« Bohemian Rhapsody » es una canción de la banda de rock británica Queen , lanzada como sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, A Night at the Opera (1975). Escrita por el cantante Freddie Mercury , la canción es una suite de seis minutos , [4] que destaca por su falta de estribillo y que consta de varias secciones: una introducción , un segmento de balada , un pasaje operístico , una parte de hard rock y una coda reflexiva . [5] Es una de las pocas canciones de rock progresivo de la década de 1970 que logró una gran aclamación y éxito comercial y atrajo a una audiencia mayoritaria. [6]
Mercury se refirió a "Bohemian Rhapsody" como una "ópera simulada" que resultó de la combinación de tres canciones que había escrito. Fue grabado por Queen y el coproductor Roy Thomas Baker en cinco estudios entre agosto y septiembre de 1975. Debido a la logística de grabación de la época, la banda tuvo que hacer rebotar las pistas en ocho generaciones de cintas de 24 pistas, lo que significa que requirieron casi 200 pistas para sobregrabaciones . La canción parodia elementos de la ópera con estribillos grandilocuentes, recitativos sarcásticos y frases operísticas italianas distorsionadas. Las referencias líricas incluyen Scaramouche , el fandango , Galileo Galilei , Figaro y Beelzebub , con gritos de " ¡Bismillah !"
Aunque la reacción de la crítica fue inicialmente mixta, las críticas retrospectivas han aclamado a "Bohemian Rhapsody" como una de las mejores canciones de todos los tiempos y, a menudo, se la considera la canción insignia de la banda . Al vídeo promocional se le atribuye haber impulsado el desarrollo del medio de vídeos musicales. [7] [8] Ha aparecido en numerosas encuestas sobre las mejores canciones de la música popular, [9] incluida una clasificación en el puesto 17 en la lista de 2021 de Rolling Stone de las “ 500 mejores canciones de todos los tiempos ”. [10] Una encuesta de lectores de Rolling Stone clasificó la interpretación vocal de Mercury como la mejor en la historia del rock. [11]
"Bohemian Rhapsody" encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante nueve semanas (más otras cinco semanas después de la muerte de Mercury en 1991) y sigue siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido . También encabezó las listas en países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y los Países Bajos, y vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número nueve en 1976, pero alcanzó un nuevo pico en el número dos después de aparecer en la película de 1992 Wayne's World . En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [12] Tras el lanzamiento de la película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody , se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX. [13] En 2021, obtuvo la certificación Diamante en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades.
Básicamente eran tres canciones las que quería sacar, y simplemente las junté.
— Freddie Mercurio [14]
Según el amigo de Mercury, Chris Smith (teclista de Smile ), Mercury comenzó a desarrollar "Bohemian Rhapsody" a finales de la década de 1960; Mercury solía tocar en el piano partes de canciones que estaba escribiendo en ese momento, y una de sus piezas, conocida simplemente como "The Cowboy Song", contenía letras que terminaron en la versión completa producida años después, en 1975, concretamente, "Mamá... acaba de matar a un hombre". [15] El productor Roy Thomas Baker , que comenzó a trabajar con Queen en 1972, relató cómo Mercury una vez le tocó la primera sección de balada en el piano en el departamento de Mercury:
Tocó el principio en el piano, luego se detuvo y dijo: "¡Y aquí es donde entra en juego la sección de ópera!". Luego salimos a cenar.
El guitarrista Brian May dijo que la banda pensaba que el modelo de Mercury para la canción era "intrigante y original, y digno de trabajo". [16] Según May, gran parte del material de Queen fue escrito en el estudio, pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que comenzaran. [17]
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Queen pasó un mes ensayando en Ridge Farm Studio en Surrey a mediados de 1975, y el baterista Roger Taylor recordó que "Bohemian Rhapsody" fue una de las canciones en las que trabajó la banda mientras estuvieron allí. [18] La grabación comenzó el 24 de agosto de 1975 en Rockfield Studio 1 cerca de Monmouth , Gales del Sur , después de un ensayo de tres semanas en Penrhos Court , cerca de Kington, Herefordshire . Durante la realización de la canción, se utilizaron cuatro estudios adicionales: Roundhouse , Sarm Studios , Scorpio Sound y Wessex Sound Studios . [19] Según algunos miembros de la banda, Mercury preparó mentalmente la canción de antemano y dirigió a la banda durante todo el proceso. [17]
Mercury utilizó un piano de cola de concierto C. Bechstein , que tocó en el vídeo promocional y en la gira por el Reino Unido. Debido a la naturaleza elaborada de la canción, fue grabada en varias secciones. [20] El piano era supuestamente el mismo que Paul McCartney había usado para grabar la canción de los Beatles " Hey Jude ", [4] así como el mismo que Rick Wakeman usó en el álbum de 1971 de David Bowie, Hunky Dory . [21] [ dudoso ]
Baker recordó en 1999:
"Bohemian Rhapsody" fue una locura total, pero disfrutamos cada minuto. Básicamente fue una broma, pero una broma exitosa. [risas] Tuvimos que grabarlo en tres unidades separadas. Hicimos toda la parte inicial, luego toda la parte intermedia y luego todo el final. Fue una completa locura. La parte intermedia empezó durando sólo un par de segundos, pero Freddie siguió apareciendo con más "Galileos" y seguimos agregando a la sección de ópera, y se hizo más y más grande. Nunca paramos de reír... Empezó como una balada, pero el final fue pesado. [22]
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Según los informes, May, Mercury y Taylor cantaron sus partes vocales continuamente durante 10 a 12 horas al día. [17] La pieza completa tardó tres semanas en grabarse y en algunas secciones contó con 180 sobregrabaciones . [20] Dado que los estudios de la época sólo ofrecían cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran muchas veces y las "rebotaran" en submezclas sucesivas . Al final se utilizaron cintas de octava generación. [19] Las distintas secciones de cinta que contenían las submezclas deseadas tuvieron que ser empalmadas (cortadas y ensambladas en la secuencia correcta). May recordó haber colocado una cinta frente a la luz y poder ver a través de ella, ya que la cinta se había usado tantas veces. [23]
Taylor contó una historia similar en 1977 sobre las elaboradas sobregrabaciones y submezclas de "The March of The Black Queen" del álbum Queen II . En ese momento, la banda usaba equipos de 16 pistas. [24]
El productor Baker recuerda que el solo de May se realizó en una sola pista, en lugar de grabar varias pistas. May declaró que quería componer "una pequeña melodía que fuera una contraparte de la melodía principal; no quería sólo tocar la melodía". El guitarrista afirmó que su mejor material surge de esta forma de trabajar, en la que pensaba en la melodía antes de tocarla: "Los dedos tienden a ser predecibles a menos que se dejen guiar por el cerebro". [17] Según panadero,
... el final de la canción fue mucho más pesado porque fue una de las primeras mezclas que se hizo con automatización ... Si realmente la escuchas, la balada comienza limpia, y a medida que la sección de ópera se hace más y más fuerte, las voces se distorsionan cada vez más. Todavía puedes escuchar esto en el CD. Están claramente distorsionados. [22]
En mayo de 2023, un primer borrador escrito a mano desenterrado de una subasta de artículos que pertenecieron a Mercury, cortesía de su amiga Mary Austin, reveló que Mercury originalmente consideró que la canción se titularía "Mongolian Rhapsody". Se explicó que escribió el título junto con la letra en 1974 en una página de papelería de la extinta aerolínea British Midland Airways , pero tachó la palabra "Mongolian" en lugar de "Bohemian". [25]
"Bohemian Rhapsody" se ha afiliado a los géneros de rock progresivo (a veces llamado rock sinfónico), [6] [26] [27] hard rock , [28] [29] art rock , [30] y pop progresivo . [31] La canción es muy inusual para un sencillo popular porque no presenta estribillo, combina estilos musicales dispares y contiene letras que evitan las narrativas convencionales basadas en el amor y, en cambio, hacen alusiones al asesinato y el nihilismo . [5]
La estudiosa de la música Sheila Whiteley sugiere que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios , con una rapsodia que afirma los ideales románticos del art rock ". [32] Al comentar sobre la bohemia, Judith Peraino dijo:
Mercury pretendía... [esta canción] ser una 'ópera simulada', algo fuera de la norma de las canciones de rock, y sigue una cierta lógica operística: coros de voces de múltiples pistas se alternan con solos tipo aria , las emociones son excesivo, la trama confusa. [33]
"Bohemian Rhapsody" comienza con una introducción, luego pasa a una balada de piano, antes de que un solo de guitarra conduzca a un interludio operístico. Sigue una parte de hard rock y concluye con una coda. La canción está en las tonalidades de si ♭ mayor , mi ♭ mayor , la mayor y fa mayor , y está predominantemente en4
4metro. Este formato musical de escribir una canción como una suite con cambios de estilo, tono y tempo era poco común en la mayoría de la música pop y rock convencional , pero común en el rock progresivo , un género que había alcanzado su cenit artístico y comercial entre 1970 y 1975. en la música de bandas británicas como Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator y Curved Air . [34] La música del rock progresivo se caracterizó por contrastes dramáticos, cambios frecuentes en el tempo y en el carácter rítmico de una sección de una composición a la siguiente. [35] Bandas del género mezclaron el rock con la música clásica , incluidas sus características estructurales, prácticas compositivas e instrumentación. [36] Queen había adoptado el rock progresivo como una de sus muchas influencias diversas. [37]
"Bohemian Rhapsody" parodia muchos elementos diferentes de la ópera mediante el uso de coros grandilocuentes, recitativos sarcásticos y frases operísticas italianas distorsionadas. [38] Una versión embrionaria de este estilo ya se había utilizado en composiciones anteriores de Mercury para " My Fairy King " (1973) y " The March of the Black Queen " (1974) de la banda.
La canción comienza con una estrecha introducción a capella de armonía de cinco partes en si ♭ mayor , como lo demuestra la presencia de una cadencia V – I (F7 – B ♭ ) en grabaciones multipista de Mercury, aunque el video tiene los labios de los cuatro miembros. sincronizando esta parte. La letra cuestiona si la vida es "real" o "simplemente una fantasía atrapada en un deslizamiento de tierra " antes de concluir que "no puede haber escape de la realidad". La sección está casi en su totalidad en compás de 4/4, con la excepción de los compases 3 ("Atrapado en un deslizamiento de tierra, no es—") y 9 ("No necesito simpatía, porque estoy") que cambian al compás de 5/4. , luego regresando a 4/4 después.
Después de 20 segundos, entra el piano de cola, la canción se modula brevemente a mi ♭ mayor a través de otra cadencia perfecta (B ♭ 7 – E ♭ ) y la voz de Mercury se alterna con las otras partes vocales. El narrador se presenta como "simplemente un niño pobre", pero declara que "no necesita simpatía" porque es "fácil de llegar, fácil de ir" y luego "un poco alto, un poco bajo" (cuando se escucha en estéreo , las palabras "un poco alto " provienen del altavoz izquierdo y "un poco grave" provienen del derecho, el otro hablante toca el piano al mismo tiempo); El deslizamiento lateral cromático en "easy come, easy go" realza la atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y el piano cruzado con las manos en si ♭ .
El piano comienza en si ♭ mayor junto con la entrada del bajo de John Deacon , marcando el inicio de esta sección. Después de que suena dos veces, entra la voz de Mercury. A lo largo de la sección, las voces evolucionan desde una armonía suavemente cantada hasta una apasionada interpretación solista de Mercury. El narrador explica a su madre que "acaba de matar a un hombre", con "un arma contra la cabeza [del hombre]" y, al hacerlo, ha desperdiciado su vida. Esta sección "confesional", comenta Whiteley, "afirma la fuerza nutritiva y vivificante de lo femenino y la necesidad de absolución". [32] En la mitad del verso (1:19), entra la batería de Taylor y una ejecución cromática descendente conduce a una modulación temporal a mi ♭ mayor (hasta un cuarto). El narrador hace la segunda de varias invocaciones a su "mamá" en la nueva tonalidad, continuando con el tema original. El narrador explica su arrepentimiento por "hacerte llorar" e instar a "mamá" a "seguir adelante como si nada importara realmente". Una breve variación descendente de la frase para piano conecta con el segundo verso.
Luego suena la introducción del piano, que marca el comienzo del segundo verso. A medida que la balada avanza hacia su segundo verso, el hablante confiesa lo avergonzado que está por su acto de asesinato (mientras May entra con la guitarra e imita el rango superior del piano en el minuto 1:50). May imita una campana durante la línea "envía escalofríos por mi columna", tocando las cuerdas de su guitarra al otro lado del puente. El narrador se despide del mundo anunciando que "tiene que irse" y se prepara para "enfrentar la verdad" admitiendo "No quiero morir / a veces desearía no haber nacido nunca". Aquí es donde entra el solo de guitarra.
Hacia el final de la sección de baladas, la banda aumenta la intensidad, incorporando un solo de guitarra (en mi ♭ mayor) interpretado y compuesto por Brian May. La intensidad continúa aumentando, pero una vez que la línea de bajo completa su descenso estableciendo la modulación a la nueva tonalidad (La mayor), toda la banda se corta abruptamente a las 3:03, excepto los acordes tranquilos y entrecortados de La corchea mayor (corchea) en el piano, marcando el inicio de la sección "Ópera".
Una rápida serie de cambios rítmicos y armónicos introduce una sección media pseudooperística, que contiene la mayor parte del elaborado multi-tracking vocal, que representa el descenso del narrador a los infiernos. Si bien se mantiene el pulso subyacente de la canción, la dinámica varía mucho de un compás a otro, desde solo la voz de Mercury acompañada por un piano hasta un coro de varias voces apoyado por batería, bajo, piano y timbales . El efecto de coro se creó haciendo que May, Mercury y Taylor cantaran repetidamente sus partes vocales, lo que resultó en 180 sobregrabaciones separadas. Estas sobregrabaciones luego se combinaron en submezclas sucesivas. Según Roger Taylor, las voces de May, Mercury y él mismo combinados crearon un amplio rango vocal: "Brian podía bajar bastante, Freddie tenía una voz poderosa en los medios y yo era bueno en los agudos". La banda quería crear "un muro de sonido , que comienza hacia abajo y sube hasta el final". [17] La banda usó el efecto de campana para las letras "Magnifico" y "let me go". Además, en "let him go", Taylor, cantando la sección superior, continúa su nota después de que el resto del "coro" ha dejado de cantar.
Las referencias líricas en este pasaje incluyen a Scaramouche , el fandango , Galileo Galilei , Fígaro y Belcebú , con gritos de " ¡Bismillah ! [Árabe: "¡En el nombre de Dios!"] ¡No te dejaremos ir!", mientras facciones rivales luchan. sobre su alma, algunos deseando "dejarlo ir" y "evitarle la vida de esta monstruosidad", y otros enviándole "rayos y relámpagos, muy, muy aterradores [para él]". En Freddie Mercury: The Definitive Biography , Lesley-Ann Jones teoriza que también es una representación figurativa de los cuatro miembros: Mercury, May, Taylor y Deacon respectivamente. La sección concluye con un tratamiento coral completo de la letra "¡Beelzebub tiene un diablo apartado para mí!", en un acorde de bloque B ♭ mayor . Roger Taylor encabeza el acorde final con un falsete B ♭ en la quinta octava (B ♭ 5).
Utilizando la tecnología de 24 pistas disponible en ese momento, la sección de "ópera" tardó unas tres semanas en terminarse. [16] Baker dijo: "Cada vez que a Freddie se le ocurría otro Galileo , yo añadía otro trozo de cinta al carrete". [19] Baker recuerda que seguían desgastando la cinta, lo que significaba tener que hacer transferencias. [dieciséis]
La sección operística conduce a un interludio de rock con un riff de guitarra escrito por Mercury. A las 4:15, un Mercury de cuádruple pista (en estéreo, las cuatro partes están panorámicas dos a la izquierda y dos a la derecha) canta letras enojadas dirigidas a un "tú" no especificado, acusándolos de traición y abuso e insistiendo en "puedes No me hagas esto, cariño", antes de que las líneas finales concluyan que el cantante "simplemente tiene que salir de" un "aquí" no especificado. Siguen tres tramos ascendentes de guitarra. Luego, Mercury toca una ejecución similar en B ♭ en el piano, mientras la canción avanza hasta el final con un ritardando .
Después de que Mercurio toca octavas ascendentes de notas del modo mixolidio B ♭ (compuesto por las notas de la escala Mi ♭ ), la canción vuelve al tempo y la forma de la introducción, inicialmente en Mi ♭ mayor, antes de modular rápidamente a Do menor. , solo para pronto pasar por una breve y abrupta serie de modulaciones, llevándolo de nuevo a do menor a tiempo para la sección final "nada realmente importa". Una guitarra acompaña el estribillo "ooh, ooh sí, ooh sí". Una melodía de guitarra gemela de doble pista se reproduce a través de un amplificador diseñado por John Deacon, apodado cariñosamente " Deacy Amp ". La línea de Mercury "Nada realmente importa ..." aparece de nuevo, "acunada por ligeros arpegios de piano que sugieren tanto resignación (tonalidades menores) como una nueva sensación de libertad en el amplio lapso vocal". [39] Después de que la línea "nada realmente importa" se repite varias veces, la canción finalmente concluye en la tonalidad de mi ♭ mayor, pero luego cambia nuevamente a fa mayor justo antes de terminar. La línea final, "De cualquier manera que sople el viento", es seguida por el sonido tranquilo de un gran tam-tam que finalmente expulsa la tensión acumulada a lo largo de la canción.
El New York Times comentó que "la característica más distintiva de la canción es la letra fatalista". Mercury se negó a explicar su composición más que decir que trataba sobre relaciones; la banda todavía protege el secreto de la canción. [16] Brian May apoya las sugerencias de que la canción contenía referencias veladas a los traumas personales de Mercury. Recuerda: "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y divertido en la superficie, pero ocultaba inseguridades y problemas para cuadrar su vida con su infancia. Nunca explicó la letra, pero creo que puso mucho de sí mismo en esa canción". ". [40] May, sin embargo, dice que la banda había acordado que el núcleo de una letra era un tema privado para el compositor. [16] En un documental de BBC Three sobre la realización de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor sostiene que el verdadero significado de la canción "se explica por sí mismo con sólo un poco de tontería en el medio". [17]
Es una de esas canciones que tiene un aire de fantasía. Creo que la gente debería simplemente escucharlo, pensar en ello y luego tomar sus propias decisiones sobre lo que les dice... "Bohemian Rhapsody" no surgió de la nada. Investigué un poco, aunque era una ópera irónica y simulada. ¿Por qué no?
— Freddie Mercurio [41]
A pesar de esto, los críticos, tanto periodísticos como académicos, han especulado sobre el significado detrás de la letra de la canción. Algunos creen que la letra describe a un asesino suicida perseguido por demonios o describe eventos que preceden a una ejecución. Esta última explicación apunta a la novela de Albert Camus El extranjero , en la que un joven confiesa un asesinato impulsivo y tiene una epifanía antes de ser ejecutado, como probable inspiración. Cuando la banda lanzó un casete de Greatest Hits en Irán, se incluyó un folleto en persa con traducción y explicaciones. [42] En la explicación, Queen afirma que "Bohemian Rhapsody" trata sobre un joven que accidentalmente mató a alguien y, como Fausto , vendió su alma al diablo. La noche anterior a su ejecución, invoca a Dios diciendo " Bismillah " ("En el nombre de Dios" en árabe) y, con la ayuda de los ángeles, recupera su alma de manos de Shaitan (el diablo en árabe). [43]
Otros críticos interpretaron la letra como la forma en que Mercury aborda los problemas personales. [16] La estudiosa de música Sheila Whiteley observa que Mercury alcanzó un punto de inflexión en su vida personal en el año en que escribió "Bohemian Rhapsody". [32] Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero acababa de embarcarse en su primera historia de amor con un hombre. Ella sugiere que la canción proporciona una idea del estado emocional de Mercurio en ese momento, "viviendo con Mary ('Mamma', como en Mother Mary ) y queriendo separarse ('Mamma mia let me go')". [39] Otros lo sugieren como una referencia velada a salir del armario y lidiar con las repercusiones de las leyes de sodomía de la época. [44] Además, se puede interpretar que la canción proviene de la perspectiva de una persona condenada a muerte , reflexionando sobre su vida y preparándose para sus últimos momentos.
Otros creen que la letra solo fue escrita para encajar con la música y no tenía ningún significado previsto; El DJ , animador de televisión y comediante Kenny Everett , que desempeñó un papel influyente en la popularización del sencillo en su programa de radio en Capital Radio , citó a Mercury afirmando que la letra era simplemente "una tontería con rimas aleatorias". [40]
Cuando la banda quiso lanzar el sencillo en 1975, varios ejecutivos les sugirieron que debido a su duración de 5 minutos y 55 segundos, era demasiado largo y nunca sería un éxito. [45] La canción fue tocada para otros músicos que comentaron que la banda no tenía esperanzas de que alguna vez la tocaran en la radio. [17] Según Baker, él y la banda pasaron por alto esta evaluación corporativa al tocar la canción para Everett:
El plan funcionó: Everett se burló de sus oyentes tocando sólo partes de la canción. La demanda del público se intensificó cuando Everett tocó la canción completa en su programa 14 veces en 2 días. [16] Hordas de fans intentaron comprar el sencillo el lunes siguiente, sólo para que las tiendas de discos les dijeran que aún no había sido lanzado. [19] El mismo fin de semana, Paul Drew, que dirigía las estaciones generales de RKO en los EE. UU., escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew logró conseguir una copia de la cinta y comenzó a reproducirla en Estados Unidos, lo que obligó a la discográfica estadounidense de Queen, Elektra Records . En una entrevista con Sound on Sound , Baker observó que "era una situación extraña en la que la radio de ambos lados del Atlántico estaba batiendo un récord que, según las compañías discográficas, nunca se difundiría". [19]
Finalmente se lanzó el sencillo sin editar, con "I'm in Love with My Car" como cara B. Después de la escapada de Everett en octubre de 1975, Eric Hall , un creador de discos, le dio una copia a David "Diddy" Hamilton para que la reprodujera en su programa de Radio One entre semana. Hall dijo "¡Monstruo, Monstruo! ¡Esto podría ser un éxito!" [46]
La canción se convirtió en el número uno de la Navidad de 1975 en el Reino Unido , ocupando la primera posición durante nueve semanas. [39] "Bohemian Rhapsody" fue la primera canción en llegar al número uno en el Reino Unido dos veces con la misma versión, [47] y también es el único sencillo que ha sido número uno en Navidad dos veces con la misma versión. El segundo fue en su relanzamiento (como sencillo doble cara A con " These Are the Days of Our Lives ") en 1991, tras la muerte de Mercury , manteniéndose en el número uno durante cinco semanas. [48] La versión reeditada vendió 673.000 copias en 1991 en el Reino Unido. [49]
En Estados Unidos, el sencillo también fue un éxito, aunque inicialmente en menor medida que en el Reino Unido. El sencillo, lanzado en diciembre de 1975, alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100 y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas de un millón de copias. [50]
En un artículo retrospectivo, Anthony DeCurtis de Rolling Stone explicó por qué la canción tuvo un desempeño menos fuerte en las listas estadounidenses diciendo que es "el ejemplo por excelencia del tipo de cosas que no van exactamente bien en Estados Unidos". [17] Sin embargo, su recorrido en las listas de 24 semanas lo colocó en el puesto 18 en la lista de fin de año de Billboard , por encima de algunos números 1 del año. [51] Con el público canadiense comprador de discos, al sencillo le fue mejor, alcanzando el número uno en la lista nacional de sencillos de RPM durante la semana que finalizó el 1 de mayo de 1976. [52]
En Estados Unidos, "Bohemian Rhapsody" fue relanzado como un sencillo en cassette con doble cara A junto con " The Show Must Go On " en enero de 1992, dos meses después de la muerte de Freddie Mercury, y las ganancias se destinaron a la Fundación Magic Johnson para Investigación sobre el SIDA. La canción volvió a entrar en la lista Billboard Hot 100 después de 16 años, alcanzó el número dos y pasó 17 semanas en la lista. [53] Después del lanzamiento de la película biográfica de Queen que lleva el nombre de la canción , volvió a entrar en las listas por tercera vez en el puesto 33, marcando 26 años desde la última vez que apareció en las listas. [54]
En marzo de 2021 obtuvo la certificación Diamante (10 × platino) en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades. [55] Había vendido 4,4 millones de copias digitales en los EE. UU. hasta septiembre de 2017 [actualizar]. [56]
Aunque algunos artistas habían hecho videoclips para acompañar las canciones (incluidos los propios Queen; por ejemplo, sus sencillos anteriores " Keep Yourself Alive ", " Liar ", " Seven Seas of Rhye " y " Killer Queen " ya tenían "promociones pop", como eran conocidos en ese momento), fue sólo después del éxito de "Bohemian Rhapsody" que se convirtió en una práctica habitual para las compañías discográficas producir vídeos promocionales para los lanzamientos de sencillos de los artistas. [57] The Guardian afirmó que "garantizó que los vídeos serían en adelante una herramienta obligatoria en el marketing de la música". [8] Estos vídeos podrían luego mostrarse en programas de televisión de todo el mundo, como Top of the Pops de la BBC , sin necesidad de que el artista aparezca en persona. Un video promocional también le permitió al artista transmitir su música y acompañarla de su propia elección de imágenes en lugar de bailarines como Pan's People . Según May, el video fue producido para que la banda pudiera evitar imitar en Top of the Pops , ya que habrían parecido desviados imitando una canción tan compleja. [40] También dijo que la banda sabía que aparecerían en el Caird Hall de Dundee durante la gira, una fecha que chocaba con el programa, por lo que una promoción resolvería el problema. [17] El vídeo ha sido aclamado como el lanzamiento de la era MTV . [17] [58]
La banda utilizó Trillion, una subsidiaria de Trident Studios , su antigua empresa de gestión y estudio de grabación. Alquilaron uno de sus camiones y lo llevaron a los estudios Elstree en Hertfordshire, donde la banda estaba ensayando para su gira. El vídeo fue dirigido por Bruce Gowers , quien había dirigido un vídeo de la actuación de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre de Londres, y fue grabado por el camarógrafo Barry Dodd y el subdirector / gerente de sala Jim McCutcheon. El vídeo fue grabado en sólo cuatro horas el 10 de noviembre de 1975, con un coste de 4.500 libras esterlinas. [20] Gowers informó que la banda estuvo involucrada en la discusión del video y el resultado, y "era una cooperativa hasta ese punto, pero solo había un líder". [17]
Se convirtió en el primer disco que pasó a la vanguardia gracias a un vídeo. Queen fue sin duda la primera banda en crear un vídeo "conceptual". El video capturó las imágenes musicales a la perfección. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente.
- DJ de rock Tommy Vance . [59]
El vídeo comienza con una toma de los cuatro miembros de la banda parados en formación de diamante con la cabeza inclinada hacia atrás casi en la oscuridad mientras cantan la parte a capella . [60] Las luces se desvanecen y las tomas se funden en primeros planos de Mercurio. La composición de la toma es la misma que la fotografía de portada de Mick Rock para su segundo álbum Queen II . La foto, inspirada en una fotografía de la actriz Marlene Dietrich , era la imagen favorita de la banda de sí mismos. [17] El video luego se desvanece y los muestra tocando sus instrumentos. En la sección de ópera del vídeo, la escena vuelve a las posiciones de pie de Queen II , después de lo cual actúan una vez más en el escenario durante el segmento de hard rock. En los últimos segundos del vídeo, se muestra a Roger Taylor desnudo hasta la cintura, golpeando el tam-tam a la manera de la marca registrada del Gongman de la Organización Rank , familiar en el Reino Unido como la apertura de todas las producciones cinematográficas de Rank. [61]
Todos los efectos especiales se lograron durante la grabación, en lugar de editarlos. El efecto visual del rostro de Mercurio cayendo en cascada (durante las líneas "Magnifico" y "Let me go") se logró apuntando la cámara a un monitor, brindando retroalimentación visual , un resplandor análogo a la retroalimentación de audio . La ilusión del panal se creó utilizando una lente con forma. El vídeo fue editado en cinco horas porque debía emitirse la misma semana en que fue grabado. El vídeo fue enviado a la BBC tan pronto como estuvo terminado y transmitido por primera vez en Top of the Pops en noviembre de 1975. [17]
Aunque la canción se ha convertido en una de las más veneradas en la historia de la música popular, [62] la reacción crítica inicial fue mixta. Los periódicos musicales del Reino Unido reaccionaron con desconcierto, reconociendo que la canción era original y técnicamente lograda, pero en su mayoría permanecieron indiferentes. Pete Erskine de NME observó que "será interesante ver si se reproducirá completo en la radio. Ha funcionado extremadamente bien, pero más en términos de producción que cualquier otra cosa... Alguien en algún lugar ha decidido que El próximo lanzamiento de los chicos debe sonar 'épico'. Y lo es. Suenan extremadamente engreídos". [63]
Allan Jones de Melody Maker no quedó impresionado y describió la canción como "un pastiche superficialmente impresionante de estilos musicales incongruentes" y que Queen "se las arregló para aproximarse a la furia demente de la Balham Amateur Operatic Society interpretando Los Piratas de Penzance ... 'Bohemian Rhapsody' está lleno de drama, pasión y romance y suena más bien como una de esas mini-óperas que Pete Townsend [ sic ] solía añadir al final de los álbumes de Who ", antes de concluir: "El significado de la composición se me escapa por completo, aunque debo admitir que lo encuentro terriblemente fascinante. Es probable que sea un éxito de enormes proporciones a pesar de su duración." [64] Ray Fox-Cumming de Record Mirror tampoco se inmutó y dijo: "No tiene ningún punto de venta inmediato: entre sus muchas partes, apenas hay una pizca de melodía y ciertamente no hay una sola línea a la que aferrarse. No se puede negar que es endiabladamente inteligente, abarcando todo, desde fragmentos de armonías operísticas hasta fragmentos que suenan como Sparks y David Cassidy , pero, al final, el todo suma menos que la suma de sus partes". Sin embargo, dijo que era "impensable" que no fuera un éxito. [65] La crítica más positiva provino de Sounds , que la calificó de "increíblemente inconexa y compleja, pero una epopeya deslumbrantemente inteligente de la mente febril de Freddie Mercury". [66] Cash Box lo llamó "una oda suavemente cantada a la perspectiva de dejar atrás costumbres serias" con "buen canto" y "buena producción". [67] Record World lo llamó "una interpretación vocal majestuosa que adquiere proporciones operísticas". [68]
En 1976, cuando se le preguntó su opinión sobre "Bohemian Rhapsody", el líder de los Beach Boys, Brian Wilson, elogió la canción como "la cosa más competitiva que ha aparecido en mucho tiempo" y "una realización y una respuesta a una oración adolescente: de interés artístico". música". [69] El productor Steve Levine dijo que la pista rompió "todas las barreras de la producción sonora" de una manera similar a " Good Vibrations " (1966) de los Beach Boys, que también consistía en secciones musicales dispares grabadas por separado, [70] Phil Spector . " Be My Baby " (1963), y " I'm Not in Love " de 10cc (1975). [71] Greg Lake , cuya canción " I Believe in Father Christmas " se mantuvo en el número uno en el Reino Unido por "Bohemian Rhapsody" cuando se lanzó en 1975, reconoció que fue "superado por uno de los mejores discos jamás realizados". , describiéndola como "una grabación única en la vida". [72]
Refiriéndose a la perdurable popularidad de la canción, el autor y profesor de música Jochen Eisentraut escribió en 2012: "Un año antes de que el punk pasara de moda, el rock progresivo tuvo un éxito asombroso con el sencillo teóricamente demasiado largo (casi 6 minutos) 'Bohemian Rhapsody', que muchas de las características del género 'prog'". Dijo que era "único en este momento escuchar un sencillo exitoso en este estilo", era "más accesible que otra música del género" y era "capaz de comunicar más allá de los límites habituales del estilo". [6] El autor e historiador del rock progresivo Stephen Lambe lo llamó un sencillo "notable" y dijo que "proporciona un puente claro pero coincidente entre el progreso en su mejor momento y el paso a una composición más agresiva", sugiriendo que la canción "se siente como algo grotesco ( aunque probablemente sin intención) parodia del rock progresivo". [62] La guía del nuevo álbum de Rolling Stone lo describió como "un punto de referencia del rock progresivo o la canción novedosa más complicada jamás grabada". [73] Escribiendo para la BBC en 2015, el crítico musical del Chicago Tribune, Greg Kot, la llamó una " opereta de bolsillo de rock progresivo " y dijo que el "reinado de la canción como una obra de un genio extravagante en lugar de un truco anticuado atestigua su actitud ir a por todas, una que ha resonado a través de generaciones". [26]
En 2009, el crítico musical de The Guardian , Tom Service , examinó la relación de la canción con las tradiciones de la música clásica , describiendo su popularidad como "uno de los fenómenos musicales más extraños que existen":
Los precedentes de "Bohemian Rhapsody" se encuentran tanto en las tradiciones clásicas del siglo XIX de ensueños rapsódicos y casi improvisados (como, por ejemplo, las obras para piano de Schumann o Chopin o los poemas sinfónicos de Strauss o Liszt ) como en rock progresivo o el pop contemporáneo de 1975. Esto se debe a que la canción logra un juego de manos musical que sólo un puñado de verdaderos maestros músicos ha logrado: la ilusión de que su enorme variedad de estilos, desde la introducción hasta la balada y el exceso operístico. Desde el hard rock hasta la coda reflexiva, se unifican en una sola declaración, un drama que de alguna manera tiene sentido. Es un ejemplo clásico de la unidad en la diversidad que los comentaristas musicales de alto nivel han escuchado en las sinfonías de Beethoven o las óperas de Mozart . Y eso es exactamente lo que es la pieza: un poema operístico-rapsódico-sinfónico-sinfónico en miniatura. [5]
También se hizo una comparación entre la canción y la épica " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin de 1971 , escrita por los escritores musicales Pete Prown y HP Newquist . Observaron que ambas canciones eran "un comienzo lento e introspectivo y un ascenso gradual hacia un furioso atasco de metal y viceversa", con la notable distinción de que "mientras Zeppelin mezclaba influencias folk con heavy metal, Queen optó por la ligera grandeza de la opereta como parte de su duro rock". Dijeron que "sólo por pura inteligencia, sin mencionar el fascinante trabajo eléctrico de May, 'Bohemian Rhapsody' se convirtió legítimamente en uno de los mejores sencillos de 1975 y estableció a Queen en la élite de las bandas de rock de los setenta". [28]
En 2015, The Economist lo describió como "una de las piezas más innovadoras de la era del rock progresivo". Escribía "aunque John Paul Jones de Led Zeppelin y Paul McCartney de los Beatles habían experimentado con elementos sinfónicos, y Roger Waters de Pink Floyd y Pete Townshend de The Who habían creado álbumes narrativos con 'movimientos' distintos, ninguno había tenido la audacia de importar una ópera en miniatura convertida en música rock". [29]
En 1992, la canción disfrutó de una renovada popularidad en los Estados Unidos después de aparecer en una escena de la película Wayne's World , en la que el personaje principal y sus amigos hacen headbanging en un automóvil con la parte de hard rock cerca del final de la canción. [74] La directora de la película, Penelope Spheeris , dudaba en utilizar la canción, ya que no encajaba del todo con los personajes principales, que eran fanáticos del hard rock y el heavy metal menos extravagantes. Mike Myers insistió en que la canción encajaba en la escena. [75] Según el estudioso de la música Theodore Gracyk, en 1992, cuando se estrenó la película, incluso las estaciones de "rock clásico" habían dejado de reproducir la canción de casi seis minutos. Gracyk sugiere que comenzar la cinta en medio de la canción después de "la letra que proporciona la narrativa de la canción... obliga al público de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra". [76] Con la ayuda de la canción, el álbum de la banda sonora de la película fue un gran éxito. [77]
En relación con esto, se lanzó un nuevo video, intercalando extractos de la película con imágenes del video original de Queen, junto con algunas imágenes en vivo de la banda. Myers estaba horrorizado de que la compañía discográfica hubiera mezclado clips de Wayne's World con el vídeo original de Queen, temiendo que esto molestara a la banda. Dijo: "Acaban de encontrar un Picasso ". Pidió a la discográfica que le dijera a Queen que el vídeo no fue idea suya y que les pedía disculpas. La banda, sin embargo, envió una respuesta simplemente diciendo: "Gracias por usar nuestra canción". Esto asombró a Myers, quien respondió: "¡Gracias por dejarme tocar el dobladillo de tus prendas!" [78]
La versión en vídeo de Wayne's World de "Bohemian Rhapsody" le valió a Queen su único premio MTV Video Music Award al " Mejor vídeo de una película ". [79] Cuando los miembros restantes Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, Brian May se sintió abrumado por la emoción y dijo que "a Freddie le harían cosquillas". En la escena final del vídeo, una pose de la banda del vídeo del clip original de "Bohemian Rhapsody" se transforma en una foto de 1985 con una pose idéntica, que apareció por primera vez en el vídeo de " One Vision ".
En el largometraje biográfico de Queen de 2018, Bohemian Rhapsody , Myers hace un cameo como un ejecutivo discográfico ficticio que analiza la canción y se niega a lanzarla como sencillo, proclamando que es demasiado larga para la radio y que no es una canción que "adolescentes". pueden subir el volumen de su coche y golpearse la cabeza", en referencia a la escena antes mencionada en Wayne's World . [80]
La canción ha ganado numerosos premios y ha sido versionada y parodiada por muchos artistas. En la 19ª edición anual de los premios Grammy en febrero de 1977, "Bohemian Rhapsody" recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro y Mejor arreglo para voces . [81] [82] En octubre de 1977, sólo dos años después de su lanzamiento, la industria fonográfica británica nombró a "Bohemian Rhapsody" como el mejor sencillo británico del período 1952-1977. [76] Es una entrada habitual en las encuestas sobre las mejores canciones y fue nombrada por el Libro Guinness de los Récords en 2002 como el mejor sencillo británico de todos los tiempos. [16] La canción también figura en las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [83]
En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [12] A partir de 2004 [actualizar], "Bohemian Rhapsody" es la segunda canción más reproducida en la radio británica, en clubes y en máquinas de discos colectivamente, después de " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum . [84] El 30 de septiembre de 2007, con motivo del 40 cumpleaños de BBC Radio 1 , se reveló en The Radio 1 Chart Show que "Bohemian Rhapsody" había sido la canción más reproducida desde el lanzamiento de Radio 1. [85]
En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió oficialmente en la canción más reproducida del siglo XX, superando a " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses . [13] [86] "Bohemian Rhapsody" también se convirtió en la canción de rock clásico más reproducida de todos los tiempos. [13] El número de descargas de la canción y el vídeo original superó los 1.600 millones de descargas en los servicios globales de streaming bajo demanda. [86] El video superó mil millones de visitas en YouTube en julio de 2019, lo que lo convierte en el video musical más antiguo en alcanzar mil millones en la plataforma, y la primera canción anterior a la década de 1990 en alcanzar esa cifra. [87] [88]
En 2022, el sencillo fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [89]
En una encuesta realizada en 2001 entre más de 50.000 lectores del periódico The Observer y espectadores del Canal 4 de la televisión británica sobre los 100 mejores sencillos número uno de todos los tiempos, la canción quedó en segundo lugar después de " Imagine " de John Lennon . [90] En una encuesta de 2002 entre más de 31.000 personas realizada para los singles de éxito británicos de Guinness World Records , "Bohemian Rhapsody" fue votado como el sencillo favorito de Gran Bretaña, superando a "Imagine" de Lennon en el primer puesto. [91] En 2002, ocupó el décimo lugar en una encuesta del Servicio Mundial de la BBC para encontrar la canción favorita del mundo. [92]
En los Países Bajos, Bohemian Rhapsody ha estado entre los cinco primeros del "Top 100 Aller Tijden" de fin de año anual ("Top 100 [Singles] de todos los tiempos") desde 1977, encabezando la lista ocho veces, más que cualquier otro artista. [93] Desde 1999, la encuesta de música pop holandesa " Top 2000 " suplantó al Top-100, para enumerar y reproducir las 2.000 mejores canciones de todos los tiempos anualmente en diciembre, y la canción ha ocupado el primer lugar en todos los años excepto cinco (2005). , 2010, 2014, 2015 y 2020, cuando quedó subcampeón). [94]
En una encuesta de lectores de 2012 realizada por la revista Rolling Stone , "Bohemian Rhapsody" fue votada como la mejor interpretación vocal en la historia del rock. [95] En 2010, la canción ocupó el puesto 166 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone, [ 96 ] y volvió a clasificarse en el puesto 17 en 2021. [10]
En 2012, la canción encabezó una encuesta de ITV en el Reino Unido para encontrarla "Número uno favorita de la nación" en 60 años de música, por delante de " Billie Jean " de Michael Jackson (número dos), " Someone like You " de Adele . (número tres), " Don't Look Back in Anger " de Oasis (número cuatro) y " Hey Jude " de The Beatles (número cinco). [9] La canción también ocupó el puesto número cinco en la lista de RadioMafia de "500 mejores canciones". [97]
Más de dos docenas de artistas han grabado o interpretado versiones de "Bohemian Rhapsody", incluidos lanzamientos de sencillos de:
Una portada en vídeo en la que aparecían los Muppets también se volvió viral [100] y posteriormente se lanzó como sencillo a finales de 2009, alcanzando el puesto 32 en el Reino Unido. [101]
El álbum de 1993 de "Weird Al" Yankovic, Alapalooza, incluye una versión de la canción titulada " Bohemian Polka ", que es una reorganización de toda la canción como una polca . [102] [103]
Para conmemorar el 40 aniversario de "Bohemian Rhapsody", la canción se lanzó en una edición limitada de vinilo de 12" con la cara B original "I'm In Love With My Car" el 27 de noviembre de 2015 para el Record Store Day 2015. Queen también lanzó A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75 , en CD , DVD-Video y Blu-ray . Esto incluye la primera interpretación en vivo grabada "profesionalmente" de "Bohemian Rhapsody". La presentación de "Bohemian Rhapsody" fue la del 14 de noviembre de 1975 en Liverpool. [105]
Del 4 de agosto al 5 de septiembre de 2023, se celebró la exposición Freddie Mercury: Un mundo propio en Sotheby's en New Bond Street , Londres, donde se exhibieron casi 1.500 artículos de Mercury antes de venderse en seis subastas. [106] Su piano de media cola Yamaha , que utilizó para componer "Bohemian Rhapsody", se vendió por £1,7 millones, mientras que la letra escrita a mano de la canción se vendió por £1,38 millones. [106] Un brazalete de serpiente de plata usado por Mercury en el video musical "Bohemian Rhapsody" se vendió por £698,500. [106]
La apertura a capella era demasiado compleja para interpretarla en vivo, por lo que Mercury intentó varias formas de presentar la canción. Cuando " Mustapha " se convirtió en un favorito en vivo, Mercury solía sustituir la apertura a capella de esa canción , que era más fácil de reproducir en vivo ya que era una sola voz; esta combinación aparece en su álbum en vivo de 1979 Live Killers . [107] Durante su Hot Space Tour de 1982 , y ocasionalmente en otras ocasiones, Mercury hacía una improvisación de piano (generalmente la introducción a "Death on Two Legs") que terminaba con las primeras notas de la canción. A menudo, la canción anterior terminaba y Mercury se sentaba al piano, decía una palabra rápida y comenzaba a tocar la sección de balada. En Live Aid , donde "Bohemian Rhapsody" fue su canción de apertura, Mercury comenzó con la sección de baladas. [108]
Inicialmente después del lanzamiento de la canción, la sección central operística resultó ser un problema para la banda. Debido a la extensa multipista, no se pudo realizar en el escenario. [109] La banda no tuvo suficiente descanso entre las giras Sheer Heart Attack y A Night at the Opera para encontrar una manera de hacer que funcionara en vivo, por lo que dividieron la canción en tres secciones que se tocaron durante toda la noche. Las baladas de apertura y cierre se tocaron como parte de un popurrí, con " Killer Queen " y "March of the Black Queen" reemplazando las secciones de ópera y hard rock. En los conciertos de 1976 en los que se tocaba el mismo popurrí, la sección operística del álbum se reproducía en cinta como introducción al setlist. Durante esta reproducción, Mercury aparecería brevemente para cantar en vivo la línea "Veo una pequeña silueta de un hombre". [110] A medida que la canción pasaba a la sección de hard rock, la banda emergía en el escenario lleno de humo; la reproducción terminaba en este punto y la sección de hard rock se interpretaba en vivo (sin la sección de balada final, que apareció más adelante en el set).
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A partir de la gira A Day at the Races Tour en 1977, la banda adoptó su forma duradera de tocar la canción en vivo. La balada de apertura se tocaría en el escenario, y después del solo de guitarra de May, las luces se apagarían, la banda abandonaría el escenario y la sección operística se reproduciría desde una cinta, mientras que las luces de colores del escenario proporcionaban un espectáculo de luces basado en las voces. de la sección de ópera. [109] La mayoría de las reproducciones de la sección de ópera de la cinta a menudo iban acompañadas de una parte del vídeo musical de la canción que contenía el metraje utilizado para la parte operística de la canción. Otras reproducciones se reproducirían sobre montajes de imágenes filmadas de otras experiencias de los miembros de la banda a lo largo de su vida diaria. Una explosión de pirotecnia después de la nota alta de Taylor en el "for me" final anunciaría el regreso de la banda para la sección de hard rock y la balada de cierre. Queen tocó la canción de esta forma durante todo el Magic Tour de 1986. Este estilo también se utilizó para el Concierto Tributo a Freddie Mercury , con Elton John cantando la balada inicial y luego, después de la sección operística grabada, Axl Rose cantando la sección de hard rock. John y Rose cantaron juntos la parte final de la balada a dúo. [111]
"Bohemian Rhapsody" fue interpretada por Queen + Paul Rodgers durante sus giras, acompañada de un vídeo de Mercury. [112] Imágenes del Live at Wembley '86 se utilizaron para la gira 2005-06 , y la actuación de Montreal de 1981 se utilizó para la gira Rock the Cosmos . Al igual que en las giras de Queen, la banda visitó el backstage de la sección operística, que estuvo acompañada de un vídeo tributo a Freddie Mercury. Cuando comenzó la sección de hard rock, las luces volvieron a encenderse y toda la banda en el escenario, incluido Rodgers, quien asumió la voz principal. Rodgers hizo un dueto con la grabación de Mercury para la sección "outro", permitiendo a la audiencia cantar el final "Nada realmente me importa", mientras el Mercury grabado hacía una reverencia ante la multitud. Luego, Rodgers repetía la línea, y la línea final ("De cualquier manera que sople el viento") fue pronunciada con una última toma de Mercury sonriendo a la audiencia. Al comentar sobre esta puesta en escena, Brian May dice que "tuvieron que aceptar el desafío de incluir a Freddie allí de una manera que le diera el lugar que le correspondía, pero sin degradar a Paul de ninguna manera. También nos mantuvo vivos y 'presentes'". aunque conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como lógicamente debemos estarlo." [dieciséis]
Desde 2012, May y Taylor han estado de gira con el ex concursante de American Idol Adam Lambert bajo el nombre de Queen + Adam Lambert (luego de dos presentaciones únicas juntos en 2009 y 2011), con "Bohemian Rhapsody" incluida regularmente al final de su presentación. [113] [114]
Siempre quise hacer algo operístico. Quería algo que estableciera el estado de ánimo al principio, que entrara en un estilo de rock que se rompiera por completo en una sección de ópera, un giro vicioso y luego volviera al tema. Yo tampoco sé nada sobre ópera. Sólo ciertas piezas. Quería crear lo que pensaba que Queen podía hacer. No es auténtico... ciertamente no. No es una especie de pellizco de La Flauta Mágica . Era hasta donde me podía llevar mi capacidad limitada. [224]
— Freddie Mercurio, 1976
Voy a romper algunas ilusiones, fue solo una de esas piezas que escribí para el álbum: simplemente escribiendo mi tanda de canciones. En sus primeras etapas casi lo rechacé, pero luego creció. Empezamos a decidirnos por un sencillo a mitad de camino. Había algunos contendientes (en un momento estábamos pensando en " The Prophet's Song "), pero entonces "Bohemian Rhapsody" parecía ser el indicado. Hubo un momento en que los demás quisieron cortarlo un poco, pero yo me negué. Si iba a ser estrenado, lo sería en su totalidad. Sabíamos que era muy arriesgado, pero teníamos tanta confianza en esa canción que yo la tenía de todos modos. En el fondo sentí que, si tenía éxito, me ganaría mucho respeto. Toda la gente decía: "Estás bromeando, nunca lo tocarán, solo escucharás los primeros compases y luego lo apagarán". Tuvimos numerosas peleas. EMI se sorprendió: ¿un sencillo de seis minutos? ¡Usted debe estar bromeando! Lo mismo en Estados Unidos; oh, en Gran Bretaña te saliste con la tuya. [225]
— Freddie Mercurio, 1976
Cuando terminamos el álbum, Night at the Opera , esa era la canción que pensamos que íbamos a lanzar como single primero en el Reino Unido. Y cuando lo lanzamos en Gran Bretaña no necesariamente pensamos que se lanzaría en Estados Unidos, porque sabemos que incluso aquí, los gustos AM son aún más [duda] más estrictos. De todos modos, incluso en el Reino Unido pensamos en editarlo, pero lo escuchamos una y otra vez y no había forma de editarlo. Probamos algunas ideas, pero si lo editabas, siempre perdías alguna parte de la canción, así que teníamos que dejarlo todo. Y afortunadamente de todos modos despegó. [226]
— John Diácono, 1977
Las armonías vocales eran algo que queríamos hacer desde el principio, ya que siempre estamos interesados en hacer ese tipo de cosas. Queríamos ser un grupo que pudiera tocar la pesadez del hard rock, pero que también tuviera armonías por todos lados. Pensamos que había algo de poder y emoción real en esa combinación. El solo de guitarra fue bastante improvisado, excepto que creo que tuve mucho tiempo para pensar en eso. Recuerdo haber tocado con él en el estudio durante un tiempo mientras se hacían otras cosas. Sabía qué tipo de melodía quería tocar. [227]
- Brian May, 1982
Fuente: [17]
24 de agosto: Queen comienza a grabar su cuarto álbum con dos semanas (7 de septiembre) de sesiones en Rockfield Studios.
Principios de septiembre: Bohemian Rhapsody: la pista de acompañamiento se graba durante este tiempo junto con otras pistas de acompañamiento de "Opera".
Mediados de septiembre - noviembre: tras las sesiones de Rockfield, Queen continúa trabajando en su cuarto álbum en Londres
una suite magistral, aunque ridícula, de seis minutos de rock-rock operístico
El rock progresivo tuvo un éxito asombroso con el sencillo teóricamente demasiado largo (casi 6 minutos) 'Bohemian Rhapsody' que tenía muchas de las características del género 'progresivo'.
La opereta de bolsillo de rock progresivo ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo.
Bohemian Rhapsody fácilmente podría haber sido descartado como una apropiada despedida del moribundo género del rock sinfónico, si no hubiera sido por el hecho de que fue este disco por sí solo el que elevó a una banda de rock comercial que antes ocupaba un rango medio al estatus de superestrella.
'Bohemian Rhapsody' era similar a 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin. Pero mientras Zeppelin mezcló influencias folk con heavy metal, Queen optó por la grandeza ligera de la opereta como parte de su hard rock.
Este disco realmente define el término 'art rock'
Se le atribuye ampliamente ser el primer video musical promocional de una canción, allanando el camino para la generación MTV.
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