Las vidrieras góticas inglesas fueron una característica importante de la arquitectura gótica inglesa , que apareció entre finales del siglo XII y finales del XVI. Evolucionaron desde ventanas estrechas llenas de un mosaico de piezas de vidrio de colores intensos hasta ventanas gigantes que llenaban paredes enteras, con una amplia gama de colores y figuras más naturalistas. En ventanas posteriores, las figuras a menudo estaban coloreadas con tintes plateados , pinturas esmaltadas y vidrios relucientes . Las ventanas posteriores utilizaron grandes áreas de vidrio blanco, o grisalla , para aportar más luz a los interiores.
Las ventanas góticas inglesas siguieron aproximadamente la misma evolución de estilos que la arquitectura inglesa: siguieron a las ventanas de estilo normando o románico , a partir de finales del siglo XII. algo más tarde que en Francia. En el siglo XIII aparece el estilo Decorado , que se dividió en dos épocas: siendo la última la más recargada y curvilínea . El siguiente y último período fue el gótico perpendicular , que duró hasta bien entrado el siglo XVI, más tiempo que en la Europa continental.
Gran parte del vidrio original fue destruido durante la Reforma inglesa y ha sido reemplazado por trabajos modernos. Sin embargo, se encuentran ejemplos de vidrio original en la Catedral de Canterbury , la Catedral de Wells , la Catedral de York y la Abadía de Westminster .
Las características principales del vidrio inglés temprano son los colores intensos y profundos, particularmente azules intensos y rojos rubí, a menudo con un color veteado y desigual, lo que aumenta su atractivo; su calidad mosaico, al estar compuesto por un conjunto de pequeñas piezas; la importancia del trabajo del hierro, que pasa a formar parte del diseño; y el estilo sencillo y atrevido de la pintura de rostros y detalles. [1]
Todos los efectos de la imagen son creados por los colores de las piezas de vidrio. Un único medallón de la catedral de Canterbury que representa el Arca de Noé, de no más de un pie cuadrado (0,1 m 2 ), contiene más de cincuenta piezas de vidrio, de color azul, azul verdoso, verde y trozos de vidrio blanco para la espuma del mar. . [1]
Una segunda característica importante fue el trabajo del hierro. En las primeras ventanas, antes de la introducción de la tracería de piedra , los paneles de vidrio emplomado se insertaban en una celosía de hierro o marco de barras verticales y horizontales que formaban cuadrados. El marco se convirtió en parte del diseño. En algunos casos, como en las ventanas superiores, las figuras eran tan grandes que ocupaban toda la ventana. En las ventanas inferiores, más cercanas a la vista, cada espacio cuadrado se llenaba con un único sujeto o imagen, normalmente enmarcado por un círculo. A esto se le llamó ventana de medallón. [1]
Los detalles de las primeras ventanas se agregaron pintándolos con esmalte marrón, que luego se cocía sobre el vidrio. Había letras y patrones rayados en el cristal; no hubo modelado de luces y sombras. [1]
A finales del siglo XIII, las ventanas se volvieron gradualmente más pictóricas, más refinadas y manieristas, siguiendo el ejemplo de los manuscritos iluminados. Aprovecharon los delicados patrones de la tracería de las ventanas, agregaron ilustraciones decorativas en los márgenes y, a menudo, colocaron las figuras centrales debajo de elaborados arcos y marquesinas. [2]
Las ventanas grisalla se hicieron más populares en el siglo XIII porque dejaban entrar más luz. A menudo estaban decorados con motivos florales, como flores de cerezo y hiedra, en los bordes. Un famoso conjunto de estas ventanas se encuentra en Merton College , Oxford, de finales del siglo XIII o principios del XIV. Representan a los Apóstoles y también al donante de la vidriera, Henry de Maunsfeld, que aparece en una veintena de medallones. [2]
El estilo gótico en vidrieras apareció por primera vez en Francia en 1142, con la dedicatoria de las vidrieras de la girola de la Basílica de Saint Denis . Las primeras ventanas de este estilo que existen en Inglaterra son probablemente las de la catedral de Canterbury , incluida la ventana de Matusalén en el triforio del coro. El coro de Canterbury fue destruido por un incendio y fue reconstruido por Guillermo de Sens , un maestro albañil francés de Sens, introduciendo el estilo gótico francés en Inglaterra.
La mejor conservada es la ventana este en la parte de la capilla llamada "Corona de Becket", en la que sólo cuatro o cinco de los veinticuatro medallones son copias posteriores. La ventana de Thomas Becket presenta un borde decorativo con un patrón geométrico repetido llamado "pañal de mosaico", que se convirtió en una característica común de las ventanas inglesas en este período. Otra característica novedosa de esta ventana es un fondo de esmalte azul pintado sobre el vidrio y luego raspado para formar un patrón de pañal. Esto también se convirtió en una característica común de las ventanas inglesas posteriores. [3]
La ventana de Thomas Becket en Canterbury se asemeja a la ventana de Thomas Becket en la catedral de Sens en Francia, donde Becket pasó su exilio, y la casa de Guillermo de Sens, el arquitecto de la remodelación de Canterbury. Las dos ventanas probablemente fueron hechas por los mismos artesanos.
Durante la Guerra Civil Inglesa en 1642-1643, los iconoclastas puritanos atacaron las ventanas de toda la catedral, subiendo escaleras y blandiendo picas para romper el vidrio, que consideraban idólatra. Sin embargo, cuatro de las ventanas de la Capilla de la Trinidad todavía conservan la mayor parte de su vidrio original, y las demás fueron restauradas en el siglo XIX con imitaciones del vidrio antiguo. Otra ventana importante del siglo XIII es la ventana de las "Cinco Hermanas" en la Catedral de York (alrededor de 1260), que destaca especialmente por su gran tamaño y densidad de imágenes. El nombre popular de la ventana se lo dio Charles Dickens. [2] Otra colección de ventanas antiguas se encuentra en la Cámara de Jerusalén de la Abadía de Westminster , construida por Enrique III de Inglaterra , cuñado de Luis IX de Francia , creador de la Sainte-Chapelle . Desgraciadamente, sólo quedan unos pocos medallones originales. [2]
El siglo XIV vio un cambio importante en el estilo y la técnica de las ventanas inglesas. Se debió en parte a cambios en la arquitectura de las catedrales e iglesias inglesas, y también a innovaciones técnicas, como el uso de tintes de plata para colorear el vidrio. [4] Correspondía a grandes rasgos con el estilo arquitectónico inglés denominado Decorado , que a su vez se dividió en dos periodos: el anterior Geométrico , en el que la tracería solía presentar líneas rectas, cubos y círculos; y el posterior Curvilinear cuya tracería utilizaba líneas elegantemente curvas. [5]
La última parte del siglo XIV, aproximadamente después de 1360, vio la llegada a Inglaterra del gótico perpendicular . Trajo una reducción continua en la cantidad de espacio coloreado en las ventanas y cada vez más grisalla. La cantidad de lancetas aumentó y la cantidad de pequeñas ventanas sobre las lancetas creció, llenando el espacio de la pared. [6]
Las catedrales inglesas se ampliaron con un mayor número de pequeñas capillas, cada una de las cuales requería más luz. Esto significó que las ventanas ya no podían estar compuestas enteramente por un mosaico de pequeños medallones circulares de colores intensos y profundos, como en los siglos XII y XIII. Cada tramo tenía un grupo de ventanas lanceoladas altas y estrechas, generalmente rematadas por varias ventanas pequeñas circulares o en forma de trébol. Cada lanceta, en lugar de tener una multitud de pequeñas figuras en medallones, tenía una única figura principal en cada sección, generalmente un santo o un apóstol, en vidrio coloreado, rodeada y realzada por delicados patrones de vidrio blanco o ligeramente teñido. Los bordes a menudo estaban decorados con diseños de flores, hiedra y otras plantas, o bordes geométricos, y la parte superior e inferior de las ventanas estaban decoradas con pájaros, ángeles y grotescos. El vidrio en la parte superior de la ventana a menudo también estaba lleno de detalles arquitectónicos pintados, como arcos, pináculos y marquesinas, que armonizaban con la arquitectura de la iglesia misma. Las figuras de las ventanas mostraban la influencia de los manuscritos medievales; Las poses eran más naturales. [4]
El vidrio del siglo XIV también mostró mejoras técnicas; Gracias al uso de arena y otros ingredientes de mejor calidad, y a técnicas mejoradas de calentamiento y formación del vidrio, era más fino, más claro y de color más consistente. Perdió gran parte del aspecto ahumado y veteado que había dado encanto al vidrio del gótico temprano. [4]
Un cambio importante en el vidrio del siglo XIV fue una gran reducción en el número de piezas de vidrio en una sola ventana, lo que le dio una apariencia de mosaico. Esto fue posible gracias a una técnica llamada tinción de plata , que agregaba una capa muy delgada de vidrio mezclada con compuestos de plata, particularmente nitrato de plata, que se horneaba en el exterior de la ventana. Dependiendo de la fórmula utilizada, esto producía un amarillo claro, naranja o verde, que podía ser muy brillante o, en el caso del vidrio con destellos , podía rayarse para producir tonos y matices más sutiles. [6]
El estilo Perpendicular en vidrio se caracterizó no sólo por las líneas verticales, sino también por el color y la distribución del vidrio. Los fondos azul y rubí subieron por toda la altura de cada sección alternativa. El azul es más claro y gris que en el vidrio decorado. El blanco se volvió más predominante, especialmente en las figuras, que apenas estaban tocadas con una mancha amarilla. [7]
El primer uso del tinte de plata en Inglaterra fue en la Catedral de York alrededor de 1309, [6] y hacia finales de siglo se usaba ampliamente en los talleres ingleses y gradualmente cambió la naturaleza de las ventanas inglesas. Sin embargo, en las ventanas inglesas, la pintura era a menudo sutil. La decoración más elaborada no estaba en los vidrios pintados, sino en la tracería, en los parteluces de piedra y las rejas de hierro que formaban el marco de la ventana. [8] Los ejemplos incluyeron la ventana oeste de la Catedral de York , cuyo vidrio estaba decorado de forma curvilínea, pero cuya tracería, especialmente en la parte superior de la ventana, se parecía a la del estilo flamígero francés posterior . La forma curvada en la parte superior le dio a la ventana el sobrenombre de "El corazón de Yorkshire".
Otros ejemplos importantes del estilo Decorado son la Ventana del Árbol de Jesse, o "Ventana Dorada", coloreada con tinte plateado, en la Catedral de Wells (c. 1345). [9] [10] Otros incluyen las ventanas del coro de la Capilla del Merton College en Oxford, donadas por Henry de Mamesfeld. La catedral de Oxford y la iglesia de la abadía de Tewkesbury en Gloucestershire contienen las primeras ventanas blancas pintadas con tinte plateado. [8]
Los rosetones eran raros en las catedrales góticas inglesas, pero la Catedral de Lincoln produjo dos excelentes ejemplos: el Dean's Eye en el crucero norte y el Bishop's Eye en el crucero sur. El Ojo del Decano fue iniciado por el obispo de origen francés, San Hugo de Lincoln , en el período gótico temprano en 1192, y se completó en 1235. El Ojo del Obispo no se completó hasta un siglo después, en 1330, en el estilo curvilíneo decorado. .
Mediante el uso de pintura, tinte plateado y vidrio con destellos, las figuras se volvieron más naturalistas, con sombreados y más detalles. Los complejos tramos y bóvedas de la arquitectura perpendicular, con múltiples colonetas decorativas, nervaduras y decoración calada que se extienden hacia arriba y a lo largo de las bóvedas, influyeron en el estilo. Fomentó el uso de ventanas que representaban huestes de ángeles en las ventanas superiores. En los escaparates, la heráldica y los escudos de armas de clientes adinerados sustituyeron a los retratos de los donantes. Continuó el uso de fondos claros, en particular paneles blancos delicadamente decorados con flores, animales y escudos, que rodeaban y realzaban a los personajes principales, más coloridos. [11]
En la segunda mitad del siglo XV, la tradición inicial de rodear figuras con elementos arquitectónicos pintados en las ventanas se hizo menos frecuente y las figuras comenzaron a aparecer sobre fondos más variados, como paisajes. [11]
Las mejoras en las técnicas de pintura sobre vidrio en esmalte vítreo aceleraron la tendencia hacia el realismo y un estilo pictórico [ se necesita aclaración ] . Los diseños de las ventanas inglesas se volvieron más íntimos y anecdóticos. [12]
Durante el gótico tardío, el problema a veces no era cómo traer más luz a las ventanas de colores intensos, sino cómo traer más color a las ventanas de color blanco pálido. Incluso la carne de las figuras solía ser blanca. En una ventana del siglo XV, era raro que más de una cuarta parte del área estuviera compuesta de vidrio coloreado. [7] Para agregar más color, a veces se agregaba un color claro al fondo. Figuras coloridas ocupaban las ventanas de la ventana del crucero sur del York Minister, rodeadas de canteras o paneles de delicados colores, en lugar de un fondo blanco. Se aportó color adicional agregando toques de oro (hechos con tinte plateado) a las marquesinas, pináculos y crockets arquitectónicos pintados alrededor y encima de las figuras. [7]
El estilo perpendicular requería figuras más largas para llenar las ventanas altas y estrechas. En las ventanas del All Souls College, las figuras ocupaban aproximadamente la mitad del largo de la ventana. El espacio encima de la figura estaba lleno de detalles arquitectónicos pintados. Los rostros del gótico tardío estaban dibujados con mayor precisión que en estilos anteriores, una evolución influenciada por la pintura flamenca. [7]
El estilo gótico internacional , que apareció en la primera mitad del siglo XV, fue la forma final del gótico europeo, que tomó prestado de artistas franceses, holandeses y alemanes e influyó en el estilo inglés. El grabado alemán y la pintura flamenca de la época tuvieron una influencia particular en las vidrieras, no sólo en Inglaterra sino en toda Europa. [11]
El estilo perpendicular inglés fue la otra gran influencia. [11] La nueva producción de vidrio fue abundante, a pesar de la Guerra de las Rosas . Los artesanos del vidrio ingleses establecieron importantes talleres en York, Norwich y Oxford, que atendieron a clientes de las regiones circundantes. Estos clientes incluían no sólo catedrales y nobles, sino también comerciantes y terratenientes ricos que querían ventanas impresionantes para sus nuevas residencias. [11]
Los vidrieros desarrollaron estilos personales y sus nombres se hicieron conocidos. Algunos ejemplos fueron Thomas de Oxford, quien hizo las ventanas de la Capilla del William of Wykeham's College en Winchester, y William of Coventry, el vidriero de la Great East Window en York Minster (1405-1408). Otro ejemplo fue John Prudde , el vidriero del rey, que hizo el vidrio para la Capilla Beauchamp de Santa María en Warwick, que se encargó en 1447. [12] Otros ejemplos importantes del nuevo estilo fueron la ventana este del Priorato de Great Malvern en Worcestershire (1423–39) y las ventanas de la capilla del All Souls' College de Oxford (1441–47). [12]
Otra influencia importante fue la de la pintura flamenca. Inglaterra desarrolló estrechos vínculos comerciales y políticos con Flandes, y los vidrieros flamencos comenzaron a llegar a Inglaterra, lo que provocó algunas disputas con el Gremio de Vidrieros de Londres. Varias obras inglesas importantes, como las ventanas de la iglesia de Fairfield en Gloucestershire y de la capilla del King's College de Cambridge , fueron probablemente de artistas flamencos, como Dirk Vallet. A principios del siglo XVII, el arte de las ventanas góticas inglesas estaba en su declive final. Algunas de las últimas ventanas, como las de Abraham Van Linge en la catedral de Christ Church, Oxford , eran simplemente como grandes pinturas vistas a través de una cuadrícula de líneas de plomo. [12]
La línea divisoria entre las vidrieras góticas y las vidrieras renacentistas se sitúa tradicionalmente alrededor de 1530. El primer grupo importante de ventanas renacentistas en Inglaterra se encargó entre 1516 y 1526 y se instaló en la Capilla del King's College, Cambridge . [13]
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