La banda de rock británica Queen era conocida por su estilo musical diverso en el rock contemporáneo. Sus grandes sistemas de sonido, equipos de iluminación, pirotecnia innovadora y vestuario extravagante a menudo otorgaban a sus espectáculos un carácter teatral. Artistas como Bob Geldof , George Michael , David Bowie , Michael Jackson y Robbie Williams han expresado su admiración por la presencia en escena del cantante Freddie Mercury .
Queen escribió algunas canciones, como " We Will Rock You " y " We Are the Champions ", con el objetivo de que la audiencia participara. " Radio Ga Ga " llegó a inspirar el aplauso sincronizado (esta rutina, originada en el video de la canción, fue la invención del director del video, David Mallet ). Esto influyó en la aparición de Queen en Live Aid , donde la multitud de 72.000 personas en el estadio de Wembley cantaba en voz alta y aplaudía al unísono. La actuación de Queen en Live Aid fue votada más tarde como el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos por un grupo de más de 60 músicos, críticos y ejecutivos en una encuesta realizada por Channel 4. [ 1]
Queen realizó aproximadamente 700 presentaciones en vivo durante su carrera, de las cuales aproximadamente dos tercios fueron durante la década de 1970. Sus primeras presentaciones fueron generalmente de hard rock, pero la banda desarrolló un sonido notablemente más orientado al pop en años posteriores. Muchas de sus futuras marcas registradas aparecieron por primera vez en estos primeros shows, aunque algunas se remontan a las bandas y salidas artísticas anteriores de los miembros (por ejemplo, Smile , Ibex luego rebautizada como Wreckage y Sour Milk Sea).
Freddie Mercury solía vestirse de manera extravagante y actuaba con estilo, mientras que se usaba hielo seco y luces multicolores. Durante los conciertos, era típico que Brian May y Roger Taylor tuvieran interludios instrumentales improvisados y que Mercury participara en un "grito" del público, mientras que era tradicional que Taylor cantara una canción. Brian May y John Deacon cantaron coros [ cita requerida ] . Otras marcas distintivas eran el micrófono de Mercury, que presentaba solo la parte superior del soporte sin base (lo que supuestamente ocurrió mientras Mercury estaba con "Wreckage" durante el cual la parte inferior de su soporte se rompió accidentalmente), un piano de cola y la guitarra eléctrica hecha a mano de May, la Red Special . El largo solo de guitarra de May mostró su uso de un efecto de retardo múltiple, lo que ayudó a crear una atmósfera en capas. En raras ocasiones, Queen invitó a un no miembro a subir al escenario con ellos, el más notable fue el tecladista Spike Edney , que actuó con la banda durante la década de 1980. Un popurrí semi-informal de canciones de rock 'n' roll de los años 50 (especialmente " Big Spender " y " Jailhouse Rock ") también era un elemento básico y generalmente formaba la columna vertebral de un bis. El logotipo de la banda, diseñado por Mercury poco antes del lanzamiento del primer álbum, está formado por los signos del zodíaco de la banda y generalmente se mostraba en el frente del bombo de Taylor durante sus primeras giras. Algunos trajes de escenario usados por Mercury y May en sus primeras giras y algunas giras posteriores fueron creados por la diseñadora de moda Zandra Rhodes .
La duración de los conciertos y el repertorio de canciones de cada espectáculo de Queen fueron aumentando significativamente a lo largo de su carrera, llegando a producirse espectáculos que superaban las dos horas. Queen interpretó la mayoría de las canciones lanzadas en sus álbumes de estudio durante los conciertos. Hasta el momento, se han publicado oficialmente dos espectáculos de esta época como vídeos de conciertos: el de noviembre de 1974 en el Rainbow y el de Nochebuena de 1975 en el Hammersmith Odeon .
Lisa Marie Presley afirmó que el primer concierto de rock al que asistió fue el de Queen en Los Ángeles a finales de los años 70. Después del espectáculo, le dio a Mercury una bufanda que pertenecía a su difunto padre . [2]
Con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes Queen y Queen II , la banda comenzó a tocar en vivo en serio, siguiendo esencialmente el ciclo tradicional de "gira de álbumes" a lo largo de los años 70. El embrionario Queen tocó numerosos conciertos en Londres y sus alrededores a principios de los años setenta, pero la evidencia sugiere que su primera actuación fue el 27 de junio de 1970 en Truro en Inglaterra. [3] El primer paso importante de la banda para convertirse en un acto en vivo reconocido llegó cuando Queen fue telonero de Mott the Hoople en su gira por el Reino Unido. Las actuaciones de Queen recibieron constantemente una recepción entusiasta del público. Esto llevó a Mott the Hoople a invitar a Queen a ser su acto de apoyo para la gira estadounidense de Hoople. Aquí, la banda pudo perfeccionar sus presentaciones en el escenario frente a grandes multitudes, probar diferentes canciones y arreglos y ganar experiencia con sistemas de luz y sonido de última generación. La canción de Queen " Now I'm Here " fue escrita por Brian May como tributo a Mott The Hoople .
El año 1974 había comenzado con su primer viaje fuera de Europa y una aparición en el Sunbury Music Festival en Australia. Aunque la banda encabezó el evento el 2 de febrero, su aparición al día siguiente fue cancelada. En marzo, la banda comenzó su primera gira como cabeza de cartel en el Reino Unido para promocionar su nuevo álbum Queen II , y luego se embarcó en su primer viaje a los EE. UU. Una vez más, apoyaron a Mott The Hoople en una gira de cuatro semanas que comenzó en abril. La banda prestó más atención a su apariencia en el escenario y contrató los servicios de Zandra Rhodes para diseñar algunos de sus trajes, como los trajes de alas blancos y negros de Freddie Mercury y Brian May. Sin embargo, el período de apoyo de Queen se detuvo abruptamente cuando May colapsó de hepatitis después del espectáculo de Nueva York el 11 de mayo, y todos tuvieron que volar a casa para que pudiera recuperarse.
La banda pronto volvió a la carretera y comenzó su segunda gira como acto principal, con diecinueve conciertos en dieciocho lugares diferentes en todo el Reino Unido. La banda rotó actos de apoyo, y la lista de canciones contenía gran parte del material del nuevo álbum Sheer Heart Attack . Con más dinero para invertir en un nuevo espectáculo en el escenario, la banda usó nuevos trajes para esta gira y agregó un equipo de iluminación adicional, completo con efectos de escenario de última generación. Para concluir la gira de Queen para el año, extendieron la etapa con espectáculos en Europa continental, que consistieron en diez espectáculos en seis países, actuando durante un período de dos semanas y media. El año 1975 comenzó con la etapa estadounidense de la gira, antes de trasladarse a Japón. La gira habría sido más larga, pero un accidente que involucró al camión que transportaba su equipo significó que no pudo llegar a los lugares programados restantes, lo que habría sido una segunda etapa estadounidense para la gira. [4] A fines de febrero, en la gira por América del Norte, un puñado de espectáculos fueron cancelados debido a que la voz de Freddie Mercury le fallaba. Después de varias visitas al médico, le diagnosticaron nódulos en las cuerdas vocales, que lo afectarían por el resto de su vida. Por ello, se cancelaron varios conciertos más para permitirle una gira más indulgente con su voz.
Hubo ligeras diferencias entre los shows en Europa, Norteamérica y Japón. Los shows en Japón fueron un poco más largos; la banda agregó Doing All Right al set, extendió Killer Queen para incluir el segundo verso y agregó See What A Fool I've Been al final de algunos shows, además de revivir Hangman en la última noche de la gira, casi con certeza debido a la cálida bienvenida que recibieron de los fanáticos japoneses. [5] Además, para la etapa norteamericana, Seven Seas of Rhye fue eliminado del setlist debido a que captó poca atención de los oyentes.
La banda tenía previsto volver a Estados Unidos a finales de 1975 para tocar en estadios, pero todos los conciertos se cancelaron, probablemente porque Queen quería distanciarse de Trident y cambiar de representante a John Reid. Los conciertos probablemente no hubieran sido rentables, ya que Queen no realizó giras por estadios de Estados Unidos hasta 1977.
La gira marcó el debut de "Bohemian Rhapsody", que se tocaría en todos los conciertos de Queen a partir de entonces (excepto un concierto en Sun City en 1984, pero por otra razón).
El DVD A Night at the Odeon está extraído del concierto de Nochebuena en el Hammersmith Odeon . "Es algo digno de ver", dijo Brian May . "Éramos sólo cuatro, pero hicimos mucho ruido. Estoy bastante sorprendido de lo bueno que fue. Estábamos increíblemente unidos y, al mismo tiempo, porque nos conocíamos tan bien, muy sueltos en términos de improvisación ". [6]
Queen dio cuatro conciertos durante una breve gira por el Reino Unido en septiembre de 1976. Empezaron con dos noches en el Edinburgh Playhouse el 1 y el 2 de septiembre. El 10 de septiembre tocaron en Cardiff , que fue su segundo y último concierto en la ciudad, tras haber tocado allí en su gira anterior en 1975.
El último concierto de Queen del año tuvo lugar en Hyde Park , Londres, el 18 de septiembre, después del caluroso verano de 1976. El concierto en Hyde Park fue, de hecho, un concierto gratuito que atrajo a una multitud de aproximadamente 180.000 personas. El concierto gratuito fue organizado por el empresario Richard Branson .
Existen varias grabaciones de audio del concierto de Hyde Park, incluida una fuente de sonido. El único otro concierto de la gira con audio disponible es el segundo concierto de Edimburgo, del que circula una grabación del público.
Esta gira incluyó las presentaciones debut de "You Take My Breath Away", "'39" y "Tie Your Mother Down" (Tie Your Mother Down no se tocó en Hyde Park debido al tiempo limitado), aproximadamente 3 meses antes de que se lanzara A Day At The Races.
La actuación en Live Aid en el estadio de Wembley en 1985 se considera a menudo [7] como la mejor actuación en directo de Queen. Su set duró 21 minutos y consistió en una versión de « Bohemian Rhapsody » (sección de balada y solo de guitarra) ligeramente acelerada en la letra, « Radio Ga Ga », un canto del público, « Hammer to Fall », « Crazy Little Thing Called Love », « We Will Rock You » (primera estrofa) y « We Are the Champions ». Mercury y May volvieron más tarde para interpretar una versión de « Is This the World We Created? ». La banda no estaba muy entusiasmada con la actuación cuando Bob Geldof se acercó a ellos por primera vez , pero la aclamación que recibieron después de su actuación los llevó a escribir, colectivamente, la canción « One Vision », que luego se lanzó como sencillo.
Queen no realizó ningún concierto con su formación original en la década de 1990. Después de la muerte de Freddie Mercury en noviembre de 1991, Queen organizó el Concierto Tributo a Freddie Mercury y tuvo lugar en abril de 1992 en el Estadio de Wembley. Los tres miembros restantes (en uno de los pocos conciertos que tocaron juntos después de la muerte de Mercury) y una serie de invitados especiales organizaron un espectáculo largo y emotivo anunciado como el Concierto para la Concienciación del SIDA (así como el Concierto por la Vida) que fue televisado en todo el mundo. Queen apareció solo esporádicamente después del concierto. No en todas las apariciones participaron los tres miembros supervivientes. La última ocasión en que todos los miembros restantes de Queen actuaron en el escenario fue en enero de 1997 en París, Francia, para el estreno mundial de Bejart Ballet For Life. Junto al trío superviviente estaban Spike Edney en teclados y coros y Elton John, que cantó la voz principal. Solo interpretaron una canción, concretamente " The Show Must Go On ", que fue una de las dos canciones que interpretaron juntos en el concierto tributo a Freddie Mercury, y esta fue la última aparición reportada de John Deacon en el escenario.
Tras la muerte de Freddie Mercury y el retiro de John Deacon, May y Taylor continuaron haciendo apariciones esporádicas en vivo, además de su colaboración de largo plazo con Paul Rodgers .
Actuaciones únicas