Star Trek IV: The Voyage Home es una película de ciencia ficción estadounidense de 1986dirigida por Leonard Nimoy y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la cuarta entrega de la franquicia Star Trek y es una secuela de Star Trek III: La búsqueda de Spock (1984); Completa el arco argumental iniciado en Star Trek II: La ira de Khan (1982) y continuado en La búsqueda de Spock . Con la intención de regresar a la Tierra para enfrentar un juicio por sus acciones en la película anterior, la ex tripulación del USS Enterprise encuentra el planeta en grave peligro debido a una sonda extraterrestre que intenta contactar a las ahora extintas ballenas jorobadas . La tripulación viaja al pasado de la Tierra para encontrar ballenas que puedan responder a la llamada de la sonda.
Después de dirigir La búsqueda de Spock , se le pidió a Nimoy que dirigiera el siguiente largometraje y se le dio mayor libertad con respecto al contenido de la película. Nimoy y el productor Harve Bennett concibieron una historia con un mensaje medioambiental y sin un villano claro. Insatisfecho con el primer guión producido por Steve Meerson y Peter Krikes, Paramount contrató al escritor y director de La ira de Khan, Nicholas Meyer . Meyer y Bennett dividieron la historia entre ellos y escribieron diferentes partes del guión, requiriendo la aprobación de Nimoy, el actor principal William Shatner y los ejecutivos de Paramount Pictures . La fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. A diferencia de películas anteriores de Star Trek , The Voyage Home se rodó extensamente en exteriores ; Se utilizaron muchos escenarios y edificios reales como sustitutos de escenas ambientadas en la ciudad de San Francisco. La empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic ayudó en la postproducción y los efectos especiales de la película. Pocas de las ballenas jorobadas de la película eran reales: ILM ideó animatrónicos de tamaño completo y pequeños modelos motorizados para sustituir a las criaturas reales. La película estaba dedicada a la tripulación del transbordador espacial Challenger , que se desintegró 73 segundos después del despegue en la mañana del 28 de enero de 1986.
The Voyage Home fue estrenada el 26 de noviembre de 1986 en Norteamérica por Paramount Pictures y se convirtió en la película más taquillera en la taquilla del fin de semana. El humor, la actuación, la dirección, los efectos especiales y la historia poco convencional de la película fueron bien recibidos por la crítica, los fanáticos de la serie y el público en general. Fue un éxito financiero, recaudó 133 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo varios premios y cuatro nominaciones al Oscar por fotografía y sonido.
En 2286, una enorme sonda cilíndrica se mueve a través del espacio, enviando una señal indescifrable e inutilizando el poder de cada nave por la que pasa. A medida que orbita alrededor de la Tierra, su señal desactiva la red eléctrica global y genera tormentas planetarias, creando una capa de nubes catastrófica que bloquea el sol. El Comando de la Flota Estelar envía una llamada de socorro planetario y advierte a todas las naves espaciales que no se acerquen a la Tierra.
En el planeta Vulcano , los antiguos oficiales del fallecido USS Enterprise viven en el exilio. Acompañado por el vulcano Spock , aún recuperándose de su resurrección, la tripulación toma su ave de presa klingon capturada y regresa a la Tierra para enfrentar un juicio por sus acciones. Al recibir la advertencia de la Flota Estelar, Spock determina que la señal de la sonda coincide con el canto de las ballenas jorobadas extintas y que el objeto seguirá causando estragos hasta que se responda a su llamada. La tripulación utiliza su nave para viajar en el tiempo mediante una maniobra de tirachinas alrededor del Sol , y planea regresar con una ballena para responder a la señal alienígena.
Al llegar a 1986, la tripulación descubre que la maniobra de viaje en el tiempo agota la energía de su nave. Ocultando el Bounty en el parque Golden Gate de San Francisco usando su dispositivo de camuflaje , la tripulación se dividió para realizar varias tareas: el almirante James T. Kirk y Spock intentan localizar ballenas jorobadas, mientras Montgomery Scott , Leonard McCoy y Hikaru Sulu construyen un tanque para albergar las ballenas que necesitan para regresar al siglo 23. Uhura y Pavel Chekov tienen la tarea de encontrar un reactor nuclear, cuya fuga de energía pueda recolectarse y usarse para recargar la nave klingon.
Kirk y Spock descubren un par de ballenas jorobadas bajo el cuidado de la Dra. Gillian Taylor en un acuario de Sausalito y descubren que pronto serán liberadas en la naturaleza. Kirk le cuenta sobre su misión y le pregunta la frecuencia de seguimiento de las ballenas, pero ella se niega a cooperar. Mientras tanto, Scott y McCoy intercambian la fórmula de aluminio transparente por los materiales necesarios para el tanque de ballenas, mientras Sulu consigue el uso de un helicóptero "Huey" para transportarlos. Uhura y Chekov localizan un barco de propulsión nuclear, el portaaviones Enterprise . Recogen el poder que necesitan pero son descubiertos a bordo. Uhura es transportada, pero Chekov es capturado, interrogado (bajo el supuesto de que es un espía soviético) y posteriormente gravemente herido en un intento de fuga.
Gillian se entera de que las ballenas han sido liberadas temprano y acude a Kirk en busca de ayuda. Gillian, Kirk y McCoy rescatan a Chekov de un hospital cercano y regresan al Bird of Prey, ahora recargado. Después de salvar a las ballenas de los balleneros y transportarlas a bordo, la tripulación regresa con Gillian a su propio tiempo. Al acercarse a la Tierra, el Bounty pierde potencia debido a la sonda alienígena y se estrella en las aguas de la Bahía de San Francisco . Una vez liberadas de casi ahogarse, las ballenas responden a la señal de la sonda, lo que hace que el objeto revierta sus efectos en la Tierra y regrese a las profundidades del espacio.
Más tarde, la tripulación del Enterprise comparece ante el Consejo de la Federación. El Consejo reconoce su participación en la salvación del planeta y retira todos los cargos, excepto uno contra Kirk por desobedecer a un oficial superior. Kirk es degradado al rango de capitán y regresa al mando de una nave estelar. Kirk y Gillian se separan, ya que ella ha sido asignada a una nave científica por la Flota Estelar, mientras que el padre de Spock, Sarek, finalmente acepta la elección anterior de su hijo de ingresar a la Flota Estelar. La tripulación descubre que les han concedido el recién bautizado USS Enterprise (NCC-1701-A) y parte en una misión de prueba .
William Shatner interpreta al almirante James T. Kirk , ex capitán del Enterprise . Shatner no estaba dispuesto a repetir el papel de Kirk hasta que recibió un salario de 2 millones de dólares y la promesa de dirigir la próxima película. [4] Shatner describió la cualidad cómica de The Voyage Home como una "que raya en la ironía pero no lo es; es como si los personajes de la obra tuvieran una gran alegría consigo mismos, una alegría de vivir [ y] lo juegas con la realidad como lo harías en un drama de cocina escrito para la vida actual". [5] : 83
Leonard Nimoy interpreta a Spock , quien fue resucitado por los efectos del planeta Génesis y su "espíritu viviente" fue restaurado en su cuerpo en la película anterior. DeForest Kelley interpreta al doctor Leonard McCoy , a quien se le dan muchas de las líneas cómicas de la película; El biógrafo de Kelley, Terry Lee Rioux, escribió que en la película "parecía estar actuando como un hombre heterosexual para sí mismo". En la Tierra, McCoy fue emparejado con el ingeniero Montgomery Scott ( James Doohan ), ya que el productor Harve Bennett consideró que Kelley trabajaba bien con el "viejo cómic de vodevil" de Doohan. [6] : 265 Los otros miembros de la tripulación del Enterprise incluyen a George Takei como el timonel Hikaru Sulu , Walter Koenig como el comandante Pavel Chekov y Nichelle Nichols como Uhura . Koenig comentó que fue un "placer" interpretar a Chekov en esta película porque trabajaba mejor en situaciones cómicas. [5]
Catherine Hicks interpreta a la Dra. Gillian Taylor, una cetóloga de la Tierra del siglo XX. Durante la producción, circuló el rumor de que el papel había sido creado después de que Shatner exigiera un interés amoroso, un aspecto habitual de la serie de televisión que estuvo ausente en las tres primeras películas. El escritor Nicholas Meyer lo negó y dijo que la inspiración para Taylor provino de un biólogo que aparece en un documental de National Geographic sobre las ballenas. [7] : 37 Nimoy eligió a Hicks después de invitarla a almorzar con Shatner y presenciar la química entre los dos. [8] El papel fue escrito originalmente para Eddie Murphy como astrofísico en Berkeley. [9]
Majel Barrett retoma su papel de Christine Chapel , la directora de los servicios médicos del Comando de la Flota Estelar. Muchas de sus escenas, algunas supuestamente muy grandes, se omitieron en el montaje final, lo que enfureció a la actriz. Su papel final en la película consta de una línea de diálogo y un plano de reacción. [10] : 4 Mark Lenard y Jane Wyatt interpretan a los padres de Spock, el embajador Sarek y Amanda Grayson , respectivamente, y ambos repiten los papeles que habían desempeñado anteriormente en el episodio de 1967 " Viaje a Babel ". [11] Wyatt comentó que, aunque en general no le gustaba trabajar con actores que dirigían, encontró que Nimoy era una excepción porque podía concentrarse en ser parte del elenco y en preparar el equipo. [5] Robin Curtis retoma el papel de Saavik , un teniente de la Flota Estelar. El papel de Saavik es mínimo en la película; originalmente, se pretendía que se quedara en Vulcano porque estaba embarazada después de haberse apareado con el joven Spock en Star Trek III: La búsqueda de Spock . En el montaje final de la película, se eliminaron todas las referencias a su condición. [10] : 4
La película contiene varios cameos y papeles más pequeños. Alex Henteloff interpreta al Dr. Nichols, director de planta de Plexicorp. Madge Sinclair hace una aparición no acreditada como capitana del USS Saratoga (la primera capitana de una nave espacial de la Federación que aparece en Star Trek ). La música Jane Wiedlin y el tenista Vijay Amritraj aparecen como oficiales de la Flota Estelar vistos brevemente en las pantallas de video del Comando de la Flota Estelar. [11] [12] John Schuck aparece como embajador klingon, Robert Ellenstein como presidente de la Federación , Michael Berryman como oficial de exhibición alienígena en el Comando de la Flota Estelar y Brock Peters como el almirante de la flota Cartwright . [11] Grace Lee Whitney retoma su papel de Janice Rand de la serie de televisión original. [13]
Antes del estreno de La búsqueda de Spock , se le pidió a su director Leonard Nimoy que regresara para dirigir la próxima película de la franquicia. Mientras que Nimoy había tenido ciertas limitaciones durante el rodaje de la película anterior, Paramount le dio al director mayor libertad para la secuela. "[Paramount] dijo rotundamente que querían mi visión", recordó Nimoy. [14] : 43 En contraste con los acontecimientos operísticos y llenos de drama de las tres películas anteriores de Star Trek , Nimoy y el productor Harve Bennett querían una película más ligera que no tuviera un villano bien definido. [8] Como William Shatner no estaba dispuesto a regresar, Nimoy y Bennett pasaron ocho meses considerando un concepto de precuela de Ralph Winter sobre los personajes de Starfleet Academy , antes de que Shatner recibiera un aumento salarial y firmara para protagonizar. [4] Nimoy y Shatner recibieron cada uno 2,5 millones de dólares por la película, menos que sus demandas originales, pero los crecientes salarios del elenco de la película hicieron que Paramount creara una nueva serie de televisión, Star Trek: The Next Generation (1987), con un costo menos costoso. actores menos conocidos. [15]
A pesar de las dudas de Shatner, [8] Nimoy y Bennett seleccionaron una historia de viaje en el tiempo en la que la tripulación del Enterprise encuentra un problema que sólo podría solucionarse con algo que sólo está disponible en el presente (el pasado de los personajes de Star Trek ). Consideraron ideas sobre los fabricantes de violines y los perforadores de petróleo, o sobre una enfermedad cuya cura fue destruida con las selvas tropicales . "Pero la representación de miles de personas enfermas y moribundas parecía bastante espantosa para nuestra alegre película, y la idea de que nuestro equipo hiciera un viaje de ida y vuelta de 600 años sólo para traer de vuelta un caracol no era tan emocionante", explicó Nimoy. El director leyó un libro sobre animales extintos y concibió la trama que finalmente se adoptó. [4] A Nimoy se le ocurrió la idea de las ballenas jorobadas después de hablar con un amigo: su canción añadió misterio a la historia y su tamaño añadió desafíos logísticos que los héroes tendrían que superar. [dieciséis]
Nimoy se acercó al escritor de Beverly Hills Cop, Daniel Petrie Jr. , para escribir el guión cuando surgió un concepto que el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg describió como "la mejor o la peor idea del mundo": el fan de Star Trek, Eddie Murphy , quería un papel protagónico. Nimoy y Murphy reconocieron que su papel atraería a la franquicia a los fanáticos que no son de Star Trek luego de la creciente popularidad de Murphy, pero también significaba que la película podría ser ridiculizada. Steve Meerson y Peter Krikes fueron contratados para escribir un guión con Murphy como un profesor universitario que cree en los extraterrestres y le gusta tocar canciones de ballenas . [4] A Murphy no le gustó el papel, [17] y eligió hacer The Golden Child . El personaje previsto para Murphy se combinó con los de una bióloga marina y una reportera para convertirse en Gillian Taylor. [4]
Paramount no estaba satisfecha con el guión, por lo que su jefa de producción Dawn Steel pidió a Nicholas Meyer , el escritor y director de Star Trek II: The Wrath of Khan , que le ayudara a reescribirlo. Meyer nunca leyó el guión anterior, considerando que no tenía sentido hacerlo ya que el contenido no tenía ningún atractivo para el estudio. Él y Bennett dividieron la tarea de concebir la trama entre ellos. Bennett escribió el primer cuarto de la historia, hasta el punto en que el equipo retrocede en el tiempo. Meyer escribió la parte media de la historia, que tiene lugar en la Tierra del siglo XX, y Bennett se encargó del final. [7] : 36 Después de 12 días de escribir, Meyer y Bennett combinaron sus porciones separadas. [16] En esta versión, Gillian Taylor permanece en la Tierra de 1986 y promete garantizar la supervivencia de la ballena jorobada a pesar de la paradoja que podría crear. Meyer prefirió este "final correcto" [7] : 37 a la versión cinematográfica, explicando que "el final de la película resta valor a la importancia de que las personas en el presente asuman la responsabilidad de la ecología y prevengan los problemas del futuro haciendo algo hoy". en lugar de satisfacer los deseos fantásticos de poder ser transportado en el tiempo a un futuro casi utópico". Meyer y Bennett eliminaron la idea de Krikes y Meerson de que el ave de presa klingon sobrevolara el Super Bowl y la sugerencia de que Saavik permaneció en Vulcan porque estaba embarazada del hijo de Spock. [4]
Nimoy dijo que Meyer le dio al guión "el tipo de humor y comentario social, la actitud de tábano que tanto deseaba". [5] Añadió que su visión era "no morir, no pelear, no disparar, ni torpedos de fotones, ni explosiones de láser, ni tipos malos estereotipados. Quería que la gente realmente se lo pasara muy bien viendo esta película [y] si en algún lugar En la mezcla les lanzamos un par de grandes ideas, bueno, entonces eso sería aún mejor". [18] : 233 Una de las primeras películas de Meyer, Time After Time , se desarrolló principalmente en San Francisco; Cuando los productores le dijeron que The Voyage Home tenía que ambientarse en la misma ciudad, aprovechó la oportunidad para comentar aspectos culturales que no habían sido tratados en su película anterior, como el punk rock , la escena de The Voyage Home donde Kirk y Spock conoce a un molesto punk rockero se basó en una escena similar cortada de Time After Time . [7] : 37
Para Meyer, escribir el guión fue un proceso sencillo. Escribiría algunas páginas, se las mostraría a Nimoy y Bennett para que las consultaran y regresaría a su oficina para escribir un poco más. Una vez que Nimoy, Bennett y Meyer estuvieron contentos, le mostraron el guión a Shatner, quien ofreció sus propias notas para otra ronda de reescrituras. [7] : 38 El guión completo se mostró a los ejecutivos de Paramount, quienes quedaron muy satisfechos. [dieciséis]
Industrial Light & Magic (ILM) fue responsable del diseño del modelo y los efectos ópticos de The Voyage Home . [14] : 46 La sonda extraterrestre fue responsabilidad del taller de modelos de ILM, que contrató ayuda externa como el ilustrador Ralph McQuarrie para el arte conceptual. Los modelistas comenzaron con el diseño básico del director artístico Nilo Rodis, un cilindro simple con cualidades de ballena. El prototipo fue cubierto de percebes y coloreado. La antena en forma de bola que sobresale de la parte inferior de la sonda se creó a partir de un trozo de tubería de riego; La maquinaria interna giró el dispositivo. Se crearon tres tamaños de "sonda ballena"; El modelo de sonda principal de 2,4 m (8 pies) se complementó con un modelo más pequeño para tomas amplias y un modelo grande de 6,1 m (20 pies) que utilizaba perspectiva forzada para darle a la sonda la ilusión de dimensiones masivas. [19] : 4
El equipo de efectos se centró en utilizar trucos de cámara para realizar la sonda; Los efectos de posproducción requerían mucho tiempo, por lo que los efectos de iluminación se realizaron en el escenario durante la filmación. El supervisor del taller de modelos, Jeff Mann, llenó la antena de la sonda con lámparas de tubo y bombillas halógenas que se encendían en secuencia para diferentes exposiciones; Se combinaron tres pases de cámara diferentes para cada exposición para lograr el efecto final. Después de observar el primer disparo, el equipo descubrió que el diseño original de la sonda, similar a una ballena, carecía de amenaza. Los modelistas volvieron a pintar la sonda de un negro brillante, hicieron marcas en su superficie para darle mayor textura e interés y volvieron a filmar la escena. Aunque querían evitar el trabajo de efectos de posproducción, el equipo de óptica tuvo que volver a colorear la bola de la antena en un tono azul, ya que el naranja original se parecía demasiado a una pelota de baloncesto girando. [19] : 5-6
Aparte de la sonda, The Voyage Home no requirió nuevos diseños de naves espaciales. El USS Saratoga , la primera nave espacial de la Federación inutilizada por la sonda, fue el modelo USS Reliant de La ira de Khan . Se reutilizó el modelo Bird-of-Prey de The Search for Spock , pero ILM construyó versiones adicionales resistentes para las secuencias de acción de The Voyage Home . El interior de Bird-of-Prey estaba representado por un escenario diferente al de The Search for Spock , pero los diseñadores se aseguraron de adherirse a una estética arquitectónica nítida y extraña. Para darle al decorado un aspecto más ahumado y atmosférico, los diseñadores manipularon las luces de visualización e instrumentación para que fueran lo suficientemente brillantes como para poder iluminar a los personajes, en lugar de depender de la iluminación ambiental o manipulada. [19] : 5–6 Si bien Paramount había ordenado a ILM que desechara el gran modelo Spacedock creado para La búsqueda de Spock , el equipo se había mostrado reacio a descartar el complicado modelo y sus kilómetros de iluminación de fibra óptica. Cuando The Voyage Home pidió la devolución de Spacedock, ILM solo tuvo que volver a ensamblar el modelo desde su almacenamiento. [19] : 10
Robert Fletcher fue el diseñador de vestuario de la película. Durante las escenas terrestres, Kirk y su equipo continúan vistiendo su ropa del siglo XXIII. Nimoy debatió si el equipo debería cambiarse de vestuario, pero después de ver cómo se viste la gente en San Francisco, decidió que aún encajarían .
Nimoy eligió a Donald Peterman , ASC , como director de fotografía . [14] : 45 Nimoy dijo que consideraba al director de fotografía como un compañero artista y que era importante para ellos ponerse de acuerdo sobre "una cierta apariencia" que Peterman estaba comprometido a ofrecer. Nimoy había visto el trabajo de Peterman y sintió que tenía más matices que simplemente iluminar una escena y capturar una imagen. [14] : 46
Las escenas iniciales de la película a bordo de la nave espacial Saratoga fueron las primeras en filmarse; La fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. [11] El decorado era una réplica del puente del buque científico Grissom de La búsqueda de Spock , a su vez una réplica del puente Enterprise creado para The Motion Picture . Las escenas se filmaron primero para dar tiempo a que se renovara el set como puente del nuevo Enterprise -A al final de la filmación. [11]
Al igual que con las películas anteriores de Star Trek , los accesorios y el metraje existentes se reutilizaron siempre que fue posible para ahorrar dinero, aunque The Voyage Home requirió menos de esto que las películas anteriores. Los interiores del Earth Spacedock y las cabinas de control se reutilizaron de La búsqueda de Spock , aunque los monitores de computadora en estas escenas presentaban nuevos gráficos: los viejos carretes se habían deteriorado durante el almacenamiento. Se reutilizaron imágenes de archivo de la destrucción del Enterprise y del movimiento del Bird-of-Prey a través del espacio. Si bien el puente Bird-of-Prey tenía un diseño completamente nuevo, otras partes del interior de la nave también fueron reparadas; La sala de ordenadores era una modificación de la sala del reactor donde Spock murió en La ira de Khan . Después de que se completaron todas las demás escenas del puente Bird-of-Prey, todo el escenario se pintó de blanco para una toma que pasó a una secuencia de sueños durante el viaje en el tiempo. [11]
The Voyage Home fue la primera película de Star Trek que se filmó extensamente en exteriores; solo se dedicó un día a hacerlo en The Search for Spock . [16] Gran parte de la producción se filmó en San Francisco y sus alrededores durante diez días de rodaje. La producción quería filmar escenas que fueran fácilmente identificables como la ciudad. [20] El uso de filmaciones extensas en locaciones causó problemas logísticos; una escena en la que Kirk casi es atropellado por un taxista furioso requirió que se reposicionaran entre 12 y 15 automóviles si la toma era incorrecta, lo que tomó media hora para volver a filmar. Otras escenas se filmaron en la ciudad, pero se utilizaron decorados en lugar de ubicaciones reales, como un restaurante italiano donde comen Taylor y Kirk. En la película, el Ave de Presa aterriza camuflado en el parque Golden Gate , sorprendiendo a los basureros que huyen del lugar en su camioneta. La producción había planeado filmar en el parque real, donde habían filmado escenas de La ira de Khan , pero las fuertes lluvias antes del día del rodaje lo impidieron: el camión de la basura se habría atascado en el barro. En su lugar, se utilizó el parque Will Rogers en el oeste de Los Ángeles. [8]
Cuando Kirk y Spock viajan en un autobús público, se encuentran con un rockero punk tocando su música a todo volumen en un estéreo, para incomodidad de todos los que lo rodean. Spock toma el asunto en sus propias manos y realiza un pellizco del nervio vulcano . Parte de la inspiración para la escena provino de las experiencias personales de Nimoy con un personaje similar en las calles de Nueva York; "[Me sorprendió] su arrogancia, su agresividad, ¡y pensé que si fuera Spock le arrancaría los sesos!". [8] Al enterarse de la escena, Kirk Thatcher , productor asociado de la película, convenció a Nimoy para que le dejara interpretar el papel; Thatcher se afeitó el pelo hasta dejarse un mohawk y compró ropa para completar el papel. Acreditado como "punk on bus", Thatcher (junto con el diseñador de sonido Mark Mangini ) también escribió y grabó "I Hate You", la canción de la escena, y fue idea suya que el punk, que quedó inconsciente por el pellizco, fuera golpeado. el estéreo y lo apaga con la cara. [8] [21]
Gran parte del Cetacean Institute, el lugar de trabajo de Taylor, se creó utilizando el Acuario de la Bahía de Monterey de la vida real . Se agregó un tanque de almacenamiento para las ballenas mediante efectos especiales en el exterior del Acuario. [8] Para primeros planos de los personajes mientras observaban a las ballenas en el tanque, las paredes y barandillas del Acuario se midieron y replicaron para un set en el estacionamiento de Paramount. Una escena tiene lugar junto a un gran cristal a través del cual los observadores ven a las ballenas (y el inicio de Spock de una fusión mental) bajo el agua. Las imágenes de los actores filmadas frente a ellos mientras reaccionaban ante una pared de ladrillos en el Acuario se combinaron con tomas tomadas desde atrás mientras estaban frente a una gran pantalla azul en ILM para producir esta escena. Las imágenes de la fusión de Spock con las ballenas fueron filmadas semanas después en un gran tanque de agua utilizado para entrenar a los astronautas en la ingravidez. [8]
En la película, Uhura y Chekov visitan el portaaviones USS Enterprise . El Enterprise real , que se encontraba en el mar en ese momento, no estaba disponible para el rodaje, por lo que se utilizó el portaaviones no nuclear USS Ranger (CV-61) . [22] : El 137 del Aeropuerto Internacional de Oakland se utilizó como elemento de primer plano de la sede de la Flota Estelar . Las escenas en la Bahía de San Francisco se rodaron en un tanque en el backlot de Paramount. [18] : 240–1
La escena en la que Uhura y Chekov interrogan a los transeúntes sobre la ubicación de los buques nucleares fue filmada con una cámara oculta. Sin embargo, las personas con las que hablan Koenig y Nichols eran extras contratados en la calle para el rodaje de ese día y, a pesar de las leyendas que decían lo contrario, sabían que estaban siendo filmados. En una entrevista con StarTrek.com , Layla Sarakalo, la extra que dijo: "No sé si sé la respuesta a eso... creo que está al otro lado de la bahía, en la Alameda ", afirmó que después de que su auto fuera confiscado Debido a que no escuchó las advertencias de moverlo para el rodaje, se acercó al asistente de dirección para aparecer con los otros extras, con la esperanza de que le pagaran lo suficiente para sacar su auto del embalse. Le habían dicho que actuara con naturalidad, por lo que les respondió y los realizadores mantuvieron su respuesta en la película, aunque tuvo que ser incluida en el Screen Actors Guild para que sus líneas se mantuvieran. [23]
El exterior de Vulcan and Bird-of-Prey se creó con una combinación de pinturas mate y un escenario sonoro. Nimoy había buscado una ubicación adecuada para la escena de los preparativos de la tripulación del Enterprise para regresar a la Tierra, pero varias ubicaciones no funcionaron, por lo que la escena se filmó en un backlot de Paramount. La producción tuvo que enmascarar el hecho de que los edificios de producción estaban a 9,1 m (30 pies) de distancia. [8] Una toma gran angular de Spock en el borde de un acantilado que domina la escena fue filmada en Vasquez Rocks , un parque al norte de Los Ángeles. [11] La cámara del consejo de la Federación era un gran conjunto lleno de representantes de muchas razas alienígenas. El director de producción, Jack T. Collis, economizó construyendo el decorado con un solo extremo; Las tomas en ángulo inverso utilizaron el mismo trozo de pared. En cada toma se cambiaron las posiciones del podio del Presidente de la Federación y de los actores en los asientos. Dado que The Voyage Home fue la primera película de Star Trek que mostró las operaciones en el Comando de la Flota Estelar, Bennett y Nimoy visitaron el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para aprender cómo podría verse y operar un verdadero centro de comando en el espacio profundo. Entre las características del decorado resultante se encontraba un gran escritorio central con monitores de vídeo que el equipo de producción apodó "la mesa de billar"; Más tarde, el accesorio se convirtió en un elemento fijo en la sala de máquinas del USS Enterprise -D en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation . [11]
Nimoy se acercó a ILM al principio del desarrollo y ayudó a crear guiones gráficos para las secuencias de efectos ópticos. [14] : 46 Muchas tomas utilizaron pinturas mate para ampliar los fondos y crear tomas establecidas sin el costo de construir un decorado. El supervisor de Matte Chris Evans intentó crear pinturas que parecieran menos artificiales y más reales; si bien el instinto natural del cine es colocar elementos importantes de manera ordenada, Evans dijo que los fotógrafos "fotografiarían cosas que [...] son extrañas en algunos manera" y terminar con resultados que parecen naturales. La tarea de establecer la ubicación y la atmósfera en la sede de la Flota Estelar recayó en el departamento de mate, que tenía que hacer que pareciera una bulliciosa versión futurista de San Francisco. El personal de Matte y Ralph McQuarrie proporcionaron información sobre el diseño. Los diseñadores decidieron resaltar más a los actores en primer plano y los filmaron en una gran superficie de pista de concreto liso en el aeropuerto de Oakland. Elementos como un transbordador con el que treinta extras parecían interactuar también se mezclaron para que pareciera que estaban sentados junto a los actores. Al final, los artistas no quedaron satisfechos con el resultado de la toma; El supervisor de fotografía mate Craig Barron creía que había demasiados elementos en la escena. [19] : 9
Las escenas del Bird-of-Prey en Vulcan fueron combinaciones de imágenes de acción en vivo (actores en un set en el estacionamiento de Paramount que estaba cubierto con arcilla y fondos usados) y pinturas mate para el barco en sí y el duro terreno de fondo. La escena de la salida de la nave de Vulcano hacia la Tierra fue más difícil de realizar; la cámara se desplaza detrás de los personajes de acción real para seguir el barco mientras abandona la atmósfera, y otros elementos como pilares en llamas y un sol abrasador tuvieron que integrarse en la toma. En lugar de intentar hacer coincidir y combinar panorámicas de cámara de cada elemento, cada componente se filmó con una cámara estática y la panorámica se agregó a la composición resultante mediante una cámara de control de movimiento. El sol (una bombilla enfocada por una lente convexa) se fotografió en diferentes pases para crear efectos de luz realistas en el Ave de Presa sin que la luz se traspasara a otros elementos de la toma. [19] : 5–9
El guión pedía que la sonda vaporizara los océanos de la Tierra, generando una densa capa de nubes. Mientras que el director de fotografía de efectos Don Dow quería ir al mar y registrar columnas de agua creadas al explotar cuerdas detonantes en el agua, el equipo decidió crear el efecto climático de la sonda de otra manera después de que una agencia de pesca gubernamental expresara su preocupación por el bienestar de la vida marina en la zona. El equipo utilizó una combinación de efectos de bicarbonato de sodio y tanque de nubes; La niebla arremolinada creada por el tanque lleno de agua se filmó sobre terciopelo negro, y se agregaron colores y remolinos dinámicos inyectando pintura en el tanque. Estas tomas se compusieron en una pintura de la Tierra junto con efectos de rayos superpuestos, creados por luces de doble exposición a medida que se movían por la pantalla. [19] : 10
El viaje del ave de presa en el tiempo fue una de las secuencias de efectos más difíciles de la película. Si bien ILM tenía experiencia en la creación del efecto de deformación que usaron en películas anteriores, la secuencia requería que la cámara siguiera un efecto de deformación sostenido mientras el ave de presa rodeaba el sol. Hacer coincidir el efecto con el modelo se logró mediante conjeturas de prueba y error. El equipo no tuvo tiempo de esperar a que el departamento de animación creara el sol para esta toma. El asistente de cámara Pete Kozachic ideó una forma de crear el sol en el escenario. Colocó dos láminas de plexiglás texturizado una al lado de la otra y las iluminó con una potente luz amarilla. La plataforma se giró sobre una pista circular y la lámina del frente creó un patrón muaré a medida que cambiaba de posición. El animador John Knoll añadió efectos de llamaradas solares para completar el look; Dow recordó que el efecto estuvo cerca de coincidir con las imágenes del sol tomadas por el Laboratorio de Propulsión a Chorro . [19] : 13-4
Viajando en el tiempo, Kirk y su equipo experimentan lo que el autor Jody Duncan Shay denominó un "estado de ensueño". La única dirección del guión para el efecto era "ahora [ellos] pasan a través del tiempo"; Nimoy y McQuarrie imaginaron el sueño de Kirk como un montaje de imágenes extrañas. Los realizadores decidieron desde el principio que parte de la secuencia del sueño utilizaría animación generada por computadora para darle una calidad irreal y divorciada del resto de la película. ILM trabajó a partir de los guiones gráficos de McQuarrie y creó una maqueta aproximada o una animación para mostrar a Nimoy y perfeccionar la dirección de la secuencia. [18] : 240 [19] : 14 Al comienzo del sueño, el interior del puente Bird-of-Prey estaba pintado de blanco puro. [11] Parte de la secuencia final implicó transformar las cabezas de la tripulación del Enterprise entre sí; ILM digitalizó las cabezas de los miembros del elenco utilizando una tecnología de escaneo 3-D desarrollada por Cyberware y utilizó los datos resultantes para los modelos de computadora. [19] : 14 Debido a que cada modelo de cabeza tenía el mismo número de puntos clave de referencia, transformar un personaje en otro era sencillo; Lo más difícil, recordaron los animadores, fue garantizar que la transformación pareciera "agradable" y no "grotesca". Los treinta segundos de metraje resultantes tardaron semanas en renderizarse; el departamento utilizó todas las computadoras de repuesto que pudieron encontrar para ayudar en las tareas de procesamiento. Los departamentos de escenario, óptica y mate de ILM colaboraron para completar otras tomas de la secuencia del sueño. La toma de la caída de un hombre a la Tierra se creó filmando una pequeña marioneta en una pantalla azul. Las tomas de nitrógeno líquido compuestas detrás de la marioneta daban la impresión de humo. La placa de fondo del planeta era una gran mate que permitía a la cámara acercarse mucho. La toma final del terreno pantanoso fue práctica y no requirió efectos. [19] : 15–7
Los realizadores sabían desde el principio de la producción que las ballenas eran su mayor preocupación en materia de efectos; Dow recordó que estaban dispuestos a cambiar a otro animal en caso de que crear las ballenas resultara demasiado difícil. Cuando la ballena Humphrey deambuló por la Bahía de San Francisco, Dow y su equipo de cámara intentaron recopilar imágenes utilizables de la jorobada, pero no lo lograron. [19] : 18 Otras imágenes de jorobadas reales no existían en películas de 35 mm o habrían sido difíciles de relacionar con acciones específicas requeridas por el guión. La composición de miniaturas tomadas contra una pantalla azul sobre fondos de agua no habría proporcionado un juego de luces realista. Crear ballenas mecánicas de tamaño real sobre orugas limitaría severamente los tipos de ángulos y tomas. Para solucionar el problema de las ballenas, Rodis contrató al experto en robótica Walt Conti . Si bien Conti no tenía experiencia en cine, Rodis creía que su experiencia en ingeniería y diseño lo preparaba bien para la solución planeada por Rodis: la creación de modelos de ballenas en miniatura independientes y autónomos. [19] : 19
Después de ver imágenes del movimiento de las ballenas, Conti determinó que los modelos podrían simplificarse haciendo que la parte frontal de la ballena sea completamente rígida, confiando en la cola y las aletas para el movimiento. Conti mostró imágenes del funcionamiento de un prototipo de 30 pulgadas (76 cm) a los ejecutivos de Paramount, quienes, según Conti, "les encantó ... Realmente los dejó inconscientes". Con la aprobación de Paramount, ILM contrató al autor, conservacionista e ilustrador marino Pieter Folkens para esculpir un exterior realista de una ballena. [19] : 19 > ILM se decidió por un modelo terminado de tamaño de cuatro pies (1,2 m) (el tamaño evitaba que componentes delicados como la cola se doblaran bajo tensión) y lo equipó con la mecánica y el equipo de radio necesarios para el control y la operación. Para evitar que el agua arruine los componentes electrónicos de la ballena, los fabricantes de modelos sellaron cada componente mecánico individual en lugar de intentar impermeabilizar toda la ballena. Se agregaron globos y pesas de plomo para lograr el equilibrio y la flotabilidad adecuados. Los modelos terminados se colocaron en la piscina de Serra High School en San Mateo, California, durante dos semanas de rodaje; La operación de las ballenas requirió cuatro cuidadores y buzos con cámaras de video para ayudar a preparar las tomas. Controlar con precisión a las ballenas fue difícil debido al agua turbia: ILM añadió tierra de diatomeas al agua para igualar la visibilidad realista del océano. [19] : 21-22 En algunas tomas, como la de las ballenas rompiendo el agua hacia el final de la película, las criaturas estaban representadas por animatrónicos de tamaño natural filmados en Paramount. [18] : 233
Los modelos de la nave espacial USS Enterprise fueron destruidos en la película anterior en parte porque el supervisor de efectos visuales Ken Ralston quería construir una "nave más moderna para la próxima película", pero los realizadores tomaron la decisión menos costosa de tener la La tripulación regresó para servir en el duplicado del USS Enterprise A , y se dedicaron seis semanas a reparar y repintar el modelo antiguo. También se reutilizó una cápsula de viaje de Star Trek: The Motion Picture para el final, aunque el decorado interior de 20 pies de largo (6,1 m) tuvo que ser reconstruido. El diseñador gráfico Michael Okuda diseñó controles suaves con pantallas retroiluminadas para la Federación. Apodado " Okudagrams ", el sistema también se utilizó para pantallas en la nave Klingon, aunque los botones eran más grandes. [18] : 236–7
James Horner , compositor de La ira de Khan y La búsqueda de Spock , declinó regresar para El viaje a casa . Nimoy recurrió a su amigo Leonard Rosenman , que había escrito la música de Viaje fantástico , El señor de los anillos de Ralph Bakshi y dos secuelas de El planeta de los simios . [24] [25] : 119 Rosenman escribió un arreglo del tema televisivo Star Trek de Alexander Courage como música principal para The Voyage Home , pero Nimoy solicitó una composición original. El crítico musical Jeff Bond escribe: "El resultado final fue uno de los temas más inusuales de las películas de Star Trek ", que consta de un tema de seis notas y variaciones frente a un motivo repetitivo de metales de cuatro notas; El puente del tema toma prestado contenido de la "Marcha de Frodo" de Rosenman para El Señor de los Anillos . Se escucha un ciclo de quintas para el segundo tema. La melodía se reproduce al comienzo de la película sobre Vulcano y las escenas de la búsqueda de Taylor de Kirk para ayudarla a encontrar sus ballenas. [25] : 119-20
El escenario de la filmación en la Tierra le dio a Rosenman margen de maniobra para escribir una variedad de música en diferentes estilos. Nimoy pretendía que la introducción del equipo a las calles de San Francisco fuera acompañada por algo que recordara a George Gershwin , pero Rosenman cambió de opinión del director, [25] : 131 y la escena fue compuesta con una pieza de fusión de jazz contemporáneo de Yellowjackets . Cuando Chekov huye de su detención a bordo del portaaviones, Rosenman escribió una pista brillante que incorpora composiciones clásicas rusas. La música para la fuga del hospital fue realizada en estilo barroco. Las composiciones más familiares de Rosenman incluyen la música de acción para el enfrentamiento entre el Bird-of-Prey y un barco ballenero en aguas abiertas, y la música atmosférica (que recuerda al trabajo del compositor en Fantastic Voyage ) durante la comunicación de la sonda. Después de que la sonda se marcha, comienza una "fuga de ballenas" al estilo de Vivaldies . El primer avistamiento del Enterprise -A utiliza el tema Alexander Courage antes de los títulos finales. [25] : 120
Mark Mangini se desempeñó como diseñador de sonido de The Voyage Home . Lo describió como diferente de trabajar en muchas otras películas porque Nimoy apreciaba el papel de los efectos de sonido y se aseguró de que ocuparan un lugar destacado en la película. Dado que se habían establecido muchos sonidos familiares de Star Trek : el dispositivo de ocultación del Ave de Presa, el rayo transportador, etc. —Mangini se centró en hacerles sólo pequeños cambios. Los sonidos más importantes fueron los de las ballenas y la sonda. El hermano de Mangini vivía cerca del biólogo Roger Payne , que tenía grabaciones del canto de las ballenas. Mangini revisó las cintas y eligió sonidos que pudieran mezclarse para sugerir conversación y lenguaje. Los chirridos de la sonda eran el canto de las ballenas en forma distorsionada. La comunicación de la jorobada con la sonda en el clímax de la película no contenía música dramática, lo que significa que los sonidos de Mangini tenían que ser independientes. Recordó que tuvo dificultades para imaginar cómo se desarrollaría la escena, lo que llevó a Bennett a realizar un espectáculo de marionetas para explicarlo. [26]
Fue por sugerencia de Bennett que los jefes de los estudios Paramount pidieron a Nimoy que creara subtítulos para la transmisión de la sonda al comienzo de la película y para el diálogo culminante con las ballenas. Tanto Nimoy como Meyer se opusieron rotundamente al uso de subtítulos y finalmente prevalecieron. [27]
Nimoy y los otros productores no estaban contentos con los intentos de Mangini de crear el zumbido de funcionamiento de la sonda; Después de más de una docena de intentos, el diseñador de sonido finalmente le preguntó a Nimoy cómo pensaba que debería sonar la sonda. Mangini grabó la respuesta gutural "wub-wub-wub" de Nimoy, la distorsionó con "sólo un poquito de aderezo" y la usó como sonido final. [26]
La música punk durante la escena del autobús fue escrita por Thatcher después de enterarse de que el sonido de la escena sería de " Duran Duran , o quien sea" y no de punk "crudo" y auténtico. [21] Thatcher colaboró con Mangini y dos editores de sonido que estaban en bandas de punk para crear su propia música. Decidieron que el punk se reducía al sentimiento de "Te odio" y escribieron una canción centrada en ese tema. La grabación en el estudio de sonido como se planeó originalmente produjo un sonido demasiado limpio, por lo que se trasladaron al pasillo exterior y grabaron la canción en una sola toma usando micrófonos baratos para crear un sonido distorsionado. [20] La canción también se utilizó en Back to the Beach de Paramount . [21]
The Voyage Home se estrenó en cines en Norteamérica el fin de semana de Acción de Gracias , el 26 de noviembre de 1986. [28] [29] Dado que Star Trek tradicionalmente había tenido malos resultados a nivel internacional, los productores crearon un tráiler especial para los mercados extranjeros que restaba importancia a la parte de Star Trek de el título, [30] además de volver a contar los acontecimientos de La ira de Khan y La búsqueda de Spock . Winter recordó que el marketing no pareció marcar la diferencia. [14] : 46 The Voyage Home fue la primera película de Star Trek proyectada en la Unión Soviética , proyectada por el Fondo Mundial para la Naturaleza el 26 de junio de 1987 en Moscú para celebrar la prohibición de la caza de ballenas. Bennett, que asistió a la proyección con Nimoy, se sorprendió de que la película resultara tan entretenida para los rusos como para el público estadounidense; dijo que "el momento más gratificante de mi vida en Star Trek " fue cuando la audiencia de Moscú aplaudió la frase de McCoy: "La mentalidad burocrática es la única constante en el universo. Conseguiremos un carguero". Bennett creía que era un claro "mensajero de lo que estaba por venir". [5]
Vonda N. McIntyre escribió una novelización que se estrenó al mismo tiempo que la película. Fue la novela más importante publicada por Pocket Books , [31] y pasó ocho semanas en la lista de bestsellers del New York Times , [32] alcanzando el puesto número 3. [33] MCA Records lanzó la banda sonora de la película el 26 de noviembre de 1986.
En su primera semana, The Voyage Home puso fin al reinado de ocho semanas de Crocodile Dundee en la taquilla estadounidense. [34] [35] La película Star Trek recaudó 39,6 millones de dólares en sus primeros cinco días de estreno, superando el estreno de La búsqueda de Spock en 14 millones de dólares. [36] En última instancia, la película recaudó un total global de 133 millones de dólares [3] frente a su costo de 26 millones de dólares. [2] En seis semanas, The Voyage Home vendió 81,3 millones de dólares en entradas, más que la segunda o tercera película de la franquicia, y casi tanto como Star Trek: The Motion Picture . [37] La película fue un gran éxito comercial para Paramount, que estrenó cinco de las diez mejores películas del año, [38] y obtuvo el 22 por ciento de todo el dinero recaudado en los cines estadounidenses. [39] Gran parte del crédito por el éxito de Paramount se le dio al presidente Frank Mancuso Sr. , quien trasladó el estreno de The Voyage Home de Navidad al Día de Acción de Gracias después de que una investigación mostrara que la película podría alejar a los espectadores de The Golden Child . [40]
The Voyage Home recibió críticas en su mayoría positivas [29] (Nimoy la llamó la mejor recibida de todas las películas de Star Trek realizadas en ese momento) y atrajo al público general además de a los fanáticos de la franquicia. [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [41] La película fue un "entretenimiento navideño relajado, jovial e inmensamente placentero" [42] para Paul Attanasio de The Washington Post , y una reseña retrospectiva de la BBC calificó la película como "uno de los episodios más fuertes de la serie y una prueba de que la franquicia podría capear la ausencia de acción espacial y del icónico USS Enterprise , y seguir siendo muy divertido". [43] Aunque Janet Maslin de The New York Times admitió que la trama de la película era "demencial", escribió que la película "ha hecho mucho para asegurar la longevidad de la serie". [18] : 233 Rushworth Kidder del Christian Science Monitor elogió la película por brindar al público una visión de su vida moderna desde una perspectiva diferente (el efecto mooreeffoc ), al mismo tiempo que demuestra que una película no necesita contener asesinatos, violencia o insinuaciones. o incluso un villano principal para una narración dramática. [44]
La comedia "pez fuera del agua" de la película [34] [42] y la actuación fueron en su mayoría elogiadas. The Courier Mail escribió que la película era más divertida que sus predecesoras y, aunque no era "frívola", se reveló sentido del humor gracias a los esfuerzos del elenco, los escritores y el director. [45] David Ansen de Newsweek consideró The Voyage Home no sólo la más alegre de la franquicia cinematográfica, sino también la más fiel en espíritu a la serie de televisión original. [46] Liam Lacey de The Globe and Mail ofreció una crítica más negativa , quien escribió que bajo la dirección "entrecortada" de Nimoy había una falta de sincronización cómica combinada con un humor débil. [47] La crítica de cine estadounidense Pauline Kael comentó: "Se supone que los compañeros de equipo son magos técnicos del siglo 23, pero pronuncian sus líneas como si fueran tortugas antiguas que tenían que sacar y levantar la cabeza antes de poder decir algo. Es un alivio escuchar hablar a dos basureros de San Francisco, porque hay algo de energía en sus voces, y cuando Madge Sinclair aparece por un minuto, como la capitana del SS Saratoga, su tono nítido y urgente es como una palmada". [48]
Los efectos especiales fueron en general bien recibidos; [46] Los críticos de The Sydney Morning Herald y Courier Mail señalaron que los efectos jugaron un papel menor en la película en comparación con los personajes y el diálogo. [45] [49] De manera similar, USA Today consideró que la falta de efectos especiales permitió al elenco "demostrar que son actores más capaces que nunca". [18] : 233 Maslin escribió que la dirección técnica de Nimoy dejaba "mucho que desear" (señalando como un error una escena de efectos especiales donde el ave de presa no proyecta sombra sobre el barco ballenero), pero su "inconfundible "La sinceridad compensó estos problemas. [50]
The Voyage Home obtuvo 11 nominaciones en la 14ª edición anual de los Saturn Awards , empatando a Aliens en número de nominaciones. Nimoy y Shatner fueron nominados a mejor actor por sus papeles, [51] y Catherine Hicks fue nominada a mejor actriz de reparto. En la 59ª edición de los Premios de la Academia , The Voyage Home fue nominada a Mejor Fotografía, Sonido ( Terry Porter , David J. Hudson , Mel Metcalfe y Gene Cantamessa ), Edición de Efectos de Sonido y Música Original. [52] [53]
En 2018, Popular Mechanics clasificó la escena en la que Chékov habla de 'vasijas nucleares' como el quincuagésimo mejor momento de la ciencia ficción. [54]
The Voyage Home se estrenó por primera vez en medios domésticos VHS el 30 de septiembre de 1987. Paramount Home Video gastó 20 millones de dólares en comercializar el lanzamiento de la película junto con 10 episodios de la serie original . [55] El vídeo vendió cientos de miles de copias en los mercados de Estados Unidos y Canadá, [56] y estuvo entre los diez primeros puestos en ventas y alquileres en diciembre y enero de 1988. Paramount relanzó la película el 12 de marzo de 1992. , con Atracción fatal como parte de una "Serie del Director"; Estas ediciones tenían comentarios adicionales y se presentaron en formato buzón de pantalla ancha para preservar la cinematografía original de la película. Nimoy fue entrevistado en los lotes de Paramount y habló sobre su carrera como actor, así como su opinión favorable sobre el formato de pantalla ancha. [57]
El 9 de noviembre de 1999 se lanzó un DVD "básico" de la película. Aparte de la película, el contenido incluye el avance teatral original y la introducción del lanzamiento en VHS de la "Serie del Director". Tres años y medio después, se lanzó una "Edición de coleccionista" de dos discos con material complementario y la misma transferencia de video que el lanzamiento en DVD original. Entre otras características especiales, contiene un comentario de texto de Michael Okuda y un comentario de audio del director Leonard Nimoy y la estrella William Shatner . [58]
La película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva película de Star Trek , junto con las otras cinco películas que presentan al equipo original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [59] The Voyage Home fue remasterizado en alta definición de 1080p . Cada película del set tiene una banda sonora adicional, mejorada al estándar 7.1 Dolby TrueHD . El disco incluye una nueva pista de comentarios de Roberto Orci y Alex Kurtzman , los escritores de la película Star Trek de 2009 . [59] [60] El 7 de julio de 2021, se anunció que el 7 de septiembre de ese año se lanzaría una caja de Blu-ray 4K Ultra HD que contiene las primeras cuatro películas de Star Trek para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia. [61]
portal de cine
Portal de ficción especulativa
Portal de televisión
Portal de ciencia ficción
Portal del Área de la Bahía de San Francisco[Nimoy:] Debido a que tenía tantas opiniones sobre el tema, esto generó fricciones entre nosotros, especialmente cuando Harve envió un memorándum a los jefes del estudio, sugiriendo algún posible 'diálogo' entre la sonda y las ballenas... Fue solo después de un Con tanta insistencia convencí a Paramount de no usar los subtítulos y de dejar que el misterio de la investigación siguiera siendo precisamente eso.
