el aspecto del Enterprise bastante limpio, pero con una iluminación un poco más contrastada", dijo Narita. [27] : 44 Meyer reconoció que si hubiera sido el creador de la franquicia, "probablemente habría diseñado un mundo mucho más claustrofóbico porque es mucho más dramático". [18] : 99
El director insistió en que las etiquetas de los paneles contengan instrucciones descriptivas que podrían encontrarse en una nave estelar, en lugar de galimatías inventadas, textos griegos o mordazas. El diseñador Michael Okuda había terminado un esquema de las cubiertas del Enterprise cuando Nimoy señaló que había escrito mal "reclamación"; Si bien Okuda estaba bastante seguro de que nadie más notaría el único error de ortografía en la letra impresa, tenía que corregirlo. [8] Meyer también tomó la polémica decisión de presentar una cocina en la película, una medida que atrajo la controversia de los fanáticos. Aunque la serie original mencionaba una cocina en el episodio " Charlie X ", antes sólo se habían mostrado máquinas capaces de sintetizar alimentos. [15]
Paramount tomó desde el principio la decisión de utilizar modelos de barcos existentes para el rodaje, lo que significa que los modelos antiguos (algunos de más de una década) tuvieron que ser restaurados, adaptados y reutilizados. Como algunos barcos llevaban algún tiempo sin ser examinados, se produjeron problemas eléctricos. [5] : 42 El crucero klingon visto por primera vez en The Motion Picture de 1979 fue modificado para sugerir un buque insignia importante, con un diseño acampanado aplicado a la parte inferior de la embarcación. [13] El supervisor de efectos William George quería distinguirlo de los barcos anteriores, ya que era uno de los pocos modelos que podía modificarse: "Investigamos un poco sobre el vestuario militar y se nos ocurrió el concepto de que cuando estos barcos regresen victoriosos de la batalla, los klingon construyen una especie de charretera en sus alas o pintan una nueva franja". El modelo fue repintado de marrón y rojo y grabado con latón. [27] : 59
A pesar de representar una embarcación nueva, el Enterprise -A era el mismo modelo que se había utilizado desde 1979. Mal considerado por los artistas de efectos anteriores debido a su cableado complicado y su volumen, [28] las pequeñas grietas del Enterprise fueron cubiertas con masilla y lijadas. y se rehizo el circuito interno. Las luces de circulación del nuevo modelo se combinaron con intensidades similares, lo que ahorró tiempo a los artistas de efectos porque las luces se verían correctas con una sola pasada, en lugar de las tres pasadas requeridas anteriormente (para el domo del sensor, las luces de circulación y las luces de las ventanas). Un subproducto desafortunado de las correcciones fue la pérdida del distintivo acabado nacarado del modelo. El brillo elaborado nunca fue visible en la pantalla (los esquemas de iluminación evitaron los reflejos durante la filmación para que el barco pudiera insertarse correctamente en las tomas de efectos) y, por lo tanto, cuando el modelo se volvió a pintar con técnicas convencionales, el efecto se perdió. [5] : 42 El Bird of Prey había resultado dañado por el trabajo en The Voyage Home , donde se suponía que el barco volaría alrededor del sol. Para sugerir manchas, el modelo había sido pintado con cemento de caucho teñido de negro, con la expectativa de que esta aplicación se borrara. En cambio, el cemento se depositó sobre el modelo y se adhirió a la superficie del modelo, por lo que hubo que frotarlo. [5] : 50
Greg Jein , mejor conocido como el constructor de la nave nodriza alienígena de Encuentros en la tercera fase , fue llamado para construir la utilería para la película. Jein era un viejo fan de Star Trek que había construido los accesorios para The Final Frontier , pero se vio obligado a rehacer los accesorios que desde entonces habían desaparecido misteriosamente. Jein añadió referencias a la serie de televisión original y otras franquicias de ciencia ficción en todos los diseños de utilería; El bastón del guardián de Rura Penthe contenía partes de una nave espacial de Buck Rogers , mientras que la rana estaba detallada con un accesorio de Buckaroo Banzai . Se modificaron y reutilizaron elementos de The Final Frontier ; un instrumento médico de la película se convirtió en el analizador de sangre de Chekov, y los láseres de asalto que se vieron por primera vez en The Final Frontier se convirtieron en un elemento estándar. [27] : 72–3 El bastón de Gorkon estaba destinado a ser un hueso enorme de una criatura alienígena que había matado, con diseños en forma de espuma verde y aprobados por Meyer. Dos copias eran lo suficientemente fuertes como para soportar el peso de David Warner; otros dos fueron diseñados para ser lo suficientemente livianos como para colgarlos de cables en las escenas de gravedad cero . Dado que los fásers klingon fueron rediseñados para la tercera película, las fundas originales ya no se ajustan al armamento; como resultado, nunca se había visto a ningún klingon sacando un láser. Meyer insistió en que los actores pudieran desenfundar sus armas, por lo que hubo que rediseñar las pistolas existentes. El rifle de francotirador Klingon se dividió en secciones, con partes modeladas a partir de armas reales. [27] : 74-5
Los klingon recibieron la primera revisión importante en el diseño desde su aparición en The Motion Picture . Dodie Shepard diseñó nuevos uniformes rojos y negros para el Canciller Gorkon y su personal, ya que se consideró que sería indecoroso que el Canciller usara un atuendo guerrero común. Otra preocupación era que no había suficientes uniformes de The Motion Picture del diseñador Robert Fletcher para todos los klingon de la película. [13] Mientras que los klingon importantes recibieron prótesis de varias capas y crestas únicas en la cabeza, los personajes de fondo llevaban máscaras ya hechas, con pequeños retoques en los ojos y la boca. [29] Dado que era importante que las expresiones de los actores fueran visibles a través del maquillaje, los aparatos se adelgazaron utilizando los últimos pegamentos y pinturas. Transformar a un actor en klingon llevó tres horas y media. El estilista Jan Alexander diseñó trenzas y joyas que sugerían un pueblo tribal con una larga y preciada herencia. [5] : 45
La razón principal de la diversidad de diseños, peinados y electrodomésticos klingon surgió del hecho de que aparecían más klingon que en todas las películas anteriores combinadas. Se utilizaron dieciocho diseños únicos para los personajes principales, con otros treinta maquillajes "A", cuarenta maquillajes de látex de espuma "B" y cincuenta máscaras de plástico de poliuretano como extras de fondo. [27] : 70 El maquillador Richard Snell estaba a cargo de los aparatos de los principales actores klingon. Los diseños para las frentes provinieron de las propias ideas y compañeros de trabajo de Snell, pero a los actores se les permitió participar en las apariencias de sus personajes. Christopher Plummer solicitó que la frente de su personaje tuviera crestas espinales más tenues que los klingon en películas anteriores, para lucir único y humanizar a su personaje. Durante las pruebas de maquillaje, Snell estaba a punto de aplicar la peluca de Plummer cuando el actor murmuró que no quería peluca, con la pequeña cantidad de cabello de Chang recogido hacia atrás en un moño de guerrero. [5] : 49
Snell trabajó durante varias noches para rediseñar la parte posterior de la cabeza de Chang y agregar más detalles. [27] : 71 Este cambio de diseño significó que solo se podía fotografiar el frente de Plummer durante los primeros días de filmación mientras el departamento de maquillaje creaba aparatos para cubrir la parte posterior de su cabeza. [15] Azetbur, interpretado por Rosanna DeSoto , fue concebido inicialmente como bárbaro, pero Meyer insistió en una apariencia más refinada. [5] : 49 Al igual que Plummer, DeSoto solicitó crestas más tenues y el resultado fue, según el artista Kenny Myers, una "mujer muy majestuosa que resultó ser klingon". Los cambios de diseño obligaron a Kenny Myers a ceder su otro trabajo de maquillaje, el de Gorkon de Warner, a Margaret Bessera. La apariencia de Gorkon fue de especial preocupación para Meyer, quien tenía dos modelos específicos: Ahab y Abraham Lincoln. "A [Meyer] le encanta tocar los clásicos", explicó Kenny Myers, "e incorporar estas dos imágenes fue realmente genial de su parte. Quería que hubiera incertidumbre sobre las verdaderas intenciones de Gorkon. ¿Quería la paz o había algo siniestro en ello?". ¿Su mente? Por su apariencia, era imposible saber si era amigo o enemigo. Subliminalmente, había aspectos de ambos". [5] : 50
Además de los cosméticos klingon, el supervisor de maquillaje Michael J. Mills se mantuvo ocupado preparando la gran cantidad de extraterrestres que se pedían en el guión. [5] : 42 Mills y su equipo crearon el mayor esfuerzo de maquillaje jamás visto en una película de Star Trek hasta entonces; Se aplicó maquillaje personalizado a 22 actores principales y hasta 126 maquillajes protésicos cada día. Debido a que las criaturas alienígenas desempeñaron un papel tan importante en la película, hubo un esfuerzo concertado para proporcionar suficiente dinero al departamento de maquillaje para asegurarse de que el complejo trabajo estuviera terminado. Según Mills, "[si] pudiéramos demostrarle [a Ralph Winter] que necesitábamos algo para realizar la toma, entonces lo tendríamos". El laboratorio de maquillaje empleó una plantilla de 25 personas y produjo más de 300 prótesis, desde frentes klingon hasta orejas vulcanas y romulanas. El trabajo en los numerosos extras comenzó a la una de la madrugada para estar listos para la llamada de las ocho. [5] : 44-5
La forma grande y corpulenta que asume el cambiaformas Martia mientras está en la superficie de Rura Penthe fue apodada "El Bruto" por el equipo de producción. La apariencia de Yeti de la criatura se basó en una portada del Smithsonian de un tití . También se creó para la sesión de Rura Penthe un klingon congelado con una expresión horrorizada. El maquillador Ed French encontró un casco klingon de repuesto en posesión de Richard Snell y se lo colocó en la cabeza. [5] : 44 Un molde de su expresión torturada se utilizó como base para el muñeco utilizado en el lugar. Los diseñadores utilizaron colores llamativos y nuevas técnicas para algunos de los extraterrestres; Se utilizaron pigmentos ultravioleta para crear un extraterrestre particularmente hostil que lucha contra Kirk en Rura Penthe. [5] : 53–54
Como estaba previsto que fuera la última interpretación de Spock de Nimoy, el actor insistió en que su apariencia fuera fiel al diseño original del personaje de Fred Phillips y Charlie Schram de la década de 1960. Mills consultó fotografías de la serie de televisión original como referencia y creó cinco esculturas de orejas antes de que Nimoy quedara satisfecho. El resultado fueron orejas altas con las puntas apuntando hacia adelante, considerablemente diferentes del aspecto echado hacia atrás de Richard Snell para The Voyage Home . El personaje de Valeris fue diseñado para tener un tono más marfil que el tono amarillo de Spock, con cejas más elegantes y un corte de pelo severo preferido por Meyer. "Nos esforzamos mucho para establecer que así es como se vería una mujer vulcana, una mujer vulcana sexy", dijo Mills. [5] : 45
La fotografía principal se llevó a cabo entre el 16 de abril y el 27 de septiembre de 1991. [20] La película se rodó en Super 35 en lugar del formato anamórfico , debido a la mayor flexibilidad del primero en el encuadre y la selección de lentes, mayor profundidad de campo y lentes más rápidos. [7] : 47 Debido a los recortes presupuestarios, los planes de rodaje se revisaron y redujeron constantemente, pero a veces esto resultó ser una ventaja más que un obstáculo. Meyer solía decir que "el arte prospera con las restricciones", y Zimmerman estuvo de acuerdo y dijo que el diseño y la filmación crearon un ambiente rico que apoyó y mejoró la acción. [7] : 55
La película utilizó una combinación de decorados fijos y metraje en exteriores. La producción adoleció de falta de espacio disponible en el escenario; El set de la sede de la Flota Estelar en realidad se construyó a unas cuadras de Paramount Pictures en la Iglesia Presbiteriana de Hollywood. [13] Meyer copió una técnica utilizada durante el rodaje de Ciudadano Kane , donde los realizadores dejaron que el escenario cayera en la oscuridad para ahorrar dinero en la construcción. [17]
La escena de la cena se rodó en una versión renovada de la sala de observación del Enterprise -D. A lo largo de la pared hay retratos de figuras históricas como Abraham Lincoln, el padre de Spock, Sarek ( Mark Lenard ), y un embajador andoriano anónimo . [13] La comida preparada para la escena era de color azul para que pareciera extraterrestre. Ninguno de los actores quería comer los platos poco apetecibles (especialmente después de que maduraron bajo las calientes luces del estudio), [13] y se convirtió en una broma constante entre el equipo durante el rodaje para hacerles probar su comida. [8] Debido a los múltiples ángulos y tomas necesarias para un solo bocado de comida, Meyer ofreció una recompensa de 20 dólares por cada toma de un personaje comiendo. Para Shatner, el incentivo fue suficiente para convertirse en el único miembro del elenco en consumir calamares teñidos de púrpura. El rodaje duró varios días debido a lo que Plummer llamó el "horror" de filmar la cena. [8]
La sala del tribunal klingon donde se sentencia a Kirk y McCoy fue diseñada como una arena, con paredes altas y una plataforma central para los acusados. Originalmente planeado para la construcción en el escenario de sonido más grande, los recortes en el metraje de ubicación de Rura Penthe obligaron a construir un escenario más pequeño. [7] : 55 Se utilizaron sesenta y seis klingons para la escena, con seis actores con maquillajes personalizados y quince adicionales con maquillaje de "nivel A"; Los diseños de alta calidad se utilizaron para los klingon en la primera fila de las gradas, mientras que los actores de atrás usaron máscaras. La ilusión de filas interminables de klingon se creó iluminando intensamente al acusado en el centro de la habitación con una luz azul brillante y luego dejando que el resto del conjunto cayera en la sombra. [27] : 46 Para darle al decorado una apariencia más grande, se creó una toma desde lo alto de la sala del tribunal utilizando miniaturas . Inspirándose en una escena de Ben-Hur , el supervisor de mate Craig Barron utilizó doscientas muñecas Worf disponibles comercialmente enviadas por Ralph Winter. Los klingon enojados se crearon balanceando los muñecos hacia adelante y hacia atrás con motores, agitando palos iluminados por bombillas de doce voltios teñidas de rojo. La miniatura de la sala del tribunal resultante tenía 3,0 m (10 pies) de largo. [5] : 51
Flinn concibió la colonia penal Rura Penthe como si estuviera en un mundo árido y subdesarrollado con alienígenas olorosos; Meyer sugirió que en su lugar se convirtiera en un mundo de hielo. Las tomas exteriores de Martia, Kirk y McCoy viajando a través de los páramos helados se filmaron en la cima de un glaciar en Alaska, cuarenta minutos al este de Anchorage . Debido a limitaciones de presupuesto y tiempo, a la segunda unidad se le encomendó la tarea de obtener las imágenes. [5] : 45 Solo se podía acceder al lugar en helicóptero y se exploró meses antes de que comenzara el rodaje. El principal problema al que se enfrentó la tripulación fue el frío; por la mañana, las temperaturas alcanzaron un máximo de alrededor de -22 °F (-30 °C), mientras que a media tarde a menudo bajaban a -50 °F (-46 °C). Los especialistas, vestidos con trajes de lana, corrían peligro de contraer neumonía. [13] El productor de las cavernas de hielo, Jaffe, había explorado las cavernas de hielo parcialmente derretidas antes de filmar; Con sólo dos días y un tercio de tiempo para filmar, el equipo tuvo que hacer lo mejor que pudo. Las baterías se agotaron después de minutos de filmar en el frío, y la falta de nieve se compensó con precipitaciones falsas en la escena desde un helicóptero. [5] : 45
Las escenas con los personajes principales de Rura Penthe se filmaron en un estudio de sonido. Enormes ventiladores soplaron nieve artificial y polvorienta que, según Shatner, entró en "todos los orificios", así como en la cámara. Crear una tormenta de nieve falsa fue un desafío; Se mezclaron dos tipos de nieve plástica para obtener copos y acumulación de polvo. Los cargadores de las cámaras se cambiaron fuera del escenario para que no hubiera posibilidad de que la nieve entrara en la película; Los miembros de la tripulación encontraron nieve en sus calcetines durante semanas. [27] : 47
La prisión subterránea fue filmada en cuevas reales dejadas por la minería en Griffith Park , [13] en el Cañón Bronson , anteriormente utilizada como Baticueva y en la serie de Flash Gordon de los años 1930 . Las tomas del interior de la mina se capturaron de noche, por lo que parecía que el entorno estaba bajo tierra. Como a Narita y su equipo no se les permitía perforar agujeros para luces en los pozos de la mina, la iluminación tenía que provenir de luces prácticas que parecían ser parte del decorado. [27] : 47 El descenso del ascensor a las entrañas de la mina se simuló pegando rocas falsas a un lienzo que se movía con una manivela en el fondo de la escena. Si bien Zimmerman creía que Shatner odiaría la pelea entre Kirk y su doble, el actor disfrutó de la secuencia teatral y contribuyó a la coreografía con sus conocimientos de judo y kárate . [8]
La batalla sobre Khitomer fue una de las últimas secuencias que se rodaron, lo que resultó fortuito ya que el puente del Enterprise resultó dañado por las chispas y explosiones simuladas. El comedor del oficial fue volado para una secuencia en la que el casco del Enterprise se ve comprometido por un torpedo. Cuando el decorado fue reconstruido para su uso en The Next Generation , la pared delantera fue reconstruida y rediseñada. Mientras que el interior y los exteriores de la conferencia de Khitomer se filmaron en el Instituto Brandeis-Bardin en California, la ventana desde la cual el coronel West se prepara para asesinar al presidente fue un escenario separado construido en Paramount. Se combinaron imágenes de Brandeis, pinturas mate y el backlot para crear una vista abierta al aire libre. [13]
La división del trabajo para fotografiar los modelos de naves espaciales la decidieron desde el principio los camarógrafos de efectos Peter Daulton y Pat Sweeney. Había la misma cantidad de trabajo si un equipo hacía todas las tomas del Enterprise y otro hacía las tomas de Bird of Prey, Klingon cruiser y Excelsior , por lo que los camarógrafos decidían quién trabajaba en qué modelos. Se aplicaron técnicas antiguas y nuevas para fotografiar a los modelos. Para asegurarse de que las naves se insertaran perfectamente en los campos de estrellas en la posproducción, el equipo filmó segundos pases con luz amarilla sobreexpuesta, lo que redujo el derrame de luz sobre el fondo de la pantalla azul. La capa amarilla se eliminó mediante filtración en el proceso óptico, dando como resultado un borde limpio alrededor de los barcos. [5] : 48
Utilizando una técnica pionera en Regreso al futuro II , se filmó otra toma con un esquema de iluminación diferente. Al combinar pases separados de luz clave y luz de relleno , los efectos ópticos podían generar cualquier cantidad de contraste que quisieran sin causar derrames. Debido a que Paramount continuó agregando nuevas tomas a la apretada agenda y al ajustado presupuesto, algunos elementos se cambiaron para reutilizarlos, incluidos los campos de estrellas y una toma del pájaro de presa disparando. [5] : 49 Siempre que fue posible, los barcos fueron filmados desde abajo para reforzar el tema náutico, con sus movimientos destinados a recordar al público los galeones u otros grandes buques marítimos. [7] : 49–50
El acceso a Spacedock se filmó desde debajo del modelo de la estación, lo que Bill George encontró visualmente interesante y apropiado. Sintió que el seguimiento de un transbordador desde el planeta evocaba 2001: Una odisea en el espacio . La lanzadera utilizada en la escena fue el único modelo nuevo creado para la película. Medía treinta centímetros y se fabricó en menos de una semana. La toma del Enterprise saliendo del Spacedock fue difícil de producir porque la miniatura del muelle interior había desaparecido. Se utilizaron imágenes de archivo de The Voyage Home en una toma para compensar. Dado que la única otra toma necesaria era el punto de vista del Enterprise saliendo del Spacedock por las puertas, fue la única sección recreada para la película. [5] : 48
La última escena de la película fue preparada para el último día de rodaje. Inicialmente, se suponía que el lenguaje sería más sombrío y clásico, pero Meyer hizo algunos cambios de último momento. Flinn dijo que Meyer "estaba de humor optimista", y el director sugirió que Kirk citara a Peter Pan en las últimas líneas: [7] : 52 "Segunda estrella a la derecha, y todo recto hasta la mañana". Las emociones aumentaron cuando se capturaron las últimas tomas del elenco; [8] Shatner dijo: "Cuando terminamos la última escena, que se extendió más de lo que esperábamos, había una sensación de irritación. Levantamos una copa de champán, pero en realidad todos estaban un poco ansiosos". [20]
La mayoría de los efectos visuales fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM) bajo la supervisión de Scott Farrar (quien anteriormente trabajó como camarógrafo de efectos visuales en las tres primeras películas de Star Trek ) y el animador Wes Takahashi . [30] Después de recibir el guión, ILM creó guiones gráficos para las secuencias de efectos antes de reunirse con Meyer y los productores Winter y Steven-Charles Jaffe para discutir las escenas planificadas. Estas discusiones comenzaron antes de que se diera luz verde a la película. Las estimaciones de costes iniciales de ILM superaban el presupuesto de Paramount, por lo que, para ahorrar dinero, los realizadores rediseñaron algunas tomas y subcontrataron algunas a otras empresas. Los elementos de las escenas de gravedad cero fueron manejados por Pacific Data Images , mientras que los rayos fáser y los efectos del transportador fueron generados por Visual Concept Engineering, una rama de ILM que había contribuido a The Wrath of Khan y The Final Frontier . A pesar de que el recuento total de tomas de efectos se redujo de más de 100 a 51, el proyecto aún era grande y requirió prácticamente todo el personal de ILM para completarlo. [27] : 58 El objetivo de Farrar era economizar los efectos restantes; si tres planos fueran similares, intentarían contar la historia con uno solo. Las animaciones baratas le proporcionaron a Meyer marcadores de posición para cortar la película y evitar sorpresas costosas. [5] : 41 Siempre que fue posible se utilizaron imágenes de archivo de películas anteriores, pero a menudo era inviable hacerlo; Como el USS Enterprise original había sido destruido en La búsqueda de Spock , todas las tomas del USS Enterprise -A debían presentar el registro de barco actualizado. [5] : 42
La división de infografía de ILM fue responsable de crear tres secuencias, incluida la explosión de Praxis. [5] : 46 La idea de Meyer para el efecto fue influenciada por The Poseidon Adventure ; Farrar utilizó imágenes de una inmensa ola golpeando al Poseidón para informar la escala de su onda de choque. [7] : 49 El departamento se basó en una simulación de destello de lente para crear una explosión de plasma compuesta por dos formas de discos en expansión con una textura detallada en forma de remolino asignada a la superficie. [5] : 46
Farrar se decidió por el aspecto preliminar de la ola y el supervisor de gráficos Jay Riddle utilizó Adobe Photoshop en una Macintosh para establecer la combinación de colores final. Inicialmente, el equipo pensó que podrían usar los mismos métodos para crear la ola que golpea al Excelsior , pero descubrieron que no transmitía la escala de la ola; en palabras de Riddle, "esta cosa tenía que verse realmente enorme". La toma se creó manipulando dos piezas curvas de geometría de computadora, ampliándolas a medida que se acercaban a la vista de la cámara. Se agregaron texturas que cambiaron cada cuadro al cuerpo de la ola principal y sobre él para dar la impresión de gran velocidad. [5] : 46 Imágenes de control de movimiento del Excelsior se escanearon en el sistema informático y se hicieron interactuar con la onda digital. [5] : 42 La onda de choque en forma de anillo del "Efecto Praxis" de ILM se convirtió en una característica común en las películas de ciencia ficción que representan la destrucción de objetos grandes, mientras que el astrónomo Philip Plait asumió que en realidad sería más probable una onda esférica. [31] [32]
A Meyer se le ocurrió la idea de que asesinos con botas especiales mataran a un Gorkon ingrávido después de buscar una forma novedosa de "hacer volar" al personaje en el espacio que no se había visto antes. [8] La secuencia final combinó efectos físicos y acrobacias con gráficos por computadora. La responsabilidad de filmar las imágenes de acción en vivo recayó en la segunda unidad bajo la dirección de Jaffe. Si bien la secuencia se leyó bien en papel, no hubo suficiente tiempo ni dinero para hacer los efectos "de la manera correcta"; por ejemplo, filmar a los actores en una pantalla azul y luego insertarlos en los pasillos klingon. Jaffe señaló que el método de baja tecnología de suspender a los actores mediante cables ayudó al efecto final, porque, como lo fotografió John Fante, pocos cables tuvieron que eliminarse digitalmente en la posproducción; [5] : Se construyeron 50 decorados de modo que la fuerte iluminación oscureciera los cables, y decorados enteros se construyeron de lado para que, al tirar de los actores hacia arriba y hacia abajo en los decorados rotados, los personajes pareciera que flotaban de lado. Estos decorados estaban sobre cardanes para que el movimiento de los actores y los decorados crearan un efecto flotante. La toma de dos klingon asesinados y arrojados de regreso a un corredor por explosiones de láser se simuló colocando la cámara en la parte inferior de un corredor. El set se colocó de lado en el estudio de sonido más alto de Paramount, de modo que la cámara mirara hacia el techo. En esta posición, los actores ocultaban los cables mientras ascendían por el pasillo. [8]
La sangre que brota de las heridas del klingon se creó utilizando imágenes generadas por computadora; Los animadores tenían que asegurarse de que la sangre flotara de manera convincente y al mismo tiempo luciera interesante y no demasiado sangrienta. [7] : 49 El artista de efectos miró imágenes de la NASA de glóbulos de agua flotantes para informar la física de las partículas de sangre. Inicialmente, la sangre iba a ser de color verde, pero los realizadores se dieron cuenta de que McCoy se había referido a Spock como de sangre verde. El color final fue violeta, un color que a Meyer no le gustaba pero que tuvo que seguir adelante, porque su primera elección, el rojo, casi con certeza le otorgaría a la película una calificación R de la MPAA . [17] La muerte inicial del klingon en la sala del transportador mientras los asesinos subían a bordo fue el campo de pruebas para modificar el color de la sangre y cómo se movería por la habitación. La mayoría de las gotas de sangre eran "manchas", grupos de esferas suavizadas por computadora, creando una forma continua. Cuanto más separadas estén las esferas, más podría estirarse la forma e incluso romperse. Los láseres utilizados en la escena y a lo largo de la película fueron versiones rediseñadas de modelos anteriores y se utilizaron por primera vez en The Final Frontier . Los accesorios presentaban luces azules que se encendían cuando se presionaba el gatillo, por lo que los artistas de efectos sabían cuándo agregar los efectos del rayo fáser. [5] : 50
Para las secuencias de gravedad cero, el equipo de ILM igualó las explosiones de fase de Visual Concepts Engineering pintando a mano el efecto en Photoshop. ILM hizo pequeños retoques en las escenas según fue necesario, agregando rasgaduras en la ropa donde las explosiones del láser golpearon a los actores y agregando la nebulosa atmósfera klingon a los objetos renderizados por computadora. [5] : 50–1 Estas escenas de gravedad cero fueron las secuencias más caras de completar. [13]
Rura Penthe fue creada con una combinación de tomas del set y de locaciones, junto con una secuencia de establecimiento creada por Matte World . Los personajes fueron filmados en una playa de San Francisco, con un plástico blanco bajo los pies. Se superpusieron elementos solares en la toma junto con un efecto de nieve de doble exposición. Se hicieron pases adicionales sobre nubes de relleno de fibra con luces detrás de ellas para crear una tormenta eléctrica en el fondo. [5] : 53
Martia no fue la primera cambiaformas en Star Trek , pero el personaje fue el primero en ser creado utilizando tecnología de transformación digital generada por computadora . [13] Los efectos, denominados "morfs", eran revisiones más avanzadas de la tecnología utilizada para películas como Terminator 2: El día del juicio final . El animador John Berton intentó transformaciones nuevas y más complicadas, incluido mover la cámara y transformar a dos personajes hablando; Se tuvo que tener especial cuidado para alinear correctamente los personajes en la fotografía de placas. Martia se convierte en Kirk mientras habla, lo que requiere entregas de líneas similares por parte de Iman y Shatner; Farrar supervisó la fotografía del set para los morfos e hizo que los actores dijeran sus líneas en sincronización a través de un altavoz. [7] : 49
La escena de pelea de Kirk con Martia en la forma de Kirk fue filmada principalmente con un doble vestido con ropa similar; en la mayoría de las tomas la cámara sólo permitía ver uno de los rostros de los combatientes. Cuando Kirk habló directamente con su doble, se combinaron dos tomas separadas de Shatner en direcciones opuestas, con el movimiento de la cámara cuidadosamente controlado para que la imagen resultante pareciera realista. [13]
Para la batalla espacial final, Bill George rediseñó los torpedos de fotones para que tuvieran un núcleo más caliente y una llamarada más grande, porque sentía que las armas de películas anteriores parecían "demasiado bonitas". [5] : 57 Los torpedos se movían como misiles guiados en lugar de balas de cañón. George le dijo a Farrar que siempre había querido ver algo penetrar la delgada sección del platillo del Enterprise , por lo que se recreó y explotó una réplica del platillo; El modelo se colgó boca abajo para que la explosión pudiera invertirse y aproximarse a los efectos de gravedad cero. En lugar de destruir el modelo Bird of Prey en el clímax, se redujeron las imágenes pirotécnicas y se colocaron en los lugares apropiados para simular explosiones ondulantes en todo el barco. Se creó un "modelo pirotécnico" especial a partir de un molde de goma del Ave de Presa y en su lugar explotó, con un regazo disuelto que hacía la transición de la nave de control de movimiento a la nave pirotécnica. ILM sabía que ya había imágenes de Chang reaccionando al impacto del torpedo, pero sabía que Meyer no estaba contento con el resultado. Utilizando imágenes de Plummer como referencia, el equipo de efectos creó un muñeco que fue detonado en la misma posición. Steve Jaffe dijo: "[El editor] Ron Roose y yo examinamos minuciosamente el metraje para encontrar tres fotogramas utilizables que pudiéramos utilizar para decirle a la audiencia '¡lo tenemos! ' " [5] : 57–8
El plan original de Meyer para la partitura era adaptar la suite orquestal de Gustav Holst The Planets . El plan resultó inviablemente costoso, y con James Horner (compositor de The Wrath of Khan y The Search for Spock ) y Jerry Goldsmith (compositor de The Motion Picture y The Final Frontier ) rechazando la película, Meyer comenzó a escuchar las cintas de demostración enviadas. por compositores. [33] Meyer describió la mayoría de las demos como "música de película" genérica, pero quedó intrigado por una cinta de un joven compositor llamado Cliff Eidelman . Eidelman, que entonces tenía 26 años, había hecho carrera componiendo para ballets, televisión y cine, pero a pesar de trabajar en catorce largometrajes, ninguna película había tenido el éxito necesario para impulsar a Eidelman a una mayor fama. [34] : 8
En conversaciones con Eidelman, Meyer mencionó que como las marchas que acompañaron a los títulos principales de las películas anteriores de Star Trek eran tan buenas, no tenía ningún deseo de competir con ellas componiendo una apertura grandilocuente. Sintió que, dado que la película era más oscura que sus predecesoras, como resultado exigía algo diferente musicalmente. Mencionó la apertura de El pájaro de fuego de Igor Stravinsky como similar al sonido premonitorio que quería. Dos días después, Eidelman produjo una cinta con su idea para el tema principal, reproducida en un sintetizador. Meyer quedó impresionado por la rapidez del trabajo y la perfecta adaptación a su visión. [33] Meyer se acercó al productor Steven Charles-Jaffe con el CD de Eidelman, que le recordó a Jaffe a Bernard Herrmann ; Posteriormente, a Eidelman se le encomendó la tarea de componer la partitura. [8]
Eidelman comenzó el proyecto creando una recopilación de música de las últimas cinco películas de Star Trek , y conscientemente evitó inspirarse en esas partituras. "[La compilación] me mostró de qué debía alejarme, porque no podía interpretar a James Horner tan bien como James Horner", dijo. Dado que lo contrataron al principio de la producción, Eidelman tuvo un tiempo inusualmente largo para desarrollar sus ideas y pudo visitar los sets durante el rodaje. Mientras la película estaba en las primeras etapas de producción, Eidelman trabajó en borradores electrónicos de la partitura final, para apaciguar a los ejecutivos que no estaban seguros de utilizar un compositor relativamente desconocido. [34] : 9
Eidelman afirmó que considera que la ciencia ficción es el género más interesante y emocionante para componer, y que Meyer le dijo que tratara la película como un nuevo comienzo, en lugar de recurrir a viejos temas de Star Trek . [8] Eidelman quería que la música ayudara a las imágenes; Para Rura Penthe, se esforzó por crear una atmósfera que reflejara el entorno extraño y peligroso, introduciendo instrumentos exóticos para el color. Además de utilizar percusión de todo el mundo, Eidelman trató el coro como percusión, con la traducción al idioma klingon de " ser o no ser " (" taH pagh, taHbe ") repitiéndose de fondo. El tema de Spock fue diseñado para ser una contraparte etérea del motivo de Kirk y el Enterprise , con el objetivo de capturar "el brillo emocional en los ojos del capitán". [34] : 10 El dilema interno de Kirk sobre lo que depara el futuro se hizo eco en el tema principal: "Es Kirk tomando el control por última vez y mientras mira hacia las estrellas tiene la chispa nuevamente [...] Pero hay un problema sin resolver". "Ten en cuenta, porque es muy importante que no confíe en los klingon. No quiere hacer este viaje a pesar de que está ahí la chispa que lo superó". [7] : 46 Para la batalla culminante, Eidelman comienza la música en voz baja, aumentando la intensidad a medida que avanza la batalla. [8]
La banda sonora fue lanzada el 10 de diciembre de 1991 a través de MCA Records y presenta trece pistas de partitura con una duración de cuarenta y cinco minutos. En 2005, apareció una copia pirata de la banda sonora con treinta y seis pistas de partitura y una duración de casi setenta minutos. [35] Intrada Records lanzó un conjunto de dos discos en 2012. El primer disco se compone de la partitura completa y cuatro pistas adicionales. El segundo disco contiene el material del lanzamiento original de MCA. [36]
La alegoría de la Guerra Fría del país desconocido y las referencias a la historia literaria fueron reconocidas entre investigadores e historiadores culturales. Los estudiosos han observado que son los klingon, no los humanos, quienes citan a William Shakespeare ; Gorkon afirma en un momento de la película que "no has experimentado a Shakespeare hasta que lo lees en el klingon original ". [37] En realidad, lo contrario (traducir Shakespeare al klingon) resultó problemático porque Marc Okrand no había creado un verbo para " ser " cuando desarrolló el idioma. [17] El erudito de Shakespeare Paul A. Cantor sostiene que esta asociación es apropiada (los belicosos klingon encuentran sus coincidencias literarias en los personajes Otelo , Marco Antonio y Macbeth ), pero que refuerza la afirmación de que el fin de la Guerra Fría significa el fin. de literatura heroica como la de Shakespeare. [38] : 36 Según Kay Smith, el uso de Shakespeare tiene significado en sí mismo y también deriva un nuevo significado (subrayando la política cultural en la película) mediante su rearticulación en una nueva forma. [39] Meyer dijo que la idea de que los klingon reclamaran a Shakespeare como propio se basó en el intento de la Alemania nazi de reclamar al Bardo como alemán antes de la Segunda Guerra Mundial. [17]
Según el académico Larry Kreitzer, The Undiscovered Country tiene más referencias a Shakespeare que cualquier otra obra de Star Trek hasta al menos 1996. [40] : 7 El título en sí alude a Hamlet , Acto III, Escena 1 , el famoso "Ser, o no ser" soliloquio. [41] Meyer había pensado originalmente que La ira de Khan se llamara El país desconocido . [17] Mientras que el país no descubierto al que se hace referencia en Hamlet (y su significado previsto en La ira de Khan ) es la muerte, el uso de la frase en Star Trek VI se refiere a un futuro donde los klingon y los humanos coexisten en paz. [40] : 2
Chang recita la mayoría de las líneas de Shakespeare utilizadas en la película, incluidas citas de Romeo y Julieta y Enrique IV, Parte 2 en sus palabras de despedida a Kirk después de la cena. Durante el juicio de Kirk, Chang se burla de Kirk con líneas de Ricardo II . La batalla final sobre Khitomer contiene siete referencias a cinco de las obras de Shakespeare. [40] : 7 Se extraen dos referencias de las líneas del personaje principal en Enrique V ("Una vez más en la brecha"/"El juego está en marcha"), mientras que dos citas más son de Julio César ("Soy tan constante como el Norte Estrella "/"Grita '¡caos!' y deja escapar a los perros de la guerra"). Hay una sola referencia a Próspero en La tempestad ("Nuestras juergas ahora han terminado"), y Chang acorta el discurso del agraviado Shylock en El mercader de Venecia : "Haznos cosquillas, ¿no nos reímos?; pinchanos, ¿no?". sangrar; y hacernos daño, ¿no nos vengaremos?" La última línea pronunciada por Chang antes de ser destruido por el fuego de un torpedo está tomada del famoso soliloquio de Hamlet: "ser o no ser..." [40] : 8 Al principio, Flinn no estaba seguro acerca de las numerosas citas clásicas, pero cuando Plummer fue elegido, Meyer agregó con entusiasmo más. Dijo: "Si es pretencioso o no, creo que depende de cómo se use. [...] No estoy del todo de acuerdo con usar demasiado de ese tipo de cosas, pero una vez que tienes a Plummer, de repente funciona". " [7] : 51
Además de Shakespeare, el guión de Meyer incluye referencias a Arthur Conan Doyle . "El juego está en marcha", originalmente de Enrique V de Shakespeare , [42] es hablado por Sherlock Holmes al Dr. Watson en un cuento de Doyle. [43] Mientras la tripulación del Enterprise trabaja para identificar a los asesinos de Gorkon, el Capitán Spock en funciones invoca a "un antepasado mío" que sostuvo que cuando se elimina lo imposible, lo que queda debe ser cierto, sin importar cuán improbable sea. Esta afirmación fue hecha por Holmes en varias obras de Doyle; Meyer también ha escrito novelas de Holmes y ha reconocido el vínculo. [44]
La asociación del general Chang con la política del Acuerdo de Munich que implicó un intento de apaciguamiento de la Alemania nazi se menciona dos veces en la película. La primera es con Chang con otros funcionarios klingon en una cena con Kirk y oficiales de la Federación, donde Chang declara que el Imperio Klingon necesita " un respiro ", a lo que Kirk responde imitando la cita anterior de Spock sobre Hamlet, diciendo que la referencia de Chang es "Tierra". , Hitler, 1938". Más tarde, cuando Kirk se enfrenta al buque de guerra de Chang, Chang se burla del histórico primer ministro británico Neville Chamberlain , que intentó apaciguar a Hitler; y Chang dijo que "no habrá paz en nuestro tiempo ".
Un tema importante de la película es el cambio y la respuesta de la gente a ese cambio. Meyer consideraba a Valeris y Chang "gente asustada, que tiene miedo al cambio", que se aferra a las viejas costumbres a pesar del mundo cambiante. Esperaba que la ficcionalización de una historia de actualidad permitiera una mirada objetiva a los problemas, en lugar de dejarse cegar por los prejuicios. Al comienzo de la película, Kirk opera bajo un prejuicio similar, llamando a los klingon "animales" y poniéndolo en desacuerdo con Spock. El vulcano ve la iniciativa de paz de Gorkon como lógica, respondiendo al cambio repentino en el status quo de manera serena; incluso abre el diálogo de paz a instancias de su padre . Mientras tanto, Kirk está dispuesto a "dejarlos morir (a los klingon)", y no está dispuesto a escuchar las palabras de Spock debido a sus prejuicios. [45] Kirk sufre una transformación a lo largo de la película a través de su encarcelamiento; Al darse cuenta de que su odio está pasado de moda, permite una limpieza que le devuelve a su hijo de alguna manera. [22]
Si bien Star Trek en general presenta pocas referencias abiertas a la religión, existe un claro reconocimiento de que dejar de lado las heridas del pasado es necesario para la paz, similar al concepto de shalom en el judaísmo. [46] Shatner lamentó que la angustia de Kirk por estar pasado de moda se minimizara en la impresión final. Una escena en la que Spock le pregunta a Kirk si se han vuelto tan viejos e inflexibles que han dejado de ser útiles tenía dos significados: era tanto Nimoy preguntándole a Shatner como a sus personajes. [8]
The Undiscovered Country se estrenó en Norteamérica el 6 de diciembre de 1991. Inicialmente se planeó estrenar la película una semana después, el 13 de diciembre. [24] Para promocionar la película y el 25 aniversario de Star Trek , Paramount realizó proyecciones maratónicas de la película anterior. cinco películas en 44 ciudades selectas de Estados Unidos y Canadá. Las proyecciones de 12 horas incluyeron imágenes de The Undiscovered Country . [47] El día antes del estreno de la película, el elenco principal fue incluido en el Teatro Chino de Grauman y firmaron con sus nombres en Hollywood Boulevard . [9] : 310 Nimoy, que anteriormente había solicitado 1 millón de dólares para hacer un cameo en The Next Generation , apareció en el episodio de dos partes " Unification " que se emitió en noviembre de 1991 para aumentar el interés en el largometraje. [7] : 51 Las cinco películas anteriores se estrenaron en cajas de colección con nuevos envases; a los minoristas se les ofreció la oportunidad de fotografiar sus instalaciones para ganar un recorrido con gastos pagados por el set de The Next Generation y boletos para una proyección anticipada de The Undiscovered Country . [48]
Roddenberry no vivió para ver el estreno de la película y murió de insuficiencia cardíaca el 24 de octubre de 1991. Antes del estreno de la película vio una versión casi final de The Undiscovered Country y, según el productor de la película y el biógrafo de Kelley, aprobó una versión final. de la película. [9] : 308 Por el contrario, las memorias de Nimoy y Shatner informan que después de la proyección llamó a su abogado y exigió que se cortara una cuarta parte de las escenas; los productores se negaron y en 48 horas estaba muerto. [49] Paramount consideró gastar cerca de 240.000 dólares para enviar las cenizas de Roddenberry al espacio, una medida que contó con el respaldo de los fanáticos, pero decidió no hacerlo; [50] sus restos llegarían al espacio junto con otros 22 en 1997. [51] El comienzo de la película incluyó una nota a la memoria de Roddenberry; En las primeras proyecciones, la multitud de fanáticos de Star Trek aplaudió ruidosamente. [26] : 590 Si bien los productores habían comenzado a trabajar en la película anticipándola como la última, en el estreno era obvio que la película ganaría dinero y que pronto se estaría preparando una Star Trek VII . [7] : 54 El elenco estaba dividido sobre la posibilidad de una secuela; Shatner, Nimoy y Kelley dijeron que la película sería la última, mientras que el elenco secundario presionó fuertemente para que se hiciera otra película. El consenso fue que la próxima película estaría protagonizada por el elenco de The Next Generation . [52] [53] La séptima película de Star Trek , Star Trek Generations (1994), combinaría los elencos antiguos y nuevos.
The Undiscovered Country se estrenó en 1.804 salas de Norteamérica y recaudó 18.162.837 dólares en su primer fin de semana; la proyección fue un récord para el ciclo de películas y fue la película más taquillera del fin de semana. [54] La película recaudó 74.888.996 dólares en América del Norte, para un total de 96.888.996 dólares en todo el mundo. [4] La buena actuación de The Undiscovered Country fue uno de los grandes éxitos de 1991, un año en el que la industria cinematográfica experimentó resultados de taquilla en general decepcionantes. [55] La película fue nominada en las categorías de Edición de efectos de sonido y Maquillaje en la 64ª edición de los Premios de la Academia . [56] La película ganó un premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción, lo que la convierte en la única película de Star Trek en ganar el premio. [57] La novelización de la película de JM Dillard fue un éxito comercial, alcanzando la lista de libros más vendidos del mercado masivo de Publishers Weekly . [58]
El país desconocido recibió una recepción mucho más amable por parte de los críticos y el público que La última frontera . [5] : 59 Los críticos aprobaron la mezcla de humor y aventura de la película. [59] [60] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "A-" en una escala de A a F. [61]
El Herald Sun informó que "aquellos que encontraron The Final Frontier abrumado por la gravedad emocional y el espiritismo exagerado [daron la bienvenida] a la continuación con su suspenso, acción y sutil buen humor". [62] El diálogo y las bromas se consideraron aspectos positivos y definitorios de la película. Janet Maslin de The New York Times dijo que " Star Trek VI es definitivamente colorido, pero una mayor parte de su color proviene de la conversación, que puede tomar algunos giros divertidamente floridos". [60] El crítico Hal Hinson comentó que Meyer "[es] capaz de enviar su material sin abaratarlo o alterar nuestra creencia en la realidad de su historia", y calificó las frases ingeniosas como una parte orgánica de la "lengua jocosa y jocosa" de la película. -Espíritu irónico". [63] Susan Wloszczyna de USA Today dijo que con Meyer dirigiendo, "esta última misión hace casi todo bien, desde el guiño al difunto creador Gene Roddenberry hasta las bromas internas sobre la reputación de Kirk como un imán de bebés alienígenas". [64]
La actuación del elenco principal fue recibida de manera contradictoria. Lloyd Miller del St. Petersburg Times dijo que los personajes "regresan a sus papeles originales con un vigor y un ingenio nunca vistos en episodios anteriores de la serie de películas". [65] Rob Salem de The Toronto Star bromeó diciendo que aunque los actores parecían tontos en ocasiones, esto era un beneficio; "A medida que su capacidad de acción ha disminuido, sus talentos cómicos han florecido [...] todos se han convertido en maestros de la autoparodia autocrítica". [66] Matthew Gilbert , del Boston Globe, calificó las actuaciones de los actores como "fotocopias" de películas anteriores: "Shatner y Nimoy son respetables, pero carecen de energía. No hay ningún otro lugar adonde ir con sus papeles, y lo saben. DeForest Kelley es extrañamente fuera de esto." [67] Las representaciones de Plummer y Warner de sus personajes klingon fueron bien recibidas; Maslin comentó que "cada vez que un actor talentoso [...] logra emerger de detrás de todo este [maquillaje] con su personalidad intacta, es un logro notable". Los otros personajes secundarios recibieron elogios similares; [67] [68] HJ Kirchhoff, escribiendo para The Globe and Mail , dijo que las estrellas invitadas se unieron a la "diversión familiar" de la película como "buenos y malos picantes, exóticos y coloridos". [69] Una reseña retrospectiva de Cinefantastique consideró que la película contaba con las mejores estrellas invitadas jamás reunidas para una película de Star Trek . [70]
La alegoría de la Guerra Fría y los aspectos policiales de la película fueron recibidos menos positivamente. Mary Boson, del Sydney Morning Herald , consideró oportunas las comparaciones con situaciones del mundo real y elogió la trama por explorar las reacciones de quienes se han dedicado a una vida de beligerancia. [71] David Sterritt de The Christian Science Monitor consideró que la película se desvió de la intrigante premisa de la alegoría de la Guerra Fría hacia resultados insatisfactorios. [72] En lugar de mantener el suspenso, Gary Arnold del Washington Times señaló que la trama secundaria de Rura Penthe ofrecía "una distracción escénica sin contribuir significativamente a la crisis de la novela policíaca [...] El crimen en sí tiene un aspecto prometedor de 'cuarto cerrado' que nunca se elabora adecuadamente [...] Usted espera una solución ingeniosamente fabricada." Arnold sintió que en lugar de desarrollar este misterio, los realizadores desactivaron el potencial de suspenso alejándose de la búsqueda del Enterprise . [73] Brian Lowry de Variety sintió que Rura Penthe redujo el ritmo de la película y que Meyer prestó tanta atención a las frases ingeniosas que faltaba tensión en la película, [74] una queja de la que se hizo eco John Hartl del Seattle Tiempos . [75]
Los efectos especiales fueron elogiados y criticados alternativamente; USA Today los calificó de "simplemente útiles", aunque la reseña de Wloszczyna para el periódico dijo que la secuencia del asesinato de los klingon fue "deslumbrante", con "sangre fucsia derramándose en manchas al estilo Dalí ". [64] Desson Howe, escribiendo para la sección Weekend del Washington Post , dijo que "la sangre derramada de los klingon flota en el aire en glóbulos violáceos inquietantemente hermosos; es Sam Peckinpah de la era espacial ". [68] Maslin consideró algunos efectos llamativos, pero apreció la incansable labor de los cineastas "al tratar de hacer que sus personajes de otro mundo parecieran extraños". [60]
The Undiscovered Country se lanzó en VHS y en formatos de pantalla ancha y completa en Laserdisc en junio de 1992; [76] el lanzamiento agregó algunos minutos de metraje nuevo a la película. [77] Debido a una tendencia en la venta y alquiler de videos en los supermercados, Paramount ofreció reembolsos para el lanzamiento del video casero de The Undiscovered Country a través de cajas de Kellogg's Frosted Mini-Wheats . [78] La versión Laserdisc de la película fue el décimo vídeo más vendido durante 1992. [79] El vídeo casero se lanzó más tarde para el debut en DVD de la película en 1999. [77]
Al igual que con las otras nueve películas de Star Trek , The Undiscovered Country se relanzó en DVD como edición especial en 2004. Meyer, quien afirmó que no le gustan los montajes del director , encontró sin embargo "un par de momentos que pensé que no estaban claros", y Los reedité como "De repente vi cómo dejarlos claros". [21] Entre los elementos agregados al video casero se encuentran una sesión informativa con el presidente de la Federación donde el almirante Cartwright y el coronel West revelan su plan para rescatar a Kirk y McCoy, y una escena donde Spock y Scott inspeccionan los torpedos. Algunas tomas fueron reordenadas o reemplazadas, con tomas de gran angular reemplazando a las de cerca y viceversa. [13] Las características especiales incluyeron una pista de comentarios con Meyer y Flinn, reportajes que detallan los efectos especiales, la producción y la inspiración histórica de la película, y un homenaje al actor DeForest Kelley. [70]
El montaje teatral original de la película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva película de Star Trek , [80] junto con las otras cinco películas con el equipo original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [81] The Undiscovered Country fue remasterizado en alta definición de 1080p a partir de la transferencia del DVD de 1999. La película, como las demás del set, cuenta con audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco contiene una nueva pista de comentarios de los veteranos guionistas de Star Trek Larry Nemecek e Ira Steven Behr . [82] En 2022 se lanzó un lanzamiento en 4K con ambas versiones de la película.
[Meyer:] Me lo paso bien viendo la película... porque hay suficientes aficionados a Holmes en el público que la gente se vuelve loca cuando surge esa frase. Y dicen: '¡Dios mío! ¡Ay dios mío! ¿Es posible?' Y la respuesta es: no sé si es posible. Es lo que dijo Spock.
