Gregor Piatigorsky ( ruso : Григо́рий Па́влович Пятиго́рский , Grigoriy Pavlovich Pyatigorskiy ; 17 de abril [ OS 4 de abril] 1903 - 6 de agosto de 1976 [1] ) fue un violonchelista estadounidense nacido en el Imperio ruso .
Gregor Piatigorsky nació en Ekaterinoslav (ahora Dnipro , Ucrania) en una familia judía. Cuando era niño, su padre le enseñó violín y piano. Después de ver y oír el violonchelo en un concierto de orquesta, decidió convertirse en violonchelista y le regalaron su primer violonchelo cuando tenía siete años.
Piatigorsky ganó una beca para el Conservatorio de Moscú , donde estudió con Alfred von Glehn, Anatoliy Brandukov y un tal Gubariov. Al mismo tiempo, ganaba dinero para su familia tocando en cafés, burdeles y cines mudos locales.
Piatigorsky tenía 13 años cuando tuvo lugar la Revolución Rusa . Poco después empezó a tocar en el Cuarteto Lenin. A los 15 años fue contratado como violonchelista principal del Teatro Bolshoi .
Las autoridades soviéticas , específicamente Anatoly Lunacharsky , no permitieron a Piatigorsky viajar al extranjero para ampliar sus estudios, por lo que se introdujo de contrabando junto con su violonchelo en Polonia en un tren de ganado con un grupo de artistas. Una de las mujeres era una soprano corpulenta que, cuando los guardias fronterizos empezaron a dispararles, agarró a Piatigorsky y su violonchelo. El violonchelo no sobrevivió intacto, pero fue la única víctima.
Piatigorsky, que ahora tiene 18 años, estudió brevemente en Berlín y Leipzig , con Hugo Becker y Julius Klengel , tocando en un trío en un café ruso para ganar dinero para comer. Entre los clientes del café se encontraban Emanuel Feuermann y Wilhelm Furtwängler . Furtwängler escuchó a Piatigorsky y lo contrató como violonchelista principal de la Filarmónica de Berlín .
En enero de 1937, Piatigorsky se casó con Jacqueline de Rothschild , hija de Édouard Alphonse James de Rothschild de la rica familia de banqueros Rothschild de Francia . Ese otoño, después de regresar a Francia, tuvieron su primer hijo, Jephta. [2] Después de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, la familia abandonó Francia el 5 de septiembre de 1939, en barco hacia los Estados Unidos desde Le Havre [3] y se instaló en Elizabethtown en las montañas Adirondack , Nueva York, donde ya había Piatigorsky. compró una casa. También fue la primera residencia estadounidense de sus suegros después de su huida de Francia en 1939. Su hijo, Joram , nació en Elizabethtown en 1940. [4] Piatigorsky tuvo tres nietos de Jephta (Jonathan, Evan, Eric) y dos por Joram (Auran, Antón) [5]
En 1929, Piatigorsky visitó por primera vez los Estados Unidos, tocando con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Willem Mengelberg .
De 1941 a 1949, Piatigorsky fue jefe del departamento de violonchelo del Instituto Curtis de Música de Filadelfia y también enseñó en Tanglewood , Universidad de Boston . En 1949 se mudó a California porque un médico le había aconsejado que se mudara a un clima mejor para detener los constantes resfriados e infecciones de oído de Joram. Piatigorsky prefería Los Ángeles porque muchos de sus amigos, como Rubinstein , Heifetz y Stravinsky , vivían allí. [6] Enseñó en la Universidad del Sur de California , con la que permaneció asociado hasta su muerte. La USC estableció la Cátedra Piatigorsky de Violonchelo en 1974 en su honor.
Piatigorsky participó en un grupo de cámara con Arthur Rubinstein (piano), William Primrose ( viola ) y Jascha Heifetz (violín). Conocidos en algunos círculos como el "Trío del Millón de Dólares", Rubinstein, Heifetz y Piatigorsky hicieron varias grabaciones para RCA Victor . [7] [8]
Piatigorsky tocó música de cámara en privado con Heifetz, Vladimir Horowitz , Leonard Pennario y Nathan Milstein . [7] [9] También actuó en el Carnegie Hall con Horowitz y Milstein en la década de 1930. [10]
En 1965 se publicó su popular autobiografía, Cellist .
Gregor Piatigorsky murió de cáncer de pulmón en su casa de Los Ángeles en 1976. [11] Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park .
Instrumento
Poseía dos violonchelos Stradivarius , el "Batta" y el "Baudiot". De 1939 a 1951, Piatigorsky también fue propietario del famoso violonchelo Domenico Montagnana de 1739 , conocido como la "Bella Durmiente".
Se dice que el gran pedagogo del violín Ivan Galamian una vez llamó a Piatigorsky el mejor intérprete de cuerdas de todos los tiempos. Fue un jugador extraordinariamente dramático. Su orientación como intérprete era transmitir la máxima expresión. Aportó una gran autenticidad a su comprensión de esta expresión. Pudo comunicar esta autenticidad porque había tenido un amplio contacto personal y profesional con muchos de los grandes compositores de la época.
Muchos de esos compositores escribieron piezas para él, incluidos Sergei Prokofiev ( Concierto para violonchelo [12] ), Paul Hindemith (Concierto para violonchelo), Mario Castelnuovo-Tedesco (Concierto para violonchelo [13] ), William Walton ( Concierto para violonchelo ), Vernon Duke (Concierto para violonchelo ). Concierto) e Igor Stravinsky (Piatigorsky y Stravinsky colaboraron en el arreglo de la "Suite Italienne" de Stravinsky, extraída de Pulcinella , para violonchelo y piano; Stravinsky demostró un método extraordinario para calcular el cincuenta por ciento de las regalías [14] ). En un ensayo de Don Quijote de Richard Strauss , que Piatigorsky interpretó bajo la dirección del compositor, después de la dramática variación lenta en re menor, Strauss anunció a la orquesta: "Ahora he escuchado mi Don Quijote tal como lo imaginaba".
Piatigorsky tenía un sonido magnífico [ palabras de comadreja ] caracterizado por un vibrato distintivo, rápido e intenso , y era capaz de ejecutar con una articulación consumada todo tipo de movimientos de arco extremadamente difíciles, incluido un staccato hacia abajo que otros músicos de cuerda no podían evitar admirar. A menudo atribuyó su inclinación por el teatro a su época de estudiante cuando aceptó un compromiso tocando durante los intermedios en recitales del gran bajo ruso Feodor Chaliapin . Al interpretar sus papeles dramáticos, como el papel principal en Boris Godunov , Chaliapin no sólo cantaba, sino que declamaba, casi gritando. Un día, al encontrarlo, el joven Piatigorsky le dijo: "Hablas demasiado y no cantas lo suficiente". Chaliapin respondió: "Cantas demasiado y no hablas lo suficiente". Piatigorsky pensó en esto y a partir de ese momento trató de incorporar el tipo de drama y expresión que escuchó en el canto de Chaliapin a su propia expresión artística.
Piatigorsky también fue compositor. Sus Variaciones sobre un tema de Paganini (basadas en Caprice No. 24 ) fueron compuestas en 1946 para violonchelo y orquesta y orquestadas por su acompañante de toda la vida Ralph Berkowitz ; Posteriormente fue transcrito para violonchelo y piano. [15] Cada una de las 15 variaciones retrata caprichosamente a uno de los colegas músicos de Piatigorsky. Denis Brott , alumno de Piatigorsky, los identificó como Casals , Hindemith , Garbousova , Morini , Salmond , Szigeti , Menuhin , Milstein , Kreisler , un autorretrato, Cassadó , Elman , Bolognini , Heifetz y Horowitz . [dieciséis]
A Piatigorsky también le gustaba jugar al ajedrez . Su esposa, Jacqueline Piatigorsky , fue una jugadora fuerte que jugó en varios campeonatos femeninos de Estados Unidos y representó a Estados Unidos en la Olimpiada de Ajedrez femenina . En 1963, los Piatigorsky organizaron y financiaron un fuerte torneo internacional en Los Ángeles , ganado por Paul Keres y Tigran Petrosian . En 1966 se celebró una segunda Copa Piatigorsky en Santa Mónica y la ganó Boris Spassky .
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