Time After Time es una película de ciencia ficción estadounidense de 1979 escrita y dirigida por Nicholas Meyer y protagonizada por Malcolm McDowell , David Warner y Mary Steenburgen . Filmada en Panavision , fue el debut como director de Meyer, cuyo guión se basa en la premisa de la novela Time After Time de Karl Alexander (que estaba inacabada en ese momento) y una historia de Alexander y Steve Hayes. La película presenta una historia en la que el autor británico HG Wells utiliza su máquina del tiempo para perseguir a Jack el Destripador hasta el siglo XX.
En Londres de 1893 , el popular escritor HG Wells muestra una máquina del tiempo a sus escépticos invitados a cenar y les explica cómo funciona, incluyendo una "llave antirretorno" que mantiene la máquina en el destino del viajero y un "ecualizador vaporizador" que mantiene al viajero y máquina en igualdad de condiciones. De repente llegan agentes de policía en busca de Jack el Destripador . Una bolsa con guantes manchados de sangre que pertenece al amigo de Wells, John Leslie Stevenson, un cirujano, los lleva a concluir que Stevenson puede ser el asesino. Wells corre a su laboratorio, pero la máquina del tiempo ya no está.
Stevenson escapa al futuro, aunque sin la llave de "no retorno", lo que hace que la máquina reaparezca automáticamente en 1893. Wells luego persigue a Stevenson hasta el 5 de noviembre de 1979, donde la máquina ahora se exhibe en un museo en San Francisco . Wells encuentra el futuro profundamente impactante, ya que esperaba una utopía socialista ilustrada . En cambio, ve el caos en forma de aviones, automóviles y una historia de guerra global, crimen y derramamiento de sangre.
En un banco, Wells cambia algunos billetes británicos por moneda estadounidense actual. Hambriento, entra en un McDonald's y se muestra alternativamente desconcertado y satisfecho con las modernas opciones gastronómicas. Wells, pensando que Stevenson también necesita cambiar dinero británico, visita varios bancos en su búsqueda. En el Chartered Bank of London , conoce a la empleada Amy Robbins, quien dirigió a Stevenson al hotel Hyatt Regency. Enamorada de Wells, ella le entrega su tarjeta y le dice que debería "llamarla".
Al ser confrontado por Wells, Stevenson confiesa que encuentra la sociedad moderna agradablemente violenta y afirma: "Hace noventa años, yo era un bicho raro. Hoy, soy un aficionado". Wells exige que regrese a 1893 para enfrentar la justicia, pero Stevenson intenta arrebatarle la llave de no retorno. Su lucha es interrumpida por una criada y Stevenson huye, siendo atropellado por un coche durante la frenética persecución. Wells lo sigue a la sala de emergencias del hospital y asume que Stevenson está muerto.
Wells se reencuentra con Amy y ella inicia un romance. Stevenson regresa al banco para cambiar más dinero. Sospechando que Amy llevó a Wells hasta él, la asusta para que le dé un mensaje a Wells y luego descubre dónde vive. Para convencer a Amy, muy escéptica, de que está diciendo la verdad, Wells la lleva tres días al futuro. Está horrorizada al ver el titular de un periódico que revela su propio asesinato como la quinta víctima del "Destripador de San Francisco".
Wells la convence de que deben regresar para evitar el asesinato de la cuarta víctima y luego evitar el de Amy. Al regresar, se retrasan y no pueden hacer más que llamar a la policía. Stevenson mata de nuevo y Wells es arrestado debido a que sabía sobre el asesinato. Amy queda sola, totalmente indefensa frente a Stevenson.
Mientras Wells intenta, sin éxito, convencer a la policía del peligro que corre Amy, ella intenta esconderse de Stevenson. Cuando la policía finalmente investiga su apartamento, encuentran el cuerpo desmembrado de una mujer. Creyéndolo inocente, la policía libera a Wells, ahora desconsolado. Stevenson en realidad mató al compañero de trabajo de Amy, que era el cadáver en el apartamento de Amy. Se pone en contacto con Wells para decirle que ha tomado a Amy como rehén y exige la llave de no devolución.
Stevenson huye con la llave (y Amy como seguro) con la intención de escapar permanentemente en la máquina del tiempo. Wells conduce erráticamente el auto de Amy y los sigue hasta el museo. Mientras Wells negocia por la vida de Amy, ella escapa. Cuando Stevenson pone en marcha la máquina del tiempo, Wells quita el "ecualizador vaporizador", lo que hace que Stevenson desaparezca mientras la máquina permanece en el presente. Stevenson ha sido enviado a viajar sin cesar a través del tiempo.
Wells proclama que debe regresar a su época y destruir una máquina que es demasiado peligrosa para la humanidad primitiva. Amy le ruega que la lleve con él, diciendo que ya no le quedan vínculos en el siglo XX. La película termina con la leyenda: "HG Wells se casó con Amy Catherine Robbins, quien murió en 1927. Como escritor, anticipó el socialismo, la guerra global, los viajes espaciales y la liberación de la mujer. Murió en 1946".
Según Meyer de la pista de comentarios para el lanzamiento en DVD y Blu-ray de la película, el autor de la novela le presentó a Meyer 55 páginas de su novela inédita y le pidió que criticara su trabajo. A Meyer le gustó la premisa e inmediatamente optó por la historia para poder escribir un guión basado en el material y desarrollar la historia a su manera. [4]
McDowell se sintió atraído por el material porque buscaba algo diferente al sexo y la violencia en Calígula , en la que interpretó al personaje principal . [5]
Mientras se preparaba para interpretar a Wells, McDowell obtuvo una copia de una grabación de 78 rpm de Wells hablando. McDowell estaba "absolutamente horrorizado" al escuchar que Wells hablaba con una voz aguda y chillona con un pronunciado acento del sudeste de Londres , lo que McDowell consideró que habría resultado en un humor involuntario si hubiera tratado de imitarlo para la película. McDowell abandonó cualquier intento de recrear el estilo de hablar auténtico de Wells y prefirió un estilo más "digno". [5]
Según David Warner, el estudio quería a Mick Jagger para el papel de John Leslie Stevenson, pero el director Nicholas Meyer y el productor Herb Jaffe lucharon para que Warner consiguiera el papel. [6]
Fue una de las últimas películas compuestas por el veterano compositor Miklós Rózsa , que recibió el Premio Saturno a la Mejor Música en 1979 .
Time After Time se filmó en todo San Francisco, incluyendo Cow Hollow , North Beach , el hotel Hyatt Regency , el hotel Westin Bonaventure , la Academia de Ciencias de California en el Golden Gate Park , el Marina District , Ghirardelli Square , Fisherman's Wharf , el distrito de Richmond , el Golden Gate Bridge , Grace Cathedral en Nob Hill , el Embarcadero Center , Chinatown , Marina Green , el Palacio de Bellas Artes , Potrero Hill y el Centro Cívico .
La película se estrenó con una presentación de gala en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 1979. [2]
Time After Time recibió una respuesta positiva de la crítica. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% según 32 reseñas. El consenso del sitio dice: "Con los tres actores principales divirtiéndose claramente con sus papeles, Time After Time se convierte en una broma de fantasía divertida y alegre". [7]
Variety describió la película como "una película deliciosa y entretenida que muestra tanto las posibilidades como las limitaciones de tomarse libertades con la literatura y la historia. Nicholas Meyer ha yuxtapuesto hábilmente la Inglaterra victoriana y la América contemporánea en una historia inteligente, irresistible debido a la competencia de su elenco". [8] Janet Maslin del New York Times también elogió: " Time After Time es tan mágico como el truco en torno al cual gira". Ella continuó:
Meyer no es un director particularmente hábil; Este es su primer intento y, en ocasiones, resulta muy torpe. Pero como niño prodigio, ha ido directo al primero de la clase, con una película que es tan dulce como inteligente, y nunca tan inteligente como para olvidarse de ser entretenida. Las satisfacciones que ofrece Time After Time quizás no sean más sofisticadas que la diversión que uno podría tener con un complejo conjunto de trenes eléctricos. Aún así, este tipo de diversión no siempre es fácil de conseguir, no después de que la edad haya subido a dos dígitos. Hay mucho que decir sobre una película para adultos con el brillo de un juguete nuevo para un niño. [9]
Las escenas interiores ambientadas en Londres se inspiran en gran medida en la película de 1960 The Time Machine , que se basó en la novela corta de HG Wells de 1895 del mismo nombre . Los comentaristas también notaron paralelos entre Time After Time y Regreso al futuro III, en la que apareció Mary Steenburgen. [10] Ella dijo:
En realidad, interpreté la misma escena en esa película ( Time After Time ) y en ( BTTF ) Parte III ... Un hombre de un período de tiempo diferente me dijo que está enamorado de mí, pero tiene para volver a su propio tiempo. Mi respuesta en ambos casos es, por supuesto, incredulidad y los expulso de mi vida. Después descubro que me equivoqué y que, efectivamente, el hombre es de otra época, y voy tras él (ellos) para profesarle mi amor. Es una sensación bastante extraña encontrarse haciendo la misma escena, con tantos años de diferencia, por segunda vez en tu carrera. [11]
La elección de Steenburgen para Regreso al futuro III parece tener la intención de reflejar deliberadamente el papel anterior. [12] [13] En Time After Time , la mujer vive en el siglo XX y el viajero del tiempo es del XIX. En Regreso al futuro III , la mujer habita el siglo XIX y el viajero del tiempo es del XX. [13] En ambas películas, la mujer finalmente regresa con el viajero del tiempo para vivir en su propio período de tiempo. [14]
Algunas incongruencias similares de los viajes en el tiempo, así como el entorno urbano moderno de San Francisco, también aparecieron en Star Trek IV: The Voyage Home de 1986 , en la que Nicholas Meyer compartió el crédito de escritura. Los detalles de los viajeros en el tiempo de épocas lejanas que obtenían e intercambiaban moneda estadounidense actual eran similares en ambas películas. En Star Trek IV , un personaje femenino destacado, la Dra. Gillian Taylor, termina uniéndose a su amante, el Capitán James T. Kirk , viviendo en el futuro, similar a la conclusión de Time After Time . [ cita necesaria ]
Nicholas Meyer ganó el premio Saturn a la mejor escritura , Mary Steenburgen ganó el premio Saturn a la mejor actriz y Miklós Rózsa ganó el premio Saturn a la mejor música . Las nominaciones al premio Saturn fueron para Meyer como Mejor Director , Malcolm McDowell como Mejor Actor , David Warner como Actor de Reparto y Sal Anthony e Yvonne Kubis como Mejor Vestuario , y la película fue nominada como Mejor Película de Ciencia Ficción .
Nicholas Meyer ganó el Premio Antenne II y el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz y fue nominado al Premio Edgar Allan Poe al Mejor Guión de Película y al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática .
El 12 de mayo de 2016, la cadena de televisión ABC anunció que había elegido una serie de televisión Time After Time para emitirse en la temporada de televisión 2016-2017 . La serie, escrita y producida por Kevin Williamson , [15] [16] fue cancelada después de sólo cinco episodios. [17] [18]
Estaba notando los vínculos de viaje en el tiempo entre
Time After Time
(1979) y otra película
Back to the Future III
(1990), una película también protagonizada por Mary Steenburgen.
En
Time After Time
, interpretó a Amy Robbins, una mujer del siglo XX que se enamora de un viajero del tiempo, HG Wells (interpretado por Malcolm McDowell) del siglo XIX.... En
Regreso al futuro III
(1990), interpretó a Clara Clayton, una mujer del siglo XIX que se enamora de un viajero en el tiempo (interpretado por Christopher Lloyd), del siglo XX.
Se buscó a Steenburgen para interpretar a Clara en parte debido a su papel en esta película donde interpreta al interés amoroso de otro viajero en el tiempo.
En lugar de un hombre del futuro que es fanático de un famoso autor de ciencia ficción y fantasía del siglo XIX, su protagonista es del pasado y un verdadero autor de ciencia ficción y fantasía del siglo XIX, HG Wells (Malcolm McDowell). ... devuelve el personaje de Steenburgen a su propia época, tal como lo hace Doc con Clara.
El papel de Clara Clayton fue escrito específicamente para Mary Steenburgen.
– En la película, Clara Clayton es una mujer del siglo XIX que se enamora de un viajero del tiempo del siglo XX.
En
Time After Time
(1979), Mary Steenburgen interpretó a Amy Robbins, una mujer del siglo XX que se enamora de un viajero del tiempo del siglo XIX.
La conclusión de Regreso al futuro III (donde Doc y Clara viajan a 1985 para encontrarse con Marty una vez más, en una nueva máquina del tiempo construida dentro de una locomotora de vapor), conecta intertextualmente este momento con la conclusión de Time After Time de Meyer. , donde HG Wells (Malcolm McDowell) no sólo evita que Jack el Destripador (David Warner) continúe con su ola de asesinatos en San Francisco en 1979, sino que también trae a Amy Robbins (también interpretada por Mary Steenburgen) de regreso a la Inglaterra victoriana con él.
Así, ambas mujeres se posicionan como una recompensa por la dedicación y la conexión emocional del viajero en el tiempo con la máquina.
Tanto Clara como Amy son reubicadas permanentemente por sus respectivos maestros del tiempo, tal como lo había previsto el Viajero del Tiempo de Wells con Weena.
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