John Howard Jones (nacido el 23 de febrero de 1955) [1] es un músico, cantante y compositor británico. Tuvo diez sencillos que llegaron al top 40 en el Reino Unido entre 1983 y 1986, seis de los cuales llegaron al top ten, incluyendo « Like to Get to Know You Well », « What Is Love? », « New Song » y « Things Can Only Get Better ». Su álbum de 1984 Human's Lib alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En todo el mundo, Jones tuvo 15 sencillos que llegaron al top 40 entre 1983 y 1992. El sencillo de 1986 « No One Is to Blame » alcanzó el número 4 en las listas estadounidenses. Otros cuatro se colocaron en el top 20 de Estados Unidos.
Jones está asociado con la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos en los años 1980. [3] [4] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , lo ha descrito como "una de las figuras definitorias del synth-pop de mediados de los 80 ", [1] y actuó en Live Aid en 1985. [5] Ha vendido más de ocho millones de álbumes. [6]
John Howard Jones nació en Southampton de padres galeses y pasó sus primeros años en Rhiwbina , Cardiff , Gales del Sur , donde asistió a la escuela primaria Heol Llanishen Fach y luego a la Whitchurch Grammar School . [7] Jones es el mayor de cuatro hermanos. Sus hermanos, Roy, Martin y Paul, son todos músicos por derecho propio. [8] Jones comenzó a tomar lecciones de piano a los siete años. [8] Más tarde asistió a la Royal Grammar School en High Wycombe , Buckinghamshire . [9] La familia se mudó a Canadá cuando era un adolescente. Su primera banda fue Warrior, un grupo de rock progresivo . [1]
Después de regresar al Reino Unido, Jones asistió al Royal Northern College of Music en Manchester a mediados de la década de 1970 mientras tocaba en varias bandas. [1] Dejó la universidad después de dos años y medio de un curso de tres años porque no quería ser pianista clásico . [6] Conoció al practicante budista Bill Bryant, quien escribió las letras de algunas de las canciones de Jones y fue una gran influencia en este período. [10] Los hermanos Jones (menos Howard) tenían una banda llamada Red Beat a fines de la década de 1970. [11]
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Jones apareció como artista solista en lugares locales en High Wycombe antes de invitar al mimo Jed Hoile a realizar coreografías improvisadas mientras Jones tocaba detrás de él. [12] En 1983, contrató al Marquee Club en Londres e invitó a las discográficas a que vinieran a verlo actuar. [13] Después de una sesión en la BBC Radio 1 , Jones obtuvo espacios de apoyo con China Crisis y Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) antes de firmar con Warner Music Group (WMG) a mediados de 1983. [1] Ha citado influencias como OMD (cuya canción " Enola Gay " fue versionada por Jones en sus primeros sets en vivo), Keith Emerson y Stevie Wonder . [14]
El primer sencillo de Jones , « New Song », fue lanzado en septiembre de 1983. Alcanzó el top 30 en los EE. UU. y el top 5 en el Reino Unido. [5] Hizo su debut en Top of the Pops de BBC Television el 22 de septiembre de 1983. Tuvo cuatro éxitos más durante los siguientes doce meses y un álbum número uno en el Reino Unido, Human's Lib , que finalmente fue doble platino. Bill Bryant fue acreditado por escribir conjuntamente las letras de seis canciones del álbum. [5] «New Song», « What Is Love? » y « Pearl in the Shell » tuvieron un buen desempeño durante 1983 y 1984. [1] Human's Lib fue certificado oro y platino en varios países. Jones había desarrollado un grupo de seguidores adolescentes leales. Sus padres dirigían su club de fans. [12] [15]
En el verano de 1984, Jones lanzó « Like to Get to Know You Well », que según él estaba «dedicada al espíritu original de los Juegos Olímpicos ». Aunque no fue un himno olímpico oficial para los Juegos de Los Ángeles ese verano, fue un éxito mundial. Alcanzó el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido . [5] La portada presentaba el título de la canción en diez idiomas diferentes, mientras que Jones cantaba la línea del título en francés y alemán en la versión extendida de 12″. La canción también apareció en la película Better Off Dead (1985) y el videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories (2006). [15]
En febrero de 1985, Jones apareció con Stevie Wonder , Herbie Hancock y Thomas Dolby en la ceremonia número 27 de los Premios Grammy ; el grupo interpretó un popurrí de material de los cuatro artistas. [16]
El segundo LP de Jones fue un álbum de remezclas . [15] Contenía seis canciones, todas menos una de las cuales habían sido lanzadas previamente, pero que aparecieron en formatos alargados, incluida la versión multilingüe de "Like to Get to Know You Well". [15] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido. [15]
En 1985, Jones lanzó su segundo álbum de estudio, Dream into Action , [1] que incluía el trabajo de acompañamiento del trío Afrodiziak . [15] Afrodiziak incluía a Caron Wheeler y Claudia Fontaine . [15] Su hermano Martin tocaba el bajo. [15] Tuvo que tener una cuerda extra añadida a su instrumento para tocar algunas de las líneas de bajo, que originalmente habían sido compuestas para teclado. Una de las pistas del álbum, " No One Is to Blame ", fue regrabada más tarde, con Phil Collins como baterista y productor, y realizando coros. (Esta segunda versión aparece en el EP estadounidense de Jones Action Replay , y también como pista extra en la versión en CD del siguiente LP One to One ). Dream into Action fue el álbum más exitoso de Jones y popular en todo el mundo; alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número 10 en los EE. UU., y permaneció en la lista estadounidense durante casi un año. [1] [12] Los sencillos « Life in One Day », « Things Can Only Get Better » y « Look Mama » aparecieron en este álbum. [1] En julio de 1985, Jones actuó en el estadio de Wembley como parte del concierto Live Aid , cantando su éxito de 1984 « Hide and Seek » y tocando el piano. [15] También se embarcó en una gira mundial. [15]
El EP Action Replay fue lanzado en 1986. Incluía la versión regrabada de "No One Is to Blame". [1] La canción fue el mayor éxito de Jones en Estados Unidos, alcanzando el número 4 en la lista. [1] En ese momento, su suerte estaba cambiando en su natal Reino Unido, y "No One Is to Blame" alcanzó el puesto número 16. Su siguiente sencillo, "All I Want", alcanzó el puesto número 35, y sería su último éxito en el top 40 del Reino Unido. Jones lanzó su tercer álbum de estudio, One to One , en octubre de 1986, que alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y sería su último álbum de éxito en el Reino Unido, a pesar de haber alcanzado el estatus de disco de oro en ventas. [1] [5] En los EE. UU., Jones continuó llenando grandes estadios, y el sencillo "You Know I Love You... Don't You?" llegó al top 20 en 1986 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [ cita requerida ]
En junio de 1988, Jones actuó en el Festival de la Juventud de Amnistía Internacional en el Milton Keynes Bowl . [17] El siguiente álbum de Jones, Cross That Line (1989), tuvo un mal desempeño en el Reino Unido, [12] pero los sencillos de 1989 " Everlasting Love " (su segundo éxito número uno de la música contemporánea para adultos en EE. UU. después de "No One Is to Blame") y " The Prisoner " entraron en las listas de éxitos de EE. UU. Jones continuó tocando en grandes lugares de EE. UU. durante finales de la década de 1980, y el Cross That Line Tour tocó en importantes lugares al aire libre de EE. UU. en 1989. [ cita requerida ]
El álbum de Jones de 1992, In the Running, no logró entrar en las listas del Reino Unido, [12] pero el sencillo " Lift Me Up " (1992) sí lo hizo en los Estados Unidos.
Cuando su mandato de 10 años en el sello Warner Music llegó a su fin, se lanzó una compilación de grandes éxitos, The Best of Howard Jones , en 1993. El álbum alcanzó el puesto número 36 en el Reino Unido y, en 2005 (12 años después de su lanzamiento), fue certificado plata por la BPI por más de 60.000 copias vendidas en el Reino Unido. [ cita requerida ]
Jones tuvo éxito como compositor de canciones para otros artistas a principios de los años 1990. Coescribió los éxitos de música dance "Heaven Give Me Words" y "Your Wildlife" con los miembros de Propaganda . Las pistas aparecieron en el álbum de 1990 1234 ; "Heaven Give Me Words" alcanzó el puesto número 22 en la lista de música contemporánea para adultos y "Your Wildlife" alcanzó el puesto número 22 en la lista de sencillos de música dance/club play. [18] [19]
Después de que el contrato de Jones con WMG expirara, se concentró en la producción, la composición de canciones y la gestión de un restaurante. [15] Fundó su propio sello discográfico, Dtox, y lanzó varios álbumes a través del sello, como Working in the Backroom , producido en su propio estudio de grabación ('The Shed'). El álbum, que vendió más de 20.000 copias en el primer año de su lanzamiento, estuvo disponible solo en conciertos y a través de su sitio web oficial . [1] [12]
Jones realizó giras por Estados Unidos y Europa durante los siguientes dos años. Live Acoustic America salió en 1996 y People en 1998. [1]
La canción "If You Love" apareció en la banda sonora de la serie de televisión Party of Five . Jones continuó produciendo y escribiendo para varios artistas durante mediados y fines de la década de 1990, incluidos Martin Grech , DBA y Sandie Shaw . [ cita requerida ]
En 2001, Jones tocó teclados en la gira Ringo Starr & His All-Starr Band . [15]
El 20 de septiembre de 2003, Jones realizó un concierto por su 20.° aniversario en el Shepherd's Bush Empire , Londres, para conmemorar el lanzamiento de su primer sencillo. [20] A él se unieron Midge Ure y Nena , así como su mimo, Jed Hoile. Una grabación de este concierto fue lanzada más tarde en DVD. [20] Jones continuó de gira y escribiendo nueva música, colaborando con Robbie Bronnimann para coescribir y coproducir música para Sugababes y el propio álbum de Jones de 2005, Revolution of the Heart . [1] Realizó giras por Estados Unidos, Italia, Alemania y Suecia y tocó varias veces en el Festival de Edimburgo en 2006. [21] El mismo año, Jones prestó su voz para la canción "Into the Dark" de Ferry Corsten para el álbum de este último, LEF. [22] Jones también volvió a grabar " Things Can Only Get Better " en simlish , el idioma ficticio hablado por los personajes de Los Sims 2 de Electronic Arts . [ 23] Jones también apareció en la versión de Katrina Carlson de "No One Is to Blame", que entró en la lista de canciones contemporáneas para adultos calientes de EE. UU. en 2007. [24]
En octubre de 2006, Jones lanzó "Building Our Own Future" como una canción apta para podcasts , como uno de los varios artistas establecidos que buscaban usar podcasts como un nuevo medio para promocionar su música y sus giras. [25] La canción debutó en el número 1 del PMC Top10 el 29 de octubre de 2006 y pasó cuatro semanas en la cima de la lista. La canción de Jones "Revolution of the Heart" pasó cinco semanas en el número 1 del PMC Top10 durante 2007 y terminó el año como la canción número 2 [26] en su cuenta regresiva anual.
Jones se embarcó en una gira acústica por Australia en 2007, comenzando en Brisbane y concluyendo el 5 de abril en Perth. [27] El álbum Revolution Remixed & Surrounded fue seguido en noviembre por Live in Birkenhead . Jones realizó otro set acústico, con otros artistas de los años 80 en el Retrofest, el 1 de septiembre de 2007 en el castillo de Culzean en Ayrshire, Escocia. [28]
Jones es miembro de la Sōka Gakkai International y director musical de uno de sus coros, el Glorious Life Chorus. El coro interpreta algunas de sus canciones en su repertorio, incluyendo "Building Our Own Future" y "Respected". Regresó a Australia nuevamente en 2009, esta vez acompañado por la vocalista Laura Clapp y el tecnólogo musical Robbie Bronnimann. El 26 de febrero de 2009, Jones estuvo en el estreno en el Reino Unido del nuevo V-Piano de Roland en Bristol , e interpretó "Hide and Seek". [29] Continúa de gira y tocó en el "Big Hair Affair 2009" el 1 de agosto de 2009 en el Ryedale Arena, Pickering , North Yorkshire . [30]
Ordinary Heroes se lanzó en noviembre de 2009, [31] [32] y realizó una gira por Londres, Cardiff y Manchester con una sección de cuerdas y el coro Morriston Orpheus (en St David's Hall en Cardiff ). Un sencillo, "Soon You'll Go", precedió al lanzamiento del álbum. [ cita requerida ] Durante una entrevista con el podcast Stuck in the '80s después del lanzamiento del álbum, Jones dijo que "Soon You'll Go" estaba inspirado en la próxima partida de su hija a la universidad, pero que la canción ha llegado a adquirir un significado más amplio sobre apreciar el tiempo que tiene con la gente. [33]
Jones es miembro de la junta directiva de la Featured Artists Coalition , que se fundó en 2009. [34]
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El 29 de noviembre de 2011 se anunció una gira por el Reino Unido. Human's Lib y Dream Into Action se interpretaron en abril de 2012 en ocho salas. Una serie de radio semanal coincidió con la gira llamada Electronic 80s con Howard Jones en Absolute Radio . [ cita requerida ]
En 2012, apareció en "La canción que cambió mi vida" en BYUtv, la estación de cable de la Universidad Brigham Young . [35]
En 2015, el lanzamiento de Engage se realizó a través del propio sello D-TOX Records de Jones. [ cita requerida ]
En 2016, salió de gira apoyando a Barenaked Ladies como acto de apertura de su gira estadounidense Last Summer on Earth, reuniéndose con Orchestral Manoeuvres in the Dark. [36]
En 2018, Jones se unió a su compañero músico Steve Hogarth de Marillion al estar presente en la inauguración de una escultura en homenaje a David Bowie en Aylesbury , Buckinghamshire . [37]
Transform fue lanzado el 10 de mayo de 2019. Cuenta con tres colaboraciones con el músico electrónico BT . [38] Es el segundo álbum electrónico de un conjunto de cuatro, el primero fue Engage . En 2022 se lanzó el tercer álbum, Dialogue que consta de ocho canciones. El cuarto álbum del conjunto, y su decimoquinto álbum de estudio Global Citizen , se espera para 2023.
Jones ha hablado de la percepción negativa que los medios de comunicación tienen de él. En 2006, dijo: "Mis canciones no hablan de consumo de drogas, ni de libertinaje, ni de rock and roll. Hablan de pensamiento positivo y de cuestionar las ideas de la gente. Yo no estaba a la moda. Nunca recibí buenas críticas. Pero estoy orgulloso del hecho de que no le agradara a los medios ... La música pop es muy reaccionaria e intolerante. Y descubrí que lo que es 'cool' es a menudo muy superficial y pasajero". [21]
Jones está casado con Jan Smith. [39] Tienen tres hijos: Osheen, Mica y Jasper. [40] A finales de los años 1980, Jones comenzó a practicar el budismo de Nichiren como miembro de la asociación budista mundial Soka Gakkai Internacional ; ha reconocido que su práctica diaria de recitar "Nam myoho renge kyo" (Me dedico al Sutra del Loto) desde 1991 "ha tenido un efecto profundamente positivo en mi vida". [41]
En 2006, Jones residía en Creech St Michael , cerca de Taunton , Somerset . [42] Jones fue vegetariano durante 42 años y se hizo vegano en 2019. [43] [44]
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