La montaña sagrada ( en español : La montaña sagrada ) es una película surrealista mexicana de 1973 dirigida, escrita, producida, co-musicalizada, co-editada y protagonizada por Alejandro Jodorowsky , quien también participó como escenógrafo y diseñador de vestuario en la película. [4] Después del éxito underground de Jodorowsky El Topo (1970), aclamado tanto por John Lennon como por George Harrison , la película fue producida por el manager de los Beatles Allen Klein de ABKCO Music and Records . John Lennon y Yoko Ono aportaron el dinero de producción. Se mostró en varios festivales de cine internacionales en 1973, incluido Cannes , [5] y proyecciones limitadas en Nueva York y San Francisco.
Un hombre (más tarde identificado como el ladrón), que representa la carta del tarot El Loco, yace en el desierto con moscas cubriéndole el rostro. Se hace amigo de un enano sin pies ni manos que representa al Cinco de Espadas , y la pareja viaja a la ciudad donde ganan dinero entreteniendo a los turistas. Debido a que el ladrón se parece a Jesucristo en apariencia, algunos lugareños (una monja y tres guerreros) hacen una impresión de su cuerpo y venden los crucifijos resultantes. Después de una disputa con un sacerdote, el ladrón se come la cara de su estatua de cera y la envía hacia el cielo con globos, comiéndose simbólicamente el cuerpo de Cristo y ofreciéndose "a sí mismo" al Cielo. Poco después, se da cuenta de que hay una multitud reunida alrededor de una torre alta, donde se ha enviado un gran gancho con una bolsa de oro a cambio de comida.
El ladrón, que desea encontrar la fuente del oro, sube a la torre. Allí encuentra al alquimista y a su silencioso ayudante. Tras un enfrentamiento con el alquimista, el ladrón defeca en un recipiente. El excremento es transformado en oro por el alquimista, que proclama: "Eres un excremento. Puedes transformarte en oro". El ladrón acepta el oro, pero rompe un espejo con el oro cuando le muestran su reflejo. El alquimista entonces toma al ladrón como aprendiz.
El ladrón conoce a siete personas que lo acompañarán en su viaje. Cada una de ellas es presentada como una personificación de uno de los planetas, en particular las características negativas que se asocian con el planeta respectivo. Se trata de Venus, una cosmetóloga que produce rostros artificiales; Marte, un fabricante de armas; Júpiter, un comerciante de arte millonario especializado en máquinas eróticas; Saturno, un fabricante de juguetes que utiliza sus productos para adoctrinar a los niños; Urano, un asesor político encargado de reducir la población con fines financieros; Neptuno, un jefe de policía que castra a sus oficiales; y Plutón, un arquitecto de casas minimalistas. El alquimista ordena a los siete que quemen su dinero, así como efigies de cera de ellos mismos. Junto con el alquimista, el ladrón y el asistente del alquimista, forman un grupo de diez.
Los personajes son guiados por el alquimista a través de varios rituales de transformación. Los diez viajan en barco a la " Isla del Loto " para obtener el secreto de la inmortalidad de nueve maestros inmortales que viven en una montaña sagrada. Una vez en la Isla del Loto, se desvían hacia el Bar Panteón, una fiesta en el cementerio donde la gente ha abandonado su búsqueda de la montaña sagrada y, en cambio, se dedica a las drogas, la poesía o los actos de destreza física. Dejando atrás el bar, ascienden a la montaña. Cada uno tiene una visión simbólica personal que representa sus peores miedos y obsesiones.
Cerca de la cima, el ladrón es enviado de vuelta a su "gente" junto con una joven prostituta y un chimpancé que lo han seguido desde la ciudad hasta la montaña. El resto se enfrenta a los inmortales encapuchados, que se muestra como meros muñecos sin rostro. El alquimista rompe entonces la cuarta pared con la orden "¡Acerca la cámara!" y revela el aparato de filmación (cámaras, micrófonos, luces y equipo) justo fuera del marco. Da instrucciones a todos, incluida la audiencia de la película, de abandonar la montaña sagrada: "Adiós a la Montaña Sagrada. La vida real nos espera".
La película está basada en Ascenso al Monte Carmelo de Juan de la Cruz y Monte Análogo de René Daumal , quien fue alumno de George Gurdjieff . En esta película, gran parte de la historia visualmente psicodélica de Jodorowsky sigue el impulso metafísico de Monte Análogo . Esto se revela en eventos como la escalada al alquimista, la reunión de individuos con habilidades específicas, el descubrimiento de la montaña que une el Cielo y la Tierra "que no puede no existir", y los desafíos simbólicos a lo largo del ascenso a la montaña. Daumal murió antes de terminar su novela alegórica, y el final improvisado de Jodorowsky proporciona una forma de completar la obra (tanto simbólicamente como de otro modo). [ investigación original? ]
Antes de comenzar la fotografía principal, Jodorowsky y su esposa pasaron una semana sin dormir bajo la dirección de un maestro zen japonés. [6]
Los miembros centrales del elenco pasaron tres meses haciendo varios ejercicios espirituales guiados por Oscar Ichazo del Instituto Arica . El entrenamiento de Arica incluye ejercicios zen , sufíes y de yoga junto con conceptos eclécticos extraídos de la Cábala , el I Ching y las enseñanzas de George Gurdjieff . Después del entrenamiento, el grupo vivió durante un mes en comunidad en la casa de Jodorowsky antes de la producción. [6] A partir de entonces, el rodaje comenzó a principios de 1972. La película se rodó de forma secuencial, íntegramente en México, con un presupuesto de 750.000 dólares. [6]
Jodorowsky también recibió instrucciones de Ichazo para tomar LSD con fines de exploración espiritual. También administró hongos psilocibios a los actores durante el rodaje de la escena de muerte y renacimiento. [ cita requerida ]
La montaña sagrada se completó justo a tiempo para el Festival de Cine de Cannes de 1973 , donde era muy esperada. [7] Jodorowsky editó veinte minutos de diálogo de la película, con la intención de eliminar la mayor cantidad de diálogo que pudiera. [6] La película tuvo su estreno en el Waverly Theatre , una sala de cine de arte y ensayo en la ciudad de Nueva York el 29 de noviembre de 1973, donde había estado en exhibición restringida a medianoche los viernes y sábados durante dieciséis meses. [8] [9] También se mostró en Filmex el 30 de marzo de 1974, que fue descrito como el "estreno estadounidense". [10] En algunos lugares se estrenó como un programa doble con la película de Jodorowsky de 1970, El Topo , y eventualmente se convirtió en una película de culto por su influencia en la cultura popular. [6] [11]
En 2010, Alamo Drafthouse realizó una proyección de The Holy Mountain como parte de su evento "High for the Holidays". Para conmemorar este evento, el artista alemán Florian Bertmer diseñó un póster de edición limitada de la película . [ cita requerida ]
El segmento extra del DVD incluye una escena eliminada en la que vemos a dos niños, un joven Brontis Jodorowsky y una niña desnuda, mirando una cruz hecha con televisores. En su comentario, Jodorowsky explica cómo se eliminó la escena porque la madre de la niña amenazó con demandarla por posible pedofilia debido a la desnudez de la niña. [12]
La película no tuvo un gran estreno hasta más de 30 años después de su estreno original, a excepción de dos lanzamientos en LaserDisc japoneses fuertemente censurados. [13] [14] Una copia restaurada se mostró en Cannes el 23 de mayo de 2006. [15] [16] Realizó una gira por los Estados Unidos, donde se proyectó con El Topo . Se lanzó en formato DVD el 1 de mayo de 2007, [17] y se lanzó un Blu-ray el 26 de abril de 2011. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Holy Mountain tiene un índice de aprobación del 85%, basado en 26 reseñas, y una calificación promedio de 7.3/10. Su consenso dice: "Un deleite visual rico en simbolismo, The Holy Mountain agrega otro capítulo desafiantemente idiosincrásico a la filmografía absolutamente única de Jodorowsky". [19]
17 estrenos estadounidenses (entre ellos 'Fake?' de Orson Welles, 'That'll Be the Day' de Claude Whatham, "The Holy Mountain" de Alexandre Jodorowsky y "Turkish Delight" de Paul Ver-hoeven) y 17 programas con entradas agotadas.