A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock británica Queen , lanzado el 21 de noviembre de 1975 por EMI Records en el Reino Unido y Elektra Records en Estados Unidos. Producido por Roy Thomas Baker y Queen, se dice que fue el álbum más caro jamás grabado en el momento de su lanzamiento. [1]
Nombrado en honor a la película del mismo nombre de los hermanos Marx , A Night at the Opera fue grabado en varios estudios durante un período de cuatro meses en 1975. Debido a problemas de gestión, Queen no había recibido casi nada del dinero que ganaron por sus álbumes anteriores. . Posteriormente, terminaron su contrato con Trident Studios y no utilizaron sus estudios para el álbum (la única excepción fue "God Save the Queen", que había sido grabado el año anterior). Emplearon una producción compleja que utilizó ampliamente la grabación multipista , y las canciones incorporaron una amplia gama de estilos, como baladas , music hall , sea shanties , dixieland , hard rock y influencias del rock progresivo . Además de su equipo habitual, Queen también utilizó una amplia gama de instrumentos como contrabajo , arpa , ukelele y más.
Tras su lanzamiento, A Night at the Opera encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante cuatro semanas no consecutivas. Alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . y se convirtió en el primer álbum de la banda con certificación de platino en los EE. UU. También produjo el sencillo más exitoso de la banda en el Reino Unido, " Bohemian Rhapsody ", que se convirtió en su primera canción número uno en el país. A pesar de ser el doble de larga que la duración promedio de los sencillos durante la década de 1970, la canción se volvió inmensamente popular en todo el mundo.
Las críticas contemporáneas de A Night at the Opera fueron mixtas, con elogios por su producción y los diversos temas musicales, y reconocimiento como el álbum que estableció a Queen como superestrellas a nivel mundial. En la 19ª edición de los premios Grammy , su primer sencillo "Bohemian Rhapsody" recibió nominaciones a los premios Grammy por Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro y Mejor arreglo para voces . [2] Desde entonces ha sido aclamado como el mejor álbum de Queen y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2020, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 128 de su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [3] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2018.
"Habíamos hecho discos exitosos pero no nos habían devuelto nada del dinero y si A Night at the Opera no hubiera sido un gran éxito, creo que simplemente habríamos desaparecido bajo el océano en algún lugar. Así que estábamos haciendo este álbum sabiendo Era vivir o morir."
- Brian mayo , 1990 [4]
El álbum anterior de Queen, Sheer Heart Attack (1974), había obtenido éxito comercial y atrajo la atención de la banda, con el sencillo " Killer Queen " alcanzando el número dos en la lista de singles del Reino Unido . [5] El álbum fue un éxito menor en los EE. UU., alcanzando el número doce, mientras que "Killer Queen" alcanzó el top 20. [6] A pesar de este éxito, la banda estaba en quiebra en ese momento, en gran parte debido a un contrato que habían firmado. lo que significaba que producirían álbumes para una productora, que luego vendería el álbum a un sello discográfico. [7] Esto significó que Queen no vio casi nada del dinero que ganaban, ya que Trident Studios les pagaba £60 semanales. [8] [9] El guitarrista Brian May vivía en un dormitorio en Earls Court , al oeste de Londres, mientras que el líder Freddie Mercury vivía en un apartamento en Kensington que sufría de humedad . [10] El asunto finalmente llegó a un punto de inflexión cuando el manager Norman Sheffield le negó al bajista John Deacon , que se había casado recientemente, un anticipo en efectivo de £ 4,000 para depositar un depósito en una casa. [8] [11] [12] Esta creciente frustración llevó a Mercury a escribir la canción " Death on Two Legs ", que serviría como tema de apertura de A Night at the Opera . [13]
En diciembre de 1974, la banda contrató a Jim Beach como abogado y comenzó a negociar su salida de Trident. [14] [nb 1] Mientras Beach estudiaba los contratos del grupo, el grupo continuó de gira. Comenzaron su primera gira por Japón en abril de 1975, donde miles de fans los recibieron en el aeropuerto de Haneda y tocaron en dos shows con entradas agotadas en el Nippon Budokan de Tokio . [15] Después de una disputa de nueve meses, Queen finalmente se liberó de Trident y firmó directamente con EMI Records en el Reino Unido y Elektra Records en Norteamérica. Recuperaron el control de su catálogo anterior, mientras que EMI se hizo cargo de su antigua editorial, Feldman. [8] Debido a que Trident había invertido más de £200,000 en la promoción de Queen, el grupo tuvo que pagar la mitad para comprar sus contratos, y tuvieron que darle a Trident el 1% de regalías de sus siguientes seis álbumes. [8] [16] Además, una gira por América programada para septiembre de 1975 tuvo que ser cancelada ya que había sido organizada por Jack Nelson, quien estaba asociado con Trident, a pesar de que los lugares ya estaban reservados y las entradas vendidas. Esta gira era necesaria para recuperar fondos y su cancelación supuso un gran revés. [14] [17] [nota 2]
Con los fondos agotándose, Queen inmediatamente comenzó a buscar una nueva administración. Se preseleccionaron tres nombres: Peter Rudge, Peter Grant , que entonces era el manager de Led Zeppelin , y John Reid , que era el manager de Elton John en ese momento. Rudge estaba de gira con los Rolling Stones y no pudieron localizarlo, por lo que contactaron a Grant. [14] Grant, que estaba ansioso por representar a Queen, tenía la intención de que la banda firmara con Swan Song , el sello de Led Zeppelin, y sugirió que Queen se fuera de gira mientras él arreglaba sus finanzas. [14] El grupo temía que Grant priorizara a Led Zeppelin sobre ellos, y se mostraron reacios a firmar con Swan Song, por lo que contactaron a Reid. [18] Inicialmente, Reid tenía dudas sobre la posibilidad de gestionar otra banda; sin embargo, aceptó después de enterarse de que era Queen y aconsejó al grupo que "entraran al estudio y hicieran el mejor disco que pudieran". [14] [19]
"Disfruto del estudio, sí. Es la parte más extenuante de mi carrera. Es muy agotador, mental y físicamente. Te deja seco. A veces me pregunto por qué lo hago. Después de Sheer Heart Attack estábamos locos y dijimos nunca". otra vez. ¡Y luego mira lo que pasa!"
- Freddie Mercurio [20]
Queen trabajó con el productor Roy Thomas Baker , quien también se había separado de Trident, y el ingeniero Mike Stone . Fue la última vez que trabajaron con Baker hasta Jazz de 1978 . [21] [22] Gary Langan , que entonces tenía 19 años y había sido operador de cintas en dos de las canciones de Sheer Heart Attack , fue ascendido a ingeniero asistente en el álbum. [22] [23] Según se informa, fue el álbum más caro jamás realizado en ese momento, con un costo estimado de £ 40 000 (equivalente a £ 357 000 en 2024). [24] [25] [26]
El álbum fue grabado en siete estudios diferentes durante un período de cuatro meses. Queen pasó un mes durante el verano de 1975 ensayando en un granero de lo que se convertiría en Ridge Farm Studio en Surrey . [27] Luego, el grupo tuvo una sesión de escritura y ensayo de tres semanas en una casa alquilada cerca de Kington , Herefordshire , antes de que comenzara la grabación. [28] [nb 3] De agosto a septiembre de 1975, el grupo trabajó en Rockfield en Monmouthshire . Durante el resto de las sesiones de grabación, que duraron hasta noviembre, el grupo grabó en Lansdowne, Sarm Studios , Roundhouse, Scorpio Sound y Olympic Sound Studios . Como su acuerdo con Trident había terminado, Trident Studios no se utilizó durante la grabación. La única canción del álbum grabada en Trident fue " God Save the Queen ", que había sido grabada el 27 de octubre del año anterior, poco antes de que la banda se embarcara en su Sheer Heart Attack Tour . [30] [31]
El grupo requería multipista para sus complejas armonías vocales que normalmente consistían en May cantando los registros más bajos, Mercury cantando los registros medios y Taylor interpretando las partes más altas (Deacon no cantó). A diferencia de sus tres primeros álbumes, que utilizaban una cinta de 16 pistas, A Night at the Opera se grabó en una cinta de 24 pistas. [22] Sus armonías vocales son particularmente notables en la canción " Bohemian Rhapsody ", que presenta una elaborada secuencia de ópera dominada por voces multipista. [32] De manera similar, " The Prophet's Song " tiene una sección central a capella que utiliza retraso en la voz de Mercury. Para sus "orquestaciones de guitarra" homónimas, May sobregrabó su guitarra Red Special casera a través de un amplificador construido por Deacon, conocido como Deacy Amp , más tarde lanzado comercialmente como el amplificador "Brian May" por Vox. La superposición de guitarras es una de las técnicas distintivas de May como guitarrista de rock. Ha dicho que la técnica se desarrolló mientras buscaba un sonido de violín. [ cita necesaria ]
Aparte de su equipamiento habitual, el grupo utilizó varios instrumentos en el álbum. Mercury usó un piano de cola para la mayoría de las canciones, contribuyendo con un piano tintineante en " Seaside Rendezvous ", mientras que Taylor usó timbales y gong en "Bohemian Rhapsody". Deacon tocó el contrabajo en " '39 " [31] y el piano eléctrico Wurlitzer en " You're My Best Friend ". [33] En las notas del álbum, a May se le atribuyeron "fondos orquestales", una referencia al hecho de que tocaba una serie de instrumentos que no se encuentran normalmente en las canciones de Queen. [30] Tocó una guitarra acústica en " Love of My Life " y "'39", así como un arpa en "Love of My Life" y un toy koto en "The Prophet's Song". La canción " Good Company " también presenta a May recreando una banda de jazz de Dixieland , lo que se hizo en su Red Special. [31] [34]
El álbum ha estado afiliado al rock progresivo , [35] [36] pop , [36] heavy metal , [36] hard rock [35] y avant-pop . [37] Contiene una amplia gama de influencias que incluyen folk , skiffle , camp británico y music hall , jazz y ópera . [35] [38] Cada miembro escribió al menos una canción: Mercury escribió cinco de las canciones, May escribió cuatro y Taylor y Deacon escribieron una canción cada uno. [39] La pista de cierre fue una versión instrumental de "God Save the Queen", el himno nacional británico, del que May fue acreditada como arreglista.
Para sus dos primeros álbumes, gran parte de la composición de Queen combinó rock progresivo contemporáneo y heavy metal, lo que llevó a una descripción de la banda de " Led Zeppelin se encuentra con Yes ". [40] [41] Sin embargo, a partir de Sheer Heart Attack , Queen comenzó a inspirarse en su vida cotidiana y adoptó estilos musicales más convencionales, [42] una tendencia que A Night at the Opera continuaría. Los temas líricos iban desde la ciencia ficción y la fantasía hasta el desamor y el romance, [43] a menudo con un sentido del humor irónico. [35] [43] Winnipeg Free Press señaló que el grupo combinaba "letras inteligentes, a menudo conmovedoras, con melodías atractivamente arregladas". [44]
" Death on Two Legs " se considera la carta de odio de Mercury al primer mánager de Queen, Norman Sheffield , quien durante algunos años tuvo fama de haber maltratado a la banda y abusado de su papel como mánager de 1972 a 1975. La letra hace referencia a "sangre -sanguijuelas chupadoras" y "ratas de alcantarilla en descomposición". [33] Aunque la canción nunca hace referencia directa a él, después de escuchar una reproducción de la canción en Trident Studios alrededor del momento del lanzamiento del álbum, Sheffield demandó a la banda y al sello discográfico por difamación , lo que resultó en una salida de -acuerdo judicial , pero también confirmó su conexión con la canción. [45] Los ejecutivos de EMI no estaban seguros de que la canción fuera una buena idea, May no estaba segura de la letra y se sentía mal de que Mercury la estuviera cantando, pero finalmente se dio cuenta de que era la elección final del compositor sobre lo que debía cantarse. [33] Al igual que con " Bohemian Rhapsody ", la mayoría de las partes de guitarra de esta canción fueron inicialmente tocadas en piano por Mercury, para demostrarle a May cómo debían tocarse en la guitarra. [ cita necesaria ] Durante las presentaciones en vivo, Mercury generalmente volvía a dedicar la canción a "un verdadero caballero hijo de puta", aunque esta línea fue censurada en la versión que apareció en su álbum Live Killers en 1979. Aparte del álbum en vivo, él dijo que estaba dedicado a un "hijo de puta que conocí". "Death on Two Legs" permaneció en la lista de canciones hasta The Game Tour en 1981, y luego fue eliminado. Sin embargo, la introducción al piano se tocó ocasionalmente durante las giras de Hot Space y Works . [ cita necesaria ]
"Lazing on a Sunday Afternoon" es otra canción de Mercury. Tocó el piano e interpretó todas las voces. La voz principal fue cantada en el estudio y reproducida a través de auriculares en un cubo de hojalata en otra parte del estudio. Un micrófono captó el sonido del cubo, lo que le da un sonido hueco de "megáfono". También se informa que el solo de guitarra se grabó en la pista vocal, ya que no había más pistas para grabar, como explicó el productor Roy Thomas Baker durante el documental Classic Albums .
" I'm in Love with My Car " fue escrita y cantada por Taylor. [46] La canción fue inicialmente tomada como una broma por May, quien pensó que Taylor no hablaba en serio cuando escuchó una grabación de demostración. Taylor tocó las guitarras en la demostración original, pero luego May las volvió a grabar en su Red Special . Taylor interpretó la voz principal en la versión de estudio y todas las versiones en vivo se lanzaron. [47] Los sonidos de aceleración al final de la canción fueron grabados por el auto actual de Taylor, un Alfa Romeo . [46] La letra se inspiró en uno de los roadies de la banda , Johnathan Harris, cuya Triumph TR4 era evidentemente el "amor de su vida". La canción está dedicada a él, y el álbum dice: "Dedicado a Johnathan Harris, chico corredor hasta el final". [46] Cuando llegó el momento de lanzar el primer sencillo del álbum, Taylor estaba tan aficionado a su canción que instó a Mercury, el escritor del primer sencillo, "Bohemian Rhapsody", a permitir que fuera la cara B. [48] Esta decisión más tarde se convertiría en la causa de muchas fricciones internas en la banda, ya que si bien era solo la cara B, generó una cantidad igual de regalías de publicación para Taylor que la cara A para Mercury. [46] La canción se tocó a menudo en vivo durante el período 1977-1981. Taylor la cantó desde la batería mientras Mercury tocaba el piano y hacía los coros. Se tocó en la gira Queen + Paul Rodgers en 2005 y en la gira Rock the Cosmos en 2008. Taylor volvería a tocar la canción para sus conciertos con The Cross y giras en solitario, donde en lugar de batería tocaba la guitarra rítmica.
" You're My Best Friend " fue la segunda canción y el primer sencillo de Queen escrito por John Deacon . [33] Lo compuso mientras estaba aprendiendo a tocar el piano, y tocó el piano eléctrico Wurlitzer (que a Mercury no le gustaba) en la grabación y luego sobregrabó el bajo. La canción fue escrita para su esposa, Verónica. [49] [50] Fue lanzado como el segundo sencillo del álbum después de "Bohemian Rhapsody" y también estuvo entre los 10 primeros en el Reino Unido, alcanzando el número 7. [51]
" '39 " fue el intento de May de hacer una ' chabola pirata para amantes '. Relata la historia de un grupo de exploradores piratas que se embarcan en lo que, desde su perspectiva, es un viaje de un año. A su regreso, sin embargo, se dan cuenta de que han pasado cien años debido al efecto de dilatación del tiempo en la teoría de la relatividad de Einstein , y que los seres queridos que dejaron atrás ahora están todos muertos o envejecidos. [46] May canta la canción del álbum, con coros de Mercury y Taylor. Durante las presentaciones en vivo, Mercury cantó la voz principal. [52] May le había pedido a Deacon que tocara el contrabajo como broma, pero un par de días después encontró a Deacon en el estudio con el instrumento, y ya había aprendido a tocarlo. [53] George Michael interpretó "'39" en el concierto tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992. [54] Michael citó esta canción como su canción favorita de Queen, afirmando que solía tocarla en la calle en el metro de Londres . [55] Recientemente, Queen ha incluido la canción en los setlists de sus recientes giras con Adam Lambert [56] y antes de Lambert con Paul Rodgers ; [57] para todas estas giras desde 2005 se canta, como en el álbum, en mayo.
" Sweet Lady " es un rockero rápido escrito por May. [46] La canción es un estilo de rock inusual en3
4metro (que da paso a4
4en el puente).
"Seaside Rendezvous", escrita por Mercury, tiene una sección de puente instrumental simulada que comienza alrededor del 0:51 de la canción. La sección está interpretada íntegramente por Mercury y Taylor utilizando únicamente sus voces. Mercury imita los instrumentos de viento de madera, incluido el clarinete , y Taylor, en su mayoría instrumentos de metal, incluidas tubas y trompetas, e incluso un kazoo ; Durante esta sección Taylor toca la nota más alta del álbum, C6 . El segmento de "tap dance" lo interpretan Mercury y Taylor en la mesa de mezclas con dedales en los dedos. Mercury toca el piano de cola y el honky-tonk tintineante.
" La canción del profeta " fue compuesta por May. Explicó que escribió la canción después de un sueño que había tenido sobre el Gran Diluvio y sus temores sobre la raza humana y su falta general de empatía. [46] Pasó varios días armando la canción, e incluye un canon vocal cantado por Mercury. El canon vocal, y más tarde instrumental, fue producido por los primeros dispositivos de retardo de cinta . [ cita necesaria ] Con más de ocho minutos de duración, también es la canción de estudio más larga de Queen. [46] El efecto de aceleración que ocurre en medio del solo de guitarra se logró iniciando un reproductor de carrete a carrete con la cinta puesta, mientras el reproductor de cinta original estaba detenido.
" Love of My Life " es una de las canciones más versionadas de Queen (ha habido versiones de muchos grupos como Extreme con May, Scorpions y Elaine Paige ). Mercury tocaba el piano (incluido un solo clásico) y cantaba todas las voces, incluidas las armonías multipista . May tocaba el arpa (haciéndolo acorde a acorde y pegando las tomas para formar la parte completa), la guitarra acústica Gibson Hummingbird (que había comprado en Japón) y su Red Special. May finalmente arregló la canción para que pudiera tocarse en una acústica de 12 cuerdas para presentaciones en vivo. "Love of My Life" era un tema tan favorito en los conciertos que Mercury frecuentemente dejaba de cantar y permitía que el público tomara el control. Fue especialmente bien recibido durante los conciertos en Sudamérica, y la banda lanzó la canción como sencillo allí. Cuando Queen y Paul Rodgers interpretaron la canción (específicamente Brian solo), no cantó casi ninguna letra y dejó que el público la cantara toda, continuando con la tradición. Cuando Queen y Adam Lambert lo interpretaron, Brian tocaba junto a una proyección de Freddie cantando. Cuando actuaron con Paul Rodgers durante 2004-2008, Mercury también se proyectó durante el espectáculo, pero no en una pantalla redonda como lo usan con Adam Lambert.
" Good Company " fue escrita y cantada por May, quien canta todas las voces y toca el ukelele. La grabación presenta una recreación de una banda de jazz al estilo Dixieland que utiliza la guitarra Red Special de May y el amplificador Deacy. May compuso la canción con el ukelele banjo de su padre , pero grabó la canción con un ukelele normal. [58] Mercury no participó en la grabación de la canción, por lo que es una de las pocas canciones de Queen que no cuenta con su cantante principal.
" Bohemian Rhapsody " fue escrita por Mercury con el primer solo de guitarra compuesto por May. Todas las partes de piano, bajo y batería, así como los arreglos vocales, fueron ideadas por Mercury diariamente y anotadas "en bloques" (usando nombres de notas en lugar de hojas) en una guía telefónica. Durante la grabación, la canción pasó a ser conocida cariñosamente como "Fred's Thing" por la banda, y el título sólo surgió durante las sesiones finales. Los otros miembros grabaron sus respectivos instrumentos sin tener idea de cómo se utilizarían sus pistas en la mezcla final.
Originalmente, la sección operística estaba destinada a ser sólo un breve interludio de "Galileos" que conectaba las partes de balada y hard rock de la canción. El interludio está lleno de "oscuros personajes clásicos: Scaramouche, un payaso de la Commedia dell'arte ; el astrónomo Galileo ; Fígaro, el personaje principal de El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro de Beaumarchais ; y Belcebú, identificado en el Nuevo Testamento cristiano. Testamento como Satán, Príncipe de los Demonios, pero en árabe como "Señor de las Moscas". También en árabe la palabra Bismillah', que es un sustantivo de una frase del Corán; "Bismi-llahi r-rahmani r-rahiim ", que significa "En el nombre de Dios, clemente, misericordioso". [59]
A pesar de ser dos veces más larga que el sencillo promedio en 1975 y obtener críticas mixtas inicialmente, la canción se volvió inmensamente popular, encabezando las listas de éxitos en todo el mundo (donde permaneció durante nueve semanas sin precedentes en el Reino Unido) y es ampliamente considerada como una de las más grandes. Canciones en la historia de la música. [60] La canción fue relanzada como doble cara A de " These Are the Days of Our Lives " el 5 de septiembre de 1991, el 45 cumpleaños de Mercury, en los EE. UU. y el 9 de diciembre de 1991, después de la muerte de Mercury, en el Reino Unido.
May grabó una versión de " God Save the Queen ", el himno nacional británico, el 27 de octubre de 1974 en Trident Studios antes de su gira Sheer Heart Attack . Tocó un piano guía que fue editado más tarde y añadió varias capas de guitarras. [61] Una vez completada la canción, se tocó como coda en prácticamente todos los conciertos de Queen. [62] Al grabar la pista, May tocó una versión preliminar en piano para Roy Thomas Baker, productor, y Mike Stone, ingeniero. En ese momento, calificó sus propias habilidades con el piano como deficientes. [61] Interpretó la canción en vivo en el techo del Palacio de Buckingham para el Jubileo de Oro de la Reina en 2002. [63] May ha declarado que interpretó la canción en el techo del Palacio de Buckingham como un homenaje a la versión de Jimi Hendrix de " El estandarte estrellado ".
El título del álbum se inspiró en la película de los hermanos Marx del mismo nombre , que la banda había visto durante las sesiones de grabación. [64] [65] Posteriormente, se hicieron buenos amigos de la estrella de la película Groucho Marx , hasta el punto en que Marx envió a la banda una carta elogiando su álbum de 1976 A Day at the Races . [66] Marx también invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977 (cinco meses antes de su muerte). La banda le agradeció y interpretó "'39" a capella. [67] La portada presenta el logotipo de la banda, que fue diseñado por Mercury, sobre un fondo blanco. El siguiente álbum de la banda, A Day at the Races , presentó un diseño similar pero sobre un fondo negro. [65] [68]
"Bohemian Rhapsody" fue lanzado como sencillo principal el 31 de octubre de 1975, con "I'm in Love with My Car" como cara B. Inicialmente, su dirección se negó a publicarlo; sin embargo, Kenny Everett tocó una copia de la canción en su programa 14 veces, momento en el que la demanda del público por la canción se intensificó y el sello de la banda, EMI, se vio obligado a lanzarla. [22] [69] Posteriormente encabezó las listas del Reino Unido durante nueve semanas [70] y alcanzó el puesto número nueve en los EE. UU. [71] Un segundo sencillo, "You're My Best Friend", fue lanzado el 18 de junio de 1976, con "'39" como cara B. Alcanzó el puesto dieciséis en Estados Unidos [72] y el número siete en el Reino Unido. [73]
El álbum se completó una semana antes de que el grupo se embarcara en su gira A Night at the Opera Tour en apoyo del álbum. [74] Esto resultó en una sesión de mezcla de 36 horas, ya que el grupo quería tener tiempo para ensayar su lista de canciones antes de la gira. [74] Debido a limitaciones de tiempo, el grupo sólo tuvo tres días y medio para ensayar, en Elstree, con cuatro horas libres para filmar el video musical de "Bohemian Rhapsody". [74] La gira abarcó 1975 y 1976, y cubrió el Reino Unido, Estados Unidos, Japón y Australia.
El álbum fue relanzado por primera vez en los EE. UU. por Hollywood Records el 3 de septiembre de 1991 con dos remezclas adicionales, como parte de una reedición completa de todos los álbumes de Queen.
El 30 de abril de 2002, el álbum fue relanzado nuevamente en DVD-Audio con una mezcla estéreo PCM lineal de 96 kHz/24 bits y una mezcla de 5.1 canales en sonido envolvente DTS 96/24 para reproductores de DVD-Video estándar y 96 kHz/24 bits. Sonido envolvente MLP para máquinas con capacidad de DVD-Audio . [75] También incluye el vídeo original de 1975 de Bohemian Rhapsody.
El 21 de noviembre de 2005, fue reeditado una vez más por el número de catálogo de Hollywood Records 2061-62572-2 para celebrar el 30 aniversario del álbum y su primer sencillo, " Bohemian Rhapsody ". Este lanzamiento va acompañado de un disco DVD-Video con la misma lista de canciones que incluye los vídeos originales, imágenes de conciertos nuevas y antiguas (incluido "'39" de la gira de Queen + Paul Rodgers y Brian May en el tejado del Palacio de Buckingham tocando "God Save the Queen") y comentarios de audio de los cuatro miembros de la banda.
El 8 de noviembre de 2010, la compañía discográfica Universal Music anunció una reedición remasterizada y ampliada del álbum que se lanzará en mayo de 2011. Esto como parte de un nuevo contrato discográfico entre Queen y Universal Music, lo que significó que la asociación de Queen con EMI Records llegó a su fin. después de casi 40 años. Según Universal Music, todos los álbumes de Queen debían ser remasterizados y reeditados en 2011. En septiembre de 2012 se completó el programa de reedición. [76] Junto con esto vino un lanzamiento de canal 5.1 del álbum en Blu-ray Audio.
A Night at the Opera no fue reseñada por la mayoría de las revistas de música del Reino Unido cuando salió porque la banda estuvo remezclando el álbum hasta el último momento y, en consecuencia, no se enviaron discos de vista previa a los medios antes de que el álbum fuera lanzado oficialmente. En Record Mirror & Disc , Ray Fox-Cumming intentó revisar el álbum basándose en una sola escucha en la fiesta de reproducción celebrada para la prensa, lo que admitió que "no es suficiente" para formarse una opinión crítica adecuada. Sin embargo, describió sus primeras impresiones de "una increíble avalancha de música con una pista corriendo atropelladamente hacia la siguiente... Los efectos orquestales, todos realizados por voces, son deslumbrantes, pero van y vienen demasiado rápido para apreciarlos en una escucha en solitario". ". Fox-Cumming declaró que el álbum tenía tres aspectos destacados: "Death on Two Legs", "The Prophet's Song" y "Bohemian Rhapsody", y sólo una mala pista, "Sweet Lady". Concluyó que "en general, A Night at the Opera es más rápido, más llamativo y más complejo que Sheer Heart Attack , pero no se han pasado de la raya". [77] Phil Sutcliffe de Sounds revisó el álbum a partir de una copia en casete y le dio una reseña de cinco estrellas: "Puedes sentir el esfuerzo colosal que se puso en cada segundo de este largo álbum y, sin embargo, apenas hay un momento en el que Lo criticaría por ser artificial o sobreproducido". Destacó "Bohemian Rhapsody" y "The Prophet's Song" como las dos pistas que "hacen que un buen álbum sea extraordinario", a pesar de afirmar que la letra de la última canción "no era atractiva" y, en general, destacó el "poder del rango musical y la consistencia del álbum". letras incisivas". [78]
En su lanzamiento en Estados Unidos cuatro meses después, Kris Nicholson de Rolling Stone dijo que aunque comparten la inclinación de otros grupos de heavy metal por "manipular la dinámica", Queen son un grupo de élite en el género y se distinguen por incorporar "efectos improbables: piano acústico, arpa, voz a capella, sin sintetizadores. Junto con buenas canciones." [79] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , consideró que el álbum "en realidad no estropea ninguna de la media docena de modos 'eclécticos' desde artísticos hasta pesados... y logra un tono paródico con suficiente frecuencia como para sugerir más de lo que parece. Tal vez si se les ocurre una obra maestra coherente, descubriré qué es eso más ". [80] The Winnipeg Free Press escribió: "El potencial del grupo es prácticamente ilimitado, lo que indica que Queen está destinado a finalmente ocupar su lugar entre el pequeño puñado de actos verdaderamente importantes que trabajan en el rock hoy en día". [44]
Grooves señaló que "agudos interludios operísticos, cambios rítmicos abruptos, A Night at the Opera desafía las convenciones y coloca a Queen en ese círculo enrarecido de auténticas superestrellas". [81] Tony Stewart de NME opinó que "Más que cualquier otra cosa, A Night at the Opera es una consolidación del éxito del álbum anterior, equilibrando hábilmente el arte y la efectología. A lo largo del álbum, muestran sus habilidades individuales de composición y musicalidad con un efecto devastador. ... Si es el álbum más caro jamás realizado en un estudio británico, también es posiblemente el mejor. Dios los salve". [81]
En una reseña retrospectiva de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum como "una obra maestra del hard rock conscientemente ridícula y exagerada" y " rock progresivo con sentido del humor y dinámica". Erlewine sintió que Queen "nunca mejoró su enfoque en ningún otro lugar". [35] El historiador del rock progresivo Stephen Lambe ha cuestionado que el álbum en sí sea rock progresivo en su libro Citizens of Hope and Glory: The Story of Progressive Rock . Escribió: "Aunque está lejos del rock progresivo, fue el álbum más grandioso y ambicioso de la banda hasta el momento, lleno de grandes composiciones e influencias progresivas". Dijo que el álbum era "un claro símbolo del alcance más lejano del movimiento del rock progresivo". [90]
Mientras hacía una reseña para el Chicago Tribune , Greg Kot le dio al álbum una calificación muy positiva, afirmando que creía que "la banda alcanzó su cima artística, con excelentes contribuciones de los cuatro miembros de la banda..." junto con A Day at the Races. [91]
En 1992, Mojo llamó al álbum "un espectáculo imperial, una cornucopia", y a Queen "una banda de individualistas hambrientos y competitivos en una gran racha de amistad y deleite". [92] En 2004, Jason Warburg del Daily Vault declaró que el álbum "me dejó absolutamente impresionado" y que " A Night at the Opera fue el disco que catapultaría a Queen de los creadores de éxitos británicos a las superestrellas mundiales. Como ocurre con muchos álbumes emblemáticos de este tipo se convirtió en parte un hito y en parte una piedra de molino, y cada álbum que siguió fue comparado de una forma u otra con el éxito musical y comercial que lograron aquí. Sea como sea, la música es lo que cuenta, y es simplemente increíble". [93]
En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 230 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [94] en el puesto 231 en su lista de 2012, [95] y en el número 128 en su lista de 2020. [96]
En una reseña de 2006, Paul Rees de Q observó que aunque A Night at the Opera fue "lanzado el mismo año que el archi soul pastiche Young Americans de Bowie y el elegante art rock de Roxy 's Siren , rara vez ha sido anunciado como cualquiera. Sin embargo, fue, y es, igual de atrevido, audaz y lleno de la alegría de sus propias posibilidades ". Sintiendo que Queen "nunca estuvo cerca de mejorar su cuarto álbum", Rees concluyó que "los álbumes posteriores expondrían la falta de alma en el corazón de la música de Queen; todos eran superficiales, sin sentimiento. Se eligieron a sí mismos como los grandes artistas, y esto La embriagadora oleada de experimentación no iba a repetirse. Pero A Night at the Opera sigue siendo gloriosa, monumental. Es la mayor extravagancia del rock británico. [87] En 2007, Chris Jones de BBC Music notó la diversa gama de estilos musicales en el álbum y dijo: " Sheer Heart Attack había insinuado un conocimiento práctico de la balada de salón del siglo XIX, el ragtime de los años 20 y Jimi Hendrix. Una noche en el Opera iba a agregar ópera, jazz tradicional, heavy metal y más a la mezcla". Concluyó que el álbum "sigue siendo su mejor momento". [38]
En 2011, se lanzaron versiones remasterizadas digitalmente de los álbumes anteriores de Queen, lo que provocó otra serie de críticas. Uncut dijo que el álbum "demostró que no había límite para sus capacidades" y concluyó: "Con no una sino dos epopeyas monumentales ('Bohemian Rhapsody', 'The Prophet's Song'), y se atiborra de gestos grandiosos en abundancia, A Night at the La ópera se aseguró instantáneamente el estatus de clásico". [89] Dominique Leone de Pitchfork declaró: "Sin dar golpes, sin escatimar en gastos: Una noche en la ópera fue la reina en la cima de la montaña". [86] AJ Ramírez de PopMatters escribió: "Comenzando con el siniestro dramatismo de 'Muerte en dos piernas' (una réplica contra la gerencia recientemente destituida del grupo donde Mercury escupe invectivas venenosas a los objetivos de su ira), el El álbum da paso a un caleidoscopio de estilos, desde el jazz de 1920 hasta las narrativas de folk espacial y el pop-rock contemporáneo de primera línea. Sorprendentemente, si bien las transiciones entre géneros posiblemente sorprenderían a los oyentes, ninguna es discordante. , Queen tiene éxito porque recurre a los mejores trucos de la biblioteca de la historia del mundo del espectáculo para ofrecer risas, angustia, grandeza y espectáculo a su audiencia precisamente en los momentos adecuados". Observó que "es la realización de una visión sonora tan única lo que empuja [al álbum] al reino de la verdadera excelencia... A Night at the Opera se erige como una creación impresionante y envolvente, y sin lugar a dudas el mejor álbum de Queen". [41]
En 1977, " Bohemian Rhapsody " recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro y Mejor arreglo para voces . [97]
(*) designa listas desordenadas.
"Me discipliné... Tomé las voces, porque son mi fuerte [ sic ], especialmente las armonías y ese tipo de cosas. En Queen II nos volvimos locos. Pero en este álbum me limité conscientemente. Eso me trajo la lado de la composición, y creo que esas son algunas de las canciones más fuertes que jamás hayamos escrito".
— Freddie Mercurio [20]
"Tiene un par de las cosas más pesadas que hemos hecho jamás y probablemente también algunas de las más ligeras. Probablemente esté más cerca de Sheer Heart Attack que los otros en el sentido de que se mueve rápidamente y crea muchos estados de ánimo diferentes, pero "Trabajamos en ello de la misma manera que trabajamos en Queen II . Gran parte es muy intenso y con muchas... capas".
- Brian mayo [112]
Todas las voces principales de Freddie Mercury esperan donde se indique.
La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Reina
Producción
el álbum incluye integraciones de rock progresivo, pop y heavy metal.
27 de Octubre: Queen graba en Trident Studios lo siguiente: "God Save The Queen", un arreglo de la idea fue de Brian, para que Queen tuviera una especie de himno, algo regio para cerrar sus conciertos.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )