El jarrón Portland es un jarrón romano de vidrio con forma de camafeo , que está fechado entre el 1 y el 25 d.C., aunque las fechas bajas a.C. tienen cierto apoyo académico. [1] Es la pieza de vidrio camafeo romano más conocida y ha servido de inspiración para muchos fabricantes de vidrio y porcelana desde principios del siglo XVIII en adelante. Se registró por primera vez en Roma en 1600-1601, y desde 1810 se encuentra en el Museo Británico de Londres, aunque hasta 1945 estuvo prestado por los duques de Portland . Fue adquirido por el museo en 1945 (GR 1945,0927.1) y normalmente se expone en la Sala 70.
El jarrón mide unos 25 centímetros (9,8 pulgadas) de alto y 18 cm (7,1 pulgadas) de diámetro. Está hecho de vidrio azul violeta y está rodeado por un único camafeo continuo de vidrio blanco que crea dos escenas distintas, que representan siete figuras humanas, además de una gran serpiente, y dos cabezas con barba y cuernos debajo de las manijas, marcando la ruptura entre las escenas.
El fondo del jarrón era un disco de vidrio camafeo, también en azul y blanco, que mostraba una cabeza, que se presume era de París o Príamo por el gorro frigio que lleva. Este círculo [ cita necesaria ] claramente no pertenece al jarrón y se exhibe por separado desde 1845. Es posible que se haya agregado en la antigüedad o más tarde, o es el resultado de una conversión de una forma de ánfora original (junto con un azul similar -vaso camafeo de cristal de Pompeya ). Estaba unido al fondo desde al menos 1826.
El significado de las imágenes del jarrón no está claro y ninguna de las muchas teorías propuestas ha resultado satisfactoria en general. Se dividen en dos grupos principales: mitológicos e históricos, aunque también es posible una interpretación histórica de un mito. Las interpretaciones históricas se centran en Augusto , su familia y sus rivales, especialmente dada la calidad y el costo del objeto, y el neoclasicismo algo remoto del estilo, que se compara con algunos camafeos de piedras preciosas imperiales que presentan a Augusto y su familia con atributos divinos, como como la Gemma Augustea , el Gran Cameo de Francia y el Cameo de Blacas (este último también en el Museo Británico). Las interpretaciones de las representaciones han incluido la de un entorno marino (debido a la presencia de un ketos o serpiente marina) y de un tema/contexto matrimonial, ya que el jarrón puede haber sido un regalo de bodas. Muchos estudiosos (incluido Charles Towneley ) han concluido que las figuras no encajan en un único conjunto iconográfico . [ cita necesaria ]
Las interpretaciones incluyen:
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Otra teoría variante es que el jarrón data alrededor del año 32 a. C. y fue encargado por Octavio (más tarde César Augusto ), como un intento de promover su caso contra sus compañeros triunviros, Marco Antonio y Marco Lépido en el período posterior a la muerte de Julio. César . Se basa en la habilidad del famoso tallador griego de gemas grabadas Dioskourides, quien está registrado como activo y en su apogeo alrededor del 40-15 a. C. y tres de cuyos camafeos atribuidos guardan un gran parecido en línea y calidad con las figuras de los jarrones de Portland. Esta teoría propone que las dos primeras figuras son Cayo Octavio, padre del futuro emperador, y Atia , su madre (de ahí Cupido con la flecha) que soñó con ser fecundada por Apolo en forma de serpiente marina (ketos), observe los dientes prominentes de la serpiente. El espectador con su bastón podría ser Eneas , un héroe de las guerras de Troya que salvó a su padre cargándolo a la espalda (de ahí su posición encorvada, y su barba troyana) y que se cree que fundó Roma, y de quien La gens Juliana , incluidos Julio César y Attia, afirmó ser descendiente y fue testigo de la concepción del futuro salvador de Roma como Imperio, y el más grande de todos los emperadores. [ cita necesaria ]
En el reverso está Octavio, Octavia su hermana, viuda de Marco Antonio (flambeau abatido, tablillas rotas) y Livia , la tercera esposa de Octavio que le sobrevivió. Estos dos se miran directamente el uno al otro. Octaviano le ordenó divorciarse de su entonces marido y casarse con él tras unas semanas de encuentro, ella era madre del futuro emperador Tiberio . [ cita necesaria ]
Este jarrón sugiere que Octavio descendía en parte de Apolo (por lo tanto, en parte divino, sombras de Aquiles ), a quien adoraba como a un dios, organizaba fiestas privadas en su honor junto con Minerva , diosa romana de la guerra, del fundador de Roma, y su conexión. a su tío Julio César, por quien de joven pronunció una notable oratoria fúnebre y que lo adoptó a la muerte de su padre, cuando sólo tenía cuatro años. Todas las piezas y personas encajan en esta teoría y explica la mayoría de los misterios (aparte de quién realmente lo hizo). Habría sido una pieza fabulosamente costosa de encargar, por lo que pocos hombres de la época se lo habrían podido permitir. Debieron realizarse varios intentos para crear el jarrón, como lo demuestran hoy los ensayos de reproducción modernos (ver más abajo). Los historiadores y arqueólogos descartan esta teoría moderna, ya que normalmente se retrataban dioses y diosas con alegorías míticas. [ cita necesaria ]
Probablemente todas las vasijas de vidrio tipo camafeo se fabricaron en aproximadamente dos generaciones, [9] como experimentos cuando la técnica de soplado (descubierta alrededor del año 50 a. C.) aún estaba en su infancia. Investigaciones recientes sugieren que el jarrón Portland, como la mayoría de los vasos de vidrio tipo camafeo, se fabricó mediante el método de superposición por inmersión, mediante el cual se sumergía parcialmente una burbuja alargada de vidrio en un crisol de vidrio blanco antes de que las dos se fusionaran. Después de enfriar, se cortó la capa blanca para formar el diseño. [10]
Hacer una copia del siglo XIX requirió un trabajo minucioso. Esta experiencia sugiere que la creación del jarrón Portland original requirió dos años de trabajo. El corte probablemente fue realizado por un hábil tallador de gemas, [11] posiblemente Dioscurides. Se conservan gemas grabadas que pertenecen a un período similar y están firmadas y se cree que fueron talladas por él (Vollenweider 1966, ver Gema en la colección del duque de Devonshire "Diomedes robando el paladio"). Así lo confirma el Museo de Corning en su estudio de 190 páginas sobre el jarrón. [12]
Según una controvertida teoría de Rosemarie Lierke, el jarrón, junto con el resto del vidrio camafeo romano, fue moldeado en lugar de cortado en frío, probablemente usando polvo de vidrio blanco para la capa blanca. [11]
Jerome Eisenberg ha argumentado en Minerva que el jarrón fue producido en el siglo XVI d.C. y no en la antigüedad, porque la iconografía es incoherente, [13] pero esta teoría no ha sido ampliamente aceptada. [14]
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Una historia sugiere que fue descubierto por Fabrizio Lazzaro en lo que entonces se pensaba que era el sarcófago del emperador Alejandro Severo (fallecido en 235) y su madre, en Monte del Grano, cerca de Roma , y excavado alrededor de 1582. [5]
La primera referencia histórica al jarrón se encuentra en una carta de 1601 del erudito francés Nicolas Claude Fabri de Peiresc al pintor Peter Paul Rubens , donde se registra como en la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte en Italia. En 1626 pasó a la colección de la familia Barberini (que también incluía esculturas como el Fauno Barberini y Apolo Barberini ) donde permaneció durante unos doscientos años, siendo uno de los tesoros de Maffeo Barberini, más tarde Papa Urbano VIII (1623-1644). . Fue en este punto donde se registra por primera vez la conexión de Severan. El jarrón se conocía como "Jarrón Barberini" en este período. [5]
Entre 1778 y 1780, Sir William Hamilton , embajador británico en Nápoles, compró el jarrón a James Byres , un comerciante de arte escocés, que lo había adquirido después de que lo vendiera Cornelia Barberini-Colonna, princesa de Palestrina . Había heredado el jarrón de la familia Barberini. Hamilton lo trajo a Inglaterra en su siguiente permiso, tras la muerte de su primera esposa, Catherine. En 1784, con la ayuda de su sobrina Mary, organizó una venta privada del jarrón a Margaret Cavendish-Harley , viuda de William Bentinck, segundo duque de Portland y duquesa viuda de Portland. [15] Se vendió en una subasta en 1786 y pasó a manos del hijo de la duquesa, William Cavendish-Bentinck, tercer duque de Portland . [ cita necesaria ]
El tercer duque prestó el jarrón original a Josiah Wedgwood y luego al Museo Británico para su custodia, momento en el que se lo conocía como el "jarrón Portland". Fue depositado allí de forma permanente por el cuarto duque en 1810, después de que un amigo suyo rompiera su base. Ha permanecido en el Museo Británico desde 1810, salvo de 1929 a 1932, cuando el VI Duque lo puso a la venta en Christie's (donde no logró llegar a su reserva). Finalmente, el museo lo compró al séptimo duque en 1945 con la ayuda de un legado de James Rose Vallentin. [dieciséis]
El tercer duque prestó el jarrón a Josiah Wedgwood, quien ya se lo había descrito el escultor John Flaxman como "la mejor producción de arte que se ha traído a Inglaterra y parece ser la cúspide de la perfección a la que te estás esforzando". ". Wedgwood dedicó cuatro años de minuciosas pruebas a duplicar el jarrón, no en vidrio sino en jaspe blanco y negro . Tuvo problemas con sus copias, desde grietas y ampollas (claramente visibles en el ejemplo del Museo de Victoria y Alberto ) hasta los relieves ramificados que se "levantaban" durante el disparo, y en 1786 temía que nunca podría aplicar el relieve de Jasper en una capa lo suficientemente fina. para igualar la sutileza y delicadeza del original de vidrio. Finalmente logró perfeccionarlo en 1790, con la emisión de la "primera edición" de copias (algunas de esta edición, incluida la del V&A, copiaban la delicadeza del camafeo mediante una combinación de socavados y sombreados de los relieves en gris). y marca su último gran logro. [ cita necesaria ]
Wedgwood presentó la primera edición en una exposición privada entre abril y mayo de 1790, y esa exposición resultó tan popular que hubo que restringir el número de visitantes imprimiendo sólo 1.900 entradas, antes de exponerla en sus salas de exposición públicas de Londres. (Un boleto para la exposición privada, ilustrado por Samuel Alkin e impreso con "Admisión para ver la copia del Sr. Wedgwood de The Portland Vase, Greek Street, Soho, entre las 12 en punto y las 5", estaba encuadernado en el catálogo de Wedgwood que se exhibe en las Galerías Británicas del Museo Victoria y Alberto.) Además de la copia del V&A (se dice que proviene de la colección del nieto de Wedgwood, el naturalista Charles Darwin ), [17] otras se conservan en el Museo Fitzwilliam (esta es la copia enviada por Wedgwood a Erasmus Darwin que sus descendientes prestaron al Museo en 1963 y luego les vendieron); el Museo de Arte de Indianápolis [18] y el Departamento de Prehistoria y Europa del Museo Británico. [ cita necesaria ] El Museo Memorial de Guerra de Auckland tiene un facsímil de jasperware del siglo XIX en sus colecciones. El magnate del jabón William Hesketh Lever, que tiene una de las mejores colecciones de Wedgewood Jasperware que existen en la actualidad, compró dos de los jarrones Portland de Wedgewood. Uno de ellos se exhibe en las salas Wedgewood de la galería de arte Lady Lever en Port Sunlight.
El jarrón también inspiró un concurso del siglo XIX para duplicar su camafeo en vidrio, en el que Benjamin Richardson ofreció un premio de 1.000 libras esterlinas a cualquiera que pudiera lograr esa hazaña. Durante tres años, el vidriero Philip Pargeter hizo una copia y John Northwood la grabó para ganar el premio. Esta copia se encuentra en el Museo del Vidrio de Corning en Corning, Nueva York. [19]
El Museo Wedgwood , en Barlaston, cerca de Stoke-on-Trent, contiene una exposición que describe las pruebas de replicación del jarrón y se muestran varios ejemplos de los primeros experimentos. [ cita necesaria ]
A las 3:45 pm del 7 de febrero de 1845, el jarrón fue destrozado por William Lloyd, [20] [21] quien, después de beber toda la semana anterior, arrojó una escultura cercana encima de la caja, rompiéndola tanto a ella como al jarrón. Fue detenido y acusado del delito de daño intencional. Cuando su abogado dijo que un error en la redacción de la ley parecía limitar su aplicación a la destrucción de objetos que no valían más de cinco libras, fue condenado en lugar de la destrucción de la vitrina en la que había estado el jarrón. Se le ordenó pagar una multa de tres libras (aproximadamente el equivalente a 350 libras en 2017 [22] ) o pasar dos meses en prisión. Permaneció en prisión hasta que un benefactor anónimo pagó la multa por correo. [20] Se cree que el nombre William Lloyd es un seudónimo. Los investigadores contratados por el Museo Británico concluyeron que en realidad se trataba de William Mulcahy, un estudiante desaparecido del Trinity College de Dublín . [23] Los detectives informaron que la familia Mulcahy estaba empobrecida. El propietario del jarrón se negó a interponer una acción civil contra William Mulcahy porque no quería que su familia sufriera por "un acto de locura o locura que no podían controlar". [20]
El jarrón fue reconstruido con bastante éxito en 1845 por el restaurador del Museo Británico John Doubleday , aunque no pudo reemplazar treinta y siete pequeños fragmentos. Parece que los metieron en una caja y los olvidaron. El 5 de octubre de 1948, el portero Bernard Ashmole los recibió en un palco de manos de GA Croker de Putney, que no sabía qué eran. Después de la muerte de Doubleday, un colega restaurador del Museo Británico los llevó a GH Gabb, un fabricante de cajas, a quien le pidieron que hiciera una caja con treinta y siete compartimentos, uno para cada fragmento. Sin embargo, el restaurador también falleció y la caja nunca fue recogida. Después de la muerte de Gabb, la albacea de su patrimonio, Amy Reeves, trajo a Croker para evaluar los efectos de Gabb. Fue así como Crocker llegó a traerlos al museo para pedir ayuda para identificarlos. [24]
En noviembre de 1948, la restauración parecía envejecida y se decidió restaurar el jarrón nuevamente. Fue desmantelado por el conservador JWR Axtell a mediados de noviembre de 1948. Las piezas fueron examinadas por DB Harden y WA Thorpe, quienes confirmaron que la base circular de vidrio retirada en 1845 no era original. Luego, Axtell llevó a cabo una reconstrucción, completada el 2 de febrero de 1949, en la que sólo logró reemplazar tres de los 37 fragmentos sueltos. [25] Según se informa, utilizó "nuevos adhesivos" para esta restauración, que algunos pensaron que podrían ser resinas epoxi o goma laca, pero más tarde se descubrió que eran simplemente el mismo tipo de pegamento animal que Doubleday usó en 1845. También rellenó algunas áreas con cera. . No se produjo ninguna documentación de su trabajo. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1980, el adhesivo volvió a volverse amarillento y quebradizo. Aunque el jarrón se exhibió en el Museo Británico como parte de la exposición La Copa de los Césares (noviembre de 1987 - marzo de 1988), era demasiado frágil para viajar a otros lugares después. En cambio, Nigel Williams y Sandra Smith realizaron otra reconstrucción entre el 1 de junio de 1988 y el 1 de octubre de 1989 . [26] La pareja fue supervisada por David Akehurst (CCO de Vidrio y Cerámica), quien había evaluado el estado del jarrón durante la exposición La Copa de los Césares y decidió seguir adelante con la reconstrucción y estabilización. El tratamiento tuvo atención académica y cobertura de prensa. El jarrón fue fotografiado y dibujado para registrar la posición de los fragmentos antes de ser desmantelado; La BBC filmó el proceso de conservación. Los científicos conservacionistas del museo probaron muchos adhesivos para determinar su estabilidad a largo plazo y eligieron una resina epoxi con excelentes propiedades de envejecimiento. El reensamblaje reveló que algunos fragmentos habían sido limados durante las restauraciones, lo que complicó el proceso. Se integraron todos, excepto unos pocos pequeños fragmentos. Los huecos se rellenaron con resina azul o blanca. [27] [28]
Se ven pocos signos del daño original y, salvo una ligera limpieza, se espera que el jarrón no requiera grandes trabajos de conservación hasta al menos otro siglo. [29]
