Las vidrieras son vidrios coloreados como material o obras creadas a partir de él. A lo largo de sus mil años de historia, el término se ha aplicado casi exclusivamente a las ventanas de iglesias y otros edificios religiosos importantes . Aunque tradicionalmente se fabricaban en paneles planos y se utilizaban como ventanas, las creaciones de los vitrales modernos también incluyen estructuras y esculturas tridimensionales . El uso vernáculo moderno a menudo ha ampliado el término "vidrieras" para incluir luces de plomo domésticas y objetos de arte creados a partir de vidrio laminado, ejemplificados en las famosas lámparas de Louis Comfort Tiffany .
Como material, el vitral es vidrio que ha sido coloreado agregando sales metálicas durante su fabricación y, por lo general, luego decorándolo de diversas maneras. El vidrio coloreado se elabora en vidrieras en las que se organizan pequeños trozos de vidrio para formar patrones o imágenes, unidos (tradicionalmente) por tiras de plomo, llamadas cames o calmas, y sostenidos por un marco rígido. A menudo se utilizan detalles pintados y tintes amarillos para realzar el diseño. El término vidriera también se aplica a las ventanas de vidrio esmaltado en las que los colores se pintaron sobre el vidrio y luego se fusionaron con el vidrio en un horno; muy a menudo esta técnica sólo se aplica a partes de una ventana.
El vitral, como arte y artesanía , requiere la habilidad artística para concebir un diseño apropiado y viable, y las habilidades de ingeniería para ensamblar la pieza. Una ventana debe encajar perfectamente en el espacio para el que está hecha, debe resistir el viento y la lluvia y además, especialmente en las ventanas más grandes, debe soportar su propio peso. Muchos grandes ventanales han resistido la prueba del tiempo y han permanecido prácticamente intactos desde la Baja Edad Media . En Europa occidental , junto con los manuscritos iluminados , constituyen la principal forma de arte pictórico medieval que ha sobrevivido. En este contexto, el propósito de una vidriera no es permitir que quienes están dentro de un edificio vean el mundo exterior o incluso principalmente dejar pasar la luz, sino controlarla. Por esta razón, las vidrieras se han descrito como "decoraciones de pared iluminadas".
El diseño de una ventana puede ser abstracto o figurativo; puede incorporar narrativas extraídas de la Biblia , la historia o la literatura; pueden representar santos o mecenas, o utilizar motivos simbólicos, en particular armaduras. Las ventanas dentro de un edificio pueden ser temáticas, por ejemplo: dentro de una iglesia – episodios de la vida de Cristo ; dentro de un edificio del parlamento – escudos de los distritos electorales; dentro del salón de una universidad: figuras que representan las artes y las ciencias; o dentro de una casa: flora, fauna o paisaje.
Durante la época medieval tardía , se instalaron fábricas de vidrio donde había un suministro disponible de sílice , el material esencial para la fabricación del vidrio. La sílice requiere una temperatura muy alta para fundirse, algo que no todas las fábricas de vidrio pudieron lograr. Se pueden agregar materiales como potasa , soda y plomo para reducir la temperatura de fusión. Se añaden otras sustancias, como la cal , para reconstruir la red debilitada y hacer que el vidrio sea más estable. El vidrio se colorea añadiendo polvos de óxido metálico o metales finamente divididos mientras está en estado fundido. [1] Los óxidos de cobre producen un color verde o verde azulado, el cobalto produce un azul intenso y el oro produce un vidrio rojo vino y violeta. Gran parte del vidrio rojo moderno se produce con cobre, que es menos costoso que el oro y da un tono rojo más brillante y bermellón. El vidrio coloreado mientras se encuentra en la vasija de barro en el horno se conoce como vidrio metálico en olla, a diferencia del vidrio rebajado .
Utilizando una cerbatana , un fabricante de vidrio recogerá una masa de vidrio fundido que se extrajo de la olla que se calienta en el horno. Al 'reunión' se le da la forma correcta y se sopla una burbuja de aire en su interior. Utilizando herramientas de metal, moldes de madera remojados en agua y gravedad, el fruncido se manipula para formar una forma cilíndrica alargada. A medida que se enfría, se recalienta para que pueda continuar la manipulación. Durante el proceso, se retira el fondo del cilindro. Una vez llevado al tamaño deseado se deja enfriar. Se abre un lado del cilindro y luego el cilindro se coloca en otro horno para calentarlo y aplanarlo rápidamente, y luego se coloca en un recocido para enfriar a un ritmo controlado, lo que hace que el material sea más estable. El cilindro "soplado a mano" o "soplado a boca" (también llamado vidrio de manguito) y el vidrio de corona eran los tipos utilizados en la fabricación tradicional de vidrieras.
El vidrio corona es vidrio soplado a mano que se crea soplando una burbuja de aire en una colección de vidrio fundido y luego girándolo, ya sea a mano o sobre una mesa que gira rápidamente como un torno de alfarero . La fuerza centrífuga hace que la burbuja fundida se abra y se aplane. Luego se puede cortar en láminas pequeñas. El vidrio formado de esta manera puede ser coloreado y utilizado para vidrieras, o sin color, como se ve en las pequeñas ventanas de las casas de los siglos XVI y XVII. Las ondas concéntricas y curvas son características del proceso. El centro de cada pieza de vidrio, conocido como "ojo de buey", está sujeto a menos aceleración durante el giro, por lo que permanece más grueso que el resto de la hoja. También tiene la marca pontil , un trozo de vidrio distintivo que deja la varilla "pontil", que sostiene el vidrio mientras se gira. Esta cualidad refractiva y grumosa significa que las dianas son menos transparentes, pero todavía se han utilizado para ventanas, tanto domésticas como eclesiásticas. El cristal de corona todavía se fabrica hoy en día, pero no a gran escala.
El vidrio laminado (a veces llamado "vidrio de mesa") se produce vertiendo vidrio fundido sobre una mesa de metal o grafito e inmediatamente enrollándolo en una hoja usando un cilindro de metal grande, similar a extender la base de una tarta. El laminado se puede realizar a mano o a máquina. El vidrio puede ser "doble laminado", lo que significa que se pasa a través de dos cilindros a la vez (similar a los escurridores de ropa en las lavadoras más antiguas) para producir vidrio de un espesor específico (normalmente alrededor de 1/8" o 3 mm). El vidrio se El vidrio laminado se produjo por primera vez comercialmente a mediados de la década de 1830 y se usa ampliamente en la actualidad. A menudo se le llama vidrio de catedral , pero esto no tiene nada que ver con las catedrales medievales, donde el vidrio utilizado era soplado a mano.
El vidrio arquitectónico debe tener al menos1/8de una pulgada (3 mm) de espesor para resistir el empuje y tirón de las cargas de viento típicas. Sin embargo, en la creación de vidrio rojo, los ingredientes colorantes deben tener una cierta concentración o el color no se desarrollará. Esto da como resultado un color tan intenso que en el espesor de1/8pulgadas (3 mm), el vidrio rojo transmite poca luz y parece negro. El método empleado para crear vidrieras rojas consiste en laminar una fina capa de vidrio rojo sobre un cuerpo de vidrio más grueso, transparente o ligeramente teñido, formando " vidrio rebajado ".
Se sumerge un material fundido de color claro en un recipiente de vidrio rojo fundido, que luego se sopla hasta formar una lámina de vidrio laminado utilizando la técnica del cilindro (manguito) o de la corona descrita anteriormente. Una vez que se encontró este método para fabricar vidrio rojo, también se fabricaron otros colores de esta manera. Una gran ventaja es que el vidrio de doble capa se puede grabar o desgastar para revelar el vidrio transparente o tintado que se encuentra debajo. El método permite lograr ricos detalles y patrones sin necesidad de agregar más líneas principales, lo que brinda a los artistas una mayor libertad en sus diseños. Varios artistas han aprovechado las posibilidades que les brinda el vidrio flash. Por ejemplo, las ventanas heráldicas del siglo XVI dependían en gran medida de una variedad de colores destellantes para sus intrincadas crestas y criaturas. En la época medieval el vidrio era desgastado; posteriormente se utilizó ácido fluorhídrico para eliminar las rebabas en una reacción química (técnica muy peligrosa), y en el siglo XIX se empezó a utilizar el arenado para este fin.
Hay varias fábricas de vidrio, especialmente en Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Polonia y Rusia, que producen vidrio de alta calidad, tanto soplado a mano (cilindro, manguito, corona) como laminado (catedral y opalescente). Los artistas modernos de vidrieras tienen una serie de recursos para utilizar y el trabajo de siglos de otros artistas de los cuales aprender mientras continúan la tradición de nuevas maneras. A finales del siglo XIX y XX ha habido muchas innovaciones en las técnicas y en los tipos de vidrio utilizados. Se han desarrollado muchos tipos nuevos de vidrio para su uso en vidrieras, en particular el vidrio Tiffany y el dalle de verre .
El método principal para incluir color en los vitrales es utilizar vidrio, originalmente incoloro, al que se le ha dado color mezclándolo con óxidos metálicos en su estado fundido (en un crisol o "olla"), produciendo láminas de vidrio que se colorean completamente. a través de; estos se conocen como vidrio "pot metal". [2] Un segundo método, que a veces se utiliza en algunas áreas de las ventanas, es el vidrio con tapajuntas , una fina capa de vidrio coloreado fusionado con vidrio incoloro (o vidrio coloreado, para producir un color diferente). En la época medieval, los tapajuntas de vidrio se usaban especialmente para los rojos, ya que el vidrio hecho con compuestos de oro era muy costoso y tendía a tener un color demasiado intenso para usarlo en todo su espesor. [3]
Otro grupo de técnicas proporciona coloración adicional, incluidas líneas y sombreados, tratando las superficies de las láminas coloreadas y, a menudo, fijando estos efectos mediante una ligera cocción en un horno. Estos métodos pueden usarse en áreas amplias, especialmente con tinte plateado, que daba mejores amarillos que otros métodos en la Edad Media. Alternativamente, se pueden utilizar para pintar efectos lineales o áreas de detalle policromadas. El método más común para agregar la pintura lineal negra necesaria para definir las imágenes de vidrieras es el uso de lo que se llama "pintura para vidrio", "pintura vítrea" o " pintura grisalla ". Esto se aplicó como una mezcla de vidrio en polvo, limaduras de hierro u óxido para dar un color negro, arcilla y aceite, vinagre o agua para una textura que se puede aplicar con brocha, con un aglutinante como goma arábiga . Esto se pintó sobre las piezas de vidrio coloreado y luego se coció para quemar los ingredientes que le daban textura, dejando una capa de vidrio y color, fusionada a la pieza de vidrio principal. [4]
La "tinción de plata", introducida poco después de 1300, produjo una amplia gama de colores desde el amarillo hasta el naranja; esta es la "mancha" en el término "vidrieras". Los compuestos de plata (en particular nitrato de plata ) [5] se mezclan con sustancias aglutinantes, se aplican a la superficie del vidrio y luego se cuecen en un horno. [6] Pueden producir una gama de colores desde naranja , rojo hasta amarillo. Utilizados sobre vidrio azul producen verdes. La forma en que se calienta y enfría el vidrio puede afectar significativamente los colores producidos por estos compuestos. La química involucrada es compleja y no se comprende bien. Los productos químicos realmente penetran un poco el vidrio en el que se agregan y, por lo tanto, la técnica proporciona resultados extremadamente estables. En el siglo XV se había vuelto más barato que usar vidrio metálico y a menudo se usaba con pintura para vidrio como único color sobre vidrio transparente. [7] Se aplicó tinte plateado en la cara opuesta del vidrio a la pintura plateada, ya que las dos técnicas no funcionaban bien una encima de la otra. La mancha normalmente se encontraba en la cara exterior, donde parece haber dado al vidrio cierta protección contra la intemperie, aunque esto también puede ser cierto para la pintura. Probablemente también se cocieron por separado, ya que el tinte necesitaba menos calor que la pintura. [8]
"Sanguine", "clavel", "Rouge Jean Cousin " o "rosa de Cousin", en honor a su supuesto inventor, [9] es una pintura cocida a base de hierro que produce colores rojos, utilizados principalmente para resaltar pequeñas áreas, a menudo sobre la carne. Se introdujo alrededor de 1500. [10] El tinte de cobre, similar al tinte de plata pero que utiliza compuestos de cobre, también produjo rojos y se utilizó principalmente en los siglos XVIII y XIX. [11]
La "pintura en frío" son varios tipos de pintura que se aplicaron sin cocción. Contrariamente a las afirmaciones optimistas del escritor del siglo XII Theophilus Presbyter , la pintura fría no es muy duradera y ha sobrevivido muy poca pintura medieval. [11]
Además de la pintura, se utilizaba a menudo la técnica del esgrafiado rayado. Esto implicó pintar un color sobre vidrio metálico de otro color y luego, antes de disparar, raspar selectivamente la pintura del vidrio para hacer el diseño o las letras de una inscripción. Este era el método más común para hacer inscripciones en vidrio medieval temprano, dando letras blancas o claras sobre un fondo negro, y las inscripciones posteriores usaban más a menudo letras pintadas de negro sobre un fondo de vidrio transparente. [12]
Estos son los colores con los que está fabricado el vidrio, a diferencia de los colores aplicados al vidrio.
El vidrio sodocálcico común y corriente parece incoloro a simple vista cuando es fino, aunque las impurezas de óxido de hierro producen un tinte verde que se hace evidente en piezas gruesas o con la ayuda de instrumentos científicos. Se utilizan varios aditivos para reducir el tinte verde, especialmente si el vidrio se va a utilizar para ventanas simples, en lugar de vidrieras. Estos aditivos incluyen dióxido de manganeso , que produce permanganato de sodio , y puede dar como resultado un tinte ligeramente malva, característico del vidrio de las casas más antiguas de Nueva Inglaterra . El selenio se ha utilizado con el mismo fin. [14]
Si bien el verde muy pálido es el color típico del vidrio transparente, se pueden lograr verdes más intensos agregando óxido de hierro (II) , lo que da como resultado un vidrio de color verde azulado. Junto con el cromo , confiere al vidrio un color verde más intenso, típico del vidrio utilizado para fabricar botellas de vino . La adición de cromo produce un vidrio de color verde oscuro, adecuado para vidrio rebajado. [15] Junto con óxido de estaño [ se necesita clarificación ] y arsénico, produce vidrio verde esmeralda .
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La primera etapa en la producción de una ventana es hacer, o adquirir del arquitecto o los propietarios del edificio, una plantilla precisa de la abertura de la ventana en la que debe encajar el vidrio.
El tema de la ventana se determina en función de la ubicación, un tema particular o los deseos del cliente. Se prepara un pequeño diseño llamado Vidimus (del latín "hemos visto") que se puede mostrar al patrón. También se puede proporcionar una maqueta a escala. El diseñador debe tener en cuenta el diseño, la estructura de la ventana, la naturaleza y el tamaño del vidrio disponible y su técnica preferida.
Una ventana narrativa tradicional tiene paneles que relatan una historia. Una ventana figurativa podría tener filas de santos o dignatarios. A veces se incluyen textos bíblicos o lemas y quizás los nombres de los mecenas o de la persona a cuya memoria está dedicada la ventana. En una ventana de tipo tradicional, normalmente se deja a criterio del diseñador llenar los alrededores con cenefas, motivos florales y marquesinas.
Se dibuja una caricatura de tamaño completo para cada "luz" (abertura) de la ventana. Una ventana pequeña de una iglesia normalmente puede tener dos luces, con algunas luces de tracería simples arriba. Una ventana grande puede tener cuatro o cinco luces. La ventana este u oeste de una gran catedral podría tener siete luces en tres niveles, con una elaborada tracería. En la época medieval, el dibujo se dibujaba directamente sobre la superficie de una mesa encalada, que luego se utilizaba como patrón para cortar, pintar y montar la ventana. Luego, la caricatura se divide en un mosaico, proporcionando una plantilla para cada pequeña pieza de vidrio. También se anota la posición exacta del plomo que sujeta el cristal en su lugar, ya que forma parte del efecto visual calculado.
Cada pieza de vidrio se selecciona para el color deseado y se corta para que coincida con una sección de la plantilla. Se garantiza un ajuste exacto "rozando" los bordes con una herramienta que pueda mordisquear trozos pequeños. Se pueden pintar detalles de rostros, cabellos y manos en la superficie interior del vidrio utilizando una pintura especial para vidrio que contiene limaduras finas de plomo o cobre, vidrio esmerilado, goma arábiga y un medio como vino, vinagre u (tradicionalmente) orina. El arte de pintar detalles se volvió cada vez más elaborado y alcanzó su apogeo a principios del siglo XX.
A partir de 1300, los artistas comenzaron a utilizar el "tinte de plata", que se elaboraba con nitrato de plata . Dio un efecto amarillo que iba del limón pálido al naranja intenso. Por lo general, se pintaba en el exterior de una pieza de vidrio y luego se cocía para hacerlo permanente. Este amarillo era particularmente útil para realzar bordes, marquesinas y halos, y convertir el vidrio azul en vidrio verde. Alrededor de 1450, se utilizaba un tinte conocido como "rosa de prima" para realzar los tonos de piel.
En el siglo XVI se introdujeron una serie de tintes para vidrio, la mayoría de ellos coloreados con partículas de vidrio molidas. Eran una forma de vidrio esmaltado . La pintura sobre vidrio con estos tintes se utilizó inicialmente para pequeños diseños heráldicos y otros detalles. En el siglo XVII había evolucionado un estilo de vidrieras que ya no dependía del hábil corte de vidrio coloreado en secciones. Las escenas se pintaron sobre paneles de vidrio de formato cuadrado, como azulejos. Luego, los colores se recocieron en el vidrio antes de ensamblar las piezas.
Un método utilizado para embellecer y dorar es la decoración de un lado de cada una de dos piezas de vidrio delgado, que luego se colocan espalda con espalda dentro del plomo . Esto permite el uso de técnicas como el dorado Angel y el Eglomise para producir un efecto visible desde ambos lados pero sin exponer la superficie decorada a la atmósfera o daños mecánicos.
Una vez cortado y pintado el vidrio, las piezas se ensamblan encajando en ranuras de plomo con secciones en H. Luego se sueldan todas las uniones y se evita que las piezas de vidrio vibren y la ventana se hace resistente a la intemperie colocando un cemento suave y aceitoso o masilla entre el vidrio y las ventanas. En las ventanas modernas, ahora a veces se utiliza lámina de cobre en lugar de plomo. [19] Para más detalles técnicos, véase Cristalería Came .
Tradicionalmente, cuando se insertaba una ventana en el espacio de la ventana, se colocaban varillas de hierro en varios puntos para soportar su peso. La ventana estaba atada a estas varillas con tiras de plomo o, más recientemente, con alambres de cobre. Algunas ventanas del gótico temprano muy grandes están divididas en secciones mediante pesados marcos de metal llamados ferramenta . Este método de soporte también fue el preferido para las grandes ventanas del período barroco, generalmente pintadas.
El vidrio coloreado se produce desde la antigüedad. Tanto los egipcios como los romanos destacaron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio coloreado. Fenicia era importante en la fabricación de vidrio, con sus principales centros en Sidón , Tiro y Antioquía . El Museo Británico posee dos de las mejores piezas romanas, la Copa Lycurgus , que es de un color mostaza turbio pero brilla de color rojo púrpura a la luz transmitida, y el jarrón Portland de vidrio con camafeo , que es de color azul medianoche, con una capa blanca tallada.
En las primeras iglesias cristianas de los siglos IV y V, quedan muchas ventanas llenas de patrones ornamentados de alabastro en rodajas finas colocados en marcos de madera, dando un efecto de vidriera. [20] [21]
Ya en el siglo VII se pueden encontrar evidencias de vidrieras en iglesias y monasterios de Gran Bretaña. La referencia más antigua conocida data del año 675 dC, cuando Benedict Biscop importó trabajadores de Francia para vidriar las ventanas del monasterio de San Pedro que estaba construyendo en Monkwearmouth . Aquí y en Jarrow se han descubierto cientos de piezas de vidrio coloreado y plomo, que datan de finales del siglo VII . [22] [23]
En el Medio Oriente, la industria del vidrio de Siria continuó durante el período islámico con importantes centros de fabricación en Raqqa , Alepo y Damasco y los productos más importantes eran el vidrio incoloro altamente transparente y el vidrio dorado, en lugar del vidrio coloreado. [24] [25]
La creación de vidrieras en el suroeste de Asia comenzó en la antigüedad. Una de las primeras formulaciones que se conservan en la región para la producción de vidrio coloreado proviene de la ciudad asiria de Nínive , que data del siglo VII a.C. El Kitab al-Durra al-Maknuna , atribuido al alquimista del siglo VIII Jābir ibn Hayyān , analiza la producción de vidrio coloreado en la antigua Babilonia y Egipto. El Kitab al-Durra al-Maknuna también describe cómo crear vidrio coloreado y piedras preciosas artificiales a partir de vidrieras de alta calidad. [26] La tradición de fabricación de vidrieras ha continuado, con mezquitas, palacios y espacios públicos decorados con vidrieras en todo el mundo islámico. Las vidrieras del Islam generalmente no son pictóricas y tienen un diseño puramente geométrico, pero pueden contener tanto motivos florales como texto.
La creación de vidrieras había florecido en Persia (ahora Irán) durante la dinastía Safavid (1501-1736 d. C.) y la dinastía Zand (1751-1794 d. C.). [27] En Persia, las ventanas de guillotina con vidrieras se llaman ventanas Orosi (o transliteradas como Arasi y Orsi) y alguna vez se usaron para decoración, así como para controlar la luz solar entrante en el clima cálido y semiárido. [27] [28]
Las vidrieras, como forma de arte, alcanzaron su apogeo en la Edad Media cuando se convirtieron en una forma pictórica importante utilizada para ilustrar las narraciones de la Biblia a una población mayoritariamente analfabeta.
En el período románico y gótico temprano , aproximadamente entre 950 y 1240, las ventanas sin trazas exigían grandes extensiones de vidrio que necesariamente estaban sostenidas por robustos marcos de hierro, como los que se pueden ver en la catedral de Chartres y en el extremo oriental de la catedral de Canterbury . A medida que la arquitectura gótica se desarrolló hacia una forma más ornamentada, las ventanas se hicieron más grandes, proporcionando mayor iluminación a los interiores, pero se dividieron en secciones mediante ejes verticales y tracerías de piedra. Esta elaboración de la forma alcanzó su punto máximo de complejidad en el estilo Flamboyant en Europa, y las ventanas crecieron aún más con el desarrollo del estilo Perpendicular en Inglaterra y el estilo Rayonnant en Francia.
Integrados con las elevadas verticales de las catedrales góticas y las iglesias parroquiales, los diseños de vidrio se volvieron más atrevidos. La forma circular, o rosetón , evolucionó en Francia desde ventanas relativamente simples con aberturas perforadas a través de losas de fina piedra hasta ventanas con ruedas, como lo ejemplifica la fachada oeste de la catedral de Chartres, y finalmente hasta diseños de enorme complejidad, cuya tracería se diseñó a partir de cientos de puntos diferentes, como los de Sainte-Chapelle , París y el "Ojo del Obispo" en la Catedral de Lincoln .
Si bien las vidrieras se fabricaban ampliamente, Chartres era el mayor centro de fabricación de vidrieras y producía vidrio de una calidad inigualable. [29]
Probablemente el primer esquema de vidrieras creado durante el Renacimiento fue el de la Catedral de Florencia, ideado por Lorenzo Ghiberti . [31] El esquema incluye tres ventanas oculares para la cúpula y tres para la fachada que fueron diseñadas entre 1405 y 1445 por varios de los artistas más renombrados de este período: Ghiberti , Donatello , Uccello y Andrea del Castagno . Cada ventana ocular principal contiene una sola imagen extraída de la Vida de Cristo o la Vida de la Virgen María , rodeada por un amplio borde floral, con dos ventanas de fachada más pequeñas de Ghiberti que muestran a los diáconos mártires, San Esteban y San Lorenzo . Desde entonces, una de las ventanas de la cúpula se ha perdido y la de Donatello ha perdido casi todos sus detalles pintados. [31]
En Europa se siguieron produciendo vidrieras; el estilo evolucionó del gótico al clásico, que está bien representado en Alemania, Bélgica y Países Bajos, a pesar del ascenso del protestantismo . En Francia, gran parte del vidrio de este período se produjo en la fábrica de Limoges , y en Italia en Murano , donde los vitrales y el cristal de plomo facetado a menudo se combinan en la misma ventana. La Revolución Francesa provocó el abandono o la destrucción de muchas ventanas en Francia.
Durante la Reforma en Inglaterra, un gran número de ventanas medievales y renacentistas fueron rotas y reemplazadas por vidrio simple. La disolución de los monasterios bajo Enrique VIII y las órdenes de Thomas Cromwell contra las "imágenes abusadas" (el objeto de veneración) resultaron en la pérdida de miles de ventanas. Son pocos los que quedan ilesos; De ellas, las ventanas de la capilla privada de Hengrave Hall en Suffolk se encuentran entre las mejores. Con la última ola de destrucción, los métodos tradicionales de trabajar con vidrieras desaparecieron y no fueron redescubiertos en Inglaterra hasta principios del siglo XIX. Consulte Vidrieras: vidrio británico, 1811-1918 para obtener más detalles.
En los Países Bajos, un raro diseño de vidrio permanece intacto en la iglesia Grote Sint-Jan , Gouda . Las ventanas, algunas de las cuales tienen 18 metros (59 pies) de altura, datan de 1555 a principios del siglo XVII; el más antiguo es obra de Dirck Crabeth y su hermano Wouter . Muchas de las caricaturas originales todavía existen. [32]
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Las vidrieras fueron importadas por primera vez a América Latina durante los siglos XVII y XVIII por colonos portugueses y españoles. En el siglo XX, muchos artistas europeos habían comenzado a establecer sus propios estudios en América Latina y habían iniciado la producción local. Con estos nuevos estudios locales surgieron técnicas inventivas e imágenes menos tradicionales. [33] Ejemplos de estas obras de arte más modernas son la Basílica Nuestra Señora de Lourde y el Templo Vótivo de Maipú, ambos ubicados en Chile.
El resurgimiento católico en Inglaterra, que ganó fuerza a principios del siglo XIX con su renovado interés en la iglesia medieval, trajo un resurgimiento de la construcción de iglesias en estilo gótico, afirmado por John Ruskin como "el verdadero estilo católico". El movimiento arquitectónico fue liderado por Augustus Welby Pugin . Se plantaron muchas iglesias nuevas en ciudades grandes y se restauraron muchas iglesias antiguas. Esto provocó una gran demanda para el resurgimiento del arte de hacer vidrieras.
Entre los primeros fabricantes y diseñadores ingleses del siglo XIX se encontraban William Warrington y John Hardman de Birmingham, cuyo sobrino, John Hardman Powell, tenía ojo comercial y expuso obras en la Exposición de Filadelfia de 1876, que influyeron en las vidrieras en los Estados Unidos de América. Otros fabricantes incluyeron a William Wailes , Ward y Hughes , Clayton y Bell , Heaton, Butler y Bayne y Charles Eamer Kempe . Un diseñador escocés, Daniel Cottier , abrió firmas en Australia y Estados Unidos.
En Francia hubo una mayor continuidad en la producción de vidrieras que en Inglaterra. A principios del siglo XIX, la mayoría de las vidrieras estaban hechas de grandes paneles que se pintaban y cocían extensamente, y los diseños a menudo se copiaban directamente de pinturas al óleo de artistas famosos. En 1824, la fábrica de porcelana de Sèvres comenzó a producir vidrieras para satisfacer la creciente demanda. En Francia muchas iglesias y catedrales sufrieron despojo durante la Revolución Francesa . Durante el siglo XIX , Viollet-le-Duc restauró un gran número de iglesias . Muchas de las mejores ventanas antiguas de Francia fueron restauradas en esa época. A partir de 1839 se produjeron muchas vidrieras que imitaban muy de cerca el vidrio medieval, tanto en la obra de arte como en la naturaleza del vidrio mismo. Los pioneros fueron Henri Gèrente y André Lusson. [34] Otro vidrio fue diseñado de una manera más clásica y se caracterizó por el brillante color cerúleo de los fondos azules (en contraste con el azul púrpura del vidrio de Chartres) y el uso de vidrio rosa y malva.
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Durante mediados y finales del siglo XIX, muchos de los edificios antiguos de Alemania fueron restaurados y algunos, como la Catedral de Colonia , se completaron en estilo medieval. Hubo una gran demanda de vidrieras. Los diseños de muchas ventanas se basaron directamente en el trabajo de grabadores famosos como Alberto Durero . Los diseños originales suelen imitar este estilo. Gran parte del vidrio alemán del siglo XIX tiene grandes secciones de detalles pintados en lugar de contornos y detalles que dependen del plomo. El Estudio Real de Pintura en Vidrio de Baviera fue fundado por Luis I en 1827. [34] Una empresa importante fue Mayer de Munich , que comenzó la producción de vidrio en 1860 y todavía opera como Franz Mayer de Munich, Inc.. Los vitrales alemanes encontraron un mercado en toda Europa, América y Australia. En esta época también se fundaron estudios de vidrieras en Italia y Bélgica. [34]
En el Imperio austríaco y más tarde en Austria-Hungría , uno de los principales vidrieros fue Carl Geyling, quien fundó su estudio en 1841. Su hijo continuaría la tradición como Erben de Carl Geyling , que todavía existe hoy. Erben de Carl Geyling completó numerosas vidrieras para las principales iglesias de Viena y otros lugares, y recibió una orden de nombramiento imperial y real del emperador Francisco José I de Austria .
Entre los diseñadores ingleses más innovadores se encuentran los prerrafaelitas , William Morris (1834–1898) y Edward Burne-Jones (1833–1898), cuyo trabajo presagia el influyente Arts and Crafts Movement , que regeneró las vidrieras en todo el mundo de habla inglesa. . Entre sus exponentes más importantes en Inglaterra se encontraba Christopher Whall (1849-1924), autor del clásico manual de artesanía 'Stained Glass Work' (publicado en Londres y Nueva York, 1905), quien defendía la implicación directa de los diseñadores en la realización de sus ventanas. . Su obra maestra es la serie de ventanas (1898-1910) de la Lady Chapel de la catedral de Gloucester. Whall enseñó en el Royal College of Art y en la Central School of Arts and Crafts de Londres: entre sus numerosos alumnos y seguidores se encontraban Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (su hija) y Paul Woodroffe. [35] El artista escocés Douglas Strachan (1875-1950), muy influenciado por el ejemplo de Whall, desarrolló el lenguaje Arts & Crafts de una manera expresionista, en el que se combinan magistralmente imágenes poderosas y una técnica meticulosa. En Irlanda, una generación de jóvenes artistas enseñados por el alumno de Whall, Alfred Child, en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín, crearon una distintiva escuela nacional de vidrieras: sus principales representantes fueron Wilhelmina Geddes, Michael Healy y Harry Clarke.
El diseño de vidrieras Art Nouveau o Belle Epoque floreció en Francia y Europa del Este, donde se puede identificar por el uso de líneas curvas y sinuosas en el plomo y motivos arremolinados. En Francia se ve en la obra de Francis Chigot de Limoges. En Gran Bretaña aparece en los diseños refinados y formales de farolas de Charles Rennie Mackintosh .
J&R Lamb Studios , establecido en 1857 en la ciudad de Nueva York, fue el primer estudio importante de artes decorativas en los Estados Unidos y durante muchos años un importante productor de vidrieras eclesiásticas.
Los practicantes estadounidenses notables incluyen a John La Farge (1835-1910), quien inventó el vidrio opalescente y por el cual recibió una patente estadounidense el 24 de febrero de 1880, y Louis Comfort Tiffany (1848-1933), que recibió varias patentes para variaciones del mismo vidrio opalescente. proceso en noviembre del mismo año y utilizó el método de la lámina de cobre como alternativa al plomo en algunas ventanas, lámparas y otras decoraciones. Sanford Bray de Boston patentó el uso de láminas de cobre en vidrieras en 1886, [36] Sin embargo, una reacción contra la estética y la técnica de las vidrieras opalescentes, liderada inicialmente por arquitectos como Ralph Adams Cram, llevó a un redescubrimiento de las vidrieras tradicionales. a principios de 1900. Charles J. Connick (1875-1945), quien fundó su estudio en Boston en 1913, estuvo profundamente influenciado por su estudio de las vidrieras medievales en Europa y por la filosofía Arts & Crafts del inglés Christopher Whall. Connick creó cientos de ventanas en todo Estados Unidos, incluidos importantes proyectos de acristalamiento en la Capilla de la Universidad de Princeton (1927-9) y en la Capilla Heinz Memorial de Pittsburgh (1937-8). [35] Otros artistas-creadores estadounidenses que abrazaron un lenguaje de inspiración medieval fueron Nicola D'Ascenzo de Filadelfia, Wilbur Burnham y Reynolds, Francis & Rohnstock de Boston y Henry Wynd Young y J. Gordon Guthrie de Nueva York.
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Muchas empresas del siglo XIX fracasaron a principios del siglo XX cuando el movimiento gótico fue reemplazado por estilos más nuevos. Al mismo tiempo, también hubo algunos desarrollos interesantes en los que los vidrieros tomaron estudios en instalaciones compartidas. Los ejemplos incluyen Glass House en Londres creada por Mary Lowndes y Alfred J. Drury y An Túr Gloine en Dublín, que fue dirigida por Sarah Purser e incluía artistas como Harry Clarke .
A mediados de siglo se produjo un resurgimiento debido al deseo de restaurar miles de ventanas de iglesias en toda Europa destruidas como resultado de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas alemanes abrieron el camino. Gran parte del trabajo de la época es mundano y, a menudo, no fue realizado por sus diseñadores, sino producido industrialmente.
Otros artistas buscaron transformar una forma de arte antigua en una contemporánea, a veces utilizando técnicas tradicionales mientras explotaban el medio del vidrio de maneras innovadoras y en combinación con diferentes materiales. El uso de losas de vidrio, una técnica conocida como dalle de verre , en la que el vidrio se coloca en hormigón o resina epoxi, fue una innovación del siglo XX atribuida a Jean Gaudin y llevada al Reino Unido por Pierre Fourmaintraux . [ cita requerida ] Uno de los artistas del vidrio más prolíficos que utilizó esta técnica fue el fraile dominico Dom Charles Norris OSB de Buckfast Abbey .
Gemmail , una técnica desarrollada por el artista francés Jean Crotti en 1936 y perfeccionada en la década de 1950, es un tipo de vidriera donde se superponen piezas de vidrio adyacentes sin utilizar ranuras de plomo para unir las piezas, lo que permite una mayor diversidad y sutileza de color. [37] [38] Muchas obras famosas de pintores de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular Picasso , se han reproducido en gemmail. [39] Un importante exponente de esta técnica es el artista alemán Walter Womacka .
Entre los primeros artistas conocidos del siglo XX que experimentaron con vidrieras como forma de arte abstracto se encuentran Theo van Doesburg y Piet Mondrian . En las décadas de 1960 y 1970, el pintor expresionista Marc Chagall produjo diseños para muchas vidrieras de colores intensos y repletas de detalles simbólicos. Entre los artistas de vidrieras importantes del siglo XX se incluyen John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine en Saint Séverin , Sergio de Castro en Couvrechef-La Folie ( Caen ), Hamburgo-Dulsberg y Romont (Suiza), y el Estudio del Loira de Gabriel Loire en Chartres . Las ventanas occidentales de la catedral de Manchester en Inglaterra , de Tony Hollaway , son algunos de los ejemplos más notables de trabajo simbólico.
En Alemania, el desarrollo de las vidrieras continuó con el trabajo de entreguerras de Johan Thorn Prikker y Josef Albers , y los logros de posguerra de Joachim Klos, Johannes Schreiter y Ludwig Shaffrath. Se describe que este grupo de artistas, que hizo avanzar el medio mediante el abandono de los diseños figurativos y la pintura sobre vidrio en favor de una mezcla de abstracción biomórfica y rigurosamente geométrica, y el uso caligráfico no funcional de minas, [40] produjo " la primera auténtica escuela de vidrieras desde la Edad Media". [41] Las obras de Ludwig Schaffrath demuestran las tendencias de finales del siglo XX en el uso de vidrieras con fines arquitectónicos, llenando paredes enteras con vidrio coloreado y texturizado. En la década de 1970, los jóvenes vidrieros británicos como Brian Clarke fueron influenciados por la gran escala y la abstracción del vidrio alemán del siglo XX. [40]
En el Reino Unido, la organización profesional de artistas de vidrieras ha sido la Sociedad Británica de Maestros Pintores de Vidrieras, fundada en 1921. Desde 1924, la BSMGP publica una revista anual, The Journal of Stained Glass. Sigue siendo la única organización británica dedicada exclusivamente al arte y la artesanía de las vidrieras. Desde el principio, sus principales objetivos han sido promover y fomentar altos estándares en la pintura y el teñido de vidrieras, actuar como un lugar para el intercambio de información e ideas dentro del oficio de vidrieras y preservar la invaluable herencia de vidrieras de Gran Bretaña. Visite www.bsmgp.org.uk para obtener una variedad de conferencias, conferencias, recorridos sobre vidrieras, portafolios de encargos recientes de vidrieras realizados por miembros e información sobre cursos y conservación de vidrieras. Se enumeran los números anteriores de The Journal of Stained Glass y hay un índice de búsqueda de artículos sobre vidrieras, un recurso invaluable para los investigadores de vidrieras.
Después de la Primera Guerra Mundial, los monumentos con vidrieras fueron una opción popular entre las familias más ricas; se pueden encontrar ejemplos en iglesias de todo el Reino Unido.
En los Estados Unidos existe una organización comercial de 100 años de antigüedad, la Stained Glass Association of America, cuyo propósito es funcionar como una organización públicamente reconocida para asegurar la supervivencia del oficio ofreciendo pautas, instrucción y capacitación a los artesanos. La SGAA también considera que su papel es defender y proteger su oficio contra regulaciones que podrían restringir su libertad como forma de arte arquitectónico. La presidenta actual es Kathy Bernard. Hoy en día existen establecimientos académicos que enseñan las habilidades tradicionales. Uno de ellos es el Programa Master Craftsman de la Universidad Estatal de Florida, que recientemente completó vidrieras de 30 pies (9,1 m) de altura, diseñadas por Robert Bischoff, director del programa, y Jo Ann, su esposa, e instaladas para dar vista al Bobby Bowden Field en Estadio Doak Campbell . La instalación Roots of Knowledge en la Universidad del Valle de Utah en Orem, Utah, tiene 200 pies (61 m) de largo y ha sido comparada con las de varias catedrales europeas, incluida la Catedral de Colonia en Alemania, la Sainte-Chapelle en Francia y la Catedral de York en Inglaterra. . [42] También hay artistas de vidrieras contemporáneas en los EE. UU. que están creando vidrieras basadas en cuadrículas, en lugar de imágenes reconocibles. [43]
Las vidrieras se utilizaban habitualmente en las iglesias con fines decorativos e informativos. Los miembros de la congregación donan muchas ventanas a las iglesias como monumentos conmemorativos de sus seres queridos. Para obtener más información sobre el uso de vidrieras para representar temas religiosos, consulte La Biblia del pobre .
Además de las iglesias cristianas, las vidrieras se han incorporado a la arquitectura de los templos judíos durante siglos. Las comunidades judías de Estados Unidos vieron este surgimiento a mediados del siglo XIX, con ejemplos tan notables como la representación del santuario de los Diez Mandamientos en la Congregación Anshi Chesed de Nueva York. Desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, las vidrieras han sido una característica omnipresente de la arquitectura de las sinagogas estadounidenses. Los estilos y temas de las obras de arte de vidrieras de la sinagoga son tan diversos como sus contrapartes de la iglesia. Al igual que con las iglesias, las familias miembros suelen dedicar vidrieras de las sinagogas a cambio de importantes contribuciones financieras a la institución.
Los mausoleos, ya sea para uso comunitario general o para uso familiar privado, pueden emplear vidrieras como una entrada reconfortante para la luz natural, para conmemoración o para exhibición de imágenes religiosas.
Las vidrieras de las casas fueron particularmente populares en la época victoriana y sobreviven muchos ejemplos domésticos. En su forma más sencilla, suelen representar pájaros y flores en pequeños paneles, a menudo rodeados de cristal catedral hecho a máquina que, a pesar de lo que sugiere el nombre, es de color pálido y texturizado. Algunas casas grandes tienen espléndidos ejemplos de vidrio pictórico secular. Muchas casas pequeñas del siglo XIX y principios del XX tienen ventanas con luz de plomo .
Las vidrieras se han utilizado a menudo como elemento decorativo en edificios públicos, inicialmente en lugares de aprendizaje, gobierno o justicia, pero cada vez más en otros lugares públicos y comerciales como bancos, minoristas y estaciones de ferrocarril. Los pubs de algunos países hacen un uso extensivo de vidrieras y luces con plomo para crear una atmósfera confortable y mantener la privacidad.
![Vidrio alemán, Nuremberg, según un dibujo de Sebald Beham, c. 1525. La mancha de plata produce una gama de amarillos y dorados, y pintada en el reverso del cielo azul, da el verde oscuro de la cruz.[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg/1280px-Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg)
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![El juicio final, Iglesia de Santa María, Fairford, (1500-17) por Barnard Flower[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Fairford_st_mary_011.jpg/1280px-Fairford_st_mary_011.jpg)
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![Escultura de vidrio fundido (2012) de Carlo Roccella [fr] Escultura de vidrio en París. Francia](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Sculpture_en_verre.jpg/1280px-Sculpture_en_verre.jpg)
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