Sheer Heart Attack es el tercer álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 8 de noviembre de 1974 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en Estados Unidos. A diferencia de los temas progresivos presentados en sus dos primeros álbumes, el álbum presentó temas de rock más centrados en el pop y convencional y marcó un paso hacia el sonido "clásico" de Queen. [2] Fue producido por la banda y Roy Thomas Baker , y lanzó a Queen a la popularidad generalizada en el Reino Unido y en todo el mundo.
El primer sencillo del álbum, " Killer Queen ", alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido y proporcionó a la banda su primer éxito entre los 20 primeros en los EE. UU., alcanzando el puesto 12 en el Billboard Hot 100 . Sheer Heart Attack fue el primer álbum de Queen que llegó al top 20 de Estados Unidos, alcanzando el puesto 12 en la lista Billboard Top LPs & Tapes en 1975. Ha sido reconocido por contener "una gran cantidad de excelentes pistas de guitarra de hard rock ". [3] Retrospectivamente, ha sido catalogado por múltiples publicaciones como uno de los mejores trabajos de la banda y ha sido considerado un álbum de glam rock esencial . [4]
"Nadie sabía que nos iban a decir que teníamos dos semanas para escribir Sheer Heart Attack . Y tuvimos que hacerlo; era lo único que podíamos hacer. Brian estaba en el hospital".
- Freddie Mercurio [5]
Después de completar su segundo álbum , Queen se embarcó en su gira Queen II como telonero de Mott the Hoople . Después de realizar numerosas giras por todo el Reino Unido, los dos grupos decidieron realizar una gira juntos por los Estados Unidos, marcando la primera gira de Queen en el país. Las bandas permanecerían en términos amistosos por el resto de su carrera, con Ian Hunter interpretando " All the Young Dudes " en el Concierto Tributo a Freddie Mercury . [6] Queen tocó su primer show en Estados Unidos el 16 de abril de 1974 en Denver, Colorado, [7] como apoyo, lo que supuestamente no le gustó a Freddie Mercury , diciendo: "Ser apoyo es una de las experiencias más traumáticas de mi vida". [5] En el clímax de la gira en Boston, se descubrió que Brian May tenía hepatitis, posiblemente por el uso de una aguja contaminada durante las vacunas que recibió el grupo antes de viajar a Australia. [7] El resto de la gira fue cancelada posteriormente y Queen voló de regreso a casa, donde May fue hospitalizada. [8]
En junio, la banda se reunió en Trident Studios para comenzar a ensayar material para el álbum. Koh Hasebe entrevistó a Mercury, Taylor y Deacon cuando estaban ensayando el 13 de junio. [9] A principios de julio, May se unió a ellos para los ensayos. La banda se estaba preparando para grabar, y el 7 de julio caminaron tres horas y media para llegar a los estudios Rockfield en Gales , [10] donde grabarían diez pistas de acompañamiento, terminando el 28 de julio. [11] A principios de agosto, el trabajo se trasladó a Wessex Sound Studios . Sin embargo, el trabajo allí no duró mucho, ya que May, que empezaba a sentirse incómoda, acudió a una clínica especializada el 2 de agosto. Se desplomó en la clínica, a consecuencia de una úlcera duodenal , [12] y sería operado al día siguiente, pero poco después le dieron el alta del hospital para poder recuperarse en casa. [12] Mientras la banda estaba sobregrabando en Wessex, May reservó tiempo de estudio en AIR Studios , donde grabó "Dear Friends" y "She Makes Me". [13] Mientras tanto, Taylor y Deacon hicieron una aparición en un mitin de motor de EMI / Radio Luxemburgo en Brands Hatch el 11 de agosto. [14] A finales de agosto, May estaba trabajando con la banda nuevamente, y el resto de la banda agregaría sus partes a las canciones que había grabado. Todavía había una canción que debía grabarse mientras la banda trabajaba en septiembre, y era "Now I'm Here". Grabaron la pista de acompañamiento de este en Wessex y guardaron el resto para completarlo durante las sesiones de mezcla. [15]
La mezcla comenzó a mediados de septiembre. La banda todavía estaba sobregrabando en ese momento, por lo que contrataron a alguien para que llevara las cintas desde el estudio de grabación al estudio de mezcla en una motocicleta. El corazón de las sesiones de mezcla tuvo lugar en Trident Studios, y se dedicaron uno o dos días a mezclar cada una de la mayoría de las canciones. "Brighton Rock", por otro lado, tardó cuatro días en mezclarse, con seis horas de diferentes mezclas creadas durante ese tiempo. Cada canción se mezcló en pequeñas secciones editadas que duraban entre quince y veinte segundos. [16] En este punto, Trident acababa de instalar una máquina de 24 pistas en su estudio que había existido desde 1972, pero que no estuvo funcionando hasta 1974. [17] De hecho, el álbum fue el primer proyecto de 24 pistas de Trident. Aunque Trident había ampliado su flexibilidad de grabación en ocho pistas, todavía no era suficiente mezclar cada pista individualmente. "Bring Back That Leroy Brown", por ejemplo, tenía 70 pistas vocales y tuvo que mezclarse para funcionar con el mezclador de 24 pistas. [dieciséis]
El 20 de septiembre, se anunció que la banda estaba intentando asegurar una fecha de lanzamiento para el álbum el 1 de noviembre, aunque parecía poco probable que terminaran a tiempo para cumplir con esa fecha límite. [18] Mezclaron "Now I'm Here", que fue lo último que se mezcló, el 22 de octubre. May hizo una entrevista al día siguiente (que se publicó el 26 de octubre) que explicó cómo fue terminar el álbum. [19] En total, la banda utilizó cuatro estudios diferentes en la realización de Sheer Heart Attack: la mayoría de las pistas de acompañamiento se grabaron en Rockfield, dos pistas de acompañamiento y algunas sobregrabaciones de guitarra se grabaron en AIR Studios, la mayoría de las sobregrabaciones y un acompañamiento La pista se grabó en Wessex y la mezcla se realizó en Trident.
El álbum se aleja notablemente de los temas de rock progresivo de sus predecesores, y ha sido categorizado como hard rock [3] [20] [21] y glam rock . [4] [22] The Daily Vault lo describió como "un álbum de transición importante" porque mostraba "lo que la banda pronto se convertiría y al mismo tiempo daba un guiño a su pasado de hard rock", [21] mientras Stephen Thomas Erlewine de Allmusic observaba que, aunque todavía hay referencias a los temas fantásticos de sus trabajos anteriores, particularmente en "In the Lap of the Gods" y " Lily of the Valley ", "la fantasía no abruma como lo hizo en los dos primeros discos". [2]
" Killer Queen " fue escrita en una sola noche, lo que contrasta con las "edades" que tomó, como dijo Mercury, escribir " La Marcha de la Reina Negra ". [5] "Brighton Rock" fue escrito durante la realización de Queen II , " Stone Cold Crazy " tuvo su génesis en la banda Wreckage anterior a Queen de Mercury, y Mercury escribió " Flick of the Wrist " durante la ausencia inducida por enfermedad de May. Como incluía la primera canción escrita por John Deacon que Queen grabó ("Misfire") junto con pistas escritas por los otros miembros de la banda, Sheer Heart Attack fue el primero de los álbumes del grupo en contener al menos una canción escrita por cada miembro; "Stone Cold Crazy" fue la primera canción de la banda en la que los cuatro miembros compartieron el crédito de escritura.
"Brighton Rock" fue escrita por Brian May durante las sesiones de Queen II , pero no fue grabada en ese momento, ya que el grupo sintió que no encajaría con el resto del álbum. [23] Líricamente, cuenta la historia de dos jóvenes amantes llamados Jenny y Jimmy, que se encuentran en Brighton en un día festivo . [24] Los mods que viajaban a Brighton en días festivos eran una narrativa popular en ese momento, como en Quadrophenia de The Who . [25]
La canción incluye un interludio de solo de guitarra sin acompañamiento de tres minutos, [24] que hace un uso extensivo del retardo para desarrollar la armonía de la guitarra y las líneas melódicas contrapuntísticas . Surgió de la experimentación de May con una unidad Echoplex mientras intentaba recrear sus orquestaciones de guitarra para presentaciones en vivo de "Son and Daughter". Hizo modificaciones a la unidad original para poder cambiar los tiempos de retardo y pasó cada eco por un amplificador separado para evitar interferencias. [26]
La versión de estudio del solo solo contiene una guitarra "principal" y una guitarra "con eco" para una sección corta, pero, en vivo, May normalmente dividía la señal de su guitarra en una guitarra "principal" y dos guitarras "con eco", cada una de las cuales va a un banco separado de amplificadores. En concierto, el solo se ha interpretado como parte de "Brighton Rock", en un popurrí con otra canción o como pieza independiente. Por ejemplo, May interpretó parte de ella en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. [27] Considerado uno de los mejores solos de mayo, [24] Guitar World lo clasificó en el puesto 41 en su lista de los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos . [26]
" Killer Queen " fue escrita por Freddie Mercury y fue el primer sencillo de éxito internacional de la banda. [28] [29] Mercury tocó un piano tintineante y un piano de cola en la grabación. Después de que llegó a las listas como sencillo, la banda interpretó la canción en Top of the Pops .
Roger Taylor escribió "Tenement Funster" sobre la juventud y la rebelión y cantó la voz principal, mientras que John Deacon tocó las partes destacadas de la guitarra acústica de la canción en ausencia de May. Pasa a " Flick of the Wrist " de Mercury (que fue lanzado, junto con "Killer Queen", como un sencillo de doble cara A), y luego a una canción de Mercury más suave, basada en piano, " Lily of the Valley ". haciendo de las tres canciones un popurrí . [30]
" Now I'm Here " fue escrita por May mientras estaba hospitalizada y recuerda la gira inicial del grupo apoyando a Mott the Hoople . Fue grabado durante la última semana de las sesiones del álbum, con May tocando el piano. [31]
"In the Lap of the Gods" fue escrita por Mercury y contó con múltiples sobregrabaciones vocales de él mismo y de Roger Taylor. Presenta una de las notas más altas del álbum, cantada por Taylor. [ cita necesaria ]
" Stone Cold Crazy " fue uno de los primeros temas que Queen interpretó en vivo y tuvo varios arreglos diferentes antes de ser grabado para Sheer Heart Attack . Ningún miembro de la banda pudo recordar quién había escrito la letra cuando se lanzó el álbum, por lo que compartieron el crédito de escritura, la primera de sus canciones en hacerlo. La letra trata sobre gánsteres e incluye una referencia a Al Capone . La pista tiene un tempo rápido y una gran distorsión, presagiando speed metal . [32] La revista de música Q describió "Stone Cold Crazy" como " thrash metal antes de que se inventara el término". [33] La canción se tocó en vivo en casi todos los conciertos de Queen entre 1974 y 1978. [34] [35] [36] [37]
Metallica hizo una versión de la canción como contribución al álbum recopilatorio de 1990 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary . Esta versión ganó un premio Grammy en 1991; también apareció en la compilación de la banda Garage Inc.
"Dear Friends" es una balada escrita por May y cantada por Mercury.
"Misfire" fue la primera composición individual de John Deacon para la banda, y lo presentó tocando el solo de guitarra y todas las partes de guitarra en la pista, excepto algunas partes al final de la canción, en las que el Red Special de Brian se vuelve más prominente.
El título de "Bring Back That Leroy Brown" alude al entonces reciente éxito " Bad Bad Leroy Brown " del cantautor estadounidense Jim Croce , que había muerto en un accidente aéreo el año anterior. Escrito por Mercury, "Bring Back That Leroy Brown" lo presenta tocando el piano de cola y el piano jangle, además de realizar múltiples sobregrabaciones vocales. May toca una sección corta de ukelele-banjo y Deacon toca una línea de contrabajo . ¡TAMBOR! La revista elogió el trabajo de batería de Taylor en la canción: "Realmente muestra la versatilidad de Taylor. Clava docenas de golpes a lo largo de esta canción rápida y complicada y demuestra que podría haber sido baterista de una big band o encajar hábilmente en cualquier banda de teatro si Queen No le había funcionado tan bien: un piano Honky-tonk, un contrabajo, un ukelele-banjo y un baterista fumador se suman para pasar un buen momento". [38]
"She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes)" fue escrita y cantada por May con él y Deacon tocando guitarras acústicas.
"In the Lap of the Gods...Revisited" fue uno de los temas que cerró el set de Queen de 1974 a 1977. Durante la gira Magic de 1986 , se interpretó nuevamente en un popurrí, donde pasó a " Seven Seas of Rhye ".
En el momento de su lanzamiento, NME llamó al álbum: "Un festín. Sin tontos, y cuatro canciones que simplemente correrán y correrán: 'Killer Queen', 'Flick of the Wrist', 'Now I'm Here' y 'En el regazo de los dioses... revisitado'". [45] Winnipeg Free Press elogió "la guitarra multipista de Brian May, la impresionante vocalización de Freddie Mercury y el dinámico trabajo de producción de Roy Thomas Baker", calificando el álbum como "un ataque a gran escala y sin límites a los sentidos". [46] Circus se refirió al álbum como "quizás el asalto más pesado y rockero en estas costas que hemos disfrutado en algún tiempo". [47] Rolling Stone otorgó al álbum una calificación positiva de 3 estrellas y escribió: "Si es difícil amar, es difícil no admirar: después de todo, esta banda tiene habilidades y se atreve". [48] John Mendelsohn , sin embargo, no quedó impresionado y escribió: "Busqué en ambos lados de este último álbum algo, cualquier cosa, incluso remotamente tan magnífico como 'Keep Yourself Alive' o 'Father to Son', sólo para terminar con los oídos vacíos y llorando." [47] Cuando 1974 llegó a su fin, Disc clasificó el álbum como el tercer mejor del año [49] y empató en el puesto 24 en la lista de fin de año de NME . [50]
En una reseña para el Chicago Tribune , Greg Kot otorga al álbum una calificación generalmente positiva de 2 estrellas y media, aunque señala que en este álbum fue donde "... las canciones se volvieron más concisas" [51]
En una reseña retrospectiva, AllMusic dijo que "la teatralidad ahora se ejerce en los asuntos cotidianos, lo que irónicamente los hace parecer más grandes que la vida. Y este sentido de escala, combinado con las guitarras pesadas, los ganchos pop y el estilo teatral, marca la verdadera revelación". de Queen, haciendo de Sheer Heart Attack [ sic ] el momento en el que realmente se hicieron realidad". [2] Q calificó el disco de "indispensable" y "una de las grandes mezclas de pop y rock de los años 70". [44] Pitchfork escribió: " Sheer Heart Attack no sólo mejora todos los aspectos de su sonido sugeridos por los dos primeros discos, sino que ofrece algo de la mejor música de su carrera... esta es la banda en la cima de sus poderes. " [42] Jon Bryan de Backseat Mafia lo describió como "el primer álbum en el que Queen acertó indiscutiblemente", señalando que "una arrogancia tan obvia les convenía". [40]
Benjamin Ray del Daily Vault consideró que "Queen de alguna manera logra sonar como todas las bandas de rock de los años 70 aquí, incluidos Rush , Zeppelin e incluso Uriah Heep ". Sin embargo, notó que la diferencia era que "Queen en realidad trata de ser pretencioso y grandilocuente, y a menudo son tan exagerados que uno no puede evitar entretenerse", concluyendo finalmente que fue "lo más divertido y muestra todo lo que hicieron". bien." [21] La BBC escribió: "llevaron los métodos de producción contemporáneos hasta su límite con voces y guitarras de múltiples capas y la racha de vodevil de Freddie finalmente emergió... este fue el álbum que finalmente vio a Queen encontrar su verdadera voz". [53] El historiador del rock Paul Fowles escribió que Sheer Heart Attack "vio a la banda centrarse cada vez más en la figura de culto emergente de Mercury" y su "estilo único de teatro de rock", especialmente en el sencillo "Killer Queen". [54]
El álbum es muy variado, lo llevamos al extremo, supongo, pero estamos muy interesados en las técnicas de estudio y queríamos utilizar lo que estaba disponible. Aprendimos mucho sobre técnica mientras hacíamos los dos primeros álbumes. Por supuesto que ha habido algunas críticas y las críticas constructivas han sido muy buenas para nosotros. Pero, para ser sincero, no me gusta mucho la prensa musical británica y han sido bastante injustos con nosotros. Siento que los periodistas emergentes, en general, se ponen por encima de los artistas. Ciertamente han tenido una idea errónea sobre nosotros. Nos han llamado un bombo de supermercado. Pero si nos ves en un escenario, de eso se trata. Básicamente somos una banda de rock.
— Freddie Mercurio [47]
El 8 de noviembre de 2010, la compañía discográfica Universal Music anunció que en mayo de 2011 se lanzaría una reedición remasterizada y ampliada del álbum, como parte de un nuevo acuerdo entre Queen y Universal Music, lo que significaba que la asociación de la banda con EMI Records llegaría a su fin. terminar después de casi 40 años. Todo el catálogo de estudio de Queen fue reeditado en 2011.
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.
Los números de pista se refieren a lanzamientos en CD y digitales.
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