La lista de Schindler es una película de drama histórico épico estadounidense de 1993 dirigida y producida por Steven Spielberg y escrita por Steven Zaillian . Está basada en la novela de 1982 El arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally . La película sigue a Oskar Schindler , un industrial alemán que salvó del Holocausto a más de milrefugiados , en su mayoría judíos polacos, empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial . Está protagonizada por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes comoel oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley como el contador judío de Schindler, Itzhak Stern .
Ya en 1963 se propusieron ideas para una película sobre los Schindlerjuden (los judíos de Schindler) . Poldek Pfefferberg , uno de los Schindlerjuden , se propuso contar la historia de Schindler como misión de su vida. Spielberg se interesó cuando el ejecutivo Sidney Sheinberg le envió una reseña del libro El Arca de Schindler . Universal Pictures compró los derechos de la novela, pero Spielberg, inseguro de estar preparado para hacer una película sobre el Holocausto, intentó pasar el proyecto a varios directores antes de decidirse a dirigirla.
La fotografía principal tuvo lugar en Cracovia , Polonia, durante 72 días en 1993. Spielberg filmó en blanco y negro y abordó la película como un documental. El director de fotografía Janusz Kamiński quería crear una sensación de atemporalidad. John Williams compuso la partitura y el violinista Itzhak Perlman interpretó el tema principal.
La lista de Schindler se estrenó el 30 de noviembre de 1993 en Washington, DC y se estrenó el 15 de diciembre de 1993 en los Estados Unidos. A menudo catalogada entre las mejores películas jamás realizadas , [4] [5] [6] [7] la película recibió elogios universales por su tono, actuación (particularmente Neeson, Fiennes y Kingsley), atmósfera, banda sonora, cinematografía y dirección de Spielberg. ; También fue un éxito de taquilla, recaudando 322,2 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 22 millones de dólares. Estuvo nominada a doce premios en la 66ª edición de los Premios de la Academia y ganó siete, incluyendo Mejor Película , Mejor Director (para Spielberg), Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora Original . La película ganó muchos otros premios, incluidos siete BAFTA y tres Globos de Oro . En 2007, el American Film Institute clasificó a La lista de Schindler en el octavo lugar de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. La película fue designada como "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso en 2004 y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En Cracovia , durante la Segunda Guerra Mundial , los nazis obligan a los judíos polacos locales a ingresar en el superpoblado gueto de Cracovia . Oskar Schindler , un miembro del partido nazi alemán procedente de Checoslovaquia , llega a la ciudad con la esperanza de hacer fortuna. Soborna a oficiales de la Wehrmacht (fuerzas armadas alemanas) y de las SS , adquiriendo una fábrica para producir artículos esmaltados . Schindler contrata a Itzhak Stern , un funcionario judío con contactos entre los comerciantes negros y la comunidad empresarial judía; se encarga de la administración y ayuda a Schindler a gestionar la financiación. Stern asegura que tantos trabajadores judíos como sea posible se consideren esenciales para el esfuerzo bélico alemán para evitar que las SS los lleven a campos de concentración o los maten. Mientras tanto, Schindler mantiene relaciones amistosas con los nazis y disfruta de su nueva riqueza y estatus como industrial.
El SS- Untersturmführer (segundo teniente) Amon Göth llega a Cracovia para supervisar la construcción del campo de concentración de Płaszów . Cuando el campo está listo, ordena la liquidación del gueto: dos mil judíos son transportados a Płaszów y otros dos mil son asesinados en las calles por las SS. Schindler es testigo de la masacre y queda profundamente afectado. Se fija especialmente en una joven con un abrigo rojo que se esconde de los nazis y luego ve su cuerpo en un carro lleno de cadáveres. Schindler tiene cuidado de mantener su amistad con Göth y sigue disfrutando del apoyo de las SS, principalmente mediante sobornos. Göth brutaliza a su doncella judía Helen Hirsch y dispara a personas al azar desde el balcón de su villa; Los prisioneros temen constantemente por sus vidas. A medida que pasa el tiempo, el enfoque de Schindler pasa de ganar dinero a intentar salvar tantas vidas como sea posible. Para proteger mejor a sus trabajadores, Schindler soborna a Göth para que le permita construir un subcampo en su fábrica.
Cuando los alemanes comienzan a perder la guerra, se ordena a Göth que envíe a los judíos restantes en Płaszów al campo de concentración de Auschwitz . Schindler le pide permiso a Göth para trasladar a sus trabajadores a una fábrica de municiones que planea construir en Brünnlitz, cerca de su ciudad natal, Zwittau . Göth acepta a regañadientes, pero le cobra un enorme soborno. Schindler y Stern preparan una lista de personas que serán trasladadas a Brünnlitz en lugar de a Auschwitz. La lista finalmente incluye 1.100 nombres.
Mientras los trabajadores judíos son transportados en tren a Brünnlitz, las mujeres y niñas son redirigidas por error a Auschwitz-Birkenau; Schindler soborna a Rudolf Höss , el comandante de Auschwitz, para su liberación. En la nueva fábrica, Schindler prohíbe a los guardias de las SS entrar sin permiso en la zona de producción y anima a los judíos a observar el sábado . Durante los siguientes siete meses, gasta su fortuna sobornando a funcionarios nazis y comprando casquillos de bala a otras empresas. Debido a las maquinaciones de Schindler, la fábrica no produce armamento utilizable. Se queda sin dinero en 1945, justo cuando Alemania se rinde.
Como miembro del Partido Nazi y especulador de la guerra, Schindler debe huir del avance del Ejército Rojo para evitar ser capturado. A los guardias de las SS de la fábrica se les ha ordenado que maten a los trabajadores judíos, pero Schindler los convence de que no lo hagan. Al despedirse de sus trabajadores, se prepara para dirigirse al oeste, con la esperanza de rendirse a los estadounidenses. Los trabajadores le entregan una declaración firmada que atestigua su papel en la salvación de vidas judías y le obsequian un anillo grabado con una cita talmúdica : "Quien salva una vida salva al mundo entero". Schindler rompe a llorar, sintiendo que debería haber hecho más, y los trabajadores lo consuelan antes de que él y su esposa se vayan en su automóvil. Cuando los Schindlerjuden se despiertan a la mañana siguiente, un oficial soviético montado anuncia que han sido liberados, pero les advierte que no vayan al este porque "allí os odian". Luego los judíos se marchan al campo.
Un epílogo revela que Göth fue condenado por crímenes contra la humanidad y ejecutado en la horca , mientras que el matrimonio y los negocios de Schindler fracasaron después de la guerra. En el presente, muchos de los Schindlerjuden supervivientes y los actores que los interpretan visitan la tumba de Schindler y colocan piedras en su marcador (un signo tradicional judío de respeto por los muertos), después de lo cual Liam Neeson deposita dos rosas.
Poldek Pfefferberg, uno de los Schindlerjuden , se propuso contar la historia de su salvador. Pfefferberg intentó producir una película biográfica de Oskar Schindler con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1963, con Howard Koch como escritor, pero el trato fracasó. [9] [10] En 1982, Thomas Keneally publicó su novela histórica El Arca de Schindler , que escribió después de un encuentro casual con Pfefferberg en Los Ángeles en 1980. [11] El presidente de MCA , Sid Sheinberg , envió al director Steven Spielberg una reseña del New York Times sobre el libro. Spielberg, asombrado por la historia de Schindler, preguntó en broma si era cierta. "Me atrajo la naturaleza paradójica del personaje", dijo. "¿Qué impulsaría a un hombre como este a tomar de repente todo lo que había ganado y ponerlo al servicio de salvar estas vidas?" [12] Spielberg expresó suficiente interés para que Universal Pictures comprara los derechos de la novela. [12] En su primer encuentro en la primavera de 1983, le dijo a Pfefferberg que comenzaría a filmar en diez años. [13] En los créditos finales de la película, se acredita a Pfefferberg como consultor bajo el nombre de Leopold Page. [14]
Spielberg no estaba seguro de tener la madurez suficiente para hacer una película sobre el Holocausto, y el proyecto quedó "en [su] conciencia culpable". [13] Spielberg intentó pasar el proyecto al director Roman Polanski , pero rechazó la oferta de Spielberg. La madre de Polanski fue asesinada en Auschwitz y él vivió y sobrevivió en el gueto de Cracovia. [13] Polanski finalmente dirigió su propio drama sobre el Holocausto, The Pianist (2002). Spielberg también ofreció la película a Sydney Pollack y Martin Scorsese , quien fue asignado para dirigir La lista de Schindler en 1988. Sin embargo, Spielberg no estaba seguro de dejar que Scorsese dirigiera la película, ya que "había regalado la oportunidad de hacer algo por mis hijos y familia sobre el Holocausto." [15] Spielberg le ofreció la oportunidad de dirigir la nueva versión de 1991 de Cape Fear . [16] Scorsese admitiría más tarde en una entrevista que si bien creía que su versión de la película podría haber sido buena, no se arrepintió de pasársela a Spielberg afirmando que "no habría sido el éxito en el que se convirtió". [17] Billy Wilder expresó interés en dirigir la película como un monumento a su familia, la mayoría de los cuales fueron asesinados en el Holocausto. [18] Brian De Palma también rechazó una oferta para dirigir. [19]
Spielberg finalmente decidió asumir el proyecto cuando notó que los medios de comunicación estaban considerando seriamente a los negadores del Holocausto . Con el auge del neonazismo tras la caída del Muro de Berlín , le preocupaba que la gente aceptara demasiado la intolerancia, como lo hacía en la década de 1930. [18] Sid Sheinberg dio luz verde a la película con la condición de que Spielberg hiciera Jurassic Park primero. Spielberg dijo más tarde: "Sabía que una vez que hubiera dirigido a Schindler no podría hacer Jurassic Park ". [2] A la película se le asignó un pequeño presupuesto de 22 millones de dólares, ya que las películas sobre el Holocausto no suelen ser rentables. [20] [2] Spielberg renunció a un salario por la película, calificándola de " dinero de sangre ", [2] y creyó que fracasaría. [2]
En 1983, contrataron a Keneally para adaptar su libro y entregó un guión de 220 páginas. Su adaptación se centró en las numerosas relaciones de Schindler y Keneally admitió que no comprimió la historia lo suficiente. Spielberg contrató a Kurt Luedtke , que había adaptado el guión de Memorias de África , para escribir el siguiente borrador. Luedtke se rindió casi cuatro años después, porque encontró demasiado increíble el cambio de opinión de Schindler. [15] Durante su etapa como director, Scorsese contrató a Steven Zaillian para escribir un guión. Cuando le devolvieron el proyecto, Spielberg consideró que el borrador de 115 páginas de Zaillian era demasiado corto y le pidió que lo ampliara a 195 páginas. Spielberg quería centrarse más en los judíos de la historia y quería que la transición de Schindler fuera gradual y ambigua en lugar de un avance repentino o una epifanía. También amplió la secuencia de liquidación del gueto, ya que "sintió firmemente que la secuencia tenía que ser casi imposible de ver". [15]
Neeson audicionó para interpretar a Schindler al principio del desarrollo de la película. Fue elegido en diciembre de 1992 después de que Spielberg lo viera actuar en Anna Christie en Broadway . [21] Warren Beatty participó en la lectura del guión, pero a Spielberg le preocupaba no poder ocultar su acento y traer "equipaje de estrella de cine". [22] Kevin Costner y Mel Gibson expresaron interés en interpretar a Schindler, pero Spielberg prefirió elegir al relativamente desconocido Neeson para que la calidad de estrella del actor no dominara al personaje. [23] Neeson sintió que Schindler disfrutaba siendo más astuto que los nazis, quienes lo consideraban algo ingenuo. "No lo toman en serio y él usó eso al máximo". [24] Para ayudarlo a prepararse para el papel, Spielberg le mostró a Neeson fragmentos de películas del director ejecutivo de Time Warner, Steve Ross , quien tenía un carisma que Spielberg comparó con el de Schindler. [25] También localizó una cinta de Schindler hablando, que Neeson estudió para aprender las entonaciones y el tono correctos. [26]
Fiennes fue elegido para interpretar a Amon Göth después de que Spielberg viera sus actuaciones en Un hombre peligroso: Lawrence después de Arabia y Cumbres borrascosas de Emily Brontë . Spielberg dijo sobre la audición de Fiennes que "vi maldad sexual. Se trata de sutileza: hubo momentos de bondad que pasaban por sus ojos y luego se enfriaban instantáneamente". [27] Fiennes aumentó 28 libras (13 kg) para desempeñar el papel. Vio noticiarios históricos y habló con supervivientes del Holocausto que conocían a Göth. Al interpretarlo, Fiennes dijo: "Me acerqué a su dolor. Dentro de él hay un ser humano miserable y fracturado. Me siento dividido por él, lo siento por él. Es como un muñeco sucio y maltratado que me regalaron y que llegué a sentir". particularmente apegado a ". [27] Los doctores Samuel J. Leistedt y Paul Linkowski de la Universidad libre de Bruselas describen el personaje de Göth en la película como un psicópata clásico . [28] Fiennes se parecía tanto a Göth disfrazado que cuando Mila Pfefferberg lo conoció, tembló de miedo. [27]
El personaje de Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley) es una combinación del contable Stern, el director de la fábrica Abraham Bankier y el secretario personal de Göth, Mietek Pemper . [29] El personaje actúa como alter ego y conciencia de Schindler. [30] A Dustin Hoffman se le ofreció el papel, pero él lo rechazó. [31] [32]
En total, la película tiene 126 partes habladas. Se contrataron miles de extras durante el rodaje. [15] Spielberg eligió actores israelíes y polacos especialmente elegidos para su aparición en Europa del Este. [33] Muchos de los actores alemanes se mostraron reacios a ponerse el uniforme de las SS, pero algunos de ellos luego agradecieron a Spielberg por la experiencia catártica de actuar en la película. [22] A mitad del rodaje, Spielberg concibió el epílogo, donde 128 supervivientes presentan sus respetos ante la tumba de Schindler en Jerusalén. Los productores se apresuraron a encontrar a los Schindlerjuden y llevarlos en avión para filmar la escena. [15]
La fotografía principal comenzó el 1 de marzo de 1993 en Cracovia , Polonia, con un cronograma previsto de 75 días. [34] El equipo filmó en los lugares reales o cerca de ellos, aunque el campo de Płaszów tuvo que ser reconstruido en una cantera abandonada cercana, ya que los modernos apartamentos de gran altura eran visibles desde el sitio del campo original. [35] [36] Las tomas interiores de la fábrica de artículos esmaltados en Cracovia se filmaron en una instalación similar en Olkusz , mientras que las tomas exteriores y las escenas en las escaleras de la fábrica se filmaron en la fábrica real. [37] La producción recibió permiso de las autoridades polacas para filmar en los terrenos del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , pero el Congreso Judío Mundial planteó objeciones a filmar dentro del campo de exterminio real . [38] Para evitar filmar dentro del campo de exterminio real, el equipo de filmación construyó una réplica de una parte del campo justo afuera de la entrada de Birkenau. [39]
Hubo algunos incidentes antisemitas . Una mujer que se encontró con Fiennes vestido con su uniforme nazi le dijo: "Los alemanes eran gente encantadora. No mataban a nadie que no lo mereciera". [27] Símbolos antisemitas estaban garabateados en vallas publicitarias cerca de los lugares de rodaje, [15] mientras que Kingsley casi se pelea con un anciano hombre de negocios de habla alemana que insultó al actor israelí Michael Schneider. [40] Sin embargo, Spielberg dijo que, en Pesaj , "todos los actores alemanes se presentaron. Se pusieron kipás y abrieron Haggadas , y los actores israelíes se movieron junto a ellos y comenzaron a explicárselo. Y esta familia de actores Nos sentamos y la raza y la cultura quedaron atrás". [40]
Mi vida personal me golpeó en la cara. Mi educación. Mi judaísmo. Las historias que me contaron mis abuelos sobre la Shoá . Y la vida judía volvió a mi corazón. Lloré todo el tiempo.
— Spielberg sobre su estado emocional durante el rodaje [41]
Rodar La lista de Schindler fue profundamente emotivo para Spielberg, ya que el tema lo obligó a confrontar elementos de su infancia, como el antisemitismo que enfrentó. Le sorprendió no haber llorado durante su visita a Auschwitz; en cambio, se sintió lleno de indignación. Fue uno de los muchos miembros del equipo que no pudieron obligarse a mirar durante el rodaje de la escena en la que judíos ancianos son obligados a correr desnudos mientras son seleccionados por médicos nazis para ir a Auschwitz. [42] Spielberg comentó que se sentía más como un reportero que como un cineasta: montaba escenas y luego observaba cómo se desarrollaban los acontecimientos, casi como si los estuviera presenciando en lugar de crear una película. [35] Varias actrices se derrumbaron durante el rodaje de la escena de la ducha, incluida una que nació en un campo de concentración. [22] Spielberg, su esposa Kate Capshaw y sus cinco hijos alquilaron una casa en los suburbios de Cracovia durante el rodaje. [43] Más tarde agradeció a su esposa "por rescatarme noventa y dos días seguidos... cuando las cosas se pusieron demasiado insoportables". [44] Robin Williams llamó a Spielberg para animarlo, dada la profunda falta de humor en el set. [44]
Spielberg pasó varias horas cada noche editando Jurassic Park , cuyo estreno estaba previsto para junio de 1993. [45]
Spielberg utilizó ocasionalmente diálogos en alemán y polaco para crear una sensación de realismo. Inicialmente consideró hacer la película íntegramente en esos idiomas, pero decidió que "hay demasiada seguridad al leer [los subtítulos]. Habría sido una excusa [para el público] para quitar la vista de la pantalla y mirar otra cosa". [22]
Influenciado por el documental Shoah de 1985 , Spielberg decidió no planificar la película con guiones gráficos y rodarla como un documental. El cuarenta por ciento de la película se rodó con cámaras portátiles y el modesto presupuesto significó que la película se rodara rápidamente en setenta y dos días. [46] Spielberg consideró que esto le dio a la película "una espontaneidad, una ventaja, y también sirve al tema". [47] Filmó sin utilizar Steadicams , planos elevados ni lentes de zoom , "todo lo que para mí podría considerarse una red de seguridad". [47] Esto hizo madurar a Spielberg, quien sentía que en el pasado siempre había estado rindiendo homenaje a directores como Cecil B. DeMille o David Lean . [40]
Spielberg decidió utilizar el blanco y negro para igualar la sensación del metraje documental de la época. El director de fotografía Janusz Kamiński comparó el efecto con el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano . [47] Kamiński dijo que quería dar la impresión de atemporalidad a la película, para que el público "no tuviera idea de cuándo se hizo". [35] El presidente de Universal, Tom Pollock, le pidió que rodara la película en un negativo en color , para permitir que luego se vendieran copias en VHS en color de la película, pero Spielberg no quería "embellecer los eventos" accidentalmente. [47]
John Williams, que colabora frecuentemente con Spielberg, compuso la partitura de La lista de Schindler . El compositor quedó asombrado con la película y consideró que sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Para esta película necesitas un compositor mejor que yo". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero están todos muertos!". [48] Itzhak Perlman interpreta el tema con el violín. [14]
En la escena en la que los nazis liquidan el gueto, un coro de niños canta la canción popular Oyfn Pripetshik ( yiddish : אויפֿן פּריפּעטשיק , 'On the Cooking Stove'). La abuela de Spielberg, Becky, cantaba a menudo la canción a sus nietos. [49] Los solos de clarinete que se escuchan en la película fueron grabados por el virtuoso de Klezmer Giora Feidman . [50] Williams ganó un Premio de la Academia a la mejor banda sonora original por La lista de Schindler , su quinta victoria. [51] Las selecciones de la partitura se publicaron en un álbum de banda sonora . [52]
La película explora el tema del bien y del mal , utilizando como protagonista principal a un "buen alemán", caracterización popular en el cine estadounidense. [53] [18] Mientras que Göth es retratado como una persona casi completamente oscura y malvada, Schindler evoluciona gradualmente de partidario de los nazis a salvador y héroe. [54] Así, se introduce un segundo tema de redención cuando Schindler, un intrigante de mala reputación al borde de la respetabilidad, se convierte en una figura paterna responsable de salvar las vidas de más de mil personas. [55] [56]
Aunque la película está rodada principalmente en blanco y negro, en la escena que representa la liquidación del gueto de Cracovia se utiliza un abrigo rojo para distinguir a una niña. Más adelante en la película, Schindler ve su cadáver exhumado, reconocible sólo por el abrigo rojo que todavía lleva puesto. Spielberg dijo que la escena pretendía simbolizar cómo los miembros de los niveles más altos del gobierno de Estados Unidos sabían que estaba ocurriendo el Holocausto, pero no hicieron nada para detenerlo. Dijo: "Era tan obvio como una niña con un abrigo rojo caminando por la calle y, sin embargo, no se hizo nada para bombardear las líneas ferroviarias alemanas. No se hizo nada para frenar... la aniquilación de los judíos europeos". Así que ese fue mi mensaje al dejar que esa escena fuera en color". [57] Andy Patrizio de IGN señala que el punto en el que Schindler ve el cadáver de la niña es el punto en el que cambia, ya que ya no ve "las cenizas y el hollín de los cadáveres quemados amontonados en su coche como sólo una molestia". [58] El profesor André H. Caron de la Universidad de Montreal se pregunta si el rojo simboliza "la inocencia, la esperanza o la sangre roja del pueblo judío sacrificado en el horror del Holocausto". [59]
La niña fue interpretada por Oliwia Dąbrowska, que en el momento del rodaje tenía tres años. Spielberg le pidió a Dąbrowska que no viera la película hasta los dieciocho años, pero ella la vio cuando tenía once y dice que estaba "horrorizada". [60] Al ver la película nuevamente como adulta, se sintió orgullosa del papel que desempeñó. [60] Roma Ligocka , quien dice que era conocida en el gueto de Cracovia por su abrigo rojo, siente que el personaje podría haberse basado en ella. Ligocka, a diferencia de su homólogo ficticio, sobrevivió al Holocausto. Después del estreno de la película, escribió y publicó su propia historia, La chica del abrigo rojo : una memoria (2002, traducida). [61] Alternativamente, según sus familiares que fueron entrevistados en 2014, la niña pudo haberse inspirado en Genya Gitel Chil, residente de Cracovia. [62]
La escena inicial presenta a una familia observando Shabat . Spielberg dijo que "comenzar la película con las velas encendidas... sería un buen final, comenzar la película con un servicio normal de Shabat antes de que comience el gigante contra los judíos". [15] Cuando el color se desvanece en los primeros momentos de la película, da paso a un mundo en el que el humo simboliza los cuerpos quemados en Auschwitz. Sólo al final, cuando Schindler permite a sus trabajadores celebrar los servicios de Shabat, las imágenes del fuego de las velas recuperan su calidez a través del color. Para Spielberg, representan "sólo un destello de color y un rayo de esperanza". [15] Sara Horowitz, directora del Centro Koschitzky de Estudios Judíos de la Universidad de York , ve las velas como un símbolo de los judíos de Europa, asesinados y luego quemados en los crematorios . Las dos escenas representan la era nazi y marcan su comienzo y su fin. [63] Señala que normalmente la mujer de la casa enciende las velas del sábado. En la película, son los hombres quienes realizan este ritual, demostrando no sólo el papel servil de las mujeres, sino también la posición servil de los hombres judíos en relación con los hombres arios , especialmente Göth y Schindler. [64]
Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película llegó a representar el Holocausto mismo: "El Holocausto era vida sin luz. Para mí, el símbolo de la vida es el color. Por eso una película sobre el Holocausto tiene que ser en negro y negro". blanco." [65] Robert Gellately señala que la película en su totalidad puede verse como una metáfora del Holocausto, con la violencia esporádica inicial aumentando hasta convertirse en un crescendo de muerte y destrucción. También señala un paralelo entre la situación de los judíos en la película y el debate en la Alemania nazi entre utilizar a los judíos como esclavos o exterminarlos directamente. [66] Alan Mintz, profesor de Estudios del Holocausto en el Seminario Teológico Judío de América en Nueva York, considera que el agua libera . Observa su presencia en la escena en la que Schindler organiza un tren del Holocausto cargado de víctimas en espera de transporte para ser lavado con una manguera, y en la escena en Auschwitz, donde a las mujeres se les da una ducha real en lugar de recibir el esperado gaseo. [67]
La lista de Schindler se estrenó en cines el 15 de diciembre de 1993 en Estados Unidos y el 25 de diciembre en Canadá. Su estreno en Alemania fue el 1 de marzo de 1994. [68] Su estreno en la cadena televisiva estadounidense fue en NBC el 23 de febrero de 1997. Mostrado sin cortes y sin comerciales, ocupó el puesto número 3 de la semana con una calificación de 20,9/31 por participación. , [69] la calificación Nielsen más alta para cualquier película desde la transmisión de Jurassic Park por NBC en mayo de 1995. La película se emitió en la televisión pública de Israel el Día Conmemorativo del Holocausto en 1998. [70]
El DVD fue lanzado el 9 de marzo de 2004, en ediciones de pantalla ancha y pantalla completa, en un disco de doble cara con el largometraje comenzando en la cara A y continuando en la cara B. Las características especiales incluyen un documental presentado por Spielberg. [71] También se lanzó para ambos formatos un set de regalo de edición limitada , que incluía la versión de pantalla ancha de la película, la novela de Keneally, la banda sonora de la película en CD , un senitipo y un folleto de fotografías titulado La lista de Schindler: imágenes de la película de Steven Spielberg. , todo ello alojado en una caja de plexiglás. [72] El set de regalo en disco láser era una edición limitada que incluía la banda sonora, la novela original y un folleto de fotografías exclusivo. [73] Como parte de su vigésimo aniversario, la película se estrenó en Blu-ray Disc el 5 de marzo de 2013. [74] La película fue remasterizada digitalmente en 4K , Dolby Vision y Atmos y se reeditó en cines el 7 de diciembre de 2018. , por su 25 aniversario. [75] La película se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 18 de diciembre de 2018. [76]
Tras el éxito de la película, Spielberg fundó Survivors of the Shoah Visual History Foundation , una organización sin fines de lucro con el objetivo de proporcionar un archivo para el testimonio filmado de tantos sobrevivientes del Holocausto como sea posible, para salvar sus historias. Él continúa financiando ese trabajo. [77] Spielberg utilizó las ganancias de la película para financiar varios documentales relacionados , entre ellos Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) y The Last Days (1998). [78]
La lista de Schindler recibió elogios tanto de la crítica cinematográfica como del público, y estadounidenses como la presentadora de programas de entrevistas Oprah Winfrey y el presidente Bill Clinton instaron a otros a verla. [79] [80] Los líderes mundiales de muchos países vieron la película y algunos se reunieron personalmente con Spielberg. [79] [81] En Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 98% basado en 135 reseñas, con una calificación promedio de 9,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La lista de Schindler combina el horror abyecto del Holocausto con el tierno humanismo característico de Steven Spielberg para crear la dramática obra maestra del director". [82] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "aclamación universal". [83] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [84]
Stephen Schiff de The New Yorker la calificó como el mejor drama histórico sobre el Holocausto, una película que "ocupará su lugar en la historia cultural y permanecerá allí". [85] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la describió como la mejor de Spielberg, "brillantemente interpretada, escrita, dirigida y vista". [86] Ebert la nombró una de sus diez películas favoritas de 1993. [87] Terrence Rafferty , también de The New Yorker , admiró la "audacia narrativa, la audacia visual y la franqueza emocional" de la película. Señaló que las actuaciones de Neeson, Fiennes, Kingsley y Davidtz merecían un elogio especial, [88] y califica la escena de la ducha en Auschwitz como "la secuencia más aterradora jamás filmada". [89] En la edición de 2013 de su Movie and Video Guide , Leonard Maltin otorgó a la imagen una calificación de cuatro de cuatro estrellas; describió la película como una "asombrosa adaptación del best-seller de Thomas Keneally... con un ritmo tan frenético que parece y se siente como nada que Hollywood haya hecho antes... la película más intensa y personal de Spielberg hasta la fecha". [90] James Verniere del Boston Herald notó la moderación y la falta de sensacionalismo de la película, y la llamó una "adición importante al conjunto de trabajos sobre el Holocausto". [91] En su reseña para The New York Review of Books , el crítico británico John Gross dijo que sus dudas de que la historia sería demasiado sentimental "estaban completamente fuera de lugar. Spielberg muestra una firme comprensión moral y emocional de su material. La película es una excelente logro." [92] Mintz señala que incluso los críticos más duros de la película admiran la "brillantez visual" del segmento de quince minutos que describe la liquidación del gueto de Cracovia. Describe la secuencia como "realista" e "impresionante". [93] Señala que la película ha hecho mucho para aumentar la conmemoración y la concienciación sobre el Holocausto a medida que los supervivientes restantes fallecen, cortando los últimos vínculos vivos con la catástrofe. [94] El estreno de la película en Alemania provocó un debate generalizado sobre por qué la mayoría de los alemanes no hicieron más para ayudar. [95]
También aparecieron críticas a la película, principalmente desde el mundo académico más que desde la prensa popular. [96] Sara Horowitz señala que gran parte de la actividad judía vista en el gueto consiste en transacciones financieras como prestar dinero, comerciar en el mercado negro u ocultar riqueza, perpetuando así una visión estereotipada de la vida judía. [97] Horowitz señala que si bien la representación de las mujeres en la película refleja con precisión la ideología nazi, el bajo estatus de las mujeres y el vínculo entre la violencia y la sexualidad no se exploran más a fondo. [98] El profesor de historia Omer Bartov de la Universidad de Brown señala que los personajes físicamente grandes y fuertemente dibujados de Schindler y Göth eclipsan a las víctimas judías, que son representadas como pequeñas, corriendo y asustadas, un mero telón de fondo de la lucha del bien contra el mal. [99]
Horowitz señala que la dicotomía de la película entre el bien absoluto y el mal absoluto pasa por alto el hecho de que la mayoría de los perpetradores del Holocausto eran gente corriente; La película no explora cómo el alemán promedio racionalizó su conocimiento o participación en el Holocausto. [100] El autor Jason Epstein comentó que la película da la falsa impresión de que si las personas fueran lo suficientemente inteligentes o afortunadas, podrían sobrevivir al Holocausto. [101] Spielberg respondió a las críticas de que el colapso de Schindler cuando dice adiós es demasiado sensiblero e incluso fuera de lugar, señalando que la escena es necesaria para transmitir la sensación de pérdida y permitir al espectador la oportunidad de llorar junto a los personajes. la pantalla. [102]
Bartov escribió que "el kitsch positivamente repulsivo de las dos últimas escenas socava gravemente gran parte de los méritos anteriores de la película". Califica la humanización de Schindler como "banal" y critica lo que describe como el " cierre sionista " de la canción " Jerusalén de oro ". [103]
La lista de Schindler fue muy bien recibida por muchos de los compañeros de Spielberg. El cineasta Billy Wilder le escribió a Spielberg diciendo: "No podrían haber conseguido un hombre mejor. Esta película es absolutamente perfecta". [18] Polanski, quien rechazó la oportunidad de dirigir la película, comentó más tarde: "Ciertamente no habría hecho un trabajo tan bueno como Spielberg porque no podría haber sido tan objetivo como él". [104] Citó La lista de Schindler como una influencia en su película de 1994 La muerte y la doncella . [105] Martin Scorsese, quien le devolvió la película a Spielberg y afirmó que su versión tenía ideas diferentes a las de la película final, incluido un final diferente, comentaría más tarde: "Admiré mucho la película". [17] El éxito de La lista de Schindler llevó al cineasta Stanley Kubrick a abandonar su propio proyecto sobre el Holocausto, Aryan Papers , que habría tratado sobre un niño judío y su tía que sobreviven a la guerra escabulléndose por Polonia mientras se hacen pasar por católicos. [106] Según el guionista Frederic Raphael , cuando le sugirió a Kubrick que La lista de Schindler era una buena representación del Holocausto, Kubrick comentó: "¿Crees que se trata del Holocausto? Se trataba de éxito, ¿no? El Holocausto se trata de 6 Millones de personas que mueren. La Lista de Schindler es de alrededor de 600 que no lo hacen." [106] [b]
El cineasta Jean-Luc Godard acusó a Spielberg de utilizar la película para sacar provecho de una tragedia mientras la esposa de Schindler, Emilie Schindler , vivía en la pobreza en Argentina . [108] Keneally cuestionó las afirmaciones de que nunca le pagaron sus contribuciones, "sobre todo porque recientemente yo mismo le había enviado un cheque a Emilie". [109] También confirmó con la oficina de Spielberg que el pago se había enviado desde allí. [109] El cineasta Michael Haneke criticó la secuencia en la que las mujeres de Schindler son enviadas accidentalmente a Auschwitz y conducidas a las duchas: "Hay una escena en esa película en la que no sabemos si sale gas o agua de las duchas del campo. "Sólo se puede hacer algo así con un público ingenuo como en los Estados Unidos. No es un uso apropiado de la forma. Spielberg tenía buenas intenciones, pero fue una tontería". [110]
Claude Lanzmann , director del documental de nueve horas sobre el Holocausto Shoah (1985), calificó La lista de Schindler como un "melodrama cursi" y una "deformación" de la verdad histórica. "La ficción es una transgresión, estoy profundamente convencido de que está prohibida la representación [del Holocausto]", afirmó. Lanzmann también criticó a Spielberg por ver el Holocausto a través de los ojos de un alemán, diciendo que "es el mundo al revés". Dijo: "Pensé sinceramente que hubo un tiempo antes de la Shoah y un tiempo después de la Shoah , y que después de la Shoah ciertas cosas ya no se podían hacer. Spielberg las hizo de todos modos". [111]
En un simposio de Village Voice sobre la película en 1994, la historiadora Annette Insdorf describió cómo su madre, una sobreviviente de tres campos de concentración, sintió gratitud porque la historia del Holocausto finalmente se contaba en una película importante que sería ampliamente vista. [112] El autor judío húngaro Imre Kertész , un sobreviviente del Holocausto, siente que es imposible que la vida en un campo de concentración nazi sea retratada con precisión por alguien que no la experimentó de primera mano. Si bien elogió a Spielberg por llevar la historia a una amplia audiencia, encontró que la escena final de la película en el cementerio descuidó las terribles secuelas de la experiencia en los sobrevivientes e insinuó que salieron emocionalmente ilesos. [113] El rabino Uri D. Herscher encontró la película como una demostración "atractiva" y "edificante" de humanitarismo. [114] Norbert Friedman señaló que, como muchos sobrevivientes del Holocausto, reaccionó con un sentimiento de solidaridad hacia Spielberg de un tipo normalmente reservado para otros sobrevivientes. [115] Albert L. Lewis , rabino y maestro de la infancia de Spielberg, describió la película como "el regalo de Steven a su madre, a su gente y, en cierto sentido, a sí mismo. Ahora es un ser humano pleno". [114]
La película recaudó 96,1 millones de dólares (195 millones de dólares en dólares de 2022) [116] en Estados Unidos y Canadá y más de 321,2 millones de dólares en todo el mundo. [117] En Alemania, la película fue vista por más de 100.000 personas sólo en su primera semana en 48 pantallas [118] [119] y finalmente se proyectó en 500 salas (incluidos 80 pagados por las autoridades municipales), [120] con una total de seis millones de entradas y una recaudación bruta de 38 millones de dólares. [121] [122] [123] Sus proyecciones del 25 aniversario recaudaron 551.000 dólares en 1.029 salas. [124]
Spielberg ganó el premio del Directors Guild of America a la mejor dirección en largometraje por su trabajo, [125] y compartió el premio del Producers Guild of America a la mejor película teatral con los coproductores Branko Lustig y Gerald R. Molen. [126] Steven Zaillian ganó el premio del Writers Guild of America al mejor guión adaptado . [127] La película también ganó el National Board of Review a la Mejor Película , junto con la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto y Mejor Fotografía . También se ganaron premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película , Mejor Actor de Reparto y Mejor Director de Fotografía . La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles premió la película como Mejor Película , Mejor Fotografía (empatada con El Piano ) y Mejor Diseño de Producción. [128] [129] [130] La película también ganó muchos otros premios y nominaciones en todo el mundo. [131]
En Malasia , la película fue inicialmente prohibida, y los censores sugirieron que parecía ser propaganda judía, informando al distribuidor que "la historia refleja los privilegios y las virtudes de una determinada raza únicamente" y "Parece que la ilustración es propaganda con el propósito de pidiendo simpatía y manchando a la otra raza." [141] En Filipinas , la censura en jefe Henrietta Méndez ordenó que se cortaran tres escenas que mostraban relaciones sexuales y desnudez femenina antes de que la película pudiera proyectarse en los cines. Spielberg se negó y retiró la película de las salas de cine filipinas, lo que llevó al Senado a exigir la abolición de la junta de censura. El propio presidente Fidel V. Ramos intervino y dictaminó que la película podría mostrarse sin cortes a cualquier persona mayor de 15 años. [142]
Según el cineasta eslovaco Juraj Herz , la escena en la que un grupo de mujeres confunden una auténtica ducha con una cámara de gas está tomada directamente, plano a plano, de su película Zastihla mě noc ( La noche me alcanza , 1986). Herz quiso presentar una demanda, pero no pudo financiar el caso. [143]
La canción "Yerushalayim Shel Zahav " (" Jerusalén de Oro ") aparece en la banda sonora de la película y suena cerca del final de la película. Esto causó cierta controversia en Israel, ya que la canción (que fue escrita en 1967 por Naomi Shemer ) es ampliamente considerada un himno informal de la victoria israelí en la Guerra de los Seis Días . En las copias israelíes de la película, la canción fue reemplazada por "Halikha LeKesariya " ("Un paseo a Cesarea") de Hannah Szenes , una luchadora de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial. [144]
Para la proyección de televisión estadounidense de 1997, la película se transmitió prácticamente sin editar. La transmisión fue la primera en recibir una clasificación TV-M (ahora TV-MA ) según las Pautas para padres de TV que se habían establecido a principios de ese año. [145] Tom Coburn , entonces congresista de Oklahoma , dijo que al transmitir la película, NBC había llevado la televisión "a su nivel más bajo, con desnudez frontal, violencia y blasfemias", y agregó que era un insulto a "una persona decente". personas con mentalidad positiva en todas partes". [146] Bajo el fuego tanto de republicanos como de demócratas , Coburn se disculpó y dijo: "Mis intenciones eran buenas, pero obviamente cometí un error de juicio al decir lo que quería decir". Aclaró su opinión, afirmando que la película debería haberse emitido más tarde por la noche, cuando no habría "un gran número de niños viéndola sin la supervisión de sus padres". [147]
En Alemania surgió una polémica por el estreno televisivo de la película en ProSieben . Se produjeron protestas entre la comunidad judía cuando la estación intentó televisarlo con dos pausas comerciales de 3 a 4 minutos cada una. Ignatz Bubis , jefe del Consejo Central de los Judíos en Alemania , afirmó: "Es problemático interrumpir una película así con anuncios publicitarios". [121] Jerzy Kanal, presidente de la Comunidad Judía de Berlín, añadió: "Es obvio que la película podría tener un mayor impacto [en la sociedad] si se transmite sin el obstáculo de los anuncios. La estación tiene que hacer todo lo posible para transmitir la película sin interrupciones ". [121] Como compromiso, la transmisión incluyó una pausa que consistía en una breve actualización de noticias enmarcada con comerciales. ProSieben también se vio obligada a emitir dos documentales complementarios a la película, que mostraban "La vida cotidiana de los judíos en Hebrón y Nueva York" antes de su emisión y "Los supervivientes del Holocausto" después. [121]
La lista de Schindler apareció en varias listas de "lo mejor", incluido el Top Hundred de la revista TIME seleccionado por los críticos Richard Corliss y Richard Schickel , [4] la encuesta del centenario de las 100 mejores películas de la revista Time Out realizada en 1995, [148] y Leonard Maltin "100 películas imprescindibles del siglo". [5] El Vaticano nombró La lista de Schindler entre las 45 películas más importantes jamás realizadas. [149] Una encuesta de Channel 4 nombró a La lista de Schindler como la novena mejor película de todos los tiempos, [6] y ocupó el cuarto lugar en su encuesta de películas de guerra de 2005. [150] La película fue nombrada la mejor de 1993 por críticos como James Berardinelli , [151] Roger Ebert, [87] y Gene Siskel . [152] Al considerar la película "cultural, histórica o estéticamente significativa", la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2004. [153] La película se proyectó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2023, en el que Spielberg recibió un premio honorífico del Oso de Oro . [154]
Debido al creciente interés en Cracovia creado por la película, la ciudad compró la Fábrica de Esmaltes de Oskar Schindler en 2007 para crear una exposición permanente sobre la ocupación alemana de la ciudad de 1939 a 1945. El museo se inauguró en junio de 2010. [155]
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