Antoni Gaudí i Cornet [3] ( / ɡ aʊ ˈ d i / gow- DEE , / ˈ ɡ aʊ d i / GOW -dee , catalán: [ənˈtɔni ɣəwˈði] ; [4] 25 de junio de 1852 - 10 de junio de 1926) fue un Arquitecto y diseñador catalán de España, conocido como el máximo exponente del Modernismo catalán . [5] Las obras de Gaudí tienen un estilo sui generis muy individualizado . La mayoría están ubicadas en Barcelona , incluida su obra principal , la iglesia de la Sagrada Familia .
La obra de Gaudí estuvo influenciada por sus pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza y la religión. [6] Consideró cada detalle de sus creaciones que integró en sus oficios arquitectónicos como la cerámica , las vidrieras , la forja y la carpintería. También introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como el trencadís que aprovechaba restos de cerámica.
Bajo la influencia del arte neogótico y las técnicas orientales, Gaudí pasó a formar parte del movimiento modernista que estaba alcanzando su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra trascendió el modernismo convencional y culminó en un estilo orgánico inspirado en formas naturales. Gaudí rara vez dibujaba planos detallados de sus obras, prefiriendo crearlas como modelos a escala tridimensional y moldear los detalles tal como él los concebía.
La obra de Gaudí goza de popularidad mundial y de continua admiración y estudio por parte de los arquitectos. Su obra maestra, la aún incompleta Sagrada Familia, es el monumento más visitado de España. [7] Entre 1984 y 2005, siete de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
La fe católica de Gaudí se intensificó durante su vida y en muchas de sus obras aparecen imágenes religiosas. Esto le valió el apodo de "Arquitecto de Dios". [8] Su causa de canonización se abrió en la Archidiócesis de Barcelona en 2003. [8] [9]
Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Riudoms o Reus [10] hijo del calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) [11] y Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Era el menor de cinco hermanos, tres de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) y Antoni. La familia de Gaudí era originaria de la región de Auvernia, en el sur de Francia. Uno de sus antepasados, Joan Gaudí, vendedor ambulante, se trasladó a Cataluña en el siglo XVII; Los posibles orígenes del apellido de Gaudí incluyen Gaudy o Gaudin. [12]
Se desconoce el lugar exacto de nacimiento de Gaudí porque no se han encontrado documentos que lo respalden, lo que genera una polémica sobre si nació en Reus o en Riudoms, dos municipios vecinos de la comarca del Baix Camp . La mayoría de los documentos de identificación de Gaudí, tanto de su etapa estudiantil como profesional, señalan a Reus como su lugar de nacimiento. Gaudí afirmó en varias ocasiones que nació en Riudoms, el pueblo de su familia paterna. [13] Gaudí fue bautizado en la iglesia de Sant Pere Apòstol de Reus al día siguiente de su nacimiento con el nombre de "Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet". [14]
Gaudí tenía un profundo aprecio por su tierra natal y un gran orgullo por su herencia mediterránea para su arte. Creía que los pueblos mediterráneos estaban dotados de creatividad, originalidad y un sentido innato para el arte y el diseño. Gaudí supuestamente describió esta distinción diciendo: "Somos dueños de la imagen. La fantasía proviene de los fantasmas. La fantasía es lo que posee la gente del Norte. Somos concretos. La imagen proviene del Mediterráneo. Orestes conoce su camino, donde Hamlet es destrozado". por sus dudas." [15] El tiempo pasado al aire libre, especialmente durante las estancias de verano en la casa de la familia Gaudí, Mas de la Calderera, le brindó a Gaudí la oportunidad de estudiar la naturaleza. El disfrute de Gaudí por el mundo natural le llevó a incorporarse al Centre Excursionista de Catalunya en 1879, a la edad de 27 años. La organización organizaba expediciones para explorar Cataluña y el sur de Francia, a menudo montando a caballo o caminando diez kilómetros al día. [dieciséis]
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El joven Gaudí padecía problemas de salud, incluido reumatismo , lo que puede haber contribuido a su carácter reticente y reservado. [17] Estos problemas de salud y las teorías higienistas de Kneipp [18] contribuyeron a la decisión de Gaudí de adoptar el vegetarianismo temprano en su vida. [19] [20] Su fe religiosa y su estricto vegetarianismo lo llevaron a realizar varios ayunos prolongados y severos . Estos ayunos eran a menudo perjudiciales para la salud y en ocasiones, como en 1894, provocaban enfermedades potencialmente mortales. [21]
Gaudí asistió a una escuela infantil dirigida por Francesc Berenguer, cuyo hijo, también llamado Francesc, fue más tarde uno de los principales ayudantes de Gaudí. Se matriculó en el colegio de escolapios de Reus donde mostró su talento artístico a través del dibujo para un seminario llamado El Arlequín . [22] Durante este tiempo trabajó como aprendiz en la fábrica textil "Vapor Nou" de Reus. En 1868 se trasladó a Barcelona para estudiar magisterio en el Convent del Carme. En su adolescencia, Gaudí se interesó por el socialismo utópico y, junto con sus compañeros de estudios Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, planeó una restauración del Monasterio de Poblet que lo habría transformado en una falanstère utópica . [23]
Entre 1875 y 1878, Gaudí cumplió su servicio militar obligatorio en el regimiento de infantería de Barcelona como Administrador Militar. La mayor parte de su servicio lo pasó en baja por enfermedad, lo que le permitió continuar sus estudios. Su mala salud le impidió tener que luchar en la Tercera Guerra Carlista , que duró de 1872 a 1876. [24] En 1876, la madre de Gaudí murió a la edad de 57 años, al igual que su hermano Francesc, de 25 años, que había Acabo de graduarme como médico. Durante esta época Gaudí estudió arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, graduándose en 1878. Para financiar sus estudios, Gaudí trabajó como dibujante para diversos arquitectos y constructores como Leandre Serrallach, Joan Martorell , Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè . [25] Además de sus clases de arquitectura, estudió francés, historia, economía, filosofía y estética . Sus calificaciones eran promedio y ocasionalmente reprobaba cursos. [26] Al entregarle su título, Elies Rogent , director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo: "Le hemos dado este título académico a un tonto o a un genio. El tiempo lo dirá". [27] Gaudí, al recibir su título, supuestamente le dijo a su amigo, el escultor Llorenç Matamala , con su irónico sentido del humor: "Llorenç, ahora dicen que soy arquitecto". [28]
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Los primeros proyectos de Gaudí fueron las farolas que diseñó para la Plaça Reial de Barcelona, los quioscos Girossi inacabados y el edificio de la Cooperativa Obrera Mataronense (Cooperativa de Trabajadores de Mataró ). Obtuvo un mayor reconocimiento por su primer encargo importante, la Casa Vicens , y posteriormente recibió propuestas más significativas. En la Exposición Universal de París de 1878 , Gaudí expuso un escaparate que había realizado para el fabricante de guantes Comella. Su diseño modernista funcional y estético impresionó al industrial catalán Eusebi Güell , quien luego encargó algunas de las obras más destacadas de Gaudí: las bodegas Güell , los pabellones Güell, el Palau Güell (palacio Güell), el Park Güell (parque Güell) y la cripta de la iglesia de la Colonia Güell . Gaudí también trabó amistad con el marqués de Comillas, suegro del Conde Güell, para quien diseñó " El Capricho " en Comillas . [ cita necesaria ]
En 1883 Gaudí recibió el encargo del proyecto recientemente iniciado para construir una iglesia en Barcelona llamada Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Basílica e Iglesia Expiatoria de la Sagrada Familia, o Sagrada Familia). Gaudí cambió por completo el diseño inicial y le dio un estilo propio y distintivo. Desde 1915 hasta su muerte se dedicó por completo a este proyecto. Dada la cantidad de encargos que comenzó a recibir, tuvo que depender de su equipo para trabajar en múltiples proyectos simultáneamente. Su equipo estaba formado por profesionales de todos los campos de la construcción. Varios de los arquitectos que trabajaron con él se destacaron posteriormente en este campo, como Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera o Josep Francesc Ràfols. En 1885, Gaudí se trasladó a la zona rural de Sant Feliu de Codines para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona. Vivió en casa de Francesc Ullar, para quien diseñó una mesa de comedor en señal de agradecimiento. [29]
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La Exposición Universal de 1888 fue uno de los acontecimientos más importantes de la época en Barcelona y representó un punto clave en la historia del movimiento modernista . Destacados arquitectos expusieron sus mejores obras, entre ellos Gaudí, que mostró el edificio que había diseñado para la Compañía Trasatlántica. En consecuencia, recibió el encargo de reestructurar el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, proyecto que finalmente no se llevó a cabo. A principios de la década de 1890, Gaudí recibió dos encargos de fuera de Cataluña, a saber, el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa Botines de León . Estas obras contribuyeron al creciente renombre de Gaudí en toda España. En 1891 viajó a Málaga y Tánger para examinar el lugar para un proyecto de las Misiones Católicas Franciscanas que le había encargado el II marqués de Comillas. [30]
En 1899 Gaudí se unió al Cercle Artístic de Sant Lluc (Círculo artístico de San Lucas), una sociedad artística católica fundada en 1893 por el obispo Josep Torras i Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se unió a la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (liga espiritual de Nuestra Señora de Montserrat), otra organización católica catalana . [31] El carácter conservador y religioso de su pensamiento político estuvo íntimamente ligado a su defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. [32]
A principios de siglo, Gaudí estaba trabajando en numerosos proyectos simultáneamente. Reflejaron su cambio hacia un estilo más personal inspirado en la naturaleza. En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona por su Casa Calvet . Durante la primera década del siglo Gaudí se dedicó a proyectos como la Casa Figueras (casa Figueras, más conocida como Bellesguard ), el Parque Güell , un fallido proyecto de urbanización, y la restauración de la Catedral de Palma de Mallorca, para la que visitó Mallorca varias veces. Entre 1904 y 1910 construyó la Casa Batlló y la Casa Milà , dos de sus obras más emblemáticas. [ cita necesaria ]
A raíz de la creciente fama de Gaudí, en 1902 el pintor Joan Llimona eligió los rasgos de Gaudí para representar a San Felipe Neri en las pinturas de la nave lateral de la iglesia de Sant Felip Neri de Barcelona. [33] Junto con Joan Santaló, hijo de su amigo el médico Pere Santaló, fundó ese mismo año, sin éxito, una empresa de fabricación de hierro forjado . [34]
Tras trasladarse a Barcelona, Gaudí cambió frecuentemente de domicilio: como estudiante vivió en residencias, generalmente en la zona del Barrio Gótico; Cuando empezó su carrera se mudó por varios pisos de alquiler en la zona del Eixample . Finalmente, en 1906, se instaló en una casa del Parque Güell de su propiedad y que había construido su ayudante Francesc Berenguer como inmueble escaparate de la finca. Desde entonces se ha transformado en el Museo Gaudí. Allí vivió con su padre (fallecido en 1906 a los 93 años) y su sobrina Rosa Egea Gaudí (fallecida en 1912 a los 36 años). Vivió en la casa hasta 1925, varios meses antes de su muerte, cuando empezó a residir en el interior del taller de la Sagrada Familia. [ cita necesaria ]
Un acontecimiento que marcó profundamente la personalidad de Gaudí fue la Semana Trágica de 1909. Gaudí permaneció en su casa del Parque Güell durante este convulso período. El ambiente anticlerical y los ataques a iglesias y conventos hicieron que Gaudí se preocupara por la seguridad de la Sagrada Familia, pero el edificio no sufrió daños. [35]
En 1910, se dedicó una exposición a su obra en el Grand Palais de París, durante el salón anual de la Société des Beaux-Arts (Sociedad de Bellas Artes) de Francia. Gaudí participó invitado por el conde Güell, exhibiendo una serie de cuadros, planos y maquetas en yeso de varias de sus obras. Aunque participó fuera del concurso , recibió buenas críticas por parte de la prensa francesa. Gran parte de esta exposición pudo verse al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura que tuvo lugar en la sala municipal de exposiciones de El Buen Retiro de Madrid. [36]
Durante la exposición de París de mayo de 1910, Gaudí pasó unas vacaciones en Vic , donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la plaza Mayor de Vic en honor al centenario de Jaume Balmes . Al año siguiente residió como convaleciente en Puigcerdà mientras padecía tuberculosis . Durante este tiempo concibió la idea de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. [37] Debido a problemas de salud preparó testamento en la oficina del notario Ramon Cantó i Figueres el 9 de junio, pero luego se recuperó por completo. [38]
La década de 1910 fue dura para Gaudí. Durante esta década, el arquitecto vivió la muerte de su sobrina Rosa en 1912 y de su principal colaborador Francesc Berenguer en 1914; una grave crisis económica que paralizó las obras de la Sagrada Familia en 1915; la muerte en 1916 de su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vic; la interrupción de las obras en la Colonia Güell en 1917; y la muerte en 1918 de su amigo y mecenas Eusebi Güell. [39] Quizás a causa de estas tragedias se dedicó íntegramente a la Sagrada Familia a partir de 1915, refugiándose en su obra. Gaudí confesó a sus colaboradores:
Mis buenos amigos están muertos; No tengo familia ni clientes, ni fortuna ni nada. Ahora puedo dedicarme enteramente a la Iglesia. [40]
Gaudí dedicó los últimos años de su vida íntegramente a la "Catedral de los Pobres", como comúnmente se la conocía, para la que pedía limosna para poder continuar. Aparte de su dedicación a esta causa, participó en pocas actividades más, la mayoría relacionadas con su fe católica: en 1916 participó en un curso sobre canto gregoriano en el Palau de la Música Catalana impartido por el monje benedictino Gregori M. .Sunyol. [41]
En 1936, durante el transcurso de la Guerra Civil Española , el taller de Gaudí en la Sagrada Familia fue asaltado, destruyéndose gran cantidad de documentos, planos y maquetas del arquitecto modernista. [ cita necesaria ]
Gaudí dedicó su vida enteramente a su profesión, permaneciendo soltero. Se sabe que se sintió atraído por una sola mujer —Josefa Moreu, profesora de la Cooperativa de Mataró, en 1884—, pero no fue correspondido. [42] [ ¿ fuente poco confiable? ] A partir de entonces Gaudí se refugió en la profunda paz espiritual que le ofrecía su fe católica. A menudo se describe a Gaudí como insociable y desagradable, un hombre de reacciones bruscas y gestos arrogantes. Sin embargo, quienes estaban cerca de él lo describieron como amigable y educado, agradable en el trato y fiel a sus amigos. Entre ellos destacan sus mecenas Eusebi Güell y el obispo de Vic, Josep Torras i Bages, así como los escritores Joan Maragall y Jacint Verdaguer , el médico Pere Santaló y algunos de sus más fieles colaboradores, como Francesc Berenguer y Llorenç. Matamala. [43]
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La apariencia personal de Gaudí (rasgos nórdicos, cabello rubio y ojos azules) cambió radicalmente con el paso del tiempo. Cuando era joven, vestía como un dandy con trajes costosos, lucía un cabello y una barba bien cuidados, se entregaba al gusto gourmet , visitaba frecuentemente el teatro y la ópera y visitaba los lugares de sus proyectos en un carruaje de caballos. El Gaudí mayor comía frugalmente, vestía trajes viejos y gastados, y descuidaba su aspecto hasta el punto de que en ocasiones era tomado por un mendigo , como tras el accidente que le provocó la muerte. [46]
Gaudí apenas dejó documentos escritos, aparte de informes técnicos de sus obras requeridos por las autoridades oficiales, algunas cartas a amigos (en particular a Joan Maragall) y algunos artículos de revista. Se conservan algunas citas recogidas por sus ayudantes y discípulos, sobre todo de Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. El único documento escrito que dejó Gaudí es el conocido como Manuscrito de Reus (1873-1878), una especie de diario de estudiante en el que recogió diversas impresiones sobre arquitectura y decoración, exponiendo sus ideas sobre el tema. Se incluye un análisis de la iglesia cristiana y de su hogar solar, así como un texto sobre ornamentación y comentarios sobre el diseño de un escritorio. [47]
Gaudí fue un defensor de la cultura catalana pero no participó políticamente activamente en la campaña por su autonomía . [48] [49] [50] [51] [52] Políticos, como Francesc Cambó y Enric Prat de la Riba , le sugirieron que se presentara a diputado pero él se negó. [50] En comparación con algunos de sus colegas y contemporáneos, su identidad catalana era menos política y más orientada hacia el arte, la historia, la cultura y la lengua. [50] [51]
Gaudí tenía un profundo apego a su lengua materna catalana . [53] [49] [54] Cuando el rey de España Alfonso XIII visitó la Sagrada Familia , Gaudí se negó a hablar en español y solo le habló en catalán. [49] [55] Gaudí también se negó a hablar español con el presidente del Gobierno Antonio Maura , quien, siendo natural de Mallorca y por tanto catalanohablante, acabó respondiendo a Gaudí en catalán, rompiendo así el protocolo delante del rey Alfonso XIII . [56] De manera similar, cuando el filósofo Miguel de Unamuno visitó la Sagrada Familia, el poeta Joan Maragall tuvo que traducir la gira catalana de Gaudí al español. [57] [58] Gaudí también hablaba catalán en público, a pesar de haber sido declarado ilegal por la dictadura de Primo de Rivera , que intentó severamente suprimir la cultura catalana. [59] [60]
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En 1920 fue golpeado por la policía en un motín durante las celebraciones de los Juegos Florales , una celebración de la cultura catalana. [61] [49] El 11 de septiembre de 1924, fiesta nacional de Cataluña , fue golpeado en una manifestación contra la prohibición de la lengua catalana por la dictadura de Primo de Rivera. Fue detenido por la Guardia Civil cuando se dirigía a la iglesia de Sant Just i Sant Pastor para asistir a una misa en memoria de los patriotas catalanes. Gaudí se negó a hablar castellano y siguió respondiendo en catalán, afirmando que "Mi profesión me obliga a pagar mis impuestos, y los pago, pero no a dejar de hablar mi propia lengua". [49] [62] [63] [64] [65] [ ¿ fuente poco confiable? ] Luego fue llevado a prisión, de la que salió libre tras pagar una fianza de 50 pesetas . [66]
Gaudí incorporó elementos de la cultura y la identidad catalanas en sus obras. Gaudí formó parte del Renacimiento catalán ( Renaixença en catalán), movimiento revivalista y cultural romántico que tenía como objetivo restaurar la lengua y las artes catalanas combinadas con un "catalanismo" político anticastellano. [67] [54] El Parque Güell, que fue encargado por el patriota catalán Eusebi Güell , fue concebido por Gaudí como un foco del nacionalismo catalán y de las aspiraciones culturales. [68] [69] [70] [54] Gaudí insertó en el parque numerosos motivos de la cultura catalana, como un gran mosaico con la bandera catalana o las representaciones de dragones, que fueron vistos como símbolos catalanes durante la Renaixença por su conexión con el patrón catalán San Jorge . [71] [69] [72] El Parque también fue sede del Primer Congreso de la Lengua Catalana mientras aún estaba en construcción. [69] La Casa Batlló , considerada uno de los mejores ejemplos del modernismo catalán de Gaudí, es conocida como "la Casa del Dragón" debido a su simbolismo relacionado con la leyenda de San Jorge, patrón de Cataluña. [73] [74] La Sagrada Familia está decorada con muchas palabras y escritos, como en las torres y puertas, y están principalmente en catalán, como el Padrenuestro en catalán en las puertas principales. [75] La entrada del Palau Güell está decorada con el escudo catalán y un casco con un dragón alado. [76] Su proyecto para la Muralla de Mar de Barcelona presentaba escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. [77] La Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano , fue restaurada por Gaudí y su aguja adornaba la bandera catalana y la corona real. [78] [79] También diseñó un proyecto (nunca terminado) para coronar El Cavall Bernat (un pico de montaña) con un mirador en forma de corona real y un escudo catalán de 20 metros (66 pies) de altura. [80] La bandera catalana también estuvo presente en un estandarte diseñado para Nuestra Señora de la Merced de Reus y en un monumento (no terminado) al político catalán Enric Prat de la Riba en Castellterçol . Incluso antes de convertirse en arquitecto, estaba muy interesado en la historia de la Cataluña medieval, cuando era un actor importante en la política y la historia del Mediterráneo. [51] Se incorporó a varias asociaciones catalanas, como Cercle Artístic de Sant Lluc , Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat , Associació Catalanista d'Excursions Científiques . [81] [54] [51] Este último era un grupo dedicado a preservar y celebrar el arte, el paisaje, la cultura y la lengua de Cataluña.
El 7 de junio de 1926, Gaudí realizaba su paseo diario hasta la iglesia de Sant Felip Neri para su habitual oración y confesión. Mientras caminaba por la Gran Vía de les Corts Catalanes entre las calles Girona y Bailén, fue atropellado por un tranvía número 30 y perdió el conocimiento. [82] [83] Supuestamente un mendigo, el inconsciente Gaudí no recibió ayuda inmediata. Finalmente unos transeúntes lo trasladaron en un taxi hasta el Hospital de la Santa Creu , donde recibió cuidados rudimentarios. [84]
Cuando el capellán de la Sagrada Familia, Mosén Gil Parés, lo reconoció al día siguiente, el estado de Gaudí se había deteriorado demasiado como para beneficiarse de un tratamiento adicional. Gaudí murió el 10 de junio de 1926 a la edad de 73 años y fue enterrado dos días después. Una gran multitud se reunió para despedirlo en la capilla de Nuestra Señora del Carmen en la cripta de la Sagrada Familia. Su lápida lleva esta inscripción:
Antonio Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectante. QEPD [85]
(Antoni Gaudí Cornet. Desde Reus. A la edad de 74 años, hombre de vida ejemplar, y extraordinario artesano, el autor de esta maravillosa obra, la iglesia, falleció piadosamente en Barcelona el diez de junio de 1926; en adelante las cenizas de tan grande hombre aguarda la resurrección de los muertos. Que en paz descanse.)
La vida profesional de Gaudí se distinguió por el hecho de que nunca dejó de investigar las estructuras mecánicas de los edificios. Desde temprano, Gaudí se inspiró en las artes orientales (India, Persia , Japón) a través del estudio de teóricos de la arquitectura historicistas , como Walter Pater , John Ruskin y William Morris . La influencia del movimiento oriental se puede apreciar en obras como el Capricho, el Palacio Güell, los Pabellones Güell y la Casa Vicens . Posteriormente se adhirió al movimiento neogótico de moda en la época, siguiendo las ideas del arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc . Esta influencia se refleja en el Colegio Teresiano, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la casa Bellesguard así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia. Con el tiempo, Gaudí se embarcó en una fase más personal, con el estilo orgánico inspirado en la naturaleza en el que construiría sus principales obras. [ cita necesaria ]
Durante su etapa de estudiante, Gaudí pudo estudiar una colección de fotografías de arte egipcio, indio, persa, maya, chino y japonés propiedad de la Escuela de Arquitectura. La colección también incluía monumentos árabes en España, que le marcaron profundamente y le sirvieron de inspiración en muchas de sus obras. También estudió el libro Planos, alzados, secciones y detalles de la Alhambra de Owen Jones , que tomó prestado de la biblioteca de la Escuela. [86] Tomó diversas soluciones estructurales y ornamentales del arte nazarí y mudéjar , que utilizó con variaciones y libertad estilística en sus obras. En particular, Gaudí observó en el arte islámico su incertidumbre espacial, su concepto de estructuras con espacio ilimitado; su sensación de secuencia, fragmentada con agujeros y tabiques, que crean una división sin alterar la sensación de espacio abierto al encerrarlo con barreras. [87]
Sin duda el estilo que más le influyó fue el neogótico , impulsado en la segunda mitad del siglo XIX por los trabajos teóricos de Eugène Viollet-le-Duc . El arquitecto francés abogó por estudiar los estilos del pasado y adaptarlos de forma racional, teniendo en cuenta tanto la estructura como el diseño. [88] Sin embargo, para Gaudí el estilo gótico era "imperfecto", porque a pesar de la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que aún tenía que ser "perfeccionado". En sus propias palabras:
El arte gótico es imperfecto, sólo está resuelto a medias; es un estilo creado por los compases, una repetición industrial formulaica. Su estabilidad depende de un constante apoyo en los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso sostenido con muletas. ... La prueba de que las obras góticas tienen una plasticidad deficiente es que producen su mayor efecto emocional cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna. [89]
Después de estas influencias iniciales, Gaudí avanzó hacia el Modernismo , entonces en su apogeo. El modernismo en sus primeras etapas se inspiró en la arquitectura histórica. Sus practicantes vieron su regreso al pasado como una respuesta a las formas industriales impuestas por los avances tecnológicos de la Revolución Industrial . El uso de estos estilos más antiguos representó una regeneración moral que permitió a la burguesía identificarse con valores que consideraban sus raíces culturales. La Renaixença (renacimiento), el renacimiento de la cultura catalana que comenzó en la segunda mitad del siglo XIX, introdujo más formas góticas en el estilo "nacional" catalán que pretendía combinar nacionalismo y cosmopolitismo y al mismo tiempo integrarse en la modernización europea. movimiento. [90]
Algunos rasgos esenciales del Modernismo fueron: un lenguaje anticlásico heredado del Romanticismo con tendencia al lirismo y la subjetividad; la decidida conexión de la arquitectura con las artes aplicadas y el trabajo artístico que produjo un estilo abiertamente ornamental; el uso de nuevos materiales de los que surgió un lenguaje constructivo mixto, rico en contrastes, que buscaba un efecto plástico para el conjunto; un fuerte sentido de optimismo y fe en el progreso que produjo un arte rotundo que reflejaba el ambiente de prosperidad de la época, sobre todo la estética de la burguesía. [91]
Se suele considerar a Gaudí como el gran maestro del modernismo catalán, pero sus obras van más allá de cualquier estilo o clasificación. Son obras imaginativas que encuentran su principal inspiración en la geometría y las formas de la naturaleza. Gaudí estudió a fondo las formas geométricas orgánicas y anárquicas de la naturaleza, buscando una manera de darles expresión en la arquitectura. Algunas de sus mayores inspiraciones provinieron de las visitas a la montaña de Montserrat , las cuevas de Mallorca , las cuevas salitreras de Collbató , el desfiladero de Fraguerau [92] en las montañas de Prades detrás de Reus, la montaña de Pareis en el norte de Mallorca y Sant Miquel del Fai en Bigues i Riells. [93]
Este estudio de la naturaleza se tradujo en el uso de formas geométricas regladas como el paraboloide hiperbólico , el hiperboloide , el helicoide y el cono , que reflejan las formas que Gaudí encontró en la naturaleza. [94] Las superficies regladas son formas generadas por una línea recta conocida como generatriz , a medida que se desplaza sobre una o varias líneas conocidas como directrices . Gaudí encontró abundantes ejemplos de ellos en la naturaleza, por ejemplo en juncos , juncos y huesos ; solía decir que no hay mejor estructura que el tronco de un árbol o un esqueleto humano . Estas formas son al mismo tiempo funcionales y estéticas, y Gaudí descubrió cómo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. Solía equiparar la forma helicoidal con el movimiento y el hiperboloide con la luz. Respecto a las superficies regladas, dijo:
Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, que varían constantemente la incidencia de la luz, son ricos en matrices en sí mismas, lo que hace innecesaria la ornamentación e incluso el modelado. [95]
Otro elemento muy utilizado por Gaudí fue el arco catenario . Había estudiado a fondo la geometría cuando era joven, estudiando numerosos artículos sobre ingeniería, campo que exaltaba las virtudes de la catenaria como elemento mecánico, que en aquella época, sin embargo, sólo se utilizaba en la construcción de puentes colgantes . Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura común. Los arcos catenarios en obras como la Casa Milà , el Colegio Teresiano, la cripta de la Colonia Güell o la Sagrada Familia permitieron a Gaudí añadir un elemento de gran solidez a sus estructuras, dado que la catenaria reparte uniformemente el peso que habitualmente lleva, quedando afectada sólo mediante fuerzas tangenciales autocanceladas . [96]
Gaudí evolucionó de la geometría plana a la espacial , a la geometría reglada . Estas formas constructivas son muy adecuadas para el uso de materiales baratos como el ladrillo. Gaudí utilizó frecuentemente el ladrillo colocado con mortero en capas sucesivas, como en la tradicional bóveda catalana , utilizando el ladrillo colocado plano en lugar de de lado. [97] Esta búsqueda de nuevas soluciones estructurales culminó entre 1910 y 1920, cuando aprovechó sus investigaciones y experiencia en su obra maestra, la Sagrada Familia . Gaudí concibió el interior de la iglesia como si fuera un bosque, con un conjunto de columnas arbóreas divididas en varias ramas para sostener una estructura de bóvedas hiperboloides entrelazadas . Inclinó las columnas para que pudieran resistir mejor la presión perpendicular sobre su sección. También les dio forma helicoidal de doble vuelta (giro a la derecha y giro a la izquierda), como en las ramas y troncos de los árboles. Esto creó una estructura que ahora se conoce como fractal . [98] Junto con una modulación del espacio que lo divide en pequeños módulos independientes y autoportantes, crea una estructura que soporta perfectamente las fuerzas mecánicas de tracción sin necesidad de contrafuertes , como exige el estilo neogótico. [99] Gaudí logró así una solución racional, estructurada y perfectamente lógica, creando al mismo tiempo un nuevo estilo arquitectónico original, sencillo, práctico y estético.
Esta nueva técnica constructiva permitió a Gaudí alcanzar su mayor objetivo arquitectónico; perfeccionar e ir más allá del estilo gótico. Las bóvedas hiperboloides tienen su centro donde las bóvedas góticas tenían su clave, y el hiperboloide permite un hueco en este espacio para dejar entrar la luz natural. En la intersección entre bóvedas, donde las bóvedas góticas tienen nervaduras, el hiperboloide también permite huecos, lo que Gaudí empleó dar la impresión de un cielo estrellado. [100]
Gaudí complementó esta visión orgánica de la arquitectura con una visión espacial única que le permitía concebir sus diseños en tres dimensiones, a diferencia del diseño plano de la arquitectura tradicional. Solía decir que había adquirido este sentido espacial cuando era niño mirando los dibujos que su padre hacía de las calderas y alambiques que producía. [101] Debido a esta concepción espacial, Gaudí siempre prefirió trabajar con moldes y maquetas a escala o incluso improvisar in situ a medida que avanzaba la obra. Reacio a dibujar planos, sólo en raras ocasiones esbozó sus obras; de hecho, sólo cuando lo solicitaron las autoridades.
Otra de las innovaciones de Gaudí en el ámbito técnico fue el uso de una maqueta a escala para el cálculo de estructuras: para la iglesia de la Colònia Güell construyó una maqueta a escala 1:10 con una altura de 4 metros en un cobertizo junto a el edificio. Allí instaló un modelo del que colgaban cuerdas de las que colgaban bolsitas llenas de perdigones . En un tablero de dibujo que estaba sujeto al techo, dibujó el piso de la iglesia y colgó las cuerdas (para las catenarias) con los perdigones (para el peso) de los puntos de apoyo del edificio: columnas, intersecciones de paredes. Estos pesos produjeron una curva catenaria tanto en los arcos como en las bóvedas. En ese momento tomó una fotografía que, invertida, mostraba la estructura de columnas y arcos que buscaba Gaudí. Luego, Gaudí pintó sobre estas fotografías con gouache o pastel . Definió el contorno de la iglesia y registró cada detalle del edificio: arquitectónico, estilístico y decorativo. [102]
La posición de Gaudí en la historia de la arquitectura es la de un genio creativo que, inspirado por la naturaleza, desarrolló un estilo propio que alcanzó la perfección técnica y el valor estético, y llevó la marca de su carácter. Las innovaciones estructurales de Gaudí fueron en cierta medida resultado de su recorrido por diversos estilos, desde el dórico al barroco pasando por el gótico , su principal inspiración. Se podría decir que estos estilos culminaron en su obra, que los reinterpretó y perfeccionó. Gaudí atravesó el historicismo y el eclecticismo de su generación sin entroncar con otros movimientos arquitectónicos del siglo XX que, con sus postulados racionalistas, derivaban de la escuela Bauhaus , y supusieron una evolución antitética a la iniciada por Gaudí, dado que luego reflejó la el desprecio y la incomprensión inicial de la obra del arquitecto modernista . [ cita necesaria ]
Entre otros factores que propiciaron el abandono inicial de la obra del arquitecto catalán fue que, a pesar de contar con numerosos ayudantes y ayudantes, Gaudí no creó ninguna escuela propia y nunca enseñó, ni dejó documentos escritos. Algunos de sus subordinados adoptaron sus innovaciones, sobre todo Francesc Berenguer y Josep Maria Jujol ; otros, como Cèsar Martinell , Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols se inclinaron hacia el novecentismo , dejando la estela del maestro. [103] Pese a ello, se aprecia cierta influencia en algunos arquitectos que formaron parte del movimiento modernista o se apartaron de él y que no habían tenido contacto directo con él, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( cementerio de Olius ) y Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). Sin embargo, Gaudí dejó una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: maestros como Le Corbusier se declararon admiradores, y las obras de otros arquitectos como Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja y Santiago Calatrava se inspiraron en Gaudí. . Frei Otto utilizó las formas de Gaudí en la construcción del Estadio Olímpico de Múnich . En Japón, la obra de Kenji Imai deja constancia de la influencia de Gaudí, como se puede comprobar en el Memorial de los Veintiséis Mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962), donde destaca el uso del famoso "trencadís" de Gaudí. afuera. [104]
Durante su época de estudiante, Gaudí asistió a talleres de artesanía, como los impartidos por Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de las técnicas relacionadas con la arquitectura, entre ellas la escultura, la carpintería, la forja, las vidrieras, la cerámica , el yeso . modelado, etc. [105] También absorbió los nuevos avances tecnológicos, integrando en su técnica el uso del hierro y el hormigón armado en la construcción. Gaudí adoptó una visión amplia de la arquitectura como un diseño multifuncional, en el que cada detalle de una disposición debe estar realizado de forma armoniosa y bien proporcionada. Este conocimiento le permitió diseñar proyectos arquitectónicos, incluyendo todos los elementos de sus obras, desde el mobiliario hasta la iluminación y la herrería.
Gaudí también fue un innovador en el ámbito artesanal, concibiendo nuevas soluciones técnicas y decorativas con sus materiales, por ejemplo su manera de diseñar mosaicos cerámicos elaborados a partir de trozos de desecho (" trencadís ") en combinaciones originales e imaginativas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca inventó una nueva técnica para realizar vidrieras, que consistía en yuxtaponer tres cristales de colores primarios , y en ocasiones uno neutro, variando el espesor del vidrio para graduar la intensidad de la luz. [106]
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Así diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia. Estudiaba a fondo la anatomía de la figura, concentrándose en los gestos. Para ello, estudió el esqueleto humano y en ocasiones utilizó muñecos de alambre para comprobar la postura adecuada de la figura que estaba a punto de esculpir. En un segundo paso, fotografió a sus modelos, utilizando un sistema de espejos que proporcionaba múltiples perspectivas. Luego hizo vaciados en yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una ocasión hizo levantar a un burro para que no se moviera). Modificó las proporciones de estos moldes para obtener el aspecto deseado de la figura, en función de su lugar en la iglesia (cuanto más arriba, más grande sería). Finalmente, esculpió las figuras en piedra. [107]
Gaudí también practicó el paisajismo, a menudo en entornos urbanos. Su objetivo era situar sus obras en el entorno natural y arquitectónico más apropiado, estudiando minuciosamente la ubicación de sus construcciones e intentando integrarlas de forma natural en ese entorno. Para ello utilizó frecuentemente los materiales más habituales en el entorno cercano, como la pizarra de Bellesguard y el granito gris del Bierzo del Palacio Episcopal de Astorga. Muchos de sus proyectos fueron jardines, como el Parque Güell y los Jardines de Can Artigas, o jardines incorporados, como en la Casa Vicens o los Pabellones Güell. El enfoque armonioso de Gaudí hacia el paisajismo se ejemplifica en el Primer Misterio de la Gloria del Rosario en Montserrat, donde el marco arquitectónico es la naturaleza misma; aquí la roca de Montserrat; la naturaleza rodea el grupo de esculturas que adornaban el camino hacia la Santa Cueva. [ cita necesaria ]
Igualmente, Gaudí destacó como interiorista , decorando personalmente la mayoría de sus edificios, desde el mobiliario hasta el más mínimo detalle. En cada caso supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la decoración según el gusto del propietario, el estilo predominante de la disposición o su ubicación en el entorno, ya sea urbano o natural, secular o religioso. Muchas de sus obras estaban relacionadas con el mobiliario litúrgico . Desde el diseño de un escritorio para su despacho al inicio de su carrera hasta el mobiliario diseñado para el Palacio de Sobrellano de Comillas , diseñó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y de la Torre Bellesguard, y el equipamiento litúrgico de la Sagrada Familia. Es de destacar que Gaudí estudió cierta ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana. Muchos de sus muebles se exponen en la Casa Museo Gaudí . [108]
Otro aspecto es la distribución inteligente del espacio, siempre con el objetivo de crear un ambiente interior confortable e íntimo. Para ello, Gaudí dividiría el espacio en secciones, adaptadas a su uso específico, mediante muretes, falsos techos, puertas correderas y armarios empotrados. Además de cuidar cada detalle de todos los elementos estructurales y ornamentales, se aseguraba de que sus construcciones tuvieran buena iluminación y ventilación. Para ello estudió la orientación de cada proyecto respecto de los puntos cardinales, así como el clima local y su ubicación en su entorno. En aquella época, cada vez se demandaba más confort doméstico, con agua corriente, gas y luz eléctrica, todo lo cual Gaudí supo incorporar con maestría. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, realizó profundos estudios de acústica e iluminación para optimizarlas. Respecto a la luz afirmó:
La luz alcanza la máxima armonía con una inclinación de 45°, ya que reside sobre los objetos de forma que no es ni horizontal ni vertical. Esta puede considerarse luz media y ofrece la visión más perfecta de los objetos y sus matices más exquisitos. Es la luz del Mediterráneo. [109]
La iluminación también sirvió a Gaudí para la organización del espacio, lo que requirió un minucioso estudio del gradiente de intensidad lumínica para adaptarse adecuadamente a cada ambiente concreto. Esto lo logró con diferentes elementos como lucernarios, ventanas, contraventanas y persianas; Un caso destacable es la gradación de color utilizada en el atrio de la Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. También tendía a construir casas orientadas al sur para maximizar la luz solar. [110]
La obra de Gaudí suele catalogarse como modernista , y pertenece a este movimiento por su afán renovador sin romper con la tradición, su búsqueda de la modernidad, el sentido ornamental aplicado a las obras y el carácter multidisciplinar de sus proyectos, donde la artesanía juega un papel central. role. A esto, Gaudí añade una dosis de barroco, adopta avances técnicos y sigue utilizando el lenguaje arquitectónico tradicional. Junto con su inspiración en la naturaleza y el toque original de sus obras, esta amalgama confiere a sus obras un carácter personal y único en la historia de la arquitectura. [ cita necesaria ]
Cronológicamente resulta difícil establecer pautas que ilustren fielmente la evolución del estilo de Gaudí. Aunque pasó de su planteamiento inicialmente historicista a sumergirse de lleno en el movimiento modernista que con tanta fuerza surgió en Cataluña en el último tercio del siglo XIX, antes de alcanzar finalmente su estilo personal y orgánico, este proceso no constó de etapas claramente definidas. con límites obvios: más bien, en cada etapa hay reflejos de todas las anteriores, a medida que las asimiló y superó gradualmente. Entre las mejores descripciones de la obra de Gaudí se encuentra la realizada por su discípulo y biógrafo Joan Bergós, según criterios plásticos y estructurales. Bergós establece cinco periodos en las producciones de Gaudí: periodo preliminar, mudéjar-morisco (arte árabe/mudéjar), gótico emulado, naturalista y expresionista, y síntesis orgánica. [111]
Las primeras obras de Gaudí, tanto de su época de estudiante como de la época inmediatamente posterior a su graduación, destacan por la precisión de sus detalles, el uso de la geometría y el predominio de las consideraciones mecánicas en los cálculos estructurales. [112]
Durante sus estudios, Gaudí diseñó diversos proyectos entre los que destacan: una puerta de cementerio (1875), un pabellón español para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876, un edificio junto al muelle (1876), un patio para la Diputación de Barcelona (1876), una fuente monumental para la plaza Catalunya de Barcelona (1877) y un salón de actos universitario (1877). [113]
Gaudí inició su carrera profesional cuando aún estaba en la universidad. Para costearse sus estudios trabajó como dibujante para algunos de los arquitectos barceloneses más destacados de la época, como Joan Martorell , Josep Fontserè , Francisco de Paula del Villar y Lozano , Leandre Serrallach y Emili Sala Cortés. [114] Gaudí tenía una larga relación con Josep Fontserè, ya que su familia también era de Riudoms y se conocían desde hacía tiempo. A pesar de no ser licenciado en arquitectura, Fontserè recibió el encargo del ayuntamiento de la urbanización del Parc de la Ciutadella , realizada entre 1873 y 1882. Para este proyecto, Gaudí se encargó del diseño de la puerta de entrada al parque, la balaustrada del quiosco y el proyecto de agua para la fuente monumental, donde diseñó una cueva artificial que mostraba su gusto por la naturaleza y el toque orgánico que le daría a su arquitectura. [115]
Gaudí trabajó para Francisco de Paula del Villar en el ábside del monasterio de Montserrat, diseñando la hornacina de la imagen de la Virgen Negra de Montserrat en 1876. Posteriormente sustituiría a Villar en las obras de la Sagrada Familia. Con Leandre Serrallach, trabajó en el proyecto de una línea de tranvía hasta la Villa Arcadia de Montjuïc. Finalmente colaboró con Joan Martorell en la iglesia jesuita de la calle Casp y el convento salesiano del paseo de Sant Joan, así como la iglesia de Villaricos (Almería). También realizó para Martorell un proyecto para el concurso de una nueva fachada de la catedral de Barcelona , que nunca fue aceptado. Su relación con Martorell, a quien siempre consideró uno de sus principales y más influyentes maestros, le trajo una suerte inesperada; Posteriormente recomendó a Gaudí para la Sagrada Familia. [ cita necesaria ]
Tras licenciarse como arquitecto en 1878, la primera obra de Gaudí fue un conjunto de farolas para la plaza Reial , el proyecto de los quioscos Girossi y la cooperativa de Mataró, que fue su primera obra importante. Recibió la solicitud del Ayuntamiento de Barcelona en febrero de 1878, cuando ya se había graduado pero aún no había recibido el título, que le fue enviada desde Madrid el 15 de marzo del mismo año. [116] Para este encargo diseñó dos tipos de farolas: una de seis brazos, de los cuales dos se instalaron en la Plaça Reial, y otra de tres, de los cuales dos se instalaron en el Pla del Palau, frente al Gobierno Civil. Las farolas se inauguraron durante las fiestas de la Mercè de 1879. Fabricadas en hierro fundido con base de mármol , tienen una decoración en la que destaca el caduceo de Mercurio , símbolo del comercio y emblema de Barcelona. [ cita necesaria ]
El proyecto de los quioscos Girossi, que nunca se llevó a cabo, fue un encargo del comerciante Enrique Girossi de Sanctis. Habría estado formado por 20 quioscos , repartidos por toda Barcelona. Cada uno habría incluido un baño público, un puesto de flores y paneles de vidrio para anuncios, así como un reloj, un calendario, un barómetro y un termómetro . Gaudí concibió una estructura con pilares de hierro y losas de mármol y vidrio, coronada por una gran cubierta de hierro y vidrio, con un sistema de iluminación de gas. [117]
La Cooperativa Obrera Mataronense fue el primer gran proyecto de Gaudí, en el que trabajó entre 1878 y 1882, para Salvador Pagès i Anglada. El proyecto, para la sede de la cooperativa en Mataró, comprendía una fábrica, una urbanización de viviendas para trabajadores, un centro social y un edificio de servicios, aunque sólo se terminaron la fábrica y el edificio de servicios. En la cubierta de la fábrica Gaudí utilizó por primera vez el arco catenario, con un sistema de montaje con pernos ideado por Philibert de l'Orme. [118] También utilizó por primera vez la decoración con azulejos cerámicos en el edificio de servicios. Gaudí planteó el lugar teniendo en cuenta la orientación solar, otra seña de sus obras, e incluyó zonas ajardinadas. Incluso diseñó el estandarte de la Cooperativa, con la figura de una abeja , símbolo de laboriosidad. [ cita necesaria ]
En mayo de 1878 Gaudí diseñó una vitrina para la fábrica de guantes de Esteban Comella, que se expuso en el pabellón español de la Exposición Universal de París de ese año. [119] Fue esta obra la que llamó la atención del empresario Eusebi Güell , de visita en la capital francesa; quedó tan impresionado que quiso conocer a Gaudí a su regreso, iniciando una larga amistad y colaboración profesional. Güell se convirtió en el principal mecenas y patrocinador de Gaudí en muchos de sus grandes proyectos. [ cita necesaria ]
El primer encargo de Güell para Gaudí, ese mismo año, fue el diseño del mobiliario de la capilla panteón del Palacio de Sobrellano de Comillas, que entonces estaba construyendo Joan Martorell, maestro de Gaudí, a petición del Marqués de Comillas, maestro de Güell. suegro. Gaudí diseñó una silla, un banco y un taburete de oración: la silla estaba tapizada con terciopelo, rematada con dos águilas y el escudo del Marqués; destaca el banco con motivo de un dragón, diseñado por Llorenç Matamala; el taburete de oración está decorado con plantas. [ cita necesaria ]
También en 1878 trazó los planos de un teatro en la antigua localidad de Sant Gervasi de Cassoles (actual distrito de Barcelona); Gaudí no participó en la construcción del teatro, que ya no existe. Al año siguiente diseña el mobiliario y el mostrador de la Farmacia Gibert, con marquetería de influencia árabe. El mismo año realizó cinco dibujos para una procesión en honor del poeta Francesc Vicent García i Torres en Vallfogona de Riucorb , donde era párroco este célebre escritor del siglo XVII y amigo de Lope de Vega . El proyecto de Gaudí se centró en el poeta y en varios aspectos del trabajo agrícola, como la siega y la recolección de uvas y aceitunas; sin embargo, por problemas organizativos las ideas de Gaudí no se llevaron a cabo. [120]
Entre 1879 y 1881 elaboró una propuesta para la decoración de la iglesia de Sant Pacià, perteneciente al Colegio de Jesús-María de Sant Andreu del Palomar: realizó el altar en estilo gótico, la custodia con influencia bizantina , los mosaicos y la iluminación, así como el mobiliario del colegio. La iglesia se incendió durante la Semana Trágica de 1909, y ahora sólo quedan los mosaicos, del "opus tesselatum", probablemente obra del mosaiquista italiano Luigi Pellerin. [121] Se le encargó decorar la iglesia del Colegio de Jesús-María de Tarragona (1880-1882): realizó el altar en mármol blanco italiano, y su frente, o antependium , con cuatro columnas con medallones de alabastro policromado , con figuras de ángeles; el ostensorio de madera dorada, obra de Eudald Puntí, decorado con rosarios, ángeles, símbolos tetramorfos y la paloma del Espíritu Santo; y la sillería del coro, que fue destruida en 1936. [122]
En 1880 diseñó un proyecto de iluminación eléctrica para la Muralla de Mar de Barcelona, que no se llevó a cabo. Estaba formado por ocho grandes farolas de hierro, profusamente decoradas con motivos vegetales , frisos , escudos y nombres de batallas y almirantes catalanes. El mismo año participó en el concurso para la construcción del centro social de San Sebastián (hoy ayuntamiento), ganado por Luis Aladrén Mendivi y Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí presentó un proyecto que sintetizaba varios de sus estudios anteriores, como la fuente de la plaza Catalunya y el patio de la Diputación. [123]
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Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el mirador para la visita de Alfonso XII a la localidad cántabra en 1881. Gaudí diseñó un pequeño pabellón con forma de turbante hindú , revestido de mosaicos y decorado con abundantes campanillas. que tintineaba constantemente. Posteriormente se trasladó a los Pabellones Güell. [124]
En 1882 proyectó un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al Espíritu Santo en Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ) para su antiguo maestro, Joan Martorell. Era de diseño neogótico, similar al Convento de los Salesianos que también proyectó Gaudí con Martorell. Finalmente no se llevó a cabo y los planos del proyecto fueron destruidos durante el saqueo de la Sagrada Familia en 1936. [125] Ese mismo año se le encargó la construcción de un pabellón de caza y bodegas en una residencia de campo conocida como La Cuadra, en Garraf (Sitges), propiedad del barón Eusebi Güell. Finalmente, algunos años más tarde se construyeron las bodegas, pero no el albergue. Con Martorell también colaboró en otros tres proyectos: la iglesia del colegio de los jesuitas en la calle Caspe; el Convento de los Salesianos en el Passeig de Sant Joan, un proyecto neogótico con un altar en el centro del crucero; y el proyecto de fachada de la catedral de Barcelona, para el concurso convocado por el cabildo catedralicio en 1882, que finalmente ganó Josep Oriol Mestres y August Font i Carreras. [126]
La colaboración de Gaudí con Martorell fue determinante en la recomendación de Gaudí para la Sagrada Familia. La iglesia fue idea de Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación Devotos de San José, que adquirió una manzana completa del distrito del Eixample de Barcelona . [127] El proyecto fue encomendado originalmente a Francisco de Paula del Villar y Lozano, quien proyectó la construcción de una iglesia neogótica, cuyas obras se iniciaron en 1882. Sin embargo, al año siguiente Villar dimitió por desacuerdos con la junta constructora, y el encargo recayó en Gaudí, que rediseñó completamente el proyecto, salvo la parte de la cripta que ya estaba construida. [128] Gaudí dedicó el resto de su vida a la construcción de la iglesia, que iba a ser la síntesis de todos sus descubrimientos arquitectónicos.
Durante estos años Gaudí completó una serie de obras de marcado sabor oriental, inspiradas en el arte de Medio y Extremo Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico-hispánico, principalmente mudéjar y nazarí . Gaudí utilizó abundantemente la decoración con azulejos cerámicos, así como arcos moriscos, columnas de ladrillo visto y pináculos en forma de pabellones o cúpulas. [129]
Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens , por encargo del corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Fue construido en cuatro plantas, con fachadas en tres lados y un extenso jardín, que incluye una monumental fuente de ladrillo. La casa estaba rodeada por un muro con verjas de hierro, decoradas con hojas de palmito , obra de Llorenç Matamala. Las paredes de la casa son de piedra alternadas con hileras de tejas, que imitan flores amarillas propias de esta zona; la casa está rematada con chimeneas y torreones. En el interior destacan las vigas del techo de madera policromada, adornadas con temas florales de papel maché ; las paredes están decoradas con motivos vegetales, así como pinturas de Josep Torrescasana; finalmente, el suelo está formado por mosaicos de estilo romano de "opus tesselatum". Entre las estancias más originales se encuentra el salón de fumadores, destacando el techo, decorado con panales árabes, que recuerdan al Generalife de la Alhambra de Granada . [130]
En el mismo año 1883, Gaudí diseñó la capilla del Santísimo Sacramento para la iglesia parroquial de San Félix de Alella , así como unos planos topográficos para la casa de campo de Can Rosell de la Llena en Gelida. También recibió el encargo de construir un pequeño anexo al Palacio de Sobrellano, para el barón de Comillas, en la localidad cántabra del mismo nombre. Conocido como El Capricho, fue encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. Cristòfor Cascante i Colom, compañero de estudios de Gaudí, dirigió la construcción. De estilo oriental, tiene forma alargada, de tres niveles y una torre cilíndrica en forma de minarete persa, revestida íntegramente de cerámica. La entrada se sitúa tras cuatro columnas que sostienen arcos rebajados, con capiteles decorados con pájaros y hojas, similares a los que se pueden contemplar en la Casa Vicens. Destacan el salón principal, con su gran ventanal de guillotina , y la sala de fumadores con techo formado por una falsa bóveda de estuco de estilo árabe. [131]
Gaudí realizó un segundo encargo de Eusebi Güell entre 1884 y 1887, los Pabellones Güell de Pedralbes, actualmente en las afueras de Barcelona. Güell tenía una casa de campo en Les Corts de Sarrià, formada por dos propiedades contiguas conocidas como Can Feliu y Can Cuyàs de la Riera. El arquitecto Joan Martorell había construido una mansión de estilo caribeño, que fue derribada en 1919 para dar paso al Palacio Real de Pedralbes . Gaudí se comprometió a reformar la casa y construir un muro y una portería. Completó el muro de piedra con varios accesos, la entrada principal con un portón de hierro en forma de dragón, con simbología alusiva a los mitos de Hércules y al Jardín de las Hespérides . [132] Los edificios constan de un establo, un anillo de anhelo cubierto y una portería: el establo tiene una base rectangular y arcos catenarios; el anillo del anhelo tiene una base cuadrada con una cúpula hiperboloide; la portería consta de tres pequeños edificios, siendo el central poligonal con cúpula hiperbólica, y los otros dos más pequeños y cúbicos. Los tres están rematados por ventiladores en forma de chimeneas revestidas de cerámica. Las paredes son de ladrillo visto en varios tonos de rojos y amarillos; en determinados tramos también se utilizan bloques prefabricados de cemento. Los Pabellones son ahora la sede de la Real Cátedra Gaudí, de la Universidad Politécnica de Cataluña. [ cita necesaria ]
En 1885 Gaudí aceptó un encargo de Josep Maria Bocabella, promotor de la Sagrada Familia, para un altar en el oratorio de la familia Bocabella, que había obtenido permiso del Papa para tener un altar en su casa. El altar es de caoba barnizada , con una losa de mármol blanco en el centro para las reliquias . Está decorado con plantas y motivos religiosos, como las letras griegas alfa y omega, símbolo del principio y el fin, frases evangélicas e imágenes de San Francisco de Paula , Santa Teresa de Ávila y la Sagrada Familia y se cierra con una cortina de color carmesí. bordado. Fue realizado por el ebanista Frederic Labòria, que también colaboró con Gaudí en la Sagrada Familia. [133]
Poco después, Gaudí recibió un nuevo e importante encargo de Güell: la construcción de su casa familiar, en la calle Nou de la Rambla de Barcelona. El Palau Güell (1886-1888) continúa la tradición de las grandes casonas urbanas catalanas como las de la calle Montcada. Gaudí diseñó una entrada monumental con un magnífico arco parabólico sobre puertas de hierro, decorada con el escudo catalán y un casco con un dragón alado, obra de Joan Oñós. Una característica notable es el vestíbulo de entrada de triple altura; Es el núcleo del edificio, rodeado por las estancias principales del palacio, y destaca por su doble cúpula, parabólica por dentro y cónica por fuera, solución típica del arte bizantino. Para la galería de la fachada a la calle Gaudí utilizó un original sistema de arcos catenarios y columnas con capiteles hiperbólicos, estilo que utilizó sólo aquí. [134] Diseñó el interior del palacio con una suntuosa decoración de estilo mudéjar, donde destacan los artesonados de madera y hierro. Destacan las chimeneas del tejado, revestidas con tejas de cerámica de vivos colores, al igual que el alto chapitel en forma de torre linterna , que es la terminación exterior de la cúpula interior, también revestida con tejas de cerámica y rematada con una veleta de hierro . [135]
Con motivo de la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, Gaudí construyó el pabellón de la Compañía Trasatlántica, propiedad del Marqués de Comillas, en la Sección Marítima del evento. Lo creó en estilo nazarí granadino, con arcos de herradura y decoración de estucos; el edificio sobrevivió hasta que en 1960 se inauguró el Passeig Marítim. A raíz de ello recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona de restaurar el Saló de Cent y la gran escalera del Ayuntamiento de Barcelona, así como una silla para la reina María. Cristina; sólo se hizo la silla, y el alcalde Francesc Rius i Taulet se la regaló a la Reina. [136]
Durante este período Gaudí se inspiró sobre todo en el arte gótico medieval , pero quiso mejorar sus soluciones estructurales. El neogótico fue uno de los estilos historicistas de mayor éxito en aquella época, sobre todo gracias a los estudios teóricos de Viollet-le-Duc. [137] Gaudí estudió en profundidad ejemplos de Cataluña, las Islas Baleares y el Rosellón, así como edificios leoneses y castellanos durante sus estancias en León y Burgos, y se convenció de que se trataba de un estilo imperfecto, que dejaba importantes problemas estructurales sólo parcialmente resueltos. En sus obras eliminó la necesidad de contrafuertes mediante el uso de superficies regladas , y abolió las almenas y los calados excesivos. [138]
El primer ejemplo fue el Colegio Teresiano ( Col·legi de les Teresianes ) (1888-1889), en la calle Ganduxer de Barcelona, encargado por San Enrique de Ossó. Gaudí cumplió el deseo de la orden de que el edificio fuera austero, acorde con sus votos de pobreza. Diseñó un edificio sencillo, utilizando ladrillos para el exterior y algunos elementos de ladrillo para el interior. En las fachadas apareció la forja, uno de los materiales favoritos de Gaudí. El edificio está coronado por una hilera de almenas que sugieren un castillo, posible referencia al Castillo Interior de Santa Teresa . [139] Las esquinas tienen pináculos de ladrillo rematados por columnas helicoidales y rematan con una cruz de cuatro brazos, propia de las obras de Gaudí, y con escudos cerámicos con diversos símbolos de la orden. El interior incluye un corredor famoso por la serie de arcos catenarios que contiene. Estos elegantes arcos son decorativos y sostienen el techo y el piso de arriba. Para Gaudí, el arco catenario era un elemento constructivo ideal, capaz de soportar grandes cargas con mampostería esbelta. [140]
Gaudí recibió su siguiente encargo de un clérigo que había sido amigo de la infancia en su Reus natal. Cuando fue nombrado obispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós encargó a Gaudí el diseño de un nuevo palacio episcopal para la ciudad, ya que el edificio anterior se había incendiado. Construido entre 1889 y 1915, de estilo neogótico con cuatro torres cilíndricas, estaba rodeado por un foso . La piedra con la que fue construida (granito gris de la zona de El Bierzo) está en armonía con su entorno, especialmente con la catedral en sus inmediaciones, así como con el paisaje natural, que a finales del siglo XIX era más visible el Astorga. Que hoy. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados, construidos en sillería y separados por contrafuertes inclinados . La estructura se apoya en columnas con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos apuntados, y rematada con almenas de estilo mudéjar. Gaudí renunció al proyecto en 1893, al morir el obispo Grau, por desacuerdos con el Capítulo , y fue terminado en 1915 por Ricardo García Guereta. Actualmente alberga un museo sobre el Camino de Santiago , que pasa por Astorga. [141]
Otro de los proyectos de Gaudí fuera de Cataluña fue la Casa de los Botines , en León (1891-1894), encargado por Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, comerciantes textiles leoneses, que fueron recomendados a Gaudí por Eusebi Güell, con quien hicieron negocios. . El proyecto de Gaudí fue un edificio de estilo neogótico, que lleva su inconfundible impronta modernista . El edificio se utilizó para albergar oficinas y tiendas textiles en los pisos inferiores, así como apartamentos en los pisos superiores. Fue construido con muros de piedra caliza maciza . [142] El edificio está flanqueado por cuatro torreones cilíndricos coronados por chapiteles de pizarra y rodeado por una zona con reja de hierro. La fachada de estilo gótico, con arcos apuntados, cuenta con un reloj y una escultura de San Jorge y el Dragón , obra de Llorenç Matamala. [143] A partir de 2010 fue sede de la Caja España.
En 1892 Gaudí recibió el encargo de Claudio López Bru, segundo marqués de Comillas, de las Misiones Católicas Franciscanas para la ciudad de Tánger , en Marruecos (en ese momento colonia española). El proyecto incluía iglesia, hospital y colegio, y Gaudí concibió una estructura de planta cuadrilobulada, con arcos catenarios, torres parabólicas y ventanas hiperboloides. Gaudí lamentó profundamente el eventual fracaso del proyecto, manteniendo siempre su diseño consigo. A pesar de ello, el proyecto influyó en las obras de la Sagrada Familia, en particular en el diseño de las torres, con forma paraboloide como las de las Misiones. [144]
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En 1895 diseñó una capilla funeraria para la familia Güell en la abadía de Montserrat , pero poco se sabe de esta obra, que nunca llegó a construirse. Ese año finalmente se inició la construcción de las Bodegas Güell , proyecto de 1882 de un pabellón de caza y unas bodegas en La Cuadra de Garraf (Sitges), propiedad de Eusebi Güell. Construidas entre 1895 y 1897 bajo la dirección de Francesc Berenguer, ayudante de Gaudí, las bodegas tienen una fachada final triangular, un tejado de piedra muy empinado, un grupo de chimeneas y dos puentes que las unen a un edificio más antiguo. Tiene tres plantas: la inferior destinada a garaje, vivienda y capilla de arcos catenarios, con el altar en el centro. Se completaba con una portería, destacando la verja de hierro en forma de red de pesca. [ cita necesaria ]
En el municipio de Sant Gervasi de Cassoles (actual distrito de Barcelona), la viuda de Jaume Figueras encargó a Gaudí la renovación de la Torre Bellesguard (1900-1909), antiguo palacio de verano del rey Martín I el Humano . [145] Gaudí lo diseñó en estilo neogótico, respetando al máximo el edificio anterior, y trató como siempre de integrar la arquitectura en el entorno natural. Esto influyó en la elección de la pizarra local para la construcción. La planta del edificio mide 15 x 15 metros, con las esquinas orientadas a los cuatro puntos cardinales. Construido en piedra y ladrillo, es más alto que ancho, con un chapitel rematado con la cruz de cuatro brazos, la bandera catalana y la corona real. La casa consta de sótano, planta baja, primer piso y buhardilla, con techo a dos aguas. [146]
Durante este período Gaudí perfeccionó su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales derivadas de su profundo análisis de la geometría reglada . A ello añadió una gran libertad creativa y un estilo ornamental imaginativo. Sus obras adquirieron una gran riqueza estructural, con formas y volúmenes desprovistos de rigidez racional o de cualquier premisa clásica. [147]
Por encargo de la empresa Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí construyó la Casa Calvet (1898-1899), en la calle Casp de Barcelona. La fachada está construida en piedra de Montjuïc, adornada con balcones de hierro forjado y rematada con dos frontones con cruces de hierro forjado. Otro elemento destacable de la fachada es la galería de la planta principal, decorada con motivos vegetales y mitológicos. Para este proyecto, Gaudí utilizó un estilo barroco, visible en el uso de columnas salomónicas, la decoración con temas florales y el diseño de la cubierta adosada. En 1900 obtuvo el premio al mejor edificio del año del Ayuntamiento de Barcelona. [148]
Una obra prácticamente desconocida de Gaudí es la Casa Clapés (1899-1900), en el número 125 de la calle Escorial, encargada por el pintor Aleix Clapés , que colaboró en ocasiones con Gaudí, como en la decoración del Palau Güell y la Casa Milà . Tiene planta baja y tres viviendas, con paredes estucadas y balcones de hierro fundido. Por su falta de decoración o soluciones estructurales originales se desconoció su autoría hasta 1976, cuando se descubrieron los planos del arquitecto firmados por Gaudí. [149] En 1900 rehabilitó la casa del doctor Pere Santaló, en el número 32 de la calle Nou de la Rambla, obra igualmente de poca importancia. Santaló era amigo de Gaudí, a quien acompañó durante su estancia en Puigcerdà en 1911. Fue él quien le recomendó realizar trabajos manuales para su reumatismo. [150]
También en 1900 diseñó dos estandartes: para el Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), de latón, cuero, corcho y seda, con motivos ornamentales basados en el martirio de San Félix (una piedra de molino), la música (un bastón y clave) y la inscripción "Orfeó Feliuà"; y Nuestra Señora de la Merced de Reus, para la romería de los reusanos de Barcelona, con una imagen de Isabel Besora, la pastora a la que se apareció la Virgen en 1592, obra de Aleix Clapés y, en el reverso, una rosa y el catalán. bandera. Ese mismo año, para el santuario de Nuestra Señora de la Merced de Reus, Gaudí trazó un proyecto de renovación de la fachada principal de la iglesia, que finalmente no se llevó a cabo por considerarlo demasiado caro. Gaudí se tomó bastante mal este rechazo, dejando cierto rencor hacia Reus, posiblemente de ahí su posterior afirmación de que Riudoms era su lugar de nacimiento. [151] Entre 1900 y 1902 Gaudí trabajó en la Casa Miralles, por encargo del industrial Hermenegild Miralles i Anglès; Gaudí diseñó únicamente el muro cercano a la puerta, de mampostería ondulada, con una verja de hierro rematada con la cruz de cuatro brazos. Posteriormente, la casa del Señor Miralles fue diseñada por Domènec Sugrañes, arquitecto asociado de Gaudí. [ cita necesaria ]
El principal proyecto nuevo de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell (1900-1914), encargado por Eusebi Güell. Estaba pensada para ser una urbanización al estilo de una ciudad jardín inglesa . El proyecto no tuvo éxito: de las 60 parcelas en las que se dividió el solar sólo se vendió una. Pese a ello, se construyeron los accesos al parque y las zonas de servicios, mostrando la genialidad de Gaudí y poniendo en práctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales. El Parque Güell está situado en el barrio barcelonés del Carmelo, una zona accidentada y con fuertes pendientes que Gaudí salvó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. La entrada principal al parque tiene a cada lado un edificio destinado a portería y oficina, y el solar está rodeado por un muro de piedra y cerámica vidriada. Estos edificios de entrada son un ejemplo de Gaudí en el apogeo de sus poderes, con bóvedas catalanas que forman un hiperboloide parabólico. [152] Después de atravesar la puerta, unas escaleras conducen a niveles más altos, decorados con fuentes esculpidas, en particular la fuente del dragón, que se ha convertido en un símbolo del parque y uno de los emblemas más reconocidos de Gaudí. Estos escalones conducen a la Sala Hipóstila , que debía ser el mercado de residentes, construida con grandes columnas dóricas . Encima de esta cámara se encuentra una gran plaza en forma de teatro griego, con el famoso banco ondulante cubierto de cerámica rota (" trencadís "), obra de Josep Maria Jujol . [153] La casa piloto del parque, obra de Francesc Berenguer, fue residencia de Gaudí de 1906 a 1926, y actualmente alberga la Casa-Museo Gaudí .
Durante este período Gaudí contribuyó a un proyecto grupal, el Rosario de Montserrat (1900-1916). Situada de camino a la Santa Cueva de Montserrat, se trataba de una serie de grupos escultóricos que evocaban los misterios de la Virgen, que reza el rosario. En este proyecto participaron los mejores arquitectos y escultores de la época, y es un curioso ejemplo del Modernismo catalán. Gaudí diseñó el Primer Misterio de la Gloria, que representa el Santo Sepulcro. La serie incluye una estatua del Cristo Resucitado, obra de Josep Llimona , y las Tres Marías esculpidas por Dionís Renart . Otro proyecto monumental diseñado por Gaudí para Montserrat nunca se llevó a cabo: habría incluido coronar la cima de El Cavall Bernat (uno de los picos de la montaña) con un mirador en forma de corona real, incorporando un mirador de 20 metros de altura. Alto escudo catalán en la pared. [154]
En 1901 Gaudí decoró la casa de Isabel Güell López, marquesa de Castelldosrius e hija de Eusebi Güell. Situada en el número 19 de la calle Junta de Comerç, la casa fue construida en 1885 y reformada entre 1901 y 1904; Fue destruido por una bomba durante la Guerra Civil . [155] Al año siguiente Gaudí participó en la decoración del Bar Torino, propiedad de Flaminio Mezzalana, situado en el número 18 de Passeig de Gràcia; Gaudí diseñó la ornamentación del Salón Árabe de ese establecimiento, realizada con azulejos de cartón barnizados de estilo árabe (que ya no existen).
Un proyecto de gran interés para Gaudí fue la restauración de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca (1903-1914), encargada por el obispo de la ciudad, Pere Campins i Barceló. Gaudí planeó una serie de obras entre las que se encontraban la retirada del retablo barroco, la revelación del trono episcopal, el traslado de la sillería del coro del centro de la nave y su colocación en el presbiterio, la limpieza del paso por la capilla de la Santísima Trinidad, la colocación de nuevos púlpitos, la instalación de la catedral con iluminación eléctrica, dejando al descubierto las ventanas góticas de la Capilla Real y rellenándolas de vidrieras, colocando un gran palio sobre el altar mayor y completando la decoración con pinturas. Lo coordinó Joan Rubió i Bellver, asistente de Gaudí. También participaron Josep Maria Jujol y los pintores Joaquín Torres García, Iu Pascual y Jaume Llongueras. Gaudí abandonó el proyecto en 1914 por desacuerdos con el cabildo de la catedral. [156]
Entre las obras más grandes y llamativas de Gaudí se encuentra la Casa Batlló (1904-1906). Encargado por Josep Batlló i Casanovas de renovar un edificio existente construido en 1875 por Emili Sala Cortés, [157] Gaudí se centró en la fachada, la planta principal, el patio y la cubierta, y construyó un quinto piso para el personal. Para este proyecto contó con la ayuda de sus ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió y Josep Canaleta. La fachada es de arenisca de Montjuïc cortada para crear superficies regladas deformadas ; las columnas tienen forma de hueso con decoración vegetal. Gaudí mantuvo la forma rectangular de los balcones del antiguo edificio -con barandillas de hierro en forma de mascarones- dando al resto de la fachada una forma ondulada ascendente. También revestió la fachada con fragmentos cerámicos de varios colores ("trencadís"), que Gaudí obtuvo de los residuos de la vidriería de Pelegrí. El patio interior está techado por un lucernario sostenido por una estructura de hierro en forma de doble T, que descansa sobre una serie de catenarias. Destacan en la cubierta las chimeneas helicoidales, rematadas con casquetes cónicos, recubiertas de vidrio transparente en el centro y de cerámica en la parte superior, y rematadas por bolas de vidrio transparente rellenas de arena de diferentes colores. La fachada culmina con bóvedas de catenaria recubiertas con dos capas de ladrillo y revestidas con azulejos de cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillo, verde y azul), que asemejan el lomo de un dragón; en el lado izquierdo hay una torre cilíndrica con anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz de cuatro brazos de Gaudí. [158]
En 1904, por encargo del pintor Lluís Graner , diseñó la decoración de la Sala Mercè, en la Rambla dels Estudis , uno de los primeros cines de Barcelona; El teatro imitaba una cueva, inspirándose en las Coves del Drac (Cuevas del Dragón) de Mallorca. También para Graner diseñó una vivienda unifamiliar en el barrio de la Bonanova de Barcelona, de la que sólo se construyeron los cimientos y la puerta principal, con tres aperturas: para personas, vehículos y pájaros; el edificio habría tenido una estructura similar a la Casa Batlló o la portería del Park Güell. [159]
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El mismo año construyó un taller, el Taller Badia, para Josep y Lluís Badia Miarnau, herreros que trabajaron para Gaudí en varias de sus obras, como las casas Batlló y Milà, el Park Güell y la Sagrada Familia. Situado en el número 278 de la calle Nàpols, era un sencillo edificio de piedra. Por esa época también diseñó pavimentos hidráulicos hexagonales para la Casa Batlló, que finalmente se utilizaron en la Casa Milà; eran de color verde y estaban decoradas con algas, conchas y estrellas de mar. Estas baldosas fueron elegidas posteriormente para pavimentar el Passeig de Gràcia de Barcelona. [160]
También en 1904 construyó el Chalet de Catllaràs, en La Pobla de Lillet, para la fábrica de cemento Asland, propiedad de Eusebi Güell. Tiene una estructura sencilla pero muy original, en forma de arco apuntado, con dos tramos de escaleras de medio punto que conducen a las dos plantas superiores. Este edificio cayó en ruinas al cerrar la fábrica de cemento, y cuando finalmente fue restaurado su aspecto cambió radicalmente, sustituyéndose la ingeniosa escalera original por una más sencilla de metal. En la misma zona creó los Jardines de Can Artigas entre 1905 y 1907, en una zona denominada Font de la Magnesia, por encargo del comerciante textil Joan Artigas i Alart; En este proyecto también participaron hombres que habían trabajado en el Park Güell, similar al famoso parque de Barcelona . [161]
En 1906 diseñó un puente sobre el Torrent de Pomeret, entre Sarrià y Sant Gervasi. Este río fluía directamente entre dos de las obras de Gaudí, Bellesguard y el Chalet Graner, por lo que se le pidió que cerrara la brecha. Gaudí diseñó una interesante estructura compuesta por triángulos yuxtapuestos que soportaría la estructura del puente, siguiendo el estilo de los viaductos que realizó para el Parque Güell. Habría sido construido con cemento y habría tenido una longitud de 154 metros (505 pies) y una altura de 15 metros (49 pies); la balaustrada se habría cubierto con azulejos, con una inscripción dedicada a Santa Eulàlia. El proyecto no fue aprobado por el Ayuntamiento de Sarrià. [162]
Ese mismo año Gaudí aparentemente participó en la construcción de la Torre Damià Mateu, en Llinars del Vallès, en colaboración con su discípulo Francesc Berenguer, aunque no está clara la autoría del proyecto ni en qué medida contribuyeron cada uno de ellos. El estilo del edificio evoca las primeras obras de Gaudí, como la Casa Vicens o los Pabellones Güell; Tenía una puerta de entrada en forma de red de pesca, actualmente instalada en el Park Güell. El edificio fue derribado en 1939. [163] También en 1906 diseñó un nuevo estandarte, esta vez para el gremio de metalúrgicos y herreros, para la procesión del Corpus Christi de 1910, en la Catedral de Barcelona. Era de color verde oscuro, con el escudo de Barcelona en el ángulo superior izquierdo y una imagen de San Eligio, patrón del gremio, con útiles típicos del oficio. La pancarta fue quemada en julio de 1936. [164]
Otro de los grandes proyectos de Gaudí y entre sus obras más admiradas es la Casa Milà , más conocida como La Pedrera (1906-1910), encargada por Pere Milà i Camps. Gaudí diseñó la casa en torno a dos grandes patios curvos, con una estructura de piedra, ladrillo y columnas de hierro fundido y vigas de acero. La fachada está construida con piedra caliza de Vilafranca del Penedès, excepto el nivel superior, que está revestido de azulejos blancos que evocan una montaña nevada. Tiene un total de cinco plantas, más una buhardilla realizada íntegramente con arcos catenarios, además de dos grandes patios interiores, uno circular y otro ovalado. Destacan las escaleras de acceso a la azotea, rematadas con la cruz de cuatro brazos, y las chimeneas, revestidas de cerámica y con formas que recuerdan a los cascos medievales. La decoración interior corrió a cargo de Josep Maria Jujol y los pintores Iu Pascual, Xavier Nogués y Aleix Clapés. La fachada debía completarse con una escultura de piedra, metal y vidrio de Nuestra Señora del Rosario acompañada de los arcángeles Miguel y Gabriel, de 4 m de altura. Un boceto fue realizado por el escultor Carles Mani, pero debido a los acontecimientos de la Semana Trágica de 1909 el proyecto fue abandonado. [165]
En 1907, con motivo del séptimo centenario del nacimiento del rey Jaime I , Gaudí diseñó un monumento en su memoria. Se habría situado en la plaza del Rei, y habría supuesto también la renovación de los edificios adyacentes: nueva cubierta para la catedral, así como la finalización de sus torres y cúpula; colocación de tres jarrones sobre los contrafuertes de la Capilla de Santa Àgada, dedicados a las Letanías de la Santísima Virgen María, así como la figura de un ángel en lo alto de la torre de la capilla; finalmente, la apertura de una gran plaza junto a las murallas (actualmente plaza Ramon Berenguer el Grand). El proyecto no se ejecutó porque no gustó al ayuntamiento. [166]
En 1908 Gaudí ideó un proyecto para un hotel rascacielos en la ciudad de Nueva York, el Hotel Atracción , por encargo de dos empresarios estadounidenses cuyos nombres se desconocen. Habría tenido 360 metros (1180 pies) de altura (más alto que el Empire State Building ), con una sección central parabólica más alta, rematada con una estrella, y flanqueada por cuatro volúmenes que contienen museos, galerías de arte y salas de conciertos, con formas similares a la Casa Milá. En su interior habría cinco grandes salas, una dedicada a cada continente. [167]
El proyecto final de su gran mecenas Eusebi Güell fue la iglesia de la Colònia Güell, un pueblo industrial en Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). El proyecto se inició en 1890 y se construyeron la fábrica, los edificios de servicios y las viviendas para los trabajadores. La que habría sido la iglesia de la colonia fue diseñada por Gaudí en 1898, aunque la primera piedra no se puso hasta el 4 de octubre de 1908. Lamentablemente sólo se construyó la cripta (hoy conocida como Cripta de la Colonia Güell), ya que los hijos de Güell abandonaron el proyecto después su muerte en 1918. Gaudí diseñó una iglesia ovalada con cinco naves, una central y dos a cada lado. Lo concibió como plenamente integrado en la naturaleza. Un pórtico de bóvedas de paraboloide hiperbólica precede a la cripta, la primera vez que Gaudí utilizó esta estructura y, en particular, el primer uso de bóvedas de paraboloide en la historia de la arquitectura. [168] En la cripta destacan los grandes vitrales hiperboloides, con formas de pétalos de flores y alas de mariposa. En el interior se alternan pilares circulares de ladrillo con columnas inclinadas de basalto de Castellfollit de la Roca.
Durante los últimos años de su carrera, dedicada casi exclusivamente a la Sagrada Familia , Gaudí alcanzó la culminación de este estilo naturalista, creando una síntesis de todas las soluciones y estilos que había probado hasta entonces. Gaudí logró una perfecta armonía entre elementos estructurales y ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenedor y contenido, logrando la integración de todas las artes en una obra estructurada y lógica. [169]
El primer ejemplo de su etapa final lo podemos ver en los colegios de la Sagrada Familia , un pequeño colegio para hijos de trabajadores. Construido en 1909, tiene planta rectangular de 10 por 20 metros (33 pies × 66 pies) y contenía tres aulas, un vestíbulo y una capilla. Fue construida con ladrillo visto, en tres capas superpuestas, siguiendo el método tradicional catalán. Las paredes y el techo tienen una forma ondulada, dando a la estructura una sensación de ligereza pero también de fuerza. Los colegios de la Sagrada Familia han dado ejemplo de genialidad constructiva y han servido de fuente de inspiración para muchos arquitectos, tal es su sencillez, solidez, originalidad, funcionalidad y excelencia geométrica. [170]
En mayo de 1910 Gaudí realizó una breve visita a Vic, donde recibió el encargo de diseñar las farolas de la plaza Mayor de la ciudad, en conmemoración del primer centenario del nacimiento de Jaume Balmes . Eran lámparas en forma de obelisco, con bases de roca basáltica de Castellfollit de la Roca y brazos de hierro forjado, rematados con la cruz de cuatro brazos; estaban decoradas con temas vegetales e incluían las fechas de nacimiento y muerte de Balmes. Fueron derribados en 1924 por mal mantenimiento. [171]
Ese mismo año, con motivo de la obtención de Eusebi Güell el título de conde, Gaudí diseñó un escudo para su mecenas. Ideó un escudo con la parte inferior en forma de catenaria típica de Gaudí. Lo dividió en dos partes: el farol del Palau Güell presenta una paloma y una rueda dentada a la derecha en alusión a la Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló ( coloma significa paloma en catalán), con la frase ahir pastor (ayer pastor ). A la izquierda, un búho posado sobre una media luna, símbolo de prudencia y sabiduría, con las palabras avuy senyor (hoy Señor). El escudo está rematado por un casco con la corona del conde y la paloma símbolo del Espíritu Santo. [172]
En 1912 construyó dos púlpitos para la iglesia de Santa María de Blanes : el púlpito del lado del Evangelio tenía una base hexagonal, decorado con la paloma del Espíritu Santo y los nombres en latín de los cuatro evangelistas y los siete Dones del Santo. Espíritu; el púlpito del lado de las Epístolas tenía los nombres de los apóstoles que escribieron epístolas (San Pedro, San Pablo, San Juan Evangelista, San Judas Tadeo y Santiago el Grande), con las tres virtudes teologales y las llamas de Pentecostés. Estos púlpitos fueron quemados en julio de 1936. [173]
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A partir de 1915 Gaudí se dedicó casi exclusivamente a su obra maestra , la Sagrada Familia, síntesis de su evolución arquitectónica. Una vez finalizada la cripta y el ábside , todavía de estilo gótico, el resto de la iglesia se concibe de forma orgánica, imitando las formas naturales con su abundancia de superficies regladas . Su intención era que el interior pareciera un bosque, con columnas inclinadas como árboles ramificados, de forma helicoidal, creando una estructura simple pero robusta. Gaudí aplicó todos sus hallazgos experimentales anteriores en este proyecto, desde obras como el Parque Güell y la cripta de la Colònia Güell, creando una iglesia que es a la vez estructuralmente perfecta, armoniosa y estéticamente satisfactoria. [ cita necesaria ]
La Sagrada Familia tiene planta cruciforme, con una nave de cinco naves, un crucero de tres naves y un ábside con siete capillas. Tiene tres fachadas dedicadas al nacimiento, pasión y gloria de Jesús, y cuando esté terminado tendrá dieciocho torres: cuatro a cada lado haciendo un total de doce para los apóstoles, cuatro en el crucero que invoca a los evangelistas y una en el ábside dedicada a la Virgen, además de la torre central en honor a Jesús, que alcanzará 172,5 metros (566 pies) de altura. [174] La iglesia tendrá dos sacristías contiguas al ábside, y tres grandes capillas: una de la Asunción en el ábside, y las del Bautismo y la Penitencia en el fondo oeste; además, estará rodeado por un claustro destinado a procesiones y para aislar el edificio del exterior. Gaudí utilizó en la Sagrada Familia un contenido muy simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando cada parte de la iglesia a una temática religiosa.
En vida de Gaudí sólo se terminaron la cripta, el ábside y parte de la fachada del Nacimiento. A su muerte su ayudante Domènec Sugrañes se hizo cargo de la construcción; posteriormente fue dirigido por varios arquitectos. Jordi Bonet i Armengol asumió la responsabilidad en 1987 y la continuó a partir de 2011. En el proyecto han trabajado artistas como Llorenç y Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo y Josep Maria Subirachs (creador de la fachada de la Pasión). decoración escultórica. No se espera su finalización hasta al menos 2026. [175]
Durante los últimos años de su vida, aparte de su devoción por la Sagrada Familia, Gaudí sólo participó en proyectos menores, que no llegaron a finalizar: en 1916, a la muerte de su amigo el obispo Josep Torras i Bages, diseñó un monumento en su honor, que quiso colocar delante de la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. Hizo un boceto del proyecto, que finalmente no se llevó a cabo, y realizó un busto en yeso del obispo, obra de Joan Matamala bajo la dirección de Gaudí. Se puso en la Sagrada Familia, donde habría formado parte de la iglesia, pero fue destruida en 1936. [176] Otro proyecto de monumento conmemorativo, tampoco llevado a cabo, estaba dedicado a Enric Prat de la Riba, que habría situado en Castellterçol, ciudad natal del político catalán. El proyecto data de 1918, y habría consistido en una alta torre con dos pórticos y un chapitel rematado con una estructura de hierro con la bandera catalana. El boceto del proyecto corrió a cargo de Lluís Bonet i Garí , ayudante de Gaudí. [177]
En 1922 Gaudí recibió el encargo, por parte del padre franciscano Angélico Aranda, de construir una iglesia dedicada a la Asunción en la ciudad chilena de Rancagua . [178] Gaudí se disculpó y dijo que estaba ocupado exclusivamente con la Sagrada Familia, pero envió algunos bocetos de la capilla de la Asunción que había diseñado para el ábside de la Sagrada Familia, que más o menos coincidían con lo que había pedido el Padre Aranda. Lamentablemente este proyecto no se llevó a cabo, aunque actualmente hay planes del arquitecto chileno Christian Matzner para retomarlo. La presidenta de Chile , Michelle Bachelet , ha anunciado que la construcción comenzará en 2015, con una finalización prevista para 2017 y un coste de 7 millones de dólares . Una vez terminada, se convertirá en la primera obra de Gaudí construida en América. [179] [180]
El mismo año se consultó a Gaudí sobre la construcción de una monumental estación de tren para Barcelona (la futura Estació de França ). Gaudí propuso una estructura de hierro en forma de gran toldo suspendido, una solución bastante adelantada a su tiempo; Quizás por eso desanimó a los ingenieros jefe, que rechazaron la oferta de Gaudí. Los últimos proyectos conocidos del arquitecto son la capilla para la Colonia Calvet de Torelló, de 1923, y un púlpito para Valencia (se desconoce el emplazamiento exacto), de 1924. A partir de entonces, Gaudí trabajó exclusivamente en la Sagrada Familia hasta su muerte. . [ cita necesaria ]
La enorme tarea a la que se enfrentaba Gaudí, no por el número de obras, sino por su complejidad, requirió la colaboración de un gran número de ayudantes, artistas, arquitectos y artesanos. Gaudí siempre marcó el camino, pero permitió expresar las capacidades individuales de todos sus colaboradores. Una prueba de su experiencia tanto en su campo como en la comunicación interpersonal se demostró al reunir a un gran número de profesionales diversos y crear un equipo integrado. [181]
Entre sus colaboradores se encontraban:
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Gaudí fue atropellado por un tranvía y murió el 10 de junio de 1926. Está enterrado en la Sagrada Familia. Después de su muerte, las obras de Gaudí sufrieron un período de abandono y fueron en gran medida impopulares entre los críticos internacionales, que las consideraron barrocas y excesivamente imaginativas. En su tierra natal fue igualmente desdeñado por el novecentismo , el nuevo movimiento que tomó el lugar del modernismo . En 1936, durante la Guerra Civil Española , el taller de Gaudí en la Sagrada Familia fue saqueado, y gran parte de sus documentos, planos y maquetas fueron destruidos.
La reputación de Gaudí comenzaba a recuperarse en la década de 1950, cuando su obra fue defendida no sólo por Salvador Dalí sino también por el arquitecto Josep Lluís Sert . En 1952, año del centenario del nacimiento del arquitecto, se fundó la Asociación de Amigos de Gaudí con el objetivo de difundir y conservar su legado. Cuatro años más tarde se organizó una retrospectiva en el Saló del Tinell de Barcelona y se creó la Cátedra Gaudí de la Universidad Politécnica de Cataluña con el propósito de profundizar en el estudio de las obras de Gaudí y participar en su conservación. Estos acontecimientos fueron seguidos en 1957 por la primera exposición internacional de Gaudí, celebrada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En 1976, en el 50 aniversario de su muerte, el Ministerio de Asuntos Exteriores español organizó una exposición sobre Gaudí y sus obras que recorrió el mundo. [182]
Entre 1950 y 1960, las investigaciones y escritos de críticos internacionales como George R. Collins , Nikolaus Pevsner y Roberto Pane difundieron un renovado conocimiento de la obra de Gaudí, mientras en su tierra natal era admirada y promovida por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot y Oriol Bohigas . Desde entonces, el trabajo de Gaudí ha ganado una amplia apreciación internacional, como en Japón, donde Hiroya Tanaka , Kenji Imai y Tokutoshi Torii han publicado estudios notables . El reconocimiento internacional de las contribuciones de Gaudí al campo de la arquitectura y el diseño culminó con la inclusión en 1984 de las obras clave de Gaudí como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [183] El estilo de Gaudí ha influido posteriormente en arquitectos contemporáneos como Santiago Calatrava [184] y Norman Foster . [185]
Gaudí fue el tema del documental Antonio Gaudí de 1984 .
Debido al estilo de vida profundamente religioso y ascético de Gaudí , el arzobispo de Barcelona, Ricard Maria Carles propuso la beatificación de Gaudí en 1998. En 1999, el compositor estadounidense Christopher Rouse escribió el concierto para guitarra Concert de Gaudí , que se inspiró en la obra de Gaudí; Ganó el premio Grammy en 2002 a la mejor composición clásica contemporánea . [186] Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gaudí, se celebraron diversos actos oficiales, conciertos, espectáculos y conferencias, y se publicaron varios libros. El 24 de septiembre del mismo año se estrenó el musical Gaudí en el Palau dels Esports de Barcelona . Los autores de la pieza fueron Jordi Galceran, Esteve Miralles y Albert Guinovart. [187] [ ¿ fuente poco confiable? ] En 2008 se lanzaron los Premios Gaudí en su honor, organizados por la Academia del Cine Catalán para premiar las mejores películas catalanas del año. [188] Un Airbus A340-642 de Iberia , EC-INO, lleva el nombre de Gaudí.
El artista de manga japonés Takehiko Inoue escribió e ilustró una memoria de viaje sobre la vida y la arquitectura de Gaudí, titulada Pepita: Takehiko Inoue Meets Gaudí y publicada en 2013. [189]
Cada año, desde 2013, el 10 de junio, día en que murió Gaudí, se celebra el Día Mundial del Modernismo .
Varias de las obras de Gaudí han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: en 1984 [190] el Parque Güell, el Palau Güell y la Casa Milà; y en 2005 [191] la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló de Barcelona, junto con la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló.
La declaración de las obras de Gaudí como Patrimonio Mundial pretende reconocer su valor universal excepcional. Según la cita: [192]
- La obra de Antoni Gaudí representa una contribución creativa excepcional y destacada al desarrollo de la arquitectura y la tecnología de la construcción a finales del siglo XIX y principios del XX.
- La obra de Gaudí exhibe un importante intercambio de valores estrechamente asociados con las corrientes culturales y artísticas de su época, representadas en el Modernismo [sic] de Cataluña. Anticipó e influyó en muchas de las formas y técnicas que fueron relevantes para el desarrollo de la construcción moderna en el siglo XX.
- La obra de Gaudí representa una serie de ejemplos destacados de la tipología constructiva en la arquitectura de principios del siglo XX, tanto residencial como pública, a cuyo desarrollo hizo una contribución significativa y creativa.
Un gremio de canonización interesado en la canonización de Gaudí comenzó sus esfuerzos en serio en 1992. En 2003, la causa fue abierta oficialmente por los obispos de Cataluña, lo que ocasionó para Gaudí el título de " Siervo de Dios ". [193]
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