Morphing es un efecto especial en películas y animaciones que cambia (o transforma) una imagen o forma en otra a través de una transición perfecta. Tradicionalmente, esta representación se lograba mediante técnicas de disolución en película. Desde principios de la década de 1990, esto ha sido reemplazado por software para crear transiciones más realistas. Se aplica un método similar a las grabaciones de audio, por ejemplo cambiando voces o líneas vocales.
Mucho antes de la transformación digital, se utilizaban varias técnicas para transformaciones de imágenes similares. Algunas de esas técnicas están más cerca de una fusión coincidente (un cambio gradual entre dos imágenes sin deformar las formas en las imágenes), mientras que otras cambiaron las formas entre las fases inicial y final de la transformación.
Conocida al menos desde finales del siglo XVI, la Tabula scalata es un tipo de pintura con dos imágenes divididas sobre una superficie ondulada. Cada imagen sólo es visible correctamente desde un ángulo determinado. Si las imágenes coinciden correctamente, se produce un tipo primitivo de efecto de transformación al cambiar de un ángulo de visión a otro.
Alrededor de 1790, el showman francés de sombras François Dominique Séraphin utilizó una figura de sombra de metal con partes articuladas para que el rostro de una mujer joven se convirtiera en el de una bruja. [1]
Algunas diapositivas de linterna mágica mecánica del siglo XIX produjeron cambios en la apariencia de las figuras. Por ejemplo, una nariz podía crecer hasta alcanzar un tamaño enorme, simplemente deslizando lentamente un trozo de vidrio con pintura negra que ocultaba parte de otra placa de vidrio con la imagen. [2] [3]
En la primera mitad del siglo XIX, las " vistas en disolución " eran un tipo popular de espectáculo de linterna mágica, que mostraba principalmente paisajes que se disolvían gradualmente de una versión del día a la noche o del verano al invierno. Se conocen otros usos, por ejemplo Henry Langdon Childe mostró arboledas transformándose en catedrales. [4]
El cortometraje Narren-grappen de 1910 muestra una transformación en disolución de la ropa de un personaje femenino. [5]
La película de Maurice Tourneur de 1915, Alias Jimmy Valentine, presentó una sutil transformación en disolución del personaje principal del respetado ciudadano Lee Randall a su alter ego criminal Jimmy Valentine.
La historia de Peter Tchaikovsky en un episodio de la serie de televisión de Disneyland de 1959 presenta a un cisne autómata que se transforma en una verdadera bailarina de ballet. [6]
En 1985, Godley & Creme crearon un efecto "morph" utilizando fundidos cruzados analógicos en partes de diferentes caras en el vídeo de " Cry ".
En animación, el efecto morphing se creó mucho antes de la introducción del cine. Un fenaquistiscopio diseñado por su inventor Joseph Plateau se imprimió alrededor de 1835 y muestra la cabeza de una mujer transformándose en bruja y luego en monstruo. [7]
La película animada Fantasmagorie de Émile Cohl de 1908 presentó muchas transformaciones de personajes y objetos dibujados con contornos simples. [8]
A principios de la década de 1990, se utilizaron cada vez más técnicas informáticas capaces de producir resultados más convincentes. Estos implicaban distorsionar una imagen al mismo tiempo que se desvanecía en otra marcando puntos y vectores correspondientes en las imágenes de "antes" y "después" utilizadas en la transformación. Por ejemplo, uno podría transformar una cara en otra marcando puntos clave en la primera cara, como el contorno de la nariz o la ubicación de un ojo, y marcar dónde existían esos mismos puntos en la segunda cara. Luego, la computadora distorsionaría la primera cara para tener la forma de la segunda cara al mismo tiempo que desvanecía las dos caras. Para calcular la transformación de las coordenadas de la imagen requeridas para la distorsión, se puede utilizar el algoritmo de Beier y Neely .
En 1986 o antes, la empresa de gráficos por computadora Omnibus creó una animación digital para un comercial de Tide con una botella de detergente Tide transformándose suavemente en la forma de los Estados Unidos. El efecto fue programado por Bob Hoffman. Omnibus reutilizó la técnica en la película El vuelo del navegante (1986). Presentaba escenas con una nave espacial generada por computadora que parecía cambiar de forma. El molde de yeso de un modelo de la nave espacial fue escaneado y modificado digitalmente con técnicas que incluían una técnica de mapeo de reflexión que también fue desarrollada por el programador Bob Hoffman. [9]
La película de 1986 The Golden Child implementó los primeros efectos de transformación digital de animal a humano y viceversa.
Willow (1988) presentó una secuencia de transformación digital más detallada con una persona transformándose en diferentes animales. Un año después se utilizó un proceso similar en Indiana Jones y la última cruzada para crear la espantosa desaparición de Walter Donovan. Ambos efectos fueron creados por Industrial Light & Magic , utilizando software desarrollado por Tom Brigham y Doug Smythe ( AMPAS ). [10] [11]
En 1991, el morphing apareció especialmente en el vídeo musical de Michael Jackson " Black or White " y en las películas Terminator 2: Judgment Day y Star Trek VI: The Undiscovered Country . La primera aplicación para computadoras personales que ofreció morphing fue Gryphon Software Morph en Macintosh . Otros sistemas de transformación tempranos incluyeron ImageMaster, MorphPlus y CineMorph, todos los cuales se estrenaron para Amiga en 1992. Otros programas estuvieron ampliamente disponibles en un año y durante un tiempo el efecto se volvió común hasta el punto de convertirse en cliché . Para uso de alto nivel, Elastic Reality (basado en MorphPlus) vio su primer uso en un largometraje en In The Line of Fire (1993) y se utilizó en Quantum Leap (trabajo realizado por Post Group). En VisionArt, Ted Fay utilizó Elastic Reality para transformar a Odo en Star Trek: Deep Space Nine . El vídeo musical de Snoop Dogg " Who Am I? (What's My Name?) ", donde Snoop Dogg y los demás se transforman en perros. Posteriormente, Avid compró Elastic Reality , habiéndose convertido ya en el sistema preferido de facto, utilizado en cientos de películas. La tecnología detrás de Elastic Reality obtuvo dos premios de la Academia en 1996 por logros científicos y técnicos, que fueron para Garth Dickie y Perry Kivolowitz . El efecto se denomina técnicamente "disolución cruzada espacialmente deformada". La primera red social diseñada para que los ejemplos de transformación generados por los usuarios se publicaran en línea fue Galleries by Morpheus .
En Taiwán, Aderans, un proveedor de soluciones para la caída del cabello, hizo un comercial de televisión que mostraba una secuencia de transformación en la que personas con cabello abundante y espeso se transforman entre sí, lo que recuerda la secuencia final del vídeo " Black or White ".
Los algoritmos de transformación continúan avanzando y los programas pueden transformar automáticamente imágenes que se corresponden con relativamente poca instrucción por parte del usuario. Esto ha llevado al uso de técnicas de transformación para crear efectos convincentes de cámara lenta donde no existían en la película o el video original, mediante la transformación entre cada cuadro individual utilizando tecnología de flujo óptico . [ cita necesaria ] La transformación también ha aparecido como una técnica de transición entre una escena y otra en programas de televisión, incluso si los contenidos de las dos imágenes no tienen ninguna relación. En este caso, el algoritmo intenta encontrar puntos correspondientes entre las imágenes y distorsionar una en otra a medida que se funden.
Aunque quizás sea menos obvio que en el pasado, la transformación se utiliza mucho hoy en día. [ cita necesaria ] Si bien el efecto fue inicialmente una novedad, hoy en día, los efectos de transformación suelen estar diseñados para ser fluidos e invisibles a la vista.
Un uso particular de los efectos de transformación es el diseño de fuentes digitales modernas. Usando tecnología de transformación, llamada interpolación o tecnología maestra múltiple , un diseñador puede crear un intermedio entre dos estilos, por ejemplo generando una fuente seminegrita al combinar entre un estilo negrita y regular, o extender una tendencia para crear una fuente ultraligera o ultranegrita. . Esta técnica la utilizan habitualmente los estudios de diseño de fuentes. [12]
