Queen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970 por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz) y Roger Taylor (batería, voz), a los que más tarde se unió John Deacon (bajo). Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo , el hard rock y el heavy metal , pero la banda gradualmente se aventuró en trabajos más convencionales y amigables con la radio incorporando otros estilos, como el arena rock y el pop rock .
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntas en la banda Smile . Mercury era fanático de Smile y los animó a experimentar con técnicas de grabación y escenario más elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de "Reina". Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen llegó por primera vez a las listas del Reino Unido con su segundo álbum, Queen II , en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 les trajo el éxito internacional. Este último incluía " Bohemian Rhapsody ", que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de vídeo musical. El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadio más importantes del mundo. " Another One Bites the Dust " de The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado nueve veces platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association. de América (RIAA). Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia del rock según varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth , Inglaterra.
Aunque mantuvo su condición en privado, a Mercury le diagnosticaron SIDA en 1987. La banda lanzó dos álbumes más, The Miracle en 1989 e Innuendo en 1991. El 23 de noviembre de 1991, Mercury reveló públicamente que tenía SIDA y al día siguiente murió de Bronconeumonía , una complicación del SIDA. Se lanzó un álbum más con la voz de Mercury, Made in Heaven de 1995 . John Deacon se retiró en 1997, mientras que May y Taylor continuaron haciendo apariciones esporádicas juntas. Desde 2004, realizan giras como "Queen +", con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert .
Queen ha tenido una presencia global en la cultura popular durante más de medio siglo. Las estimaciones de sus ventas de discos oscilan entre 250 millones y 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . En 1990, Queen recibió el Brit Award por su destacada contribución a la música británica . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005, recibieron el Premio Ivor Novello a la Mejor Colección de Canciones de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores , y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de los años 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963, y al año siguiente formó el grupo 1984 (llamado así por la novela de Orwell ) con el cantante Tim Staffell . [1] May dejó el grupo a principios de 1968 para centrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. [2] Formó el grupo Smile con Staffell (ahora toca el bajo) y el teclista Chris Smith. [3] Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad buscando un baterista "tipo Mitch Mitchell / Ginger Baker "; Roger Taylor , un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el trabajo. [4] Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y la Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5]
Mientras asistía al Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Farrokh "Freddie" Bulsara , que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi . [6] [7] Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse al arte gráfico y al diseño, [8] y pronto se convirtió en un gran admirador de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. [9] También dirigió un puesto en Kensington Market con Taylor. [10]
En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses por el soul y el R&B chocaban con el sonido de hard rock del grupo y harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de Bee Gees Colin Petersen . [11] Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. [12] Bulsara sugirió que el grupo debería cambiarse el nombre a "Queen". Los demás al principio no estaban seguros, pero él dijo: "Es maravilloso, querida, a la gente le encantará". [12] Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercurio, inspirado en la frase "Madre Mercurio, mira lo que me han hecho" en la canción " My Fairy King ". [13] El grupo realizó su primer concierto en Londres el 18 de julio. [14] El primer set consistía en material que apareció más tarde en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como " Please Don't Tease " de Cliff Richard and the Shadows . Atrajeron la atención del productor John Anthony , quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. [13] Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler ) en el bajo. Mitchell tocó en trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. [15] A su vez, Barry Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie para dos conciertos en vivo. [dieciséis]
En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica. [17] El 2 de julio, Queen tocó su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. [18] May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de Pye Studios donde Smile había grabado, para ver si sabía dónde podía ir Queen. Desde entonces, Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntarles a los Kinks pero no pudo localizarlos. Por ello, le dijo a Queen que podrían grabar algunos demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. [19] Grabaron cinco canciones propias, " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " y " Jesus ". Durante la grabación, los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a la banda. Los dos quedaron cautivados con "Keep Yourself Alive" y comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas. [20]
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El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records , quien ofreció a Queen un anticipo de alrededor de £25.000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello promocionaría Genesis como una prioridad. Luego, Testi entabló conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios , quien ofreció a la banda un contrato de gestión bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para gestionar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la dirección buscaba un trato. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo hacia la gestión y, según el acuerdo, Queen podía hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. [21] Taylor describió más tarde estas primeras horas de estudio fuera de las horas pico como "polvo de oro". [22]
Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College , Londres, donde sólo se presentaron seis personas. Después de algunos shows más, dejaron de tocar en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. [21] Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban causar un impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. [23] Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda (May en particular) sobre la dirección del álbum, aprovechando la inexperiencia de la banda en el estudio. [24] La lucha de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó "sobreproducción del fregadero de la cocina". [25] El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo . [24] El grupo no estaba contento con la regrabación de "The Night Comes Down", por lo que el álbum terminado utiliza la demostración de De Lane Lea. Otra canción, " Mad the Swine ", fue eliminada del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieron ponerse de acuerdo sobre una mezcla. [26] Mike Stone creó la mezcla final de "Keep Yourself Alive" y pasó a trabajar en varios otros álbumes de Queen. [27] En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún tenía que conseguir un contrato discográfico. [24] Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un concierto de "exhibición" el 6 de noviembre en The Pheasantry , seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre. [28]
Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1 , aún sin firmar. El mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records . "Keep Yourself Alive" fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como "Deacon John", mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. [29] El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de "magnífico", [30] y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un "debut por encima del promedio". [31] Sin embargo, atrajo poca atención y "Keep Yourself Alive" se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo más destacado del álbum, y en 2008 Rolling Stone la clasificó en el puesto 31 entre las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", describiéndola como "un álbum completo de riffs agrupados en una sola canción". [32] El álbum obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido y Estados Unidos. [33] [34]
El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II, en agosto de 1973. Ahora que podían utilizar el tiempo habitual del estudio, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra de varias capas "Procession", mientras que Mercury escribió "The Fairy Feller's Master Stroke" basada en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd . [35] El grupo pasó el resto del año de gira por el Reino Unido, apoyando a Mott The Hoople , y comenzó a atraer audiencia. [36] La gira terminó con dos espectáculos en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, ante 7.000 personas. [37]
En enero de 1974, Queen tocó en el Sunbury Pop Festival en Australia. Llegaron tarde y el público, que esperaba ver actuaciones locales, los abucheó y se burló de ellos. [38] Antes de partir, Mercury anunció: "Cuando volvamos a Australia, Queen será la banda más grande del mundo". [39] [40] Queen II fue lanzado en marzo y presenta en la portada la icónica imagen de la banda inspirada en Dietrich de Mick Rock . [41] Esta imagen se utilizaría más tarde como base para la producción del vídeo musical de "Bohemian Rhapsody". [42] [43] El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en aparecer en las listas del Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury, " Seven Seas of Rhye ", alcanzó el número 10 en el Reino Unido, dándole a la banda su primer éxito. [44] El álbum presentaba un sonido en "capas" que se convertiría en su firma, y presenta pasajes instrumentales largos y complejos, letras con temas de fantasía y virtuosismo instrumental. [45] [46] Aparte de su único sencillo, el álbum también incluía la canción " The March of the Black Queen ", una epopeya de seis minutos que carece de estribillo. [47] La reacción crítica fue mixta; Winnipeg Free Press , aunque elogió el álbum debut de la banda, describió a Queen II como una "monstruosidad sobreproducida". [48] AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fanáticos incondicionales de la banda, [49] y es el primero de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [50] El grupo terminó su gira por el Reino Unido a principios de 1974 con un espectáculo en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury eligió usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, y se puso un top negro recortado a mitad del espectáculo. [51]
En mayo de 1974, un mes después de la primera gira de la banda por Estados Unidos como telonero de Mott the Hoople, May colapsó y le diagnosticaron hepatitis, lo que obligó a cancelar las fechas restantes. [45] Mientras se recuperaba, May estuvo inicialmente ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a mitad del proceso de grabación. [52] Lanzado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, [53] se vendió bien en toda Europa y obtuvo disco de oro en Estados Unidos. [34] Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. [54] El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluido el music hall británico , el heavy metal , las baladas, el ragtime y el caribeño . " Now I'm Here " de May documentó la breve gira estadounidense del grupo, y "Brighton Rock" sirvió como vehículo para su habitual aparición como solista de guitarra en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que la favorita en vivo " Stone Cold Crazy " fue acreditada a toda la banda. Mercury escribió el número de cierre, "In the Lap of the Gods", con la intención de que el público pudiera cantar con el coro cuando tocara en vivo. Esto se repetiría más tarde, con más éxito, en canciones como "We Are the Champions". [55]
El sencillo " Killer Queen " fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. [57] Alcanzó el número dos en las listas británicas, [33] y se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 12 en el Billboard Hot 100 . [58] La canción fue grabada parcialmente en Rockfield Studios en Gales. [59] Con Mercury tocando el piano de cola, combina camp, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. "Now I'm Here" fue lanzado como segundo sencillo y alcanzó el número once. [60] En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack en el puesto 28 en "Los 100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos", [61] y en 2007, Mojo lo ubicó en el puesto 88 en "Los 100 discos que cambiaron el mundo". [62] También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [50]
En enero de 1975, Queen emprendió una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Hicieron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. [63] Varias fechas fueron canceladas después de que Mercury contrajera laringitis . [64] La banda luego realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fanáticos que gritaban y tocaron ocho veces en siete ciudades. [65] [66] A pesar del éxito, Queen todavía estaba ligada al acuerdo y los salarios originales de Trident. Todos vivían en relativa pobreza en dormitorios, mientras que a Deacon se le negó dinero para el depósito de una casa. EMI se puso en contacto con el abogado Jim Beach , quien intentó encontrar una manera de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido 200.000 libras esterlinas en Queen y que primero querían recuperar su dinero. [67] En agosto, después de una amarga separación con Trident, la banda negoció su contrato y buscó una nueva dirección. [68] Una de las opciones que consideraron fue una oferta del manager de Led Zeppelin , Peter Grant , que quería que firmaran con la propia productora de Led Zeppelin, Swan Song Records . La banda estaba preocupada por tener una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmaron con Swan Song) y en su lugar se comunicaron con el manager de Elton John , John Reid , quien aceptó el puesto. [68] [69] La primera instrucción de Reid a la banda fue "Yo me encargaré del negocio; ustedes hacen el mejor disco que puedan". [70]
Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum A Night at the Opera , tomando su nombre de la popular película de los hermanos Marx . En ese momento, era el álbum más caro jamás producido, costaba 40.000 libras esterlinas y utilizaba tres estudios diferentes. [71] Al igual que su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura " Death on Two Legs ", una crítica salvaje a los malhechores (y luego dedicada a Trident en concierto) [72] [63] y el vodevil camp "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous". [72] " La canción del profeta " de May fue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon , con frases simples superpuestas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, " Love of My Life ", incluía un arpa y armonías vocales sobregrabadas. [73]
Sabía exactamente lo que estaba haciendo. Era el bebé de Freddie. Simplemente le ayudamos a darle vida. Nos dimos cuenta de que luciríamos extraños al intentar imitar algo tan enormemente complejo en la televisión. Había que presentarlo de otra manera.
—Brian May sobre Mercury escribiendo " Bohemian Rhapsody " y el innovador vídeo musical. [74]
La canción más conocida del álbum, " Bohemian Rhapsody ", se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en Ealing College. Mercury le tocó un repaso de la pista en el piano en su departamento a Baker, deteniéndose repentinamente para anunciar: "Aquí es donde entra en juego la sección de ópera". [75] Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se armaría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces de ópera. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, hasta el punto de que la cinta original se desgastaba. [75] EMI inicialmente se negó a lanzar el sencillo, pensando que era demasiado largo, y exigió una edición de radio a lo que Queen se negó. El amigo cercano y asesor de Mercury, el DJ de radio de Capital London , Kenny Everett , jugó un papel fundamental a la hora de dar exposición al sencillo. [76] Le dieron una copia promocional con la condición de que no la jugara, pero terminó haciéndolo catorce veces durante un solo fin de semana. [77] La centralita de Capital estaba abrumada con personas que llamaban preguntando cuándo se lanzaría la canción. [76] Con EMI obligada a lanzar "Bohemian Rhapsody" debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. [33] [78] Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, superado sólo por " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid y " Candle in the Wind 1997 " de Elton John . y es el sencillo comercial más vendido (es decir, sin fines benéficos) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en Estados Unidos (un relanzamiento de 1992 alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas). [58] Es el único sencillo que ha vendido un millón de copias en dos ocasiones distintas, [79] y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo que lo ha hecho. También ha sido votada como la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes. [80] [81] [82]
"Bohemian Rhapsody" fue promocionada con un vídeo musical dirigido por Bruce Gowers , quien ya había filmado varios de los conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un vídeo para evitar aparecer en el Top of the Pops de la BBC , que chocaría con las fechas de la gira, y habría parecido extraño imitar una canción tan compleja. [83] Filmado en los estudios Elstree en Hertfordshire, el video costó £ 3500, cinco veces el presupuesto promocional típico, y se filmó en tres horas. La sección operística presentó una repetición de la portada de Queen II , con las cabezas de los miembros de la banda animadas. [78] [84] Sobre el impacto del vídeo promocional de "Bohemian Rhapsody", Rolling Stone afirma: "No se puede exagerar su influencia, prácticamente inventando el vídeo musical siete años antes de que MTV saliera al aire". [85] Clasificándolo en el puesto 31 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock, The Guardian declaró que "garantizó que los videos serían en adelante una herramienta obligatoria en el marketing de la música". [86] El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco que pasó a primer plano gracias a un vídeo. Queen fue sin duda la primera banda en crear un vídeo 'conceptual'. El vídeo capturó las imágenes musicales a la perfección. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente". [88]
A Night at the Opera tuvo mucho éxito en el Reino Unido [33] y obtuvo triple platino en los Estados Unidos. [34] El público británico lo votó como el decimotercer mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004 . [89] También ha ocupado un lugar destacado en las encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness , fue votado como el 19º mejor de todos los tiempos, [90] mientras que en una encuesta de ABC el público australiano lo votó como el 28º mejor de todos los tiempos. [91] A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en listas de "mejores álbumes" que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros elogios, ocupó el puesto 16 en "Los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" de la revista Q en 2004, una encuesta realizada en colaboración con el minorista británico de música y entretenimiento HMV . [92] También ocupó el puesto 230 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003. [93] A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001. Álbumes que debes escuchar antes de morir . [50] El segundo sencillo del álbum fue " You're My Best Friend " de Deacon, que alcanzó el puesto dieciséis en el Billboard Hot 100 de EE. UU., [58] y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en todo el mundo. [79] La gira A Night at the Opera Tour de la banda comenzó en noviembre de 1975 y cubrió Europa, Estados Unidos, Japón y Australia. [94] El 24 de diciembre, Queen tocó un concierto especial en el Hammersmith Odeon que fue transmitido en vivo en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test , y el audio se transmitió más tarde en BBC Radio 1. Se convirtió en uno de los piratas más populares de la banda. grabaciones durante décadas antes de su lanzamiento oficial en 2015. [95]
En 1976, Queen estaba de vuelta en el estudio grabando A Day at the Races , que a menudo se considera como un álbum secuela de A Night at the Opera . [96] [97] Nuevamente tomó prestado el nombre de una película de los hermanos Marx, y su portada era similar a la de Una noche en la ópera , una variación del mismo logotipo de Queen. [98] El más reconocible de los hermanos Marx, Groucho Marx , invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le agradeció en persona, e interpretó " '39 " a capella . [99] Baker no volvió a producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien realizó varios de los coros. [100] El mayor éxito del álbum fue " Somebody to Love ", una canción inspirada en el gospel en la que Mercury, May y Taylor grabaron sus voces en múltiples pistas para crear un coro de gospel. [101] La canción llegó al número dos en el Reino Unido, [33] y al número trece en los Estados Unidos. [58] El álbum también incluía una de las canciones más pesadas de la banda, " Tie Your Mother Down " de May, que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo. [102] [103] Musicalmente, A Day at the Races fue, tanto para los fanáticos como para los críticos, un gran esfuerzo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los EE. UU. [33] [98]
Queen realizó un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por el empresario Richard Branson . [104] Estableció un récord de asistencia al parque, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. [104] [105] Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; La policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba subir al escenario nuevamente. [97] May disfrutó especialmente del concierto, ya que había ido a ver conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd . [106]
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El 1 de diciembre de 1976, Queen eran los invitados previstos en el programa Today de Londres a primera hora de la tarde , pero se retiraron en el último minuto, lo que vio a su último reemplazo en el programa, los Sex Pistols , compañeros de EMI , conceder su infame entrevista plagada de palabrotas con Bill Grundy . [107] [108] Durante la gira A Day at the Races en 1977, Queen realizó espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden , Nueva York, en febrero, con el apoyo de Thin Lizzy , y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott. . [109] Terminaron la gira con dos conciertos en Earls Court , Londres, en junio, que conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II , y con un coste de 50.000 libras esterlinas, la banda utilizó un equipo de iluminación en forma de corona para la gira. primera vez. [110] [111] [112]
El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World , fue lanzado en 1977 y obtuvo cuatro veces platino en los EE. UU. y dos veces en el Reino Unido. [34] El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para presentaciones en vivo, incluidos dos de los himnos más reconocibles del rock, " We Will Rock You " y la balada de rock " We Are the Champions ", los cuales se convirtieron en himnos deportivos internacionales duraderos , y este último alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. [58] [113] Queen comenzó la gira News of the World en noviembre de 1977, y Robert Hilburn de Los Angeles Times calificó esta gira de conciertos como "el espectáculo más espectacularmente organizado y finamente perfeccionado" de la banda. [114] Durante la gira, agotaron las entradas para otros dos espectáculos en MSG, y en 1978 recibieron el premio Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las más de 100.000 unidades vendidas de entradas en el lugar. [115]
En 1978, Queen lanzó Jazz , que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en Estados Unidos. [116] El álbum incluía los exitosos sencillos " Fat Bottomed Girls " y " Bicycle Race " en un disco de doble cara. Las críticas del álbum en los años transcurridos desde su lanzamiento han sido más favorables que las críticas iniciales. [117] [118] Otra pista notable de Jazz , " Don't Stop Me Now ", proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda. [119]
En 1978, Queen realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. [120] Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers , en 1979; Fue platino dos veces en Estados Unidos. [121] Queen también lanzó el exitoso sencillo " Crazy Little Thing Called Love ", una canción inspirada en el rockabilly hecha al estilo de Elvis Presley . [122] [123] La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA australianas durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezó el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. [58] [124] Habiendo escrito la canción en la guitarra y tocado el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica mientras interpretaba la canción en vivo, que fue la primera vez que tocó la guitarra en concierto. [123] El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó la noche inaugural del Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, habiendo aceptado una petición del organizador del evento, Paul McCartney . [123] El concierto fue la última fecha de su Crazy Tour of London. [125]
Queen comenzó su carrera en los años 1980 con The Game . Incluía los sencillos "Crazy Little Thing Called Love" y " Another One Bites the Dust ", los cuales alcanzaron el número uno en Estados Unidos. [58] Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson sugirió a Mercury detrás del escenario que "Another One Bites the Dust" fuera lanzado como single, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. [126] El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas, [127] y vendió más de cuatro millones de copias en Estados Unidos. [34] También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta ahora, sus álbumes presentaban un distintivo "¡Sin sintetizadores!" nota de manga. Se supone ampliamente que la nota refleja una postura anti-sintetizador y pro-rock duro de la banda, [128] pero más tarde el productor Roy Thomas Baker reveló que era un intento de aclarar que los solos de múltiples capas de esos álbumes fueron creados con guitarras, no con sintetizadores, como seguían asumiendo los ejecutivos de las compañías discográficas en ese momento. [129] En septiembre de 1980, Queen realizó tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden. [43] En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon . [131] En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio al Sencillo Pop/Rock Favorito, y Queen fue nominada a Banda, Dúo o Grupo Favorito de Pop/Rock. [132]
En febrero de 1981, Queen viajó a Sudamérica como parte de The Game Tour , y se convirtió en la primera banda de rock en tocar en estadios de Latinoamérica. [133] Sobre los conciertos, la revista Classic Rock afirma: "Estaban bajo la atención de todos los sectores, mientras toda la industria musical esperaba para ver si sus ambiciosos planes daban frutos". [133] Tom Pinnock en la edición de marzo de 1981 de Melody Maker escribió:
Queen marcó una importante "primicia" internacional al convertirse en la banda que hizo por la música popular en América del Sur lo que Los Beatles hicieron por América del Norte hace 17 años. Medio millón de argentinos y brasileños, hambrientos de apariciones de las mejores bandas británicas o estadounidenses en su apogeo, dieron a Queen una bienvenida heroica que cambió el curso de la historia del pop en este territorio inexplorado del mapa del rock mundial. Los extasiados jóvenes vieron ocho conciertos de Queen en estadios gigantes, mientras que muchos más millones vieron los programas por televisión y escucharon las transmisiones de radio en vivo. [134]
La gira incluyó cinco espectáculos en Argentina, uno de los cuales atrajo al concierto más grande de la historia argentina con una audiencia de 300.000 personas en Buenos Aires [135] y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron ante más de 131.000 personas en la primera noche (entonces la audiencia de pago más grande para una sola banda en cualquier parte del mundo) [136] y más de 120.000 personas la noche siguiente. [137] En una región entonces gobernada en gran medida por dictaduras militares, la banda fue recibida con escenas de fiebre de fans, y el promotor de sus primeros shows en el Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires se sintió conmovido al decir: "Para la música en Argentina, esto "Ha sido un caso de antes y después de la guerra. Queen ha liberado este país, musicalmente hablando". [134] El segundo show del grupo en Vélez Sarsfield fue transmitido por televisión nacional y visto por más de 30 millones. Entre bastidores, les presentaron al futbolista Diego Maradona . [138]
Encabezando las listas de éxitos en Brasil y Argentina, la balada " Love of My Life " se robó el show en los conciertos de América del Sur. Mercury dejaba de cantar y luego dirigía a la audiencia mientras tomaban el control, con Lesley-Ann Jones escribiendo "los fans se sabían la canción de memoria. Su inglés era perfecto". [139] Más tarde ese año, Queen actuó ante más de 150.000 personas el 9 de octubre en Monterrey ( Estadio Universitario ) y los días 17 y 18 en Puebla ( Estadio Zaragoza ), México. [140] Aunque los conciertos fueron exitosos, se vieron empañados por la falta de planificación e instalaciones adecuadas, con el público arrojando proyectiles al escenario. Mercury terminó el concierto final diciendo: "¡Adiós, amigos, hijos de puta!" [141] El 24 y 25 de noviembre, Queen tocó dos noches en el Foro de Montreal , Quebec, Canadá. [142] Una de las actuaciones más notables de Mercury de la última canción de The Game , " Save Me ", tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo, Queen Rock Montreal . [143]
Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 " Under Pressure ". La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen estaba grabando. Mercury y Bowie grabaron sus voces en la pista por separado, cada uno con ideas individuales. La canción encabezó las listas del Reino Unido. [144] En octubre, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits , que mostraba los aspectos más destacados del grupo de 1974 a 1981. [145] El álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, es el único álbum que vende más de siete millones. copias en el Reino Unido. [146] En julio de 2022, ha pasado más de 1000 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . [147] [148] Según The Telegraph , aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. [149] El álbum está certificado nueve veces platino en Estados Unidos. [34] Hasta agosto de 2022, ha pasado más de 500 semanas en el Billboard 200 de EE. UU . [150] Greatest Hits ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. [151]
Nos mudamos a Munich para aislarnos de la vida normal y poder concentrarnos en la música. Todos terminamos en un lugar bastante insalubre. Un período difícil. No nos llevábamos bien juntos. Todos teníamos agendas diferentes. Fue un momento difícil para mí personalmente, algunos momentos oscuros.
— May sobre la grabación de Hot Space durante un período difícil para la banda. [152]
En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space , una desviación de su sonido característico de los setenta, siendo esta vez una mezcla de pop rock , dance, disco, funk y R&B . [153] La mayor parte del álbum fue grabado en Munich durante el período más turbulento en la historia de la banda. [154] Mientras que Mercury y Deacon disfrutaron de las nuevas influencias del soul y funk, Taylor y May fueron menos favorables y criticaron la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tenía sobre él. [155] Según Mack , el productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estuvo en el oído de Mercury durante todas las sesiones de Hot Space . [156] May también fue mordaz con Prenter, gerente de Mercury de 1977 a 1984, por menospreciar la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury. [157] May afirma que "este tipo, en el transcurso de una gira, le dijo a todas las estaciones discográficas que se fueran a la mierda". [156] El roadie de Queen, Peter Hince, escribió: "Ninguno de los miembros de la banda se preocupaba por él [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que Mercury favorecía a Prenter como un acto de "lealtad equivocada". [156] Durante las sesiones de Munich, Mercury pasó tiempo con Mack y su familia, convirtiéndose en padrino del primer hijo de Mack. [158] La revista Q incluiría a Hot Space como uno de los quince mejores álbumes donde los grandes actos de rock perdieron la trama. [159] Aunque el álbum confundió a algunos fans con el cambio de dirección musical, aún alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [160]
Queen realizó una gira para promocionar Hot Space , pero encontró que parte del público no era receptivo al nuevo material. En un concierto en Frankfurt , Mercury dijo a algunas personas que interrumpían el nuevo material: "Si no queréis escucharlo, ¡veos a casa!". [161] El ex tecladista de Mott The Hoople, Morgan Fisher, se unió como miembro adicional de gira. [162] Se planearon espectáculos en el estadio del Arsenal y Old Trafford , pero se cancelaron mientras el Papa Juan Pablo II estaba de gira por Gran Bretaña, lo que provocó una falta de instalaciones al aire libre disponibles, como baños. Los conciertos se trasladaron al Milton Keynes Bowl y Elland Road , Leeds . El concierto de Milton Keynes fue filmado por Tyne Tees Television y luego lanzado en DVD. [160] El 14 y 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los EE. UU. con Mercury como voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. [163] Fisher fue reemplazado como teclista de gira por Fred Mandel para los shows norteamericanos. [164] La banda dejó de viajar por América del Norte después de su Hot Space Tour, ya que su éxito allí había disminuido, aunque actuaron en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre del mismo año; [165] se convirtió en la última actuación pública de la banda en Norteamérica antes de la muerte de su líder. Su caída de popularidad en los EE. UU. se ha atribuido en parte a la homofobia: [166] Mikal Gilmore, de Rolling Stone , escribe: "En algunos shows de la gira estadounidense de la banda en 1980, los fans arrojaron hojas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba esta identidad". de Mercury, lo que percibían como un héroe del rock & roll descaradamente gay, y querían que se despojara de ello". [167] El grupo terminó el año con una gira por Japón. [168]
Después de que el Hot Space Tour concluyera con un concierto en el Seibu Lions Stadium en Tokorozawa , Japón, en noviembre de 1982, Queen decidió que se tomarían una cantidad significativa de tiempo libre. May dijo más tarde en ese momento: "nos odiamos por un tiempo". [168] La banda se volvió a reunir nueve meses después para comenzar a grabar un nuevo álbum en Record Plant Studios , Los Ángeles y Musicland Studios , Munich. [169] Varios miembros de la banda también exploraron proyectos paralelos y trabajos en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier . May lanzó el mini-álbum Star Fleet Project , en colaboración con Eddie Van Halen . [170] Queen dejó Elektra Records , su sello en Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI / Capitol Records . [156]
En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works . Los sencillos de éxito incluyeron " Radio Ga Ga ", que hace una defensa nostálgica del formato de radio, " Hammer to Fall " y " I Want to Break Free ". [171] [172] Rolling Stone aclamó el álbum como "el Led Zeppelin II de los años ochenta". [156] En el Reino Unido, The Works obtuvo triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. [173] El álbum no tuvo buenos resultados en los EE. UU., donde, además de los problemas con su nuevo sello discográfico Capitol Records (que recientemente había cortado los lazos con sus equipos de promoción independientes debido a un informe del gobierno sobre la soborno ), [156] el El vídeo de travestismo de "I Want to Break Free", una parodia de la telenovela británica Coronation Street , resultó controvertido y fue prohibido por MTV . [174] El concepto del video vino de Roger Taylor a través de una sugerencia de su novia. [156] Le dijo a la revista Q : "Habíamos hecho algunos videos épicos y realmente serios en el pasado, y simplemente pensamos que nos divertiríamos un poco. Queríamos que la gente supiera que no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio, que Todavía podríamos reírnos de nosotros mismos." [175] El director del vídeo, David Mallet , dijo que Mercury se mostraba reacio a hacerlo y comentó que "fue un gran trabajo sacarlo del camerino". [156]
Ese año, Queen comenzó The Works Tour , la primera gira que contó con el teclista Spike Edney como músico extra en vivo. La gira contó con nueve fechas con entradas agotadas en octubre en Bophuthatswana , Sudáfrica, en el estadio de Sun City . [176] [177] Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, ya que habían jugado en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos mundiales de desinversión y un boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para fans en Sudáfrica, y también destacaron que los conciertos se realizaron ante un público integrado. [178] Queen hizo una donación a una escuela para sordos y ciegos como gesto filantrópico, pero fue multada por el Sindicato de Músicos Británicos y incluida en la lista negra de artistas de las Naciones Unidas. [179] En 2021, Taylor expresó su pesar por la decisión de actuar en Sun City y dijo que "fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue un error". [180]
En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. [181] El Boston Globe lo describió como una "actuación fascinante". [182] Lo más destacado de ambas noches se lanzó en VHS como Queen: Live in Rio , que se transmitió por MTV en los EE. UU. [182] [183] En abril y mayo de 1985, Queen completó la gira Works con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón. [184]
Queen fue absolutamente la mejor banda del día... simplemente fueron y destrozaron un éxito tras otro... era el escenario perfecto para Freddie: el mundo entero.
— Bob Geldof , sobre la actuación de Queen en Live Aid . [185]
En el Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, ante la mayor audiencia televisiva jamás vista, estimada en 1.900 millones de personas, Queen interpretó algunos de sus grandes éxitos. Muchos de los 72.000 espectadores del estadio, con entradas agotadas, aplaudieron, cantaron y se balancearon al unísono. [186] [187] Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure ; otros músicos como Elton John y Cliff Richard ; y periodistas que escriben para la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian y The Daily Telegraph , entre otros, describieron a Queen como lo más destacado. [188] [189] [190] Entrevistado detrás del escenario, Roger Waters declaró: "Todo el mundo ha estado hablando de Queen con quien me he topado. Tenían a todos completamente hechizados". [191] Una encuesta de la industria en 2005 lo clasificó como el mejor desempeño de rock de todos los tiempos. [188] [192] La nota poderosa y sostenida de Mercurio, "Aaaaaay-o", durante el segmento de llamada y respuesta a capella llegó a ser conocida como "La nota escuchada en todo el mundo". [193] [194] La banda se revitalizó por la respuesta a Live Aid, un "tiro en el brazo", lo llamó Roger Taylor, y el consiguiente aumento en las ventas de discos. [195] En 1986, Mercury comentó: "Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid ocurriera cuando sucedió fue realmente afortunado. Salió de la nada para salvarnos. Sin duda, fue un punto de inflexión. Tal vez se podría decir eso en el historia de Queen, fue un momento realmente especial". [196]
Queen finalizó 1985 con el lanzamiento del sencillo " One Vision " y una caja de edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works . El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 " Thank God It's Christmas " y material inédito. [197] A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic , que contenía varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción y fantasía Highlander . [198] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, Alemania y varios otros países, produciendo una serie de éxitos que incluyen " A Kind of Magic ", " Friends Will Be Friends ", " Princes of the Universe " y " Who Wants to Live Forever". "; este último con una orquesta dirigida por Michael Kamen . El álbum tuvo menos éxito en Norteamérica, llegando a 46 en los EE. UU., y el biógrafo Mark Blake lo describió como "un álbum regular" y "una experiencia auditiva algo desigual". [199] En 2007, Classic Rock lo clasificó como el 28º mejor álbum de banda sonora de todos los tiempos. [200]
A mediados de 1986, Queen realizó el Magic Tour , su última gira con Mercury. [201] Una vez más contrataron a Spike Edney. [202] [203] Queen comenzó la gira en el Estadio Råsunda en Estocolmo, Suecia, y luego realizó un concierto en el Castillo de Slane , Irlanda, frente a una audiencia de 95.000 personas, que rompió el récord de asistencia del lugar. [204] La banda también tocó detrás del Telón de Acero cuando actuaron ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion de Budapest (estrenado en la película del concierto Rapsodia húngara: Queen Live in Budapest ), en lo que fue uno de los conciertos de rock más importantes jamás celebrados. en Europa del Este. [205] Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 sólo en el Reino Unido, un récord en ese momento. [177]
El punto culminante del Magic Tour fue en el estadio de Wembley y resultó en el álbum doble en vivo Queen at Wembley , lanzado en CD y como concierto en vivo en VHS/DVD, que obtuvo cinco veces platino en los EE. UU. y cuatro veces platino en el Reino Unido. [34] [206] La demanda de entradas hizo que se agregaran fechas adicionales a la gira, y el promotor del concierto Harvey Goldsmith afirmó que "parecen tener un mercado interminable". [207] Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocó en Knebworth Park en Hertfordshire el 9 de agosto. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120.000 fans llenaron el parque para lo que fue la última actuación de Queen con Mercury. [208] [209] Al final del concierto, la banda apareció en el escenario por última vez con un bis de "God Save the Queen", con Mercury, con su corona y su vestido, deseándole a la multitud "buenas noches y dulces sueños". . [207] El roadie Peter Hince afirma: "En Knebworth, de alguna manera sentí que iba a ser el último para todos nosotros", mientras que Brian May recordó que Mercury dijo: "No voy a hacer esto para siempre. Este es probablemente el ultima vez." [156]
Hubo todo ese tiempo en que sabíamos que Freddie estaba a punto de salir, mantuvimos la cabeza gacha.
—Brian mayo [210]
En octubre de 1986, dos meses después de su último concierto, Mercury, a su regreso a Londres de unas vacaciones, se enfrentó a un frenesí sensacionalista en el aeropuerto de Heathrow y los periódicos británicos News of the World y The Sun informaron que se había hecho un análisis de sangre para detectar el VIH. /SIDA en una clínica de Harley Street , pero se citó a Mercury diciendo que estaba "perfectamente en forma y saludable". [207] Los fanáticos notaron su apariencia cada vez más demacrada en 1988, con Mercury insistiendo en que simplemente estaba "agotado" y demasiado ocupado para dar entrevistas; ahora tenía 42 años y había estado involucrado en la música durante casi dos décadas. [211] De hecho, le habían diagnosticado VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y sólo su círculo íntimo de colegas y amigos conocía su condición. [210]
Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluida la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé , Barcelona ), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum continuó la dirección de A Kind of Magic , utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos temas pesados. . Dio lugar a los exitosos sencillos " I Want It All ", que se convirtió en un himno contra el apartheid en Sudáfrica, " Scandal " y " The Miracle ". [213] [214] The Miracle también inició un cambio en la dirección de la filosofía de composición de Queen. Anteriormente, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con The Miracle , su composición se volvió más colaborativa y se comprometieron a acreditar el producto final sólo a Queen como grupo. [215]
En 1990, Queen terminó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records ; A través del acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución norteamericana del catálogo de Queen por 10 millones de dólares y sigue siendo el propietario y distribuidor del catálogo de música del grupo en los Estados Unidos y Canadá. [216] [217] En febrero de ese año, Mercury hizo lo que resultaría ser su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Dominion Theatre de Londres para recoger el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. [218]
Su decimocuarto álbum de estudio, Innuendo , fue lanzado a principios de 1991 con " Innuendo " y otros sencillos de éxito lanzados más adelante ese mismo año. El vídeo musical de " The Show Must Go On " incluía imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la forma de la letra de la canción, alimentaron informes de que Mercury estaba muriendo. [219] [220] Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó "The Show Must Go On" en 1990. Debido a esto, May tenía dudas sobre si era físicamente capaz de cantarla, pero May recordó que "Lo mató por completo". [221] El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sintió capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas seguidas. May dice de Mercury: "Seguía diciendo: 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Sólo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido podrás terminarlo'. Realmente no tenía miedo". [212] La segunda compilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II , siguió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, [222] el séptimo álbum más vendido en Alemania , [223] está certificado como Diamante en Francia, donde es uno de los álbumes más vendidos , [224] y ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo. [225] [226]
El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. [227] Dentro de las 24 horas posteriores a la declaración, murió de neumonía bronquial , que fue provocada como una complicación de la enfermedad. [228] Su funeral el 27 de noviembre en Kensal Green , al oeste de Londres, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroástrica de su familia. [229] [230]
"Bohemian Rhapsody" fue reeditado como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con " These Are the Days of Our Lives " como doble cara A. El vídeo musical de este último contiene las escenas finales de Mercury frente a la cámara. Ron Hart de Rolling Stone escribió: "la balada sintetizada con conga" These Are the Days of Our Lives "es el sencillo más significativo de Innuendo , dado que su video marcó la última vez que sus fanáticos pudieron ver al cantante con vida". [231] El vídeo fue grabado el 30 de mayo de 1991 (que resultó ser el último trabajo de Mercury con Queen). [232] El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido y permaneció allí durante cinco semanas: la única grabación que encabezó la lista navideña dos veces y la única que fue el número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). . [233] Las ganancias iniciales del sencillo (aproximadamente £ 1.000.000) se donaron a Terrence Higgins Trust , una organización benéfica contra el SIDA. [234]
La popularidad de Queen se vio estimulada en Norteamérica cuando "Bohemian Rhapsody" apareció en la película de comedia de 1992 Wayne's World . [235] Su inclusión ayudó a que la canción alcanzara el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluida su carrera en las listas de 1976, permaneció en el Hot 100 durante 41 semanas combinadas), [235] y le valió a la banda un premio MTV. Premio en los MTV Video Music Awards 1992 . [236] El álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los EE. UU. [34] [235] Las imágenes de Wayne's World se utilizaron para hacer un nuevo vídeo musical para "Bohemian Rhapsody", con el que la banda y la dirección quedaron encantados. [237]
El 20 de abril de 1992, se celebró el concierto tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. [238] Artistas, incluidos Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme y Metallica interpretaron varias canciones de Queen junto con los tres restantes. Miembros de Queen (y Spike Edney ). El concierto figura en el Libro Guinness de los Récords como "El concierto benéfico de una estrella de rock más grande ", [239] ya que fue televisado a más de 1.200 millones de espectadores en todo el mundo, [177] y recaudó más de £20.000.000. para organizaciones benéficas contra el SIDA. [234]
El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven , fue lanzado en 1995, cuatro años después de su muerte. [240] Con temas como " Too Much Love Will Kill You " y " Heaven for Everyone ", se construyó a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de May, Taylor, y los álbumes en solitario de Mercury. El álbum también incluía la canción " Mother Love ", la última grabación vocal que hizo Mercury, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron más tarde la pista instrumental. [241] Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que "no se sentía tan bien" y afirmó: "Lo terminaré cuando regrese, la próxima vez". Mercury nunca regresó al estudio después, dejando a May grabar el verso final de la canción. [212] Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. [242] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido tras su lanzamiento, su noveno álbum número uno , y vendió 20 millones de copias en todo el mundo. [243] [244] El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago de Ginebra , casi cinco años después de su muerte. [242] [245]
Ustedes deberían salir y jugar de nuevo. Debe ser como tener un Ferrari en el garaje esperando a un conductor.
— Elton John , sobre Queen sin cantante principal desde la muerte de Freddie Mercury. [246]
En 1997, Queen regresó al estudio para grabar " No-One but You (Only the Good Die Young) ", una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. [247] Fue lanzado como un bonus track en el álbum recopilatorio de Queen Rocks más tarde ese año, y aparece en Greatest Hits III . [248] En enero de 1997, Queen interpretó " The Show Must Go On " en vivo con Elton John y el Béjart Ballet en París en una noche que Mercury fue recordada, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien decidió retirarse. . [249] El concierto de París fue sólo la segunda vez que Queen tocó en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar nuevamente. [246] Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premiación y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, fueron anunciadas como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando " Too Much Love Will Kill You " con Pavarotti, y luego tocando "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero . Nuevamente asistieron y actuaron en el concierto benéfico de Pavarotti en Módena , Italia, en mayo de 2003. [250] Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen + , como Robbie Williams como voz para "We Are the Champions". para la banda sonora de A Knight's Tale (2001). [251]
En noviembre de 1999, se lanzó Greatest Hits III . Este contó, entre otros, con "Queen + Wyclef Jean " en una versión rap de "Another One Bites the Dust". En el álbum también se incluyeron una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John . [252] En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista con mayores ventas en el Reino Unido de todos los tiempos, detrás de los Beatles . [244] En noviembre de 2000, la banda lanzó la caja, The Platinum Collection . Está certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en Estados Unidos. [253] [254] El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella número 2207 en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su trabajo en la industria musical, que se encuentra en 6358 Hollywood Blvd. [255] El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el concierto 46664 organizado por Nelson Mandela en el estadio Green Point , Ciudad del Cabo, para crear conciencia sobre la propagación del VIH/SIDA en Sudáfrica. [256] Durante el concierto se interpretó una nueva canción, "Invincible Hope", con el discurso de Mandela y acreditada a Queen + Nelson Mandela, que luego se lanzó en el EP 46664: One Year On . [257] Durante ese período, May y Taylor pasaron un tiempo en la casa de Mandela, discutiendo cómo se podrían abordar los problemas de África, y dos años más tarde la banda fue nombrada embajadora de la causa 46664. [256]
A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a hacer giras en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex cantante principal de Free and Bad Company ). El sitio web de Brian May también declaró que Rodgers "aparecería con" Queen como "Queen + Paul Rodgers", sin reemplazar a Mercury. Deacon, que estaba jubilado, no participó. [258] En noviembre de 2004, Queen estuvo entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y la ceremonia de premiación fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista. [256]
Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial , que fue la primera vez que Queen realizó una gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. [259] Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a hacer una gira, Paul vino "Por casualidad y parecíamos tener química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie". [259] El partido de ida fue en Europa, el segundo en Japón y el tercero en los EE. UU. en 2006. [260] Queen recibió los VH1 Rock Honors inaugurales en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas , Nevada, el 25 de mayo de 2006. [261] Foo Fighters rindió homenaje interpretando " Tie Your Mother Down " para abrir la ceremonia antes de que May, Taylor y Rodgers se unieran al escenario, quienes interpretaron una selección de éxitos de Queen . [262]
El 15 de agosto de 2006, May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio a partir de octubre, que se grabaría en un "lugar secreto". [263] Queen + Paul Rodgers actuaron en el tributo del 90 cumpleaños de Nelson Mandela celebrado en Hyde Park , Londres, el 27 de junio de 2008, para conmemorar el nonagésimo cumpleaños de Mandela y nuevamente promover la conciencia sobre la pandemia del VIH/SIDA. [264] El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks , fue lanzado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en los Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. [243] Tras el lanzamiento del álbum, la banda volvió a emprender un gira por Europa, estrenando en la Plaza de la Libertad de Kharkiv frente a 350.000 aficionados ucranianos. [265] El concierto de Kharkiv se publicó más tarde en DVD . [265] La gira luego se trasladó a Rusia, y la banda realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Estadio de Moscú . [266] Habiendo completado la primera etapa de su extensa gira europea, en la que la banda tocó en 15 fechas con entradas agotadas en nueve países, la etapa de la gira en el Reino Unido se agotó a los 90 minutos de salir a la venta e incluyó tres fechas en Londres, la El primero de ellos fue el O 2 Arena el 13 de octubre. [267] La última etapa de la gira tuvo lugar en Sudamérica e incluyó un concierto con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani de Buenos Aires. [266]
Queen y Paul Rodgers se separaron oficialmente sin animosidad el 12 de mayo de 2009. [268] Rodgers declaró: "Mi acuerdo con [Queen] era similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm en el sentido de que nunca pretendió ser un acuerdo permanente. acuerdo". [268] Rodgers no descartó la posibilidad de trabajar con Queen nuevamente. [269] [270]
El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en el final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert formando un dúo vocal. [271] A mediados de 2009, después de la separación de Queen + Paul Rodgers, el sitio web en línea de Queen anunció una nueva compilación de grandes éxitos llamada Absolute Greatest . El álbum fue lanzado el 16 de noviembre y alcanzó el puesto número 3 en la lista oficial del Reino Unido. [272] El álbum contiene 20 de los mayores éxitos de Queen que abarcan toda su carrera y fue lanzado en cuatro formatos diferentes: disco simple, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y un disco de vinilo . Antes de su lanzamiento, Queen organizó un concurso en línea para adivinar la lista de canciones como promoción del álbum. [273] El 30 de octubre de 2009, May escribió una carta al club de fans en su sitio web indicando que Queen no tenía intenciones de realizar una gira en 2010, pero que existía la posibilidad de una actuación. [274] El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en vivo en el programa de televisión británico The X Factor junto a los finalistas. [275]
Muchos de ustedes habrán leído fragmentos en Internet sobre el cambio de compañía discográfica de Queen y por eso quería confirmarles que la banda ha firmado un nuevo contrato con Universal Music... nos gustaría agradecer al equipo de EMI por todo su trabajo duro a lo largo de los años, muchos éxitos y buenos recuerdos y, por supuesto, esperamos continuar trabajando con EMI Music Publishing, quien se encarga de nuestros asuntos de composición. El año que viene comenzaremos a trabajar con nuestra nueva compañía discográfica para celebrar el 40 aniversario de Queen y anunciaremos todos los detalles de los planes durante los próximos 3 meses. Como Brian ya ha dicho, los próximos movimientos de Queen implicarán "trabajo de estudio, computadoras y trabajo en vivo".
— Jim Beach , manager de Queen, sobre el cambio de sello discográfico. [276]
El 7 de mayo de 2010, May y Taylor anunciaron que dejarían su sello discográfico, EMI , después de casi 40 años. [277] El 20 de agosto de 2010, el manager de Queen, Jim Beach, publicó un boletín informativo indicando que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music. [276] Durante una entrevista para HARDtalk en la BBC el 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo acuerdo de la banda era con Island Records , una subsidiaria de Universal Music Group . [278] [279] Sin embargo, Hollywood Records permaneció como el sello del grupo en los Estados Unidos y Canadá. Como tal, por primera vez desde finales de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor en todo el mundo, ya que Universal distribuye para los sellos Island y Hollywood (durante un tiempo a finales de la década de 1980, Queen estuvo en Capitol Records , propiedad de EMI, en el A NOSOTROS). [280]
El 14 de marzo de 2011, que marcó el 40 aniversario de la banda, los primeros cinco álbumes de Queen fueron reeditados en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones remasterizadas de lujo (las versiones estadounidenses se lanzaron el 17 de mayo). [281] Los segundos cinco álbumes del catálogo anterior de Queen se lanzaron en todo el mundo el 27 de junio, con la excepción de Estados Unidos y Canadá (27 de septiembre). [282] [283] Los cinco últimos se lanzaron en el Reino Unido el 5 de septiembre. [284]
En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction, Perry Farrell, señaló que Queen está actualmente buscando a su ex y actual bajista en vivo, Chris Chaney , para unirse a la banda. Farrell declaró: "Tengo que mantener a Chris alejado de Queen, quienes lo quieren y no lo conseguirán a menos que no hagamos nada. Entonces podrán tenerlo". [285] En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a realizar una gira con Queen en un futuro próximo. [286] En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon en reconocimiento por su éxito en las transmisiones en los EE. UU. [287] [288] En los MTV Europe Music Awards 2011 el 6 de noviembre, Queen recibió el Global Icon Award , que Katy Perry le entregó a Brian May. [289] Queen cerró la ceremonia de premiación, con Adam Lambert en la voz, interpretando "The Show Must Go On", "We Will Rock You" y "We Are the Champions". [289] La colaboración obtuvo una respuesta positiva tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que generó especulaciones sobre proyectos futuros juntos. [290]
Los días 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima temporada de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas del primer espectáculo, y al día siguiente interpretaron " Somebody to Love " con el Banda 'Queen Extravaganza'. [291] Queen estaba programado para encabezar Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert [292] antes de que se cancelara el festival. [293] El último concierto de Queen con Freddie Mercury fue en Knebworth en 1986. Brian May comentó: "Es un desafío digno para nosotros, y estoy seguro de que Adam contaría con la aprobación de Freddie". [290] Queen expresó su decepción por la cancelación y emitió un comunicado en el sentido de que estaban buscando otro lugar. [294] Queen + Adam Lambert tocaron en dos shows en el Hammersmith Apollo , Londres, los días 11 y 12 de julio de 2012. [295] [296] Ambos espectáculos se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a la puesta a la venta de las entradas. [297] Se programó una tercera fecha en Londres para el 14 de julio. [298] El 30 de junio, Queen + Lambert actuaron en Kiev , Ucrania, en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación ANTISIDA Elena Pinchuk. [299] Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú , [300] [301] y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Wroclaw, Polonia. [302]
El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. [303] La actuación en el Estadio Olímpico de Londres comenzó con un video clip especial remasterizado de Mercury en el escenario interpretando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el estadio de Wembley. [304] Después de esto, May interpretó parte del solo de " Brighton Rock " antes de que se le unieran Taylor y la artista solista Jessie J para una interpretación de "We Will Rock You". [304] [305]
El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert actuaron en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas. [306] Queen + Adam Lambert realizaron una gira por Norteamérica en el verano de 2014 [307] [308] y Australia y Nueva Zelanda en agosto/septiembre de 2014. [309] En una entrevista con Rolling Stone , May y Taylor dijeron que aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que él se convierta en miembro oficial y grabe nuevo material con él. [310]
En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum Queen Forever . [311] El álbum es en gran parte una recopilación de material publicado anteriormente, pero presenta tres nuevas pistas de Queen con voces de Mercury con acompañamiento agregado por los miembros supervivientes de Queen. Una nueva canción, " Debe haber más en la vida que esto ", es un dueto entre Mercury y Michael Jackson. [312] Queen + Adam Lambert actuaron a la sombra del Big Ben en Central Hall, Westminster , en el centro de Londres, en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el día de Año Nuevo de 2015. [313]
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En 2016, el grupo se embarcó por Europa y Asia en la gira Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Esto incluyó el cierre del Festival de la Isla de Wight en Inglaterra el 12 de junio, donde interpretaron " Who Wants to Live Forever " como tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida, ese mismo día. [314] El 12 de septiembre actuaron en el Parque Yarkon en Tel Aviv, Israel, por primera vez frente a 58.000 personas. [315] Como parte de la gira Queen + Adam Lambert 2017-2018 , la banda realizó una gira por América del Norte en el verano de 2017, realizó una gira por Europa a finales de 2017, antes de tocar en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. [316] El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert inauguraron la 91ª ceremonia de los Premios de la Academia celebrada en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles. [317] En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour , con las fechas agotadas en abril. [318] Hicieron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguidos por Australia y Nueva Zelanda el mes siguiente. [319] [320] [321] El 16 de febrero, la banda repitió su set Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto Fire Fight Australia en el estadio ANZ de Sydney para recaudar fondos para la crisis de incendios forestales en Australia de 2019-20 . [322]
Debido a que Queen no pudo realizar una gira debido a la pandemia de COVID-19 , lanzaron un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de más de 20 canciones, titulada Live Around the World , contiene momentos destacados seleccionados personalmente por los miembros de la banda de más de 200 espectáculos a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert quien, a partir de 2020, ha tocado en 218 shows con la banda. [323] El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión japonés de Nochevieja Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman . [324] En 2021, Queen recibió el premio Japan Gold Disc Award por cuarta vez (habiéndolo ganado anteriormente en 2005, 2019 y 2020) como el acto occidental más popular en Japón. [325]
El 4 de junio de 2022, Queen + Adam Lambert abrieron la Fiesta Platino en el Palacio en las afueras del Palacio de Buckingham para conmemorar el Jubileo de Platino de la Reina . [326] Al interpretar un conjunto de tres canciones, abrieron con "We Will Rock You", que se había introducido en un segmento de comedia donde la reina Isabel II y el oso Paddington golpeaban sus tazas de té al ritmo de la canción. [327] [328]
Una canción de Queen inédita con la voz de Mercury, " Face It Alone ", grabada hace más de treinta años y originalmente considerada "insalvable" por May y Taylor, fue lanzada el 13 de octubre de 2022; cinco canciones más: "You Know You Belong to Me", "When Love Breaks Up", "Dog With a Bone", "Water" y "I Guess We're Falling Out", se lanzaron el 18 de noviembre de 2022 como parte de la caja de The Miracle Collector's Edition . [329]
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Queen obtuvo influencia artística de grupos de rock británico de los años 1960 y principios de los 1970, como los Beatles , los Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , the Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis y Yes . [330] con Mercury también inspirado en los cantantes de rock and roll Little Richard , [331] Elvis Presley [332] y la cantante de gospel Aretha Franklin . [333] Sobre los Beatles, Brian May afirmó que "construyeron nuestra biblia en lo que respecta a composición, arreglos y producción musical. El Álbum Blanco es un catálogo completo de cómo se debe utilizar un estudio para crear canciones". [334] Mercury dijo: " John Lennon era más grande que la vida y un genio absoluto. Incluso en una etapa muy temprana, cuando eran los Beatles, siempre preferí las cosas de John Lennon. No sé por qué. Él simplemente tenía esa magia. ". [332] May y Mercury fueron influenciados por Jimi Hendrix , con Mercury diciendo "realmente tenía todo lo que cualquier estrella de rock 'n' roll debería tener", [335] y May diciendo "Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y yo Siempre he dicho que [...] nunca dejo de aprender de Jimi". [336] La tesis de Mercury para su título en Ealing College fue sobre Hendrix, y Mercury y Taylor cerraron su puesto en el mercado de Kensington el 18 de septiembre de 1970 para conmemorar su muerte. [337]
Desde sus inicios a principios de la década de 1970, la música de Queen se ha caracterizado como "Led Zeppelin se encuentra con Yes" debido a su combinación de "extremos de guitarra acústica/eléctrica y canciones épicas de varias partes inspiradas en la fantasía". [338] Aunque Mercury mencionó a Robert Plant como su cantante favorito y a Led Zeppelin como "la mejor" banda de rock, también dijo que Queen "tiene más en común con Liza Minnelli que con Led Zeppelin. Estamos más en la tradición del mundo del espectáculo que en el rock". tradición 'n'roll". [332] En su libro sobre Essential Hard Rock y Heavy Metal , Eddie Trunk describió a Queen como "una banda de hard rock en el fondo, pero con un alto nivel de majestuosidad y teatralidad que ofrecía algo para todos", además de observar que la banda "sonaba británica". [339] Rob Halford de Judas Priest comentó: "Es raro que tengas dificultades para etiquetar una banda. Si eres una banda de heavy metal , debes lucir y sonar como una banda de heavy metal, pero realmente no puedes llamar a Queen". cualquier cosa. Podrían ser una banda de pop un día o la banda que escribió 'Bicycle Race' al siguiente y una banda de metal en toda regla al siguiente. En términos de la profundidad del paisaje musical que cubrieron, era muy similar a algunos Hasta el punto de los Beatles." [340] Si bien afirma que fueron influenciados por varios artistas y géneros, Joe Bosso de la revista Guitar World escribe: "Queen parecía ocupar su propio carril". [341]
Queen compuso música que se inspiró en muchos géneros musicales diferentes, a menudo con una actitud irónica. [342] Los estilos y géneros musicales con los que se les ha asociado incluyen rock progresivo (también conocido como rock sinfónico), [343] art rock , [46] [344] glam rock , [345] arena rock , [343] heavy metal. , [343] pop operístico , [343] pop rock , [343] rock psicodélico , [346] pop barroco , [347] y rockabilly . [347] Queen también escribió canciones que se inspiraron en diversos estilos musicales que no se asocian típicamente con grupos de rock, como ópera, [348] music hall , [348] música folk , [349] gospel, [350] ragtime , [ 351] y baile/ disco . [352] Su sencillo de 1980 "Another One Bites the Dust" se convirtió en un sencillo de gran éxito en el género funk rock . [353] Conocidos por sus himnos que son un elemento básico de los estadios y estadios deportivos de todo el mundo, [354] [355] varias canciones de Queen fueron escritas teniendo en cuenta la participación del público, como "We Will Rock You" y "We Are los campeones". [356] De manera similar, "Radio Ga Ga" se convirtió en un favorito en vivo para la banda porque tendría "multitud aplaudiendo como si estuvieran en un mitin de Nuremberg ". [357]
En 1963, el adolescente Brian May y su padre construyeron a medida su guitarra exclusiva Red Special , que fue diseñada expresamente para recibir retroalimentación. [358] [359] May ha utilizado amplificadores Vox AC30 casi exclusivamente desde una reunión con su héroe de toda la vida, Rory Gallagher, en un concierto en Londres a finales de los años 1960 y principios de los 1970. [360] También utiliza una moneda de seis peniques como púa para conseguir el sonido que desea. [361] La experimentación sónica figuraba en gran medida en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que generalmente están compuestas por las voces de May, Mercury y Taylor, que se escuchan mejor en los álbumes de estudio A Night at the Opera y A Day at the Races . Parte del trabajo preliminar para el desarrollo de este sonido se atribuye al productor Roy Thomas Baker y al ingeniero Mike Stone . [362] [363] Además de las armonías vocales, Queen también era conocido por sus voces multipista para imitar el sonido de un gran coro a través de sobregrabaciones . Por ejemplo, según Brian May, hay más de 180 sobregrabaciones vocales en "Bohemian Rhapsody". [364] Las estructuras vocales de la banda han sido comparadas con las de los Beach Boys . [344] [365]
Habiendo estudiado diseño gráfico en la facultad de arte, Mercury también diseñó el logotipo de Queen, llamado Queen crest, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. [366] El logotipo combina los signos del zodíaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (mayo) y dos hadas para Virgo (Mercurio). [366] Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de un león. [366] También hay una corona dentro de la Q y todo el logotipo está eclipsado por un enorme fénix . Todo el símbolo tiene un ligero parecido con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los leones que lo apoyan. [366] El logotipo original, como se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un dibujo lineal simple. Las mangas posteriores tenían versiones del logotipo en colores más intrincados. [366] [367]
Dirigido por Bruce Gowers , el innovador vídeo promocional de "Bohemian Rhapsody" ve a la banda adoptar una "sensibilidad 'glamurosa' decadente". [368] Replicando la fotografía de Mick Rock de la banda de la portada de Queen II , que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932), el vídeo comienza con "Queen de pie en formación de diamantes, con las cabezas inclinadas". atrás como estatuas de la Isla de Pascua " casi en la oscuridad mientras cantan la parte a capella . [368]
Uno de los directores de vídeos musicales más importantes de la industria, David Mallet , dirigió varios de sus vídeos posteriores. Algunos de sus vídeos posteriores utilizan imágenes de películas clásicas: " Under Pressure " incorpora películas mudas de los años 1920, El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein y Nosferatu de FW Murnau ; el vídeo de 1984 de " Radio Ga Ga " incluye imágenes de Metropolis (1927) de Fritz Lang ; " Calling All Girls " fue un homenaje al THX 1138 de George Lucas ; [369] y el vídeo de 1995 " El cielo para todos " muestra imágenes de Un viaje a la luna (1902) y El viaje imposible (1904) de Georges Méliès . [370] La primera parte del vídeo musical de Mallet para " I Want to Break Free " parodiaba la popular telenovela británica Coronation Street . [371]
El vídeo musical de " Innuendo " combina animación stop motion con rotoscopia y los miembros de la banda aparecen como ilustraciones e imágenes tomadas de vídeos musicales anteriores de Queen en una pantalla de cine similar a la película distópica Nineteen Eighty-Four (1984). [372] Los vídeos musicales de " Flash " (de Flash Gordon ) y " Princes of the Universe " (de Highlander ) tienen como tema las películas para las que la banda grabó bandas sonoras, y en esta última aparece Mercury recreando brevemente la lucha con espadas. escena con el personaje principal. [373] Queen también apareció en videos musicales convencionales. "We Will Rock You" se filmó al aire libre en el jardín trasero de Roger Taylor durante un día frío a principios de enero de 1977. [374] Filmado en el New London Theatre más tarde ese año, el video musical de "We Are the Champions" presenta a la banda: con Mercury con un traje característico de Arlequín, actuando frente a una multitud entusiasta que agita bufandas de Queen de una manera similar a los fanáticos del fútbol inglés. [374] El último vídeo musical del grupo mientras Mercury estaba vivo, " Estos son los días de nuestras vidas ", fue filmado en blanco y negro para ocultar el alcance total de su enfermedad. [375]
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En mayo de 2002, se estrenó en el Dominion Theatre del West End de Londres un musical o "rock teatral" basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You . [376] El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro . Desde entonces se ha representado en muchas ciudades del mundo. [376] El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la reina Isabel II . Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de " God Save the Queen ", [377] como aparece en A Night at the Opera de Queen , desde el techo del Palacio de Buckingham . La grabación de esta actuación se utilizó como vídeo de la canción de la edición en DVD del 30 aniversario de Una noche en la ópera . [378] [379] Después del estreno en Las Vegas el 8 de septiembre de 2004, Queen fue incluida en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard , Los Ángeles. [380]
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La producción original de Londres estaba programada para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre , pero debido a la demanda del público, el espectáculo se prolongó hasta mayo de 2014. [381] We Will Rock You se ha convertido en el musical de mayor duración jamás presentado. en este excelente teatro de Londres, superando al anterior récord, el musical Grease . [382] Brian May declaró en 2008 que estaban considerando escribir una secuela de We Will Rock You . [383] El musical realizó una gira por el Reino Unido en 2009, presentándose en el Manchester Palace Theatre , el Sunderland Empire , el Birmingham Hippodrome , el Bristol Hippodrome y el Edinburgh Playhouse . [384] En diciembre de 2022, el musical había sido visto por 20 millones de personas en 28 países. [385] En el verano de 2023 regresó a Londres con una presentación de 12 semanas en el London Coliseum . [385]
Sean Bovim creó " Queen at the Ballet ", un homenaje a Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, quienes interpretan las historias detrás de temas como "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" y "Killer Queen". ". [386] La música de Queen también aparece en la producción Off-Broadway Power Balladz , más notablemente la canción "We Are the Champions", y los dos intérpretes del programa creyeron que la canción era "la cúspide del logro artístico en su época". [387]
Junto con Electronic Arts , Queen lanzó el juego de computadora Queen: The eYe en 1998. [388] El juego recibió críticas mixtas. Varios críticos describieron las secuencias de lucha como frustrantes, debido a que los controles no responden y los ángulos de cámara confusos. [389] [390] PC Zone encontró que los gráficos del juego no eran impresionantes, [389] aunque PC PowerPlay los consideró "absolutamente impresionantes". [390] El tiempo de desarrollo extremadamente largo dio como resultado elementos gráficos que ya parecían obsoletos en el momento del lanzamiento. [391]
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Bajo la supervisión de May y Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración relacionados con el extenso catálogo de audio y vídeo de Queen. Los lanzamientos en DVD de su concierto de Wembley de 1986 (titulado Live at Wembley Stadium ), el concierto de Milton Keynes de 1982 ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) y dos grandes éxitos en vídeo (volúmenes 1 y 2, que abarcan las décadas de 1970 y 1980) han visto la Música de la banda remezclada en sonido envolvente 5.1 y DTS . Hasta ahora, sólo dos de los álbumes de la banda, A Night at the Opera y The Game , han sido completamente remezclados en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD-Audio . A Night at the Opera fue relanzado con algunas mezclas 5.1 revisadas y videos adjuntos en 2005 con motivo del 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (conjunto CD + DVD-Video). En 2007, se lanzó una edición en Blu-ray de los conciertos lanzados anteriormente de Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , marcando su primer proyecto en 1080p HD. [392]
Queen ha aparecido varias veces en la franquicia Guitar Hero : una versión de "Killer Queen" en el Guitar Hero original , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" y la colaboración de Paul Rodgers "C-lebrity" en un paquete de canciones para Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" con David Bowie en Guitar Hero 5 , [393] "I Want It All" en Guitar Hero: Van Halen , [394] "Stone Cold Crazy" en Guitar Hero: Metallica , [395] y "Bohemian Rhapsody" en Guitar Hero: Warriors of Rock . [396] El 13 de octubre de 2009, Brian May reveló que se estaban "conversando" "detrás de escena" sobre un juego dedicado a Queen Rock Band . [397]
Queen también ha aparecido varias veces en la franquicia Rock Band : un paquete de 10 canciones que son compatibles con Rock Band , Rock Band 2 y Rock Band 3 (tres de ellas también son compatibles con Lego Rock Band ). Su éxito "Bohemian Rhapsody" apareció en Rock Band 3 con total armonía y apoyo de teclado. La banda también apareció en el videojuego Lego Rock Band como avatares jugables de Lego. [398] En marzo de 2009, Sony Computer Entertainment lanzó una versión con la marca Queen de la franquicia de karaoke de la compañía, SingStar . El juego, que está disponible para PlayStation 2 y PlayStation 3 , se titula SingStar Queen y tiene 25 canciones en PS3 y 20 en PS2. [399] "We Will Rock You" y otras canciones de Queen también aparecen en DJ Hero . [400]
En una entrevista de la BBC en septiembre de 2010, Brian May anunció que Sacha Baron Cohen interpretaría a Mercury en una película biográfica sobre la banda. [401] Time comentó con aprobación sobre su habilidad para cantar y su similitud visual con Mercurio. [402] Sin embargo, en julio de 2013, Baron Cohen abandonó el papel debido a "diferencias creativas" entre él y los miembros supervivientes de la banda. [403] En diciembre de 2013, se anunció que Ben Whishaw , conocido por interpretar a Q en la película de James Bond Skyfall , era un posible reemplazo de Baron Cohen en el papel de Mercury, [404] pero Whishaw se retiró unos meses después en medio de incertidumbre sobre cómo avanzaba la película. [405]
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El proyecto recobró impulso en 2016. El 4 de noviembre se anunció que la película había conseguido el apoyo de 20th Century Fox , New Regency y GK Films . En ese momento, el título provisional de la película era Bohemian Rhapsody , en honor a la canción del mismo nombre de la banda . Freddie Mercury iba a ser interpretado por Rami Malek , y el rodaje estaba previsto que comenzara a principios de 2017. [406] La película fue escrita por Anthony McCarten , con una historia de McCarten y Peter Morgan , quienes recibieron nominaciones al Oscar por sus guiones The Queen. y Frost/Nixon . [407]
Lanzado en octubre de 2018, Bohemian Rhapsody se centra en los años de formación de Queen y el período previo a la celebrada actuación en el concierto Live Aid de 1985 . [408] La película ha recaudado más de 900 millones de dólares en todo el mundo, [409] lo que la convierte en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. [410] A pesar de recibir críticas mixtas, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática . Malek recibió grandes elogios y numerosos elogios por su interpretación de Mercurio, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor . [411] Si bien el segmento Live Aid fue elogiado, las críticas vinieron por no explorar temas más complejos que involucraran a Mercury, y Johnny Oleksinski del New York Post afirmó: "Lo que finalmente queríamos de Bohemian Rhapsody no eran conciertos copiados al carbón, sino detrás "Una visión a puertas cerradas de una superestrella profundamente privada, complicada e internacionalmente querida". [412] Después del lanzamiento de la película, "Bohemian Rhapsody" volvió a entrar en el Billboard Hot 100 de EE. UU. por tercera vez (habiendo estado previamente en 1976 y 1992), ubicándose en el número 33 el 12 de noviembre de 2018. [413] Bohemian Rhapsody : La banda sonora original recibió un American Music Award a la mejor banda sonora . [414]
La banda sonora de la película Flash Gordon (1980) fue de Queen. La banda también contribuyó con la música de Highlander (la película original de 1986), [198] [415] con " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " y el tema " Príncipes del Universo ", que también se utilizó como tema de la serie de televisión Highlander (1992-1998). [416] Al elegir la música para Highlander , el director Russell Mulcahy declaró: "Pensé en una banda: Queen. Escriben canciones fuertes y himnos y esta película necesita su energía". [156] En los Estados Unidos, "Bohemian Rhapsody" fue reeditado como sencillo en 1992 después de aparecer en la película de comedia Wayne's World . [235] Posteriormente, el sencillo alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 (con " The Show Must Go On " como la primera pista del sencillo) y ayudó a reavivar la popularidad de la banda en Norteamérica. [235] [417]
Varias películas han presentado sus canciones interpretadas por otros artistas. Una versión de "Somebody to Love" de Anne Hathaway apareció en la película de 2004 Ella Enchanted . [418] En 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película Happy Feet de 2006 . [419] En 2001, Jim Broadbent y Nicole Kidman interpretaron una versión de "The Show Must Go On" en la película musical Moulin Rouge. . [420] La película de 2001 A Knight's Tale tiene una versión de "We Are the Champions" interpretada por Robbie Williams y Queen; La película también presenta "We Will Rock You" interpretada por el público medieval. [421]
" I Was Born to Love You " se utilizó como tema principal del drama televisivo japonés Pride en Fuji Television en 2004, protagonizado por Takuya Kimura y Yūko Takeuchi . La banda sonora del programa también contenía otras canciones de Queen. [422] Una canción que ha ganado popularidad cuatro décadas desde su lanzamiento, el renacimiento inicial de " Don't Stop Me Now " se ha atribuido a su aparición en la película clásica de culto de 2004 sobre el apocalipsis zombie Shaun of the Dead . [423] La canción apareció en el programa de televisión de la BBC Top Gear , y en 2005 fue votada como "La mejor canción para conducir de todos los tiempos" por los espectadores de la serie. [424]
Siguiendo la tradición de nombrar los episodios de cada temporada con el nombre de canciones de bandas de rock de los años 70, la octava y última temporada de That '70s Show tuvo episodios con nombres de canciones de Queen. " Bohemian Rhapsody " sirvió como estreno de la temporada. [425] Con una entrada para el año 1977, Queen apareció en la serie de VH1 I Love the '70s , transmitida en los EE. UU. [426] Los Simpson han creado historias que han presentado canciones de Queen como "We Will Rock You", "We Are the Champions" (ambas cantadas por Homer ) y "You're My Best Friend". [427] Este último también aparece en Padre de familia , al igual que "Another One Bites the Dust", mientras que un episodio del programa, " Killer Queen ", lleva el nombre (y presenta) la canción. [428] Queen apareció en la temporada 1, episodio 16 de Legends de VH1 , transmitido en 1998. [429]
El 11 de abril de 2006, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto estadounidense American Idol . Cada concursante debía cantar una canción de Queen durante esa semana de la competencia. Las canciones que aparecieron en el programa incluyeron "Bohemian Rhapsody", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " y " Innuendo ". Brian May luego criticó al programa por editar escenas específicas, [430] una de las cuales hizo que el tiempo del grupo con el concursante Ace Young pareciera negativo, a pesar de ser todo lo contrario. Taylor y May aparecieron nuevamente en el final de la octava temporada de American Idol en mayo de 2009, interpretando "We Are the Champions" con los finalistas Adam Lambert y Kris Allen . [271] El 15 de noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto The X Factor en el Reino Unido. [431]
En 2007, Queen apareció como uno de los artistas principales en el quinto episodio de la serie Seven Ages of Rock de BBC/VH1 , centrándose en el rock de estadio , el episodio en sí se llamó "We Are the Champions". [432] En el otoño de 2009, Glee presentó el coro de la escuela secundaria ficticia cantando " Somebody to Love " como su actuación en el segundo acto en el episodio " The Rhodes Not Taken ". La actuación se incluyó en el CD de la banda sonora del Volumen 1 del programa . [433] En junio de 2010, el coro interpretó "Another One Bites the Dust" en el episodio " Funk ". [434] El episodio de la semana siguiente, " Journey to Regionals ", presenta a un coro rival interpretando "Bohemian Rhapsody" en su totalidad. La canción apareció en el EP del episodio . En mayo de 2012, el coro interpretó "We Are the Champions" en el episodio " Nationals ", y la canción aparece en The Graduate Album . [435] En noviembre de 2014, The Nation's Favourite Queen Song , un especial de televisión de 90 minutos que cuenta regresivamente las 20 canciones favoritas de Queen en Gran Bretaña, se emitió en ITV en el Reino Unido. [436] En noviembre de 2021, The Queen Family Singalong , que presenta interpretaciones de canciones de Queen acompañadas de letras de karaoke en pantalla que animan a los espectadores a cantar, se emitió por ABC en los EE. UU. [437]
En 2002, " Bohemian Rhapsody " de Queen fue votado como "el éxito favorito de todos los tiempos en el Reino Unido" en una encuesta realizada por el Guinness World Records British Hit Singles Book . [438] En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [439] Muchos estudiosos consideran que el vídeo musical "Bohemian Rhapsody" es innovador y le atribuyen la popularización del medio. [85] [440] [441] El historiador del rock Paul Fowles declaró que la canción está "ampliamente acreditada como el primer sencillo de éxito mundial cuyo vídeo adjunto fue fundamental para la estrategia de marketing". [442] Ha sido aclamado como allanar el camino para la Generación MTV . [443] En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX y la canción de rock clásico más reproducida de todos los tiempos. [444] El número de descargas de la canción y el vídeo original superó los 1.600 millones en los servicios globales de transmisión bajo demanda. [445] En marzo de 2021 obtuvo la certificación Diamante en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades. [446] Aclamados por su rock de estadio , en 2005 una encuesta de la industria clasificó la actuación de Queen en Live Aid en 1985 como el mejor acto en vivo de la historia. [447] En 2007, los oyentes de BBC Radio 2 también los votaron como la mejor banda británica de la historia . [448]
Si tienes que volver atrás y ver una actuación, tiene que ser Queen. Ese no fue sólo un momento que definió su carrera... el rock 'n' roll podría haber alcanzado su punto máximo allí mismo. Freddie Mercury en el escenario de Live Aid es la cumbre del rock 'n' roll. Para una banda que algunas personas dijeron que estaba arruinada, esa fue simplemente la actuación más impresionante, impresionante, impecable, poderosa y jubilosa. Era todo lo que buscas en el rock 'n' roll.
—La VJ de MTV de los 80, Martha Quinn , hablando en julio de 2015 en el 30 aniversario de Live Aid. [449]
Hasta 2005, según el Libro Guinness de los Récords Mundiales , los álbumes de Queen han pasado un total de 1.322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro acto. [450] También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen pasó al tercer lugar en la lista de actos con la mayor cantidad de tiempo agregado en las listas discográficas británicas. [451] En 2022, Greatest Hits fue el álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y el único álbum que vendió más de siete millones de copias en el Reino Unido. [146] En agosto de 2022, el álbum ha pasado más de 500 semanas en el Billboard 200 de EE. UU. [150] Su álbum Greatest Hits II es el décimo más vendido en el Reino Unido, con ventas de 3.746.404 copias. [222] [452] Según las ventas récord, el rendimiento en las listas de Billboard , las vistas en línea y la popularidad en Spotify , en 2018 Business Insider en los EE. UU. clasificó a Queen como la tercera banda de rock más popular de todos los tiempos, después de los Beatles y Led Zeppelin. [453]
La banda ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 sencillos número uno y 10 DVD número uno en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . Las estimaciones de sus ventas récord oscilan entre 250 y 300 millones en todo el mundo. [444] [454] [455] [456] Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, la banda es el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de un sencillo que encabezó las listas, y los cuatro miembros fueron incluidos. en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. [457] [458] En 2009, " We Will Rock You " y " We Are the Champions " fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy, [459] [460] y este último fue Votada como la canción favorita del mundo en una encuesta musical global de Sony Ericsson de 2005. [461] La banda recibió premios Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica, en 1987, y por su destacada colección de canciones, en 2005, de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [462] [463] En reconocimiento a las armonías vocales de Mercury, May y Taylor, en 2006 Queen fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [464] En 2018 se les presentó el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [465] En su lista de los 10 mejores artistas de grabación global del año , la IFPI nombró a Queen como el sexto artista con más ventas en todo el mundo en 2018 y el quinto artista con más ventas en 2019, en ambos casos el acto más popular de su contemporáneos. [466] [467] En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por la Royal Mint , la moneda conmemorativa de £5 presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda. [468] En julio de 2020, Queen se convirtió en la tercera banda (después de los Beatles y Pink Floyd ) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [469]
Queen es una de las bandas más pirateadas de la historia, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda. [470] Una encuesta de 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a los piratas de Queen, el número más alto para cualquier banda. [471] Las grabaciones piratas han contribuido a la popularidad de la banda en ciertos países donde la música occidental está censurada, como Irán. [472] En un proyecto llamado Queen: The Top 100 Bootlegs , muchos de estos se han puesto oficialmente a disposición para su descarga por una tarifa nominal desde el sitio web de Queen, y las ganancias se destinan a Mercury Phoenix Trust . [470] En 2004, Queen se convirtió en el primer grupo de rock occidental aceptado oficialmente en Irán tras el lanzamiento de su álbum Greatest Hits . [473] Rolling Stone clasificó a Queen en el puesto 52 de su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ", [474] mientras que Mercury ocupó el puesto 18 entre los mejores cantantes, [221] y May como el vigésimo sexto mejor guitarrista. [475] Los lectores de Rolling Stone votaron a Mercury como el segundo mejor líder. [476] Queen ocupó el puesto 13 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 , [477] y en 2010 ocupó el puesto 17 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1. [478] En 2012, los lectores de Gigwise nombraron a Queen como la mejor banda de los últimos 60 años. [479] Eddie Trunk argumentó que la importancia de Queen, al igual que Thin Lizzy y Deep Purple , "no era tan plenamente reconocida" en los Estados Unidos porque en otros lugares "a menudo tocaban ante multitudes mucho más grandes en estadios". [339] Queen había dejado de realizar giras por los EE. UU. en 1982 cuando su éxito allí había comenzado a decaer, pero siguieron siendo un "gigante" de giras, llenando estadios y arenas a nivel internacional en la década de 1980 hasta su gira final (con Mercury) en 1986. [347 ]
A Queen se le atribuye una contribución significativa a géneros como el hard rock y el heavy metal. [339] [480] La banda ha sido citada como una influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, las bandas y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen o han expresado admiración por ellos son diversos y abarcan diferentes generaciones, países y géneros, incluido el heavy metal: Judas Priest , [481] Iron Maiden , [ 482] Dream Theater , [483] Trivium , [484] Megadeth , [485] Anthrax , [486] Melvins , [487] Slipknot , [488] Rob Zombie , [489] y Rage Against the Machine ; [490] rock duro: Guns N' Roses , [491] Def Leppard , [492] Mötley Crüe , [493] Steve Vai , [494] the Cult , [495] the Darkness , [496] y Foo Fighters ; [497] rock alternativo: Nirvana , [498] Trent Reznor de Nine Inch Nails , [499] Muse , [500] Red Hot Chili Peppers , [501] Jane's Addiction , [502] the Flaming Lips , [503] Kid Rock , [504] y Billy Corgan de Smashing Pumpkins ; [505] rock de choque: Marilyn Manson ; [506] pop rock: the Killers , [507] My Chemical Romance , [508] y Panic! en la discoteca ; [509] país: Faith Hill , [489] y Carrie Underwood ; [510] pop: George Michael , [511] Robbie Williams , [512] Adele , [513] Lady Gaga , [514] y Katy Perry ; [515] K-pop: Psy , [516] y BTS ; [517]y hip hop: Lil Nas X. [518]
Los músicos han estado diciendo durante décadas que Queen está en el panteón de los grandes de todos los tiempos. En las innumerables entrevistas que he realizado a lo largo de los años, numerosas superestrellas han verificado sus nombres. Sin embargo, lo más impresionante es la diversidad de artistas en los que han influido. Es fácil ver por qué Queen pudo abarcar una gama tan increíblemente amplia de músicos: son una de las bandas más versátiles que jamás haya tenido el rock.
— Steve Baltin escribiendo para la revista Forbes en enero de 2019: El mayor legado de Queen: dando forma a las dos últimas décadas de la música pop y rock . [489]
A principios de la década de 1970, Queen ayudó a impulsar la evolución del género heavy metal al descartar gran parte de su influencia del blues . [30] [519] La canción de Queen de 1974, " Stone Cold Crazy ", ha sido citada como precursora del speed metal . [60] Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en el álbum Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y todavía la interpretaron en vivo en la década de 2000. [520] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen , pionero del " metal neoclásico ", escuchó a Queen cuando era niño y habló de Brian May como "muy inventivo en lo que respecta a los tonos y con todas esas configuraciones de pastillas. Brian tiende a no hacerlo". Tampoco se limita sólo a las pentatónicas; lo mezcla todo, que es como a mí también me gusta pensar". [521] Thom Yorke de Radiohead recibió su primera guitarra a los 7 años, animado después de ver a May en una retransmisión de un concierto de Queen. [522] A los 10 años, Yorke hizo su propia guitarra casera, intentando imitar lo que May había hecho con su Red Special, pero no quedó satisfecho con el resultado. [523] Posteriormente, Queen fue una de las primeras influencias de su banda. [522]
Álbumes de estudio
... y en noviembre lanzó Sheer Heart Attack, que fue un éxito en ambos lados del Atlántico.
"Tie Your Mother Down" se ha incluido en todas las giras de la banda desde el verano de 1976 hasta la gira más reciente Return of the Champions.[ verificar ]
No había ninguna estipulación de que no tendríamos sintetizadores, pero la declaración 'Sin sintetizadores' estaba impresa en las portadas del álbum debido a la falta de intelecto de la gente en el departamento de oídos. Mucha gente no podía oír la diferencia entre una guitarra multipista y un sintetizador. Pasamos cuatro días interpretando un solo de guitarra y luego entraba algún imbécil de la compañía discográfica y decía: '¡Me gusta ese sintetizador!'
Fecha de publicación: 29 de octubre de 2007.
Hubo todo ese tiempo en el que sabíamos que Freddie estaba a punto de salir, mantuvimos la cabeza gacha.
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Medios de los comunes
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