Live Aid fue un concierto benéfico en varios lugares y una iniciativa de recaudación de fondos basada en la música que se llevó a cabo el sábado 13 de julio de 1985. El evento original fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar más fondos para el alivio de la hambruna de 1983-1985 en Etiopía , un movimiento que comenzó con el lanzamiento del exitoso sencillo benéfico " Do They Know It's Christmas? " en diciembre de 1984. Anunciado como la "máquina de discos global", Live Aid se llevó a cabo simultáneamente en el Estadio de Wembley en Londres y el Estadio John F. Kennedy en Filadelfia . [1] [2]
Ese mismo día se celebraron conciertos inspirados en la iniciativa en otros países, como la Unión Soviética, Canadá, Japón, Yugoslavia, Austria, Australia y Alemania Occidental. Fue una de las conexiones por satélite y retransmisiones televisivas más grandes de todos los tiempos; una audiencia estimada de 1.900 millones de personas, en 150 países, vieron la transmisión en directo, casi el 40 por ciento de la población mundial. [3] [4]
Durante años se ha debatido el impacto de Live Aid en la lucha contra el hambre. Un trabajador de ayuda humanitaria afirmó que, tras la publicidad generada por el concierto, "la preocupación humanitaria está ahora en el centro de la política exterior" de los gobiernos occidentales. [5] Geldof ha dicho: "Tomamos un tema que no estaba en ninguna parte de la agenda política y, a través de la lengua franca del planeta -que no es el inglés sino el rock 'n' roll- pudimos abordar el absurdo intelectual y la repulsión moral de la gente muriendo de necesidad en un mundo de excedentes". [6] En otra entrevista afirmó que Live Aid "creó algo permanente y autosostenible", pero también preguntó por qué África se está empobreciendo. [5]
Los organizadores de Live Aid intentaron dirigir las actividades de ayuda directamente, canalizando millones de libras a las ONG en Etiopía . Se ha alegado que gran parte de esta cantidad fue a parar al gobierno etíope de Mengistu Haile Mariam –un régimen al que se opuso la primera ministra británica Margaret Thatcher [7] – y también se alega que algunos fondos se gastaron en armas. [5] [8] Aunque el programa Assignment del Servicio Mundial de la BBC informó en marzo de 2010 que los fondos habían sido desviados, la Unidad de Quejas Editoriales de la BBC concluyó más tarde que "no había pruebas que respaldaran tales declaraciones". [9] Brian Barder , embajador británico en Etiopía de 1982 a 1986, escribió en su sitio web que "el desvío de la ayuda se refería únicamente a la pequeña proporción que algunas ONG suministraron a las zonas controladas por los rebeldes". [10]
El concierto Live Aid de 1985 fue concebido como una continuación del exitoso sencillo benéfico " Do They Know It's Christmas? ", que también fue una creación de Geldof y Ure. En octubre de 1984, las imágenes de cientos de miles de personas muriendo de hambre en Etiopía se mostraron en el Reino Unido en los informes de BBC News de Michael Buerk sobre la hambruna de 1984. [ 11] El equipo de BBC News fue el primero en documentar la hambruna, con el informe de Buerk del 23 de octubre describiéndola como "una hambruna bíblica en el siglo XX" y "lo más parecido al infierno en la Tierra". [12] Los informes presentaban a una joven enfermera, Claire Bertschinger , quien, rodeada de 85.000 personas hambrientas, contó su dolor por tener que decidir qué niños tendrían acceso a los limitados suministros de alimentos en el centro de alimentación y cuáles estaban demasiado enfermos para ser salvados. [13] Ella dejaba una pequeña marca en los niños que eran elegidos, y Geldof dijo sobre ella en ese momento: "En ella estaba investido el poder de la vida y la muerte. Se había convertido en algo parecido a Dios y eso es insoportable para cualquiera". [13] Traumatizada por lo que experimentó, no habló de ello durante dos décadas, recordando en 2005: "Me sentí como una nazi enviando gente a los campos de exterminio. ¿Por qué estaba en esta situación? ¿Por qué era posible en este tiempo de abundancia que algunos tuvieran comida y otros no? No está bien". [13]
"Hay miles de personas afuera. He contado 10 filas y en cada una hay más de 100 personas. Hoy sólo puedo recibir a 60 o 70 niños, pero todos tienen que entrar".
—Entrada de diario de 1984 de la enfermera Claire Bertschinger afuera de una estación de alimentación. [13]
Conmocionado por el informe, el público británico inundó las agencias de ayuda, como Save the Children , con donaciones, y el informe también atrajo la atención mundial hacia la crisis en Etiopía. [11] [14] Tal fue la magnitud del informe de Buerk que también fue transmitido en su totalidad en un importante canal de noticias de EE. UU., algo casi inaudito en ese momento. [15] Desde su casa en Londres, Geldof también vio el informe y llamó a Ure de Ultravox (Geldof y Ure habían trabajado juntos anteriormente por caridad cuando aparecieron en el espectáculo benéfico de 1981 The Secret Policeman's Ball en Londres) y juntos rápidamente coescribieron la canción, "Do They Know It's Christmas?" con la esperanza de recaudar dinero para el alivio de la hambruna. [11] Geldof luego contactó a colegas de la industria musical y los convenció de grabar el sencillo bajo el título ' Band Aid ' de forma gratuita. [11] El 25 de noviembre de 1984, la canción fue grabada en Sarm West Studios en Notting Hill , Londres, y fue lanzada cuatro días después. [16] [17] Se mantuvo en el número uno durante cinco semanas en el Reino Unido, fue el número uno de Navidad y se convirtió en el sencillo de mayor venta en Gran Bretaña y recaudó £ 8 millones, en lugar de las £ 70,000 que Geldof y Ure habían esperado inicialmente. [11] Geldof luego se propuso organizar un gran concierto para recaudar más fondos. [11]
La idea de organizar un concierto benéfico para recaudar más fondos para Etiopía surgió originalmente de Boy George , el cantante principal de Culture Club . George y el batería de Culture Club, Jon Moss, habían participado en la grabación de "Do They Know It's Christmas?" y, en el mismo mes, la banda estaba realizando una gira por el Reino Unido, que culminó con seis noches en el Wembley Arena . En la última noche en Wembley, el 22 de diciembre de 1984, una reunión improvisada de algunos de los otros artistas de "Band Aid" se unió a Culture Club en el escenario al final del concierto para un bis de "Do They Know It's Christmas?". George estaba tan emocionado por la ocasión que le dijo a Geldof que deberían considerar organizar un concierto benéfico. En una entrevista con la revista musical británica Melody Maker a principios de enero de 1985, Geldof reveló su entusiasmo por la idea de George, diciendo: "Si George lo está organizando, puedes decirle que me llame en cualquier momento y lo haré. Es una progresión lógica a partir del disco, pero el punto es que no solo hablas de ello, ¡sigues adelante y lo haces!" [18]
De la entrevista se desprende claramente que Geldof ya tenía la idea de celebrar un concierto en dos lugares y cómo debían estructurarse los conciertos:
El espectáculo debería ser tan grande como sea humanamente posible. No tiene sentido que sólo 5.000 fans se presenten en Wembley ; necesitamos que Wembley esté conectado con el Madison Square Gardens , y que todo el espectáculo sea televisado a nivel mundial. Sería genial que Duran tocara tres o cuatro números en Wembley y luego los pasara al Madison Square, donde estaría tocando Springsteen . Mientras él está en el escenario, el escenario de Wembley podría estar listo para el siguiente acto británico como los Thompson o quien sea. De esa manera, se podrían presentar muchos actos, y los derechos de televisión, las entradas, etc. podrían recaudar una cantidad fenomenal de dinero. No es una idea imposible, y ciertamente vale la pena explotarla. [18]
El director de producción de Live Aid, Andy Zweck, dijo: "Bob (Geldof) tuvo que hacer algunos trucos para conseguir que los artistas participaran. Tuvo que llamar a Elton y decirle que Queen y Bowie también estaban interesados, y por supuesto no fue así. Luego llamó a Bowie y le dijo que Elton y Queen también estaban interesados. Era un juego de engaños". [19]
Entre los que participaron en la organización del Live Aid se encontraban Harvey Goldsmith , responsable del concierto en el estadio de Wembley, y Bill Graham , que organizó la etapa estadounidense. [20] Sobre la promoción del evento, Goldsmith afirma: "Realmente no tuve la oportunidad de decir que no. Bob [Geldof] llegó a mi oficina y básicamente me dijo: 'Vamos a hacer esto'. Comenzó a partir de ahí". [19]
El concierto fue ganando en alcance a medida que se añadían más actos en ambos lados del Atlántico. Tony Verna , uno de los inventores de la repetición instantánea , pudo conseguir el Estadio John F. Kennedy gracias a su amistad con el alcalde de Filadelfia Goode y pudo conseguir, a través de sus conexiones con el jefe de prime time de ABC , John Hamlin, un espacio de máxima audiencia de tres horas en la cadena ABC y, además, pudo complementar el extenso programa mediante reuniones que dieron como resultado la incorporación de una red ad hoc dentro de los EE. UU., que cubría el 85 por ciento de los televisores allí. Verna diseñó el esquema satelital necesario y se convirtió en el Director Ejecutivo, así como en el Coproductor Ejecutivo junto con Hal Uplinger . Uplinger, el coinventor de la repetición instantánea, tuvo la idea de producir una edición de video de cuatro horas de Live Aid para distribuir a aquellos países que no contaban con el equipo satelital necesario para retransmitir la transmisión en vivo. [ cita requerida ]
El concierto comenzó a las 12 del mediodía, hora de verano británica (7:00 hora de verano del este (EDT)) en el estadio de Wembley en el Reino Unido. [21] Continuó en el estadio John F. Kennedy (JFK) en los Estados Unidos, a partir de las 13:51 BST (8:51 EDT). Las actuaciones en Wembley en el Reino Unido terminaron a las 22:00 BST (17:00 EDT). Las actuaciones en JFK y todo el concierto en los EE. UU. terminaron a las 04:05 BST del 14 de julio (23:05 EDT). Por lo tanto, el concierto continuó durante poco más de 16 horas, pero como las actuaciones de muchos artistas se llevaron a cabo simultáneamente en Wembley y JFK, la duración total del concierto fue mucho mayor. [21]
Mick Jagger y David Bowie querían realizar un dueto transatlántico, con Bowie en Londres y Jagger en Filadelfia. [22] Los problemas de sincronización significaron que la única solución práctica era tener un artista, probablemente Bowie en Wembley, haciendo mímicas junto con voces pregrabadas transmitidas como parte de la mezcla de sonido en vivo para la actuación de Jagger desde Filadelfia. [22] El ingeniero musical veterano David Richards ( Pink Floyd y Queen ) fue contratado para crear imágenes y mezclas de sonido con las que Jagger y Bowie pudieran actuar en sus respectivos lugares. La BBC luego tuvo que asegurarse de que esas imágenes y mezclas de sonido estuvieran sincronizadas mientras también realizaba una mezcla de visión en vivo de las imágenes de ambos lugares. Las imágenes combinadas luego tuvieron que rebotar por satélite a las diversas emisoras en todo el mundo. Debido al desfase temporal (la señal tardaría varios segundos en transmitirse dos veces a través del Océano Atlántico), Richards concluyó que no había forma de que Jagger escuchara o viera la actuación de Bowie, lo que significa que no podría haber interacción entre los artistas, lo que esencialmente anuló todo el objetivo del ejercicio. Además de esto, ambos artistas se opusieron a hacer mímica durante lo que se percibía como un evento histórico. En su lugar, Jagger y Bowie trabajaron con Richards para crear un video de la canción que habrían interpretado, una versión de " Dancing in the Street ", que se mostró en las pantallas de ambos estadios y se transmitió como parte de la cobertura de muchas cadenas de televisión. [22]
Cada una de las dos partes principales del concierto terminó con sus himnos continentales anti-hambre particulares, con " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid cerrando el concierto en el Reino Unido, y " We Are the World " de USA for Africa cerrando el concierto en los Estados Unidos (y por lo tanto todo el evento en sí). [23]
Los organizadores del concierto han dicho posteriormente que estaban particularmente interesados en asegurar que al menos un miembro superviviente de los Beatles , idealmente Paul McCartney , participara en el concierto, ya que sentían que tener un "estadista mayor" de la música británica le daría mayor legitimidad a los ojos de los líderes políticos cuyas opiniones los intérpretes estaban tratando de moldear. McCartney aceptó actuar y ha dicho que fue "la gerencia" -sus hijos- quienes lo persuadieron para participar. En el evento, fue el último intérprete (aparte de la final de Band Aid) en subir al escenario y uno de los pocos que se vio acosado por dificultades técnicas; su micrófono falló durante los primeros dos minutos de su interpretación al piano de " Let It Be ", lo que dificultó que los espectadores de televisión lo escucharan e imposibilitó que los que estaban en el estadio lo escucharan. [3] Más tarde bromeó diciendo que había pensado en cambiar la letra a "Habrá alguna retroalimentación, déjalo ser". [24]
Phil Collins actuó tanto en el estadio de Wembley como en el JFK, viajando desde Wembley en helicóptero (pilotado por la personalidad de la televisión británica Noel Edmonds ) hasta el aeropuerto de Heathrow en Londres , luego tomó un vuelo Concorde de British Airways a la ciudad de Nueva York, antes de tomar otro helicóptero a Filadelfia. [25] Además de su propio set en ambos lugares, también tocó la batería para Eric Clapton y tocó con los miembros supervivientes de Led Zeppelin en el JFK. En el vuelo Concorde, Collins se encontró con la actriz y cantante Cher , que no sabía de los conciertos. Al llegar a los EE. UU., asistió al concierto de Filadelfia y se la puede ver actuando como parte del final del concierto " We Are the World ". [19] En una entrevista de 1985, el cantautor Billy Joel declaró que había considerado actuar en el evento, pero finalmente decidió no hacerlo porque tenía dificultades para reunir a su banda y no quería actuar solo. [26]
El locutor Richard Skinner inauguró el concierto Live Aid con las palabras:
Son las doce del mediodía en Londres, las siete de la mañana en Filadelfia y en todo el mundo es la hora del Live Aid. [21]
El concierto fue la aventura internacional de televisión por satélite más ambiciosa que se había intentado hasta ese momento. En Europa, la señal de televisión fue suministrada por la BBC , cuya transmisión fue presentada por Richard Skinner , Andy Kershaw , Mark Ellen , David Hepworth , Andy Batten-Foster , Steve Blacknell, Paul Gambaccini , Janice Long y Mike Smith e incluyó numerosas entrevistas y charlas entre los diversos actos. [27] La señal de sonido de televisión de la BBC era mono, al igual que todo el audio de la televisión del Reino Unido antes de que se introdujera NICAM , pero la señal de BBC Radio 1 era estéreo y se transmitía simultáneamente en sincronía con las imágenes de televisión. Desafortunadamente, en la prisa por configurar las señales transatlánticas, la señal de sonido de Filadelfia se envió a Londres a través de un cable transatlántico, mientras que la señal de video fue vía satélite, lo que significó una falta de sincronización en los receptores de televisión británicos. Debido a las constantes actividades tanto en Londres como en Filadelfia, los productores de la BBC solo transmitieron dos canciones de la reunión de Crosby, Stills, Nash & Young después de las 10 p. m.; Lo mismo ocurrió con Rick Springfield y REO Speedwagon. La BBC solo transmitió una canción del concierto de BLACK SABBATH alrededor de las 3 a. m. Ashford & Simpson - Solid no se transmitió en la BBC.
Sin embargo, la BBC proporcionó una "transmisión limpia" a varios canales de televisión en Europa.
ABC fue en gran parte responsable de la transmisión en EE. UU. (aunque ABC solo transmitió las últimas tres horas del concierto desde Filadelfia, presentado por Dick Clark , y el resto se mostró en sindicación a través de Orbis Communications , actuando en nombre de ABC). MTV proporcionó una señal estadounidense completamente separada y simultánea para los espectadores de cable , cuya transmisión se presentó en estéreo y accesible como tal para aquellos con televisores estéreo. En ese momento, antes de que se promulgara el sonido de la televisión multicanal en todo el país, muy pocos televisores reproducían señales estéreo y pocas estaciones de televisión podían transmitir en estéreo. Si bien la BBC realizó la transmisión sin publicidad, tanto las transmisiones de MTV como las sindicadas / ABC incluyeron anuncios y entrevistas. Como resultado, se omitieron muchas canciones debido a las pausas comerciales, ya que estas canciones se reprodujeron durante estos espacios.
El mayor problema de la cobertura sindicada/ABC es que la cadena había querido reservar algunos de los actos más importantes que habían actuado antes en el día para ciertos momentos de toda la transmisión, particularmente en las últimas tres horas en horario de máxima audiencia; por lo tanto, Orbis Communications hizo que algunas secuencias fueran reemplazadas por otras, especialmente aquellas partes del concierto en las que actuaban artistas de Londres y Filadelfia simultáneamente. Por ejemplo, mientras la final de Londres/Wembley se estaba llevando a cabo a las 22:00 (10:00 pm) hora de Londres, los espectadores sindicados vieron segmentos que se habían grabado antes para que ABC pudiera mostrar la final del Reino Unido durante su parte en horario de máxima audiencia. En 1995, VH1 y MuchMusic emitieron una retransmisión reeditada de diez horas del concierto para su décimo aniversario.
El concierto Live Aid en Londres también fue la primera vez que se utilizó el equipo de sonido de transmisión exterior de la BBC para un evento de tal escala. En marcado contraste con los sistemas de sonido con espejo que usaban habitualmente los ingenieros de gira de las bandas de rock, con dos consolas de mezcla de 40 a 48 canales en la parte delantera y otro par para los monitores, los ingenieros de sonido de la BBC tuvieron que utilizar múltiples consolas de 12 canales. Algunos consideran que este fue el momento en que la industria del entretenimiento convencional se dio cuenta de que la industria de los conciertos de rock los había superado en experiencia técnica. [28]
La banda Coldstream Guards abrió con el «Royal Salute», una versión breve del himno nacional « God Save the Queen ». Status Quo fue el primer grupo en aparecer y comenzó su actuación con « Rockin' All Over the World », tocando también « Caroline » y la favorita de los fans «Don't Waste My Time». [29] «Bob me dijo: 'No importa una mierda cómo suenes, siempre y cuando estés ahí'», recordó el guitarrista y cantante Francis Rossi . «Gracias por la jodida honestidad, Sir Bob». [30] Esta sería la última aparición de la banda con el bajista y miembro fundador Alan Lancaster y el baterista Pete Kircher . [31] La princesa Diana y el príncipe Carlos estaban entre los asistentes al comienzo del concierto. [11]
Bob Geldof actuó con el resto de los Boomtown Rats, cantando " I Don't Like Mondays ". Él y la banda hicieron una pausa justo después de la línea "La lección de hoy es cómo morir" ante un fuerte aplauso. [3] [19] Según Gary Kemp , "Me atrevo a decir que fue evangélico, ese momento en que Geldof detuvo 'I Don't Like Mondays' y levantó el puño en el aire. Era una especie de estadista. Un vínculo entre el punk y los nuevos románticos y los años ochenta. Lo seguirías. Tiene un gran carisma; sería un político aterrador". [19] Terminó la canción y dejó que la multitud cantara las palabras finales. Elvis Costello cantó una versión de " All You Need Is Love " de los Beatles , que presentó pidiendo a la audiencia que "lo ayudaran a cantar esta vieja canción popular del norte de Inglaterra". [32]
La actuación de veintiún minutos de Queen, que comenzó a las 6:41 p. m., fue votada como la mejor actuación en vivo en la historia del rock en una encuesta de la industria de 2005 a más de 60 artistas, periodistas y ejecutivos de la industria musical. [ 33] [34] Freddie Mercury a veces dirigió a la multitud en estribillos al unísono, [35] y su nota sostenida, "Aaaaaay-o", durante la sección a capela llegó a ser conocida como "La nota escuchada en todo el mundo". [36] [37] El set de seis canciones de la banda comenzó con una versión acortada de " Bohemian Rhapsody " y cerró con " We Are the Champions ". [3] [38] [39] Según el presentador de la BBC David Hepworth , su actuación produjo "la mayor exhibición de canto comunitario que el viejo estadio había visto y consolidó la posición de Queen como el grupo británico más querido desde los Beatles". [40] Más tarde en la noche, Mercury y el guitarrista Brian May interpretaron la primera canción de la final de tres partes del evento de Wembley, " Is This the World We Created...? " [39]
Otras actuaciones bien recibidas en el día incluyeron las de U2 y David Bowie . Tanto The Guardian como Rolling Stone han citado Live Aid como el evento que convirtió a U2 en estrellas. [41] [42] La banda tocó una versión de 12 minutos de « Bad ». La duración de «Bad» los limitó a dos canciones; una tercera, « Pride (In the Name of Love) », tuvo que ser eliminada. Durante «Bad», el vocalista Bono saltó del escenario para unirse a la multitud y bailar con una adolescente. En julio de 2005, la mujer dijo que le había salvado la vida. Estaba siendo aplastada por personas que empujaban hacia adelante; Bono vio esto e hizo un gesto frenético a los acomodadores para que la ayudaran. No entendieron lo que estaba diciendo, por lo que saltó para ayudarla él mismo. [42] La revista Rolling Stone describió la actuación de David Bowie como "posiblemente el último triunfo de Bowie en los años 1980", observando que "mientras aproximadamente dos mil millones de personas cantaban 'Heroes' [...], él todavía parecía una de las estrellas de rock más grandes y vitales del mundo". [43] Según Ultimate Classic Rock , Phil Collins también "interpretó una selección de canciones que complacieron especialmente al público", [25] y John Illsley de Dire Straits recordó: "Fue una sensación muy especial ser parte de algo tan único. Live Aid fue un privilegio único para todos nosotros. Se ha convertido en un recuerdo fabuloso". [44]
"Una tarde antes del concierto, Bowie estaba en la oficina y empezamos a mirar algunos videos de las noticias, y vimos el reportaje de la CBC [imágenes de la hambruna etíope , corte a la canción " Drive " de Cars]. Todos se quedaron parados. Bowie dijo: 'Tienen que incluir eso en el show, es lo más dramático que he visto en mi vida'. Esa fue probablemente una de las cosas más evocadoras de todo el show y realmente hizo que el dinero entrara a raudales".
—El promotor de Live Aid, Harvey Goldsmith, habla sobre Bowie eligiendo el reportaje de CBC para el concierto, un video que Bowie presentó en la pantalla grande en Wembley después de su presentación. [19]
La transmisión transatlántica desde Wembley sufrió problemas técnicos y falló durante la interpretación de The Who de su canción de apertura " My Generation ", inmediatamente después de que Roger Daltrey cantara "Why don't you all fade ..." (la última palabra "away" se cortó cuando un fusible fundido provocó que la señal de TV del escenario de Wembley fallara temporalmente). [3] La transmisión regresó cuando se tocó el último verso de " Pinball Wizard ". El bajo de John Entwistle no funcionaba al principio, lo que provocó un retraso incómodo de más de un minuto antes de que pudieran comenzar a tocar. La banda tocó con Kenney Jones en la batería, y fue su primera actuación desde que se disolvió después de una gira de "despedida" en 1982. La actuación de The Who fue descrita como "áspera pero correcta" por Rolling Stone , pero no volverían a actuar juntos hasta tres años después. [45] Con 32 minutos, Elton John tuvo el set más largo del día; [46] su lista de canciones incluía la primera interpretación de " Don't Let the Sun Go Down on Me " con George Michael . [47]
Mientras interpretaban " Let It Be " cerca del final del show de Wembley, el micrófono montado en el piano de Paul McCartney falló durante los primeros dos minutos de la canción, lo que dificultó que los espectadores de televisión y la audiencia del estadio lo escucharan. [3] Durante esta actuación, la audiencia de televisión estaba mejor, en términos de audio, que la audiencia del estadio, ya que el sonido de la televisión se captaba desde otros micrófonos cerca de McCartney. La audiencia del estadio, que obviamente no podía escuchar el sonido electrónico de estos micrófonos a menos que tuvieran televisores portátiles y radios, ahogó el poco sonido de McCartney que se podía escuchar durante esta parte de su actuación. Como resultado, el organizador e intérprete Bob Geldof, acompañado por los artistas anteriores David Bowie, Alison Moyet y Pete Townshend , regresó al escenario para cantar con él y respaldarlo (al igual que la audiencia del estadio a pesar de no poder escuchar mucho), momento en el que el micrófono de McCartney ya había sido reparado. [48]
Al concluir las actuaciones en Wembley, Geldof fue subido a hombros por el guitarrista de The Who, Pete Townshend, y por Paul McCartney. [49] Geldof declaró que no había dormido "en semanas" en el período previo al concierto, y cuando le preguntaron cuáles eran sus planes después del Live Aid, le dijo a un entrevistador: "Me voy a casa y dormiré". [50]
El sistema de altavoces Wembley fue proporcionado por Hill Pro Audio. Consistía principalmente en las consolas de mezclas Hill J-Series y el sistema de altavoces Hill M3 alimentado por los amplificadores Hill 3000. [51] En una entrevista con Studio Sound en diciembre de 1985, Malcolm Hill describió el concepto del sistema en detalle. [52]
El actor Jack Nicholson fue el presentador de la parte televisada del concierto de Filadelfia . La artista que abrió el concierto , Joan Baez, anunció al público: "Este es su Woodstock y hacía tiempo que debía haberlo hecho", antes de dirigir al público para que cantara " Amazing Grace " y "We Are the World". [53]
A pesar de la temperatura ambiente de 35 °C (95 °F), Madonna proclamó "¡No me voy a quitar nada hoy!" durante su presentación, refiriéndose a la reciente publicación de sus primeras fotos desnudas en las revistas Playboy y Penthouse . [54]
Durante su número de apertura, " American Girl ", Tom Petty le mostró el dedo medio a alguien fuera del escenario aproximadamente un minuto después de que comenzara la canción. [ cita requerida ] Petty afirmó que la canción fue una adición de último momento cuando la banda se dio cuenta de que serían el primer acto en tocar el lado estadounidense del concierto después de la final de Londres y "ya que, después de todo, este es el Estadio JFK". [55]
Cuando Bob Dylan rompió una cuerda de guitarra mientras tocaba con los miembros de los Rolling Stones Keith Richards y Ronnie Wood , Wood se quitó su propia guitarra y se la dio a Dylan. Wood se quedó de pie en el escenario sin guitarra. Después de encogerse de hombros ante el público, tocó la guitarra aérea , incluso imitando a Pete Townshend de The Who moviendo su brazo en amplios círculos hasta que un tramoyista le trajo una de repuesto. La actuación se incluyó en el DVD, incluido el cambio de guitarra y Wood hablando con los tramoyistas, pero gran parte del metraje utilizado fueron primeros planos de Dylan o Richards.
Durante su dueto en la repetición de "It's Only Rock 'n' Roll", Mick Jagger arrancó parte del vestido de Tina Turner , dejándola terminar la canción en lo que era, efectivamente, un leotardo . [56]
La parte de JFK incluyó reuniones de Crosby, Stills, Nash & Young , el Black Sabbath original con Ozzy Osbourne , los Beach Boys con Brian Wilson y los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin , con Phil Collins y el miembro de Power Station (y ex Chic ) Tony Thompson compartiendo tareas en la batería en lugar del fallecido baterista de la banda, John Bonham (aunque no fueron anunciados oficialmente por el nombre de su grupo desde el escenario, sino que fueron anunciados como Led Zeppelin en la retransmisión del décimo aniversario de VH1 en 1995). [57]
Teddy Pendergrass hizo su primera aparición pública desde su accidente automovilístico casi fatal en 1982, que lo dejó paralítico. Pendergrass, junto con Ashford & Simpson , interpretaron "Reach Out and Touch". [58] Bryan Adams (que apareció después de Judas Priest ), recordó que "fue un caos detrás del escenario", antes de interpretar un set de cuatro canciones, incluida " Summer of '69 ". [19]
Duran Duran interpretó un set de cuatro canciones que fue la última vez que los cinco miembros originales de la banda actuaron juntos en público hasta 2003. En su set, el líder Simon Le Bon tocó una nota de falsete débil y desafinada durante " A View to a Kill ". El error fue apodado "The Bum Note Heard Round the World" por varios medios de comunicación, [34] [59] en contraste con la "Note Heard Round the World" de Freddie Mercury en Wembley. [34] Le Bon recordó más tarde que fue el momento más embarazoso de su carrera. [59]
La señal de televisión británica desde Filadelfia se vio afectada por un zumbido intermitente en el sonido durante la actuación de Bryan Adams en el escenario. Esto continuó con menos frecuencia durante el resto de la recepción británica del concierto estadounidense, y tanto la señal de audio como la de vídeo fallaron por completo durante esa actuación y durante la actuación de Simple Minds .
Phil Collins, que había actuado en Londres ese mismo día, comenzó su actuación en solitario con la broma: "Esta tarde estuve en Inglaterra. Qué mundo tan divertido, ¿no?", entre vítores del público de Filadelfia. [25] Collins tocó la batería durante el concierto de 17 minutos de Eric Clapton , que incluyó interpretaciones bien recibidas de " Layla " y " White Room ". [60]
Durante los conciertos se instó a los espectadores a donar dinero para la causa Live Aid. La BBC puso en funcionamiento trescientas líneas telefónicas para que el público pudiera hacer donaciones con tarjeta de crédito. El número de teléfono y la dirección a la que los espectadores podían enviar cheques se repetían cada veinte minutos.
Casi siete horas después del concierto en Londres, Bob Geldof preguntó cuánto dinero se había recaudado hasta el momento; le dijeron que alrededor de 1,2 millones de libras. Se dice que quedó muy decepcionado por la cantidad y se dirigió al puesto de comentarista de la BBC. Más animado aún por una actuación de Queen, que más tarde calificó de "absolutamente asombrosa", Geldof concedió una entrevista en la que el presentador de la BBC, David Hepworth, había intentado proporcionar una dirección postal a la que se pudieran enviar posibles donaciones; Geldof lo interrumpió a mitad de la entrevista y gritó "a la mierda con la dirección, consigamos los números". Aunque la frase "danos tu maldito dinero" ha pasado al folclore, Geldof ha dicho que nunca la pronunció. [61] La revista Private Eye sacó un gran provecho humorístico de este arrebato, enfatizando el acento irlandés de Geldof, lo que hizo que las blasfemias se oyeran como "fock" o "focking". Después del arrebato, las donaciones aumentaron a 300 libras por segundo. [62]
Más tarde, tras la actuación de David Bowie, se mostró un vídeo grabado por la Canadian Broadcasting Corporation a la audiencia de Londres y Filadelfia, así como en televisiones de todo el mundo (aunque ninguna de las cadenas estadounidenses mostró la película), en el que se mostraba a niños etíopes hambrientos y enfermos al ritmo de " Drive " de Cars (esto también se mostraría en el concierto London Live 8 en 2005). [63] El ritmo de donaciones se aceleró tras la aparición del vídeo. Geldof se había negado previamente a permitir que se mostrase el vídeo debido a limitaciones de tiempo y sólo cedió cuando Bowie se ofreció a eliminar la canción " Five Years " de su actuación a cambio. [64]
Geldof mencionó durante el concierto que la República de Irlanda es el país que más donaciones hace per cápita, a pesar de estar en medio de una grave recesión económica. La donación más grande provino de Rashid bin Saeed Al Maktoum , que formaba parte de la familia gobernante de Dubai, quien donó £1 millón en una conversación telefónica con Geldof. Al día siguiente, los informes de prensa indicaron que se habían recaudado entre £40 y £50 millones. Ahora se estima que se han recaudado alrededor de £150 millones en total para el alivio de la hambruna como resultado directo de los conciertos.
La actuación de Bob Dylan generó controversia; antes de interpretar "When the Ship Comes In", dijo: "Espero que parte del dinero que se recaude para la gente de África, tal vez puedan tomar una pequeña parte, tal vez uno o dos millones, tal vez, y usarlo, digamos, para pagar las hipotecas de algunas de las granjas que los granjeros de aquí deben a los bancos". [3] A menudo se le cita erróneamente, como en el sitio web Farm Aid , [65] diciendo: "¿No sería genial si hiciéramos algo por nuestros propios granjeros aquí en Estados Unidos?". En su autobiografía, Is That It? (publicado en 1986), Geldof criticó el comentario, diciendo: "Mostró una completa falta de comprensión de los problemas planteados por Live Aid. ... Live Aid trataba sobre personas que perdían sus vidas. Hay una diferencia radical entre perder tu sustento y perder tu vida. Instigó Farm Aid, lo cual fue algo bueno en sí mismo, pero fue algo grosero, estúpido y nacionalista de decir". [66] Aunque los comentarios de Dylan fueron criticados, su observación inspiró a sus compañeros músicos Willie Nelson , Neil Young y John Mellencamp a organizar la organización benéfica Farm Aid , que celebró su primer concierto en septiembre de 1985. [67] [68] El concierto recaudó más de $ 9 millones para los agricultores familiares de Estados Unidos y se convirtió en un evento anual. [69]
Geldof no estaba contento con que los Hooters fueran agregados como la banda de apertura en Filadelfia. Se sintió presionado por Graham y el promotor local Larry Magid. Magid, promocionando el concierto a través de Electric Factory Concerts , argumentó que la banda era popular en Filadelfia; su primer álbum de un sello importante, Nervous Night, había sido lanzado casi tres meses antes y había sido un éxito. En una entrevista para Rolling Stone , Geldof preguntó: "¿Quiénes carajos son los Hooters?" [70] En diciembre de 2004, Geldof apareció en el cartel con los Hooters en Alemania como su acto de apertura. [70]
Adam Ant criticó posteriormente el evento y expresó su pesar por tocar allí, diciendo: "Sir Bob me pidió que promocionara este concierto. No tenían idea de que podían vender todas las entradas. Luego, en el libro de Bob, dijo: 'Adam estaba pasado de moda, así que le dejé tocar un número'. ... Hacer ese espectáculo fue el mayor error del mundo. Se otorgaron títulos de caballero , Bono lo hizo, y fue una pérdida de tiempo. Fue el fin del rock 'n' roll". [71] Geldof declaró en su autobiografía que Miles Copeland , el manager de Adam Ant y Sting , le preguntó a Geldof si había pensado en pedirle a Ant después de que Geldof lo contactara para que Sting apareciera: "No lo había pensado. Pensé que estaba un poco pasado de moda. Pero también lo estaban los Boomtown Rats, y cada uno representaba una cierta pieza de la historia del pop, así que acepté. También pensé que eso podría tentarlo a alentar a Sting, o quizás a los tres Police ". [72]
El copresentador de la BBC, Andy Kershaw, criticó duramente el evento en su autobiografía No Off Switch , afirmando: "Musicalmente, Live Aid iba a ser completamente predecible y aburrido. Cuando los sacaron a tocar -o más bien Geldof los obligó a hacerlo- quedó claro que se trataba de otro desfile de la misma vieja aristocracia del rock en un concierto por África, organizado por alguien que, aunque publicitaba su preocupación y simpatía por el continente, no consideró adecuado celebrar o dignificar el lugar incluyendo en el cartel del Live Aid a un solo artista africano". Kershaw también describió el evento como "irritante, superficial, santurrón y autocomplaciente" por no enfrentarse a las causas fundamentales de la hambruna y ser "presumido en su suposición de que un grupo de fulanas del rock y el pop en gran medida lamentables era capaz de marcar una diferencia, sin abordar simultáneamente los problemas subyacentes". [73]
En 2024, Geldof rechazó la acusación de que organizar los conciertos significaba que él era un salvador blanco , calificando la acusación como "la mayor sarta de tonterías de la historia". [74]
"Pensé que sería algo sencillo y que nos reuniríamos todos para tocar un poco. Pero algo pasó entre esa conversación y el día: se convirtió en una reunión de Led Zeppelin".
—Phil Collins sobre la actuación de Led Zeppelin [75]
Led Zeppelin actuó por primera vez desde la muerte de su baterista John Bonham en 1980. Dos bateristas reemplazaron a Bonham: Phil Collins , que había tocado en los dos primeros álbumes en solitario del cantante Robert Plant , y Tony Thompson . La actuación fue criticada por la voz ronca de Plant, la intoxicación de Jimmy Page y su guitarra Gibson Les Paul desafinada (su guitarra Gibson EDS-1275 estaba afinada), la falta de ensayo y los monitores que funcionaban mal. Plant describió la actuación como "una maldita atrocidad para nosotros... Nos hizo parecer locos". [76]
Page criticó más tarde la actuación de Collins, diciendo: "Robert me dijo que Phil Collins quería tocar con nosotros. Le dije que estaba bien si sabía los números. Pero al final del día, no sabía nada. Tocamos ' Whole Lotta Love ', y él estaba allí golpeando sin tener ni idea y sonriendo. Pensé que era realmente una broma". [77] Collins respondió: "No fue mi culpa, fue una mierda... Si hubiera podido irme, lo habría hecho. Pero entonces todos estaríamos hablando de por qué Phil Collins se fue de Live Aid, así que simplemente aguanté... Aparecí y era una clavija cuadrada en un agujero redondo. Robert estaba feliz de verme, pero Jimmy no". [75]
Led Zeppelin ha bloqueado las retransmisiones de la actuación y ha negado el permiso para que se incluyera en el lanzamiento del DVD. [78] Filadelfia la nombró "una de las peores reuniones de rock and roll de todos los tiempos", y Victor Fiorillo escribió: "Me gustaría poder culpar de todo lo horrible al anémico Phil Collins, que se sentó a tocar la batería, y el propio Page más tarde acusó al baterista de Genesis de arruinar el concierto. Pero Collins fue solo el comienzo de lo malo. Adelante. Miren y recuerden. Realmente fue así de terrible". [79]
En 1986, Spin publicó un artículo sobre las acciones de Live Aid en Etiopía. Afirmaban que Geldof ignoró deliberadamente las advertencias de Médicos Sin Fronteras , que se había quejado directamente a Geldof incluso antes de Live Aid, sobre el papel del gobierno etíope bajo el líder del Derg Mengistu Haile Mariam en causar la hambruna y que al trabajar directamente con Mengistu, gran parte de los fondos de ayuda destinados a las víctimas se desviaron de hecho para comprar armas a la Unión Soviética , lo que agravó la situación. [80] Geldof respondió ridiculizando tanto los artículos como a Médicos Sin Fronteras, que había sido expulsado del país, y supuestamente dijo: "Voy a estrechar la mano del diablo a mi izquierda y a mi derecha para llegar a la gente a la que se supone que debemos ayudar". [80] [81]
Según el BBC World Service , una cierta proporción de los fondos se desvió para comprar armas para el Frente de Liberación del Pueblo Tigrayan . [82] Esta coalición luchó en ese momento contra el Derg . El Band Aid Trust se quejó ante la Unidad de Quejas Editoriales de la BBC sobre las acusaciones específicas en el documental del BBC World Service, y su queja fue aceptada. [83] En 2010, la BBC emitió una disculpa al Trust y declaró que no había evidencia de que se hubiera desviado dinero, [9] mientras que el ex embajador británico en Etiopía , Brian Barder , afirma que "el desvío de la ayuda se relacionaba solo con la pequeña proporción que fue suministrada por algunas ONG a las áreas controladas por los rebeldes". [10]
Aunque era un admirador declarado de la generosidad y la preocupación de Geldof, el comentarista de televisión estadounidense Bill O'Reilly criticó la supervisión de Live Aid sobre el uso de los fondos recaudados. O'Reilly creía que las organizaciones benéficas que operaban en países receptores de ayuda deberían controlar las donaciones en lugar de las "naciones caóticas". [84] Sosteniendo que Live Aid logró buenos fines mientras que inadvertidamente causó daño al mismo tiempo, David Rieff hizo una presentación de preocupaciones similares en The Guardian en la época de Live 8. [ 85]
Tim Russert , en una entrevista en Meet the Press poco después de los comentarios de O'Reilly, le expresó estas preocupaciones a Bono . Bono respondió que la corrupción, no las enfermedades ni el hambre, era la mayor amenaza para África, y estuvo de acuerdo con la creencia de que las organizaciones de ayuda extranjeras deberían decidir cómo se gasta el dinero. Por otra parte, Bono dijo que era mejor derramar algunos fondos en sectores nefastos por el bien de quienes los necesitaban que reprimir la ayuda debido a un posible robo. [86]
Presentadores:
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Bruce Springsteen decidió no presentarse en el Live Aid a pesar de su enorme popularidad mundial en 1985. Geldof había programado originalmente el evento para el 6 de julio, pero cambió la fecha al 13, especialmente para acomodar a Springsteen. Springsteen expresó más tarde su pesar por rechazar la invitación de Geldof, afirmando que "simplemente no se dio cuenta de lo grande que iba a ser todo el evento" [87] y lamentó no haber realizado un set acústico. [88] Durante la transmisión de MTV, la VJ Martha Quinn afirmó repetida y erróneamente que Springsteen de hecho haría una aparición. [89]
Michael Jackson se negó a aparecer. Su agente de prensa, Norman Winter, publicó un comunicado en ese momento diciendo que Jackson estaba "trabajando todo el día en el estudio en un proyecto con el que se había comprometido mucho" y, en consecuencia, no podía disponer de tiempo suficiente para ensayar y actuar en Live Aid. Winter añadió: "Michael se dedica a vivir en el estudio, ensayando y grabando. Sé que podría haber algo más importante que Live Aid, pero Michael no podía dar la espalda a su responsabilidad hacia la gente con la que trabaja. Esto afectó al empleo de mucha gente". [90]
Prince también se negó a aparecer en persona, pero envió un video pregrabado de una versión acústica de "4 the Tears in Your Eyes", que se tocó durante el concierto en Filadelfia. La versión original aparece en el álbum We Are the World , [91] mientras que la versión en video fue lanzada en 1993 en la compilación de Prince The Hits/The B-Sides . [92]
El líder del Culture Club, Boy George, decidió no participar en el concierto. Temía que el Culture Club no estuviera a la altura de lo que esperaba para dos mil millones de personas y le disgustaba lo que consideraba una actitud de presunción por parte de los demás participantes. En sus memorias Take It Like a Man, dijo que los miembros de su banda estaban enfadados con él porque había "arruinado su oportunidad de formar parte de la historia". [93]
Huey Lewis and the News tenía previsto tocar en la etapa de Filadelfia y apareció en parte del material promocional, pero el 28 de junio decidió retirarse por la preocupación de que el dinero recaudado hasta el momento por las iniciativas de ayuda no había llegado a quienes se pretendía ayudar. "Fue una decisión muy difícil", dijo Lewis a la revista Rolling Stone . "Sentimos que, después de haber hecho lo de USA for Africa , debíamos esperar y observar... Lo prudente es ver cómo se traduce ese dinero en comida para la gente antes de hacer otra cosa". Harry Belafonte , que había organizado USA for Africa, respondió con dureza, calificando el escepticismo de Lewis de "perturbador y divisivo". Él mismo había regresado recientemente de un viaje a África para ver cómo se había gastado el dinero hasta el momento, y sugirió que Lewis hiciera lo mismo. "Que se quede sentado aquí y envíe información basada en rumores es injusto para sus colegas y muy injusto para las víctimas". [94]
Annie Lennox , cuyos éxitos como vocalista de Eurythmics incluyeron " Sweet Dreams (Are Made of This) " de 1983 , se vio obligada a retirarse de actuar en Live Aid debido a una grave infección de garganta; apareció en Live 8 celebrado en Hyde Park , Londres en 2005. [95]
Cliff Richard declaró más tarde que no había podido actuar porque ya tenía un compromiso con un concierto benéfico de gospel en Birmingham el mismo día. [96]
También estaba previsto que un grupo de Deep Purple reunido apareciera vía satélite desde Suiza, pero se retiró después de que el guitarrista Ritchie Blackmore se negara a participar. [97] Deep Purple (menos Blackmore, que dejó la banda en 1993) apareció en la secuela de Live 8 de Geldof 20 años después, tocando en la etapa de Toronto del evento. Se dice que Bill Graham rechazó a Foreigner y Yes porque no había espacio libre en el cartel para ellos. [97]
Marillion , que ese verano estaba en lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido con su álbum Misplaced Childhood y el sencillo " Kayleigh ", perdió una invitación para actuar en Wembley porque su representante había considerado que no valía la pena que el cantante Fish participara en el sencillo "Do They Know It's Christmas?". Fish dijo: "Cuando llegó el momento de pagar la factura del concierto, nos pasaron por alto". [98]
El cantante de UB40 , Ali Campbell, admitió que Geldof también ignoró a su banda mientras planeaba la lista de actuaciones musicales de la parte británica del evento: "No nos pidieron que hiciéramos Live Aid porque al tío Bob no le gustaba mucho nuestra música. Fue un gran concierto, pero pensé que era un poco sospechoso no tener ningún artista negro en el cartel cuando se estaba recaudando dinero para África". [99]
El tecladista de Thin Lizzy, Darren Wharton, expresó su pesar por el hecho de que no se le pidiera a la banda que actuara: "Fue una decisión trágica, trágica. Podría haber sido, y debería haber sido, el punto de inflexión para Phil ( Lynott ). Y creo que eso realmente afectó mucho a Phil el que nunca nos pidieran que tocáramos. Quiero decir, Phil tenía algunos problemas en ese momento, pero al final del día, si le hubieran pedido que tocara en Live Aid, ese habría sido un objetivo para él limpiarse para hacer ese concierto. Todos estábamos muy molestos por el hecho de que no nos lo pidieran porque Phil conocía muy bien a Geldof y Midge Ure. Me sorprendió que no nos lo pidieran. No creo que Phil haya perdonado nunca a Bob". [100] Lynott murió menos de cinco meses después del concierto, por complicaciones asociadas con sus adicciones a las drogas y al alcohol.
"Traté de participar en Live Aid", recordó Roger Waters , "Me pidieron que reuniera a Pink Floyd para el concierto, y les dije que no, pero que llevaría a mi nueva banda a tocar. No querían eso. Pero está bien. Fui por mi cuenta". [101] Waters apareció detrás del escenario en la etapa de Live Aid en el Estadio de Wembley (donde fue entrevistado), y la formación clásica de Pink Floyd se reunió para la continuación de Live Aid, Live 8 , en 2005. [102]
Neil Peart , baterista de la banda de rock canadiense Rush , dijo: " Geddy estuvo involucrado con el disco benéfico Northern Lights aquí en Canadá, aunque Rush no fue invitado a participar en el evento Live Aid, principalmente porque si miras la lista de invitados, era una situación de 'público interno'. Para entonces estábamos 'fuera'. No nos negamos a participar por ningún principio. Eso sí, no me habría sentido feliz siendo parte de este escenario. Esas estrellas deberían haberse callado y haber entregado su dinero si fueran genuinas. Recuerdo que Tears for Fears, que tomó la decisión musical y artística de retirarse del concierto, fue posteriormente acusado por Geldof de matar niños en África, qué actitud tan irresponsable y estúpida. Pero no tengo nada malo que decir sobre Bob Geldof; sacrificó su salud, su carrera, [y] todo por algo en lo que creía. Pero otros a su alrededor se involucraron por sus propias razones. Algunos de los involucrados en Northern Lights fueron citados diciendo que sus representantes les dijeron que se fueran. ¡Voy a las sesiones de grabación porque sería un buen paso en mi carrera!" [103]
Cuando el organizador Bob Geldof estaba convenciendo a los artistas para que participaran en el concierto, les prometió que sería un evento único, que nunca se volvería a ver. Por lo tanto, el concierto nunca se grabó en su forma original completa, y solo se grabaron transmisiones televisivas secundarias. A petición de Geldof, ABC borró sus propias cintas de transmisión. [135] Sin embargo, antes de que se borraran las imágenes sindicadas/ABC, se donaron copias de ellas al Instituto Smithsonian y ahora se presume que se perdieron. La transmisión de ABC del final de USA for Africa/"We Are The World" existe en su totalidad, completa con los créditos finales de la cadena, y se puede encontrar como un contenido complementario en el DVD We Are The World: The Story Behind The Song .
Mientras tanto, MTV decidió conservar las grabaciones de su transmisión y finalmente localizó más de 100 cintas de Live Aid en sus archivos, pero muchas canciones en estas cintas fueron interrumpidas por las pausas publicitarias y los presentadores de MTV (según la BBC). [136] Muchas actuaciones de los EE. UU. no se mostraron en la BBC, y faltan grabaciones de estas actuaciones. Hubo cuatro camiones de audio separados en Filadelfia proporcionados por David Hewitt de Remote Recording Services. ABC había tomado la decisión de que no se permitirían grabaciones en cintas multipista, por lo que no fue posible realizar remezclas del programa de Filadelfia.
El 8 de noviembre de 2004 se lanzó un DVD oficial de cuatro discos de los conciertos Live Aid. El 7 de noviembre se realizó un estreno para lanzar el nuevo DVD y se mostró en sonido envolvente DTS con una breve recopilación del conjunto de cuatro discos. La proyección se realizó en el Odeon Cinema en Kensington , Londres e incluyó invitados como Brian May , Anita Dobson , Roger Taylor , Bob Geldof y su pareja Jean Marie, Annie Lennox, Midge Ure, Michael Buerk , Gary Kemp y The Darkness . [137] Otros estrenos teatrales se llevaron a cabo en Zúrich , Milán, Roma , Viena, Hamburgo y Berlín . [138] Más tarde se lanzó una recopilación de 52 minutos como DVD de edición limitada en julio de 2005 titulada 20 Years Ago Today: Live Aid . [139] El box set contiene metraje parcial de 10 horas del concierto de 16 horas de duración. El DVD fue producido por la compañía de Geldof, Woodcharm Ltd., y distribuido por Warner Music Vision . Desde entonces, el DVD está agotado y ya no está disponible en las tiendas. La decisión de lanzarlo finalmente fue tomada por Bob Geldof casi 20 años después de los conciertos originales, después de que encontró varias copias sin licencia del concierto en Internet. [140]
El material más completo que existe proviene de la fuente de la BBC , que fue la principal fuente del DVD. Durante la producción del DVD oficial, MTV prestó a Woodcharm Ltd. su material B-roll y material de cámara alternativo, mientras que MTV proporcionó material adicional del concierto de Filadelfia (donde ABC había borrado las cintas por orden de Bob Geldof). Las canciones que originalmente no fueron interrumpidas con anuncios también se utilizaron en el DVD oficial.
A partir de las imágenes de la BBC y la MTV, se tomaron varios grados de licencia dramática para lanzar el concierto en DVD. Muchas canciones tuvieron sus bandas sonoras alteradas para el lanzamiento en DVD, principalmente en secuencias donde originalmente había problemas con el micrófono. En uno de esos casos, Paul McCartney había vuelto a grabar su voz fallida para "Let It Be" en un estudio el día después del concierto (14 de julio de 1985). El biógrafo de los Beatles, Keith Badman, explica: "debido a lo que sucedió, decidió volver a grabar su voz para cualquier película futura del concierto. Esa es la versión que escucharás cuando salga el DVD". [141] Además, en la final estadounidense, la pista de estudio original de USA for Africa para "We Are the World" se superpuso en lugares donde no había micrófono (en consecuencia, incluye las voces de Kenny Rogers y James Ingram , dos artistas que ni siquiera participaron en Live Aid).
Algunos artistas no querían que sus actuaciones aparecieran en el DVD. Por petición propia, Led Zeppelin y Santana fueron omitidos. Los primeros defendieron su decisión de no ser incluidos con el argumento de que su actuación era "deficiente", pero para brindar su apoyo, Jimmy Page y Robert Plant se comprometieron a donar las ganancias del lanzamiento del DVD de Page & Plant: No Quarter a la campaña, y John Paul Jones prometió las ganancias de su gira estadounidense con Mutual Admiration Society . [142]
También se tomaron decisiones juiciosas sobre qué actuaciones se incluirían y cuáles no debido a dificultades técnicas en las actuaciones originales, la ausencia de material original o razones de derechos musicales. Rick Springfield , Four Tops , Hooters , Power Station , Billy Ocean y Kool and the Gang se encontraban entre los artistas que se dejaron fuera del DVD. Varios artistas que aparecieron en el DVD también tuvieron canciones que se omitieron. Madonna interpretó tres canciones en solitario en el concierto, pero solo dos se incluyeron en el DVD ("Love Makes the World Go Round" fue omitido). Phil Collins tocó "Against All Odds" e "In the Air Tonight" tanto en Wembley como en JFK, pero solo la interpretación de Londres de la primera y la de Filadelfia de la segunda se incluyeron en el DVD. La interpretación de JFK de "Against All Odds" se incluyó más tarde en el DVD de Collins Finally... The First Farewell Tour . Tom Petty interpretó cuatro canciones, y solo dos se incluyeron en el DVD. Patti LaBelle tocó seis canciones, pero solo se incluyeron dos canciones.
En 2007, Queen lanzó una edición especial de Queen Rock Montreal en formato Blu-ray y DVD que contenía su concierto de 1981 en The Forum en Montreal, Canadá, y su presentación completa en Live Aid, junto con Freddie Mercury y Brian May interpretando " Is This the World We Created...? " de la final del Live Aid en el Reino Unido, todo remezclado en sonido DTS 5.1 por Justin Shirley-Smith. También se incluye su ensayo en Live Aid y una entrevista con la banda de principios de semana.
Tras su lanzamiento, el entonces Ministro de Hacienda británico , Gordon Brown , decidió que el IVA recaudado por las ventas del DVD Live Aid se devolvería a la organización benéfica, que recaudaría £5 adicionales por cada DVD vendido. [143]
El 14 de noviembre de 2004, el DVD entró en el UK Official Music Video Chart en el número uno y permaneció en la primera posición durante doce semanas consecutivas. [144]
El sello Band Aid Trust lanzó oficialmente una copia de audio de Live Aid el 7 de septiembre de 2018 en descarga digital. Cuando se lanzó por primera vez en 2018, se excluyó la actuación de Queen . Sin embargo, el set de la banda se incluyó más tarde como parte de la descarga digital en mayo de 2019. Tiene un total de noventa y tres pistas de audio. [156]
El 12 de septiembre de 2018, YouTube lanzó el canal oficial Live Aid con un total de 87 videos del concierto Live Aid 1985. Según el canal, todas las ganancias por las visualizaciones se destinan a Band Aid Trust. [157] Al igual que con el lanzamiento de descarga digital, algunas actuaciones notables no están incluidas por razones desconocidas, aunque el set de Queen se cargó en el canal con su inclusión en la descarga digital.
Como la transmisión de Live Aid fue vista por 1.500 millones de personas, [158] la mayor parte del material fue grabado en grabadoras de video de consumo doméstico en todo el mundo, en diversas calidades. Muchas de estas grabaciones fueron en mono porque, a mediados de la década de 1980, la mayoría de las máquinas de video domésticas solo podían grabar sonido mono y también porque la transmisión de la BBC TV europea era en mono. La transmisión de MTV estadounidense, la ABC Radio Network y las transmisiones simultáneas de BBC Radio 1 fueron estéreo. Estas grabaciones circularon entre coleccionistas y, en los últimos años, también han aparecido en Internet en redes de intercambio de archivos .
Dado que el lanzamiento oficial en DVD de Live Aid incluye solo imágenes parciales de este evento, las fuentes de distribución no oficiales siguen siendo la única fuente de las grabaciones más completas. El DVD oficial es el único lanzamiento en video autorizado cuyos ingresos se destinan directamente a la lucha contra el hambre, la causa a la que originalmente se pretendía ayudar con el concierto.
"Todos tenemos una experiencia común al respecto, todos recordamos dónde estábamos y qué sentíamos al respecto. Es una de esas pequeñas clavijas en las que cuelgas todos tus demás recuerdos".
— La autora de Harry Potter, J. K. Rowling, hablando en el programa Live Aid – Rockin' All Over the World de la BBC en 2005. [159]
Live Aid finalmente recaudó 127 millones de dólares (370 millones de dólares en términos de 2024) en ayuda para las naciones africanas, y la publicidad que generó alentó a las naciones occidentales a poner a disposición suficientes excedentes de grano para poner fin a la crisis de hambre inmediata en África. [160] Según un trabajador humanitario, un impacto mayor que el dinero recaudado para la hambruna etíope es que "la preocupación humanitaria está ahora en el centro de la política exterior" de Occidente. [5]
En relación con el informe de Buerk para la BBC News , que marcó un hito en la cobertura periodística de las crisis y que influyó en la cobertura moderna (y que se emitió en su totalidad con la narración de Buerk en un importante canal estadounidense), Suzanne Franks afirma en The Guardian que "el nexo entre la política, los medios de comunicación y la ayuda está influenciado por la cobertura de una hambruna de hace 30 años". [15]
Muchos artistas e intérpretes del Live Aid ganaron prominencia e influencia comercial positiva. A pesar de toda la importancia cultural, caritativa y tecnológica del Live Aid de 1985, su impacto más inmediato fue en las listas de éxitos. En el Reino Unido, por ejemplo, No Jacket Required de Phil Collins y Like a Virgin de Madonna volvieron a saltar al top ten. Greatest Hits de Queen, de tres años de antigüedad, subió cincuenta y cinco puestos hasta el top veinte, seguido por Mr. Bad Guy de Freddie Mercury . Todos los álbumes de U2 disponibles en ese momento también volvieron a la lista. [161] En 1986, Geldof recibió un título honorario de caballero de la reina Isabel II por sus esfuerzos. [160] Claire Bertschinger , la enfermera que apareció en los informes de noticias de Buerk que desencadenaron el movimiento de ayuda humanitaria, recibió la Medalla Florence Nightingale en 1991 por su trabajo en enfermería y fue nombrada Dama por la Reina Isabel II en 2010 por "servicios a la enfermería y a la ayuda humanitaria internacional". [162]
La actuación de Queen en Live Aid fue recreada posteriormente en la película biográfica de la banda Bohemian Rhapsody en 2018. [163] Se puede ver que las imágenes de la actuación original coinciden con mucha precisión con la actuación en la película. [163] En 2020, Queen + Adam Lambert repitieron la lista de canciones original de Queen de Live Aid para el concierto benéfico Fire Fight Australia en Sídney, Australia. [164]
Los antecedentes de la puesta en escena del concierto en su conjunto fueron dramatizados en el drama televisivo de 2010 When Harvey Met Bob . [165]
En noviembre de 2023, Geldof declaró que Disney estaba produciendo una miniserie de seis partes sobre Live Aid, así como un documental cinematográfico en formato IMAX del propio Geldof. [166]
Un musical de jukebox basado en el día, Just For One Day (llamado así por una línea de la canción de Bowie " Heroes ", que interpretó en el evento), tuvo su estreno mundial en The Old Vic en Londres en febrero de 2024. [167] [168]
En agosto de 2024, al abrir el Eras Tour de Taylor Swift en el estadio de Wembley, Hayley Williams , vocalista principal de Paramore , rindió homenaje a la actuación de Freddie Mercury en Live Aid. Con un atuendo similar al que llevaba Mercury, Williams dirigió a la audiencia en estribillos al unísono, similares a los de Mercury durante el set de Queen, mientras los otros miembros de la banda se tomaban un descanso. [169]
nota de falsete desafinada que Simon Le Bon tocó durante "Panorama para matar", un error que resonó en los medios como "la nota desacertada que se escuchó en todo el mundo". El cantante dijo más tarde que fue el momento más vergonzoso de su carrera.
