Daniel Gillespie Clowes ( / k l aʊ z / ; nacido el 14 de abril de 1961) es un dibujante , novelista gráfico , ilustrador y guionista estadounidense . La mayor parte del trabajo de Clowes apareció por primera vez en Eightball , una serie de cómics de antología en solitario. Un número de Eightball normalmente contenía varias piezas breves y un capítulo de una narrativa más larga que luego se recopiló y publicó como una novela gráfica, como Like a Velvet Glove Cast in Iron (1993), Ghost World (1997), David Boring (2000). y Paciencia (2016). Las ilustraciones de Clowes han aparecido en The New Yorker , Newsweek , Vogue , The Village Voice y otros lugares. Con el cineasta Terry Zwigoff , Clowes adaptó Ghost World a una película de 2001 y otra historia de Eightball a la película de 2006, Art School Confidential . Los cómics, novelas gráficas y películas de Clowes han recibido numerosos premios, incluido un Pen Award por su trabajo destacado en literatura gráfica, más de una docena de premios Harvey y Eisner y una nominación al Oscar.
Clowes nació en Chicago , Illinois , de madre mecánica de automóviles y padre artesano de muebles. [1] Su madre era judía , mientras que su padre era de una familia "reservada WASPish Pennsylvania"; La educación de Clowes no fue religiosa. [2] [3] En 1979, terminó la escuela secundaria en las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Chicago y asistió al Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, donde obtuvo un BFA en 1984. Fue en Pratt donde conoció y se hizo amigo de su colega caricaturista. Rick Altergott , con quien fundó la editorial de cómics de pequeña prensa Look Mom Comics . [4]
Según Ken Parille, estudioso de Clowes, el dibujante tuvo una respuesta temprana a un cómic "gráfico" cuando, a los cuatro años, rompió a llorar y comenzó a golpearse la cabeza contra la pared después de ver la portada de un cómic de Strange Adventures que representaba a un familia muriendo de calor. [5] Más tarde, recibió "montones de títulos clásicos de los años 1950 y 1960 como Archie y Los Cuatro Fantásticos " de su hermano mayor, quien también le presentó el trabajo del legendario dibujante R. Crumb . [6]
El primer trabajo profesional de Clowes apareció en 1985 en Cracked , y contribuyó a la revista hasta 1989, [7] trabajando bajo una variedad de seudónimos, el más destacado "Stosh Gillespie" y, hacia el final de su mandato, bajo su propio nombre. [ cita necesaria ] Clowes y el escritor Mort Todd co-crearon una característica recurrente de Cracked titulada The Uggly Family . En 1985, Clowes dibujó el primer cómic en el que aparecía su personaje Lloyd Llewellyn . Envió la historia a Gary Groth de Fantagraphics , [ cita requerida ] y su trabajo pronto apareció en Love and Rockets #13 de los hermanos Hernández . Fantagraphics publicó seis números en blanco y negro del tamaño de una revista de Lloyd Llewellyn en 1986 y 1987, se publicó otra historia como historia de respaldo en el libro reimpreso Doomsday Squad (1986) y The All-New Lloyd Llewellyn , el cómic final de Llewellyn. libro, aparecido en 1988.
En 1989, Fantagraphics publicó el primer número del cómic de Clowes Eightball . [8] En la cabecera del número 1, Clowes describió la antología como "Una orgía de rencor, venganza, desesperanza, desesperación y perversión sexual". Eightball duró veintitrés números y finalizó en 2004. Uno de los cómics alternativos estadounidenses más aclamados, ganó más de dos docenas de premios y todas las series de Eightball de Clowes se han recopilado y publicado como novelas gráficas.
Del número 1 al 18, un número de Eightball normalmente contenía piezas breves que variaban en géneros, desde peroratas cómicas y análisis freudianos hasta cuentos de hadas y críticas culturales. Estos números también incluyeron un capítulo de una serie que Clowes recopiló más tarde como novela gráfica: Like a Velvet Glove Cast in Iron (1993), Pussey! (1995) y Mundo fantasma (1997). Con el número 19, Clowes abandonó el formato de antología. Los números de gran tamaño en blanco y negro números 19 a 21 contenían cada uno un solo acto de David Boring en tres actos de Clowes , que se lanzó como novela gráfica en 2000. Clowes volvió a cambiar de formato con el número 22. El primer Eightball a todo color , #22, incluía una única historia de novela gráfica, Ice Haven. El último número, el número 23, fue un cómic de una sola historia a todo color, The Death-Ray, lanzado en 2004.
A principios de la década de 1990, Clowes estuvo asociado con el sello Sub Pop de Seattle , creando obras de arte para grabaciones de la colección Thee Headcoats , The Supersuckers , The John Peel Sessions y The Sub Pop Video Program. Diseñó la mascota de la marca, Punky, que aparecía en camisetas, pelotas de pádel, relojes y otros productos. En 1994, Clowes creó el arte para el vídeo de los Ramones "I Don't Want to Grow Up".
Después de que Eightball terminara en 2004, Clowes comenzó a publicar novelas gráficas a todo color, comenzando en 2005 con Ice Haven , una versión revisada del cómic que apareció en Eightball #22. En 2010, Drawn and Quarterly publicó Wilson , la primera novela gráfica de Clowes que no había sido serializada en Eightball. Al año siguiente, Pantheon lanzó Mister Wonderful , una versión revisada y reformateada de una narrativa serializada semanalmente en 2007 y 2008 en The Sunday New York Times Magazine , una historia que Clowes describió como un "romance". [9] 2011 también vio el lanzamiento de tapa dura de Drawn and Quarterly de The Death-Ray , que apareció por primera vez en Eightball #23.
Durante este período, Clowes dibujó la primera de varias portadas del New Yorker y contribuyó con cómics a The Book of Other People (2008) de Zadie Smith y a la influyente antología de cómics artísticos Kramers Ergot (#7, 2008). En 2006, tras una crisis de salud, [10] Clowes se sometió a una cirugía a corazón abierto. Su novela gráfica más larga, Patience , se lanzó en los EE. UU. en marzo de 2016. Su última novela gráfica, Monica , se lanzó el 3 de octubre de 2023 por Fantagraphics . [11] Clowes vive en Oakland, California , con su esposa Erika y su hijo. [12] [13] [14]
El trabajo de Clowes surgió de la escena del cómic alternativo estadounidense de finales de los 80 y principios de los 90 y jugó un papel importante en el logro de un nuevo nivel de respeto por parte de críticos, académicos y lectores. Ghost World fue uno de los primeros cómics "literarios" estadounidenses que se comercializaron y vendieron en librerías convencionales como novela gráfica . [15] (Clowes ha sido crítico con los términos "cómics literarios" y "novela gráfica"). [16] Se presentó en forma de serie en Eightball #11‐#18 (1993‐1997). [17]
Algunas de sus historias más populares, como Ghost World y "The Party", están asociadas con la Generación X ("The Party" se reimprimió en GenX Reader de 1994 de Douglas Rushkoff ). La inversión de este movimiento en la falta de rumbo posadolescente fue uno de los temas principales de Clowes durante la década de 1990. El dibujante abrió el camino para dibujantes de cómics como Adrian Tomine y Craig Thompson , quienes también se centraron en la angustia de los personajes posadolescentes.
Al igual que el cineasta David Lynch , Clowes es conocido por mezclar elementos kitsch y grotescos . [18] Como reflejo del interés del caricaturista por la televisión, el cine, los cómics convencionales y clandestinos de las décadas de 1950 y 1960 , y la revista Mad , estos elementos emergen en el trabajo de Clowes de la década de 1990, especialmente en su novela gráfica Like a Velvet Glove Cast in Iron . Durante la década de 1990, la yuxtaposición de kitsch y terror se convirtió en una especie de espíritu de la época en las artes visuales, el cine independiente y los cómics post-underground.
Las novelas gráficas de Clowes posteriores al 2000 marcaron un cambio en el tema y la forma. Ice Haven , The Death-Ray , Wilson y Mister Wonderful presentaron protagonistas mayores y exploraron cuestiones de masculinidad y envejecimiento. Al igual que el trabajo de sus compañeros caricaturistas Chris Ware y Art Spiegelman , estos cómics mostraron un interés en la historia de las historietas estadounidenses, utilizando diseños, colores y estilos de dibujo que recuerdan a las caricaturas de los periódicos, especialmente los grandes periódicos dominicales de principios y mediados del siglo XX. historietas. [19]
Clowes ha recibido decenas de premios y nominaciones por sus cómics y trabajos cinematográficos. En 2002 fue nominado a varios premios por la película Ghost World , incluido un Premio de la Academia al Mejor Guión Basado en Material Publicado Anteriormente, un Premio AFI al Guionista del Año, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Guión, y otros. [20]
Por sus cómics, Clowes ha ganado muchos premios Harvey , incluido el de Mejor Escritor en 1997 y 2005; Mejor Serie en 1990, 1991, 1992 y 1997; Mejor Letra en 1991 y 1997; Mejor Número o Historia Individual en 1990, 1991, 1998 y 2005; y Mejor Dibujante en 2002. Ha ganado numerosos premios Eisner , incluido el de Mejor Escritor/Artista: Drama en 2000 y 2002; Mejor número único/historia única en 2002 y 2005; Mejor Cuento Corto en 2008; Mejor Álbum Gráfico Nuevo en 2011. En 2011, ganó un Premio Pen por su destacada obra en literatura gráfica. [21]
Clowes recibió el premio Inkpot en 2006. [22]
Clowes recibió el prestigioso Fauve d'Or por su álbum Monica en la 51ª edición del "Angoulême Festival du BD" en enero de 2024. [23]
El arte original de Clowes ha aparecido en exposiciones colectivas estadounidenses, así como en exposiciones en Bélgica, Francia, Alemania, Japón y otros lugares. Su primera exposición individual se llevó a cabo en la Galería Richard Heller de Los Ángeles en 2003. En 2012, Susan Miller fue curadora de su primera retrospectiva en un museo, Caricaturista moderno: el arte de Daniel Clowes en el Museo de Oakland de California . Presentaba 100 obras, incluidos dibujos a lápiz y tinta, ilustraciones a lápiz de color y arte gouache, con portadas para The New Yorker, números de Eightball y novelas gráficas de Clowes. La muestra viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2013 y se encuentra en el Wexner Center de Columbus, Ohio, a mediados de 2014. Puede continuar hacia Europa y Asia. [24]
A finales de la década de 1990, Clowes comenzó una carrera como guionista. Su primera película fue Ghost World de 2001 . Basada en el cómic del mismo nombre de Clowes y escrita con el director Terry Zwigoff , la película está ambientada en un anodino pueblo estadounidense y sigue las desventuras de dos mejores amigas, Enid ( Thora Birch ) y Rebecca ( Scarlett Johansson ), que detestan a la mayoría de sus compañeros de secundaria. Después de graduarse, planean mudarse juntos y evitar la universidad, pero se distancian a medida que las presiones de los adultos pasan factura. Las chicas le gastan una broma a un coleccionista de discos nerd llamado Seymour ( Steve Buscemi ), quien rápidamente se convierte en el improbable amigo y confidente de Enid, a medida que su relación con Rebecca se deteriora. Nominada a una gran cantidad de premios, entre los que destaca el Premio de la Academia de 2002 al Mejor Guión Adaptado, la película apareció en muchas listas de "Lo mejor de" de 2001. [25] En 2001, Fantagraphics publicó Ghost Word: A Screenplay.
La segunda película de Clowes, Art School Confidential , se basó en las experiencias del dibujante en el Pratt Institute a principios de los años 1980. (El cómic de cuatro páginas de Clowes, " Art School Confidential ", cubrió algunas de las mismas experiencias). Dirigida por Zwigoff con un guión de Clowes, la película sigue a Jerome ( Max Minghella ), un estudiante de arte que sueña con convertirse en el mejor artista del mundo. La película no fue tan bien recibida como Ghost World . [26] En 2006, Fantagraphics publicó Art School Confidential: A Screenplay . En 2017 se estrenó una tercera adaptación de una novela gráfica de Clowes, Wilson , dirigida por Craig Johnson , protagonizada por Woody Harrelson y con Clowes escribiendo el guión.
Se han discutido o desarrollado parcialmente al menos otros cuatro proyectos cinematográficos, uno de ellos abandonado y dos que permanecen en el limbo durante más de siete años. Clowes y el director Michel Gondry discutieron la posibilidad de hacer una película basada en la novela Master of Space and Time de Rudy Rucker , con Clowes escribiendo y Gondry dirigiendo, pero el proyecto nunca avanzó más allá de esta etapa; de la película, Clowes dijo: "De hecho, anuncié que no se iba a hacer en la [Comic] Con de San Diego de 2006". [28] En 2006, Clowes comenzó a escribir un guión basado en su cómic The Death-Ray para una película que sería producida por Black and White Productions de Jack Black . [29] Clowes también escribió un guión basado en la historia real de tres niños que, a lo largo de siete años, filmaron una nueva versión de En busca del arca perdida . [30] A partir de 2018 , ni el proyecto Death-Ray ni los Raiders han recibido luz verde. En 2016, se anunció que Clowes adaptaría su novela gráfica Patience para Focus Features . [31] A partir de 2018, el proyecto permanece en desarrollo. [actualizar][actualizar]
En diciembre de 2013, el cortometraje de Shia LaBeouf , Howard Cantour.com, estuvo disponible en línea. Poco después, quienes estaban familiarizados con los cómics independientes notaron su notable parecido con "Justin M. Damiano", un cómic que Clowes contribuyó a la antología benéfica de 2008 The Book of Other People . [32] Luego, LaBeouf eliminó el cortometraje, quien afirmó que no estaba "copiando" a Clowes, sino que estaba "inspirado" en él y "se perdió en el proceso creativo". Más tarde, LaBeouf se disculpó varias veces en Twitter y escribió: "En mi entusiasmo e ingenuidad como cineasta aficionado, me perdí en el proceso creativo y no seguí la acreditación adecuada" y "Lamento profundamente la manera en que se han desarrollado estos eventos y "Quiero que @danielclowes sepa que tengo un gran respeto por su trabajo". Clowes respondió diciendo: "La primera vez que oí hablar de la película fue esta mañana cuando alguien me envió un enlace. Nunca hablé ni conocí al Sr. LaBeouf... En realidad, no puedo imaginar lo que estaba pasando por su mente. " [33]
Los representantes legales de Clowes también enviaron una carta de cese y desistimiento a LaBeouf [34] [35] en relación con otro tweet en el que afirmaba que tenía la intención de hacer una segunda película plagiando a Clowes. [36]
En 1993 y 1994, Clowes creó obras de arte para OK Soda , la bebida inspirada en la Generación X de Coca-Cola , que se probó en ciudades estadounidenses seleccionadas en 1994 y 1995 y luego se suspendió. Su arte apareció en latas, botellas, cajas de doce paquetes, carteles, máquinas expendedoras y otras mercancías, junto con artículos de exhibición en los puntos de venta. El arte de Clowes aparece en dos latas/botellas (el rostro de un joven mirando hacia adelante; el rostro de una mujer joven mirando hacia adelante), aunque a menudo se le atribuye incorrectamente otras obras de arte en latas OK. [37]
