Freddie Mercury [2] (nacido Farrokh Bulsara ; 5 de septiembre de 1946 – 24 de noviembre de 1991) [3] fue un cantante y compositor británico que alcanzó fama mundial como vocalista principal y pianista de la banda de rock Queen . Considerado como uno de los más grandes cantantes en la historia de la música rock, era conocido por su personalidad extravagante en el escenario y su rango vocal de cuatro octavas . Mercury desafió las convenciones de un líder de rock con su estilo teatral, influyendo en la dirección artística de Queen.
Nacido en 1946 en Zanzíbar de padres indios parsi , Mercury asistió a internados ingleses en la India desde los ocho años y regresó a Zanzíbar después de la escuela secundaria. En 1964, su familia huyó de la Revolución de Zanzíbar y se trasladó a Middlesex , Inglaterra. Después de estudiar y escribir música durante años, formó Queen en 1970 con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor . Mercury escribió numerosos éxitos para Queen, entre ellos " Killer Queen ", " Bohemian Rhapsody ", " Somebody to Love ", " We Are the Champions ", " Don't Stop Me Now " y " Crazy Little Thing Called Love ". Sus carismáticas actuaciones en el escenario a menudo lo vieron interactuar con el público, como se demostró en el concierto Live Aid de 1985 . También llevó una carrera en solitario y fue productor y músico invitado de otros artistas.
A Mercury le diagnosticaron SIDA en 1987. Continuó grabando con Queen y apareció póstumamente en su último álbum, Made in Heaven (1995). En 1991, al día siguiente de anunciar su diagnóstico, falleció por complicaciones de la enfermedad a la edad de 45 años. En 1992, se celebró un concierto en su homenaje en el estadio de Wembley , a beneficio de la concienciación sobre el sida. Su carrera con Queen fue dramatizada en la película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody .
Como miembro de Queen, Mercury fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, el Salón de la Fama de los Compositores en 2003 y el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. En 1990, él y los demás miembros de Queen recibieron el Premio Brit por su destacada contribución a la música británica . Un año después de su muerte, Mercury recibió el mismo premio de forma individual. En 2005, Queen recibió el Premio Ivor Novello a la Mejor Colección de Canciones de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . En 2002, Mercury obtuvo el puesto 58 en la encuesta de la BBC sobre los 100 británicos más grandes .
Mercury nació como Farrokh Bulsara en Stone Town en el protectorado británico de Zanzíbar (ahora parte de Tanzania ) el 5 de septiembre de 1946. [4] [5] Sus padres, Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (1922-2016), [ a] [6] eran de la comunidad parsi del oeste de la India. Los Bulsara tenían orígenes en la ciudad de Bulsar (ahora Valsad ) en Gujarat . [b] [4] Tenía una hermana menor, Kashmira (n. 1952). [7] [8] [9]
La familia se había mudado a Zanzíbar para que Bomi pudiera continuar su trabajo como cajero en la Oficina Colonial Británica . Como parsis, los Bulsara practicaban el zoroastrismo . [10] Mercurio nació con cuatro incisivos adicionales , a los que atribuyó su rango vocal mejorado. [11] [12] Como Zanzíbar fue un protectorado británico hasta 1963, Mercury nació como súbdito británico y el 2 de junio de 1969 fue registrado como ciudadano del Reino Unido y sus colonias después de que la familia emigró a Inglaterra. [13]
Mercury pasó la mayor parte de su infancia en la India, donde comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años mientras vivía con unos familiares. [14] En 1954, a la edad de ocho años, Mercury fue enviado a estudiar en St. Peter's School , un internado para niños de estilo británico, en Panchgani , cerca de Bombay . [15] Heredando el interés de su padre por la filatelia , entre los 9 y los 12 años Mercury coleccionó sellos, muchos de los cuales eran de la Commonwealth británica. [16] Una de las raras posesiones personales de Mercurio en propiedad de un museo, su álbum de sellos se exhibe en la colección del Museo Postal de Londres. [16] A la edad de 12 años, formó una banda escolar, los Hectics , y versionó a artistas de rock and roll como Cliff Richard y Little Richard . [17] [18] Uno de los antiguos compañeros de banda de Mercury en Hectics ha dicho que "la única música que escuchó y tocó fue música pop occidental". [19] Un amigo recuerda que tenía "una extraña habilidad para escuchar la radio y reproducir lo que escuchaba en el piano". [20] También fue en St. Peter's donde comenzó a llamarse "Freddie". En febrero de 1963, regresó a Zanzíbar, donde se reunió con sus padres en su piso. [21]
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En la primavera de 1964, Mercury y su familia huyeron a Inglaterra desde Zanzíbar para escapar de la violencia de la revolución contra el sultán de Zanzíbar y su gobierno principalmente árabe, [22] en la que miles de árabes e indios étnicos fueron asesinados. [23] Se mudaron a 19 Hamilton Close, Feltham , Middlesex , una ciudad a 13 millas (21 km) al oeste del centro de Londres. Los Bulsara se mudaron brevemente a 122 Hamilton Road, antes de instalarse en una pequeña casa en 22 Gladstone Avenue a fines de octubre. [24] Después de estudiar arte por primera vez en el Politécnico de Isleworth en el oeste de Londres , Mercury estudió artes gráficas y diseño en Ealing Art College , donde se graduó con un diploma en 1969. [3] Más tarde utilizó estas habilidades para diseñar armas heráldicas para su banda Queen. [25]
Después de graduarse, Mercury se unió a una serie de bandas y vendió ropa y bufandas eduardianas de segunda mano en el mercado de Kensington de Londres con Roger Taylor . Taylor recuerda: "En aquel entonces, realmente no lo conocía como cantante; él era simplemente mi compañero. ¡Mi compañero loco! Si había diversión, Freddie y yo solíamos estar involucrados". [26] También ocupó un trabajo como manipulador de equipaje en el aeropuerto de Heathrow . [27] Otros amigos de la época lo recuerdan como un joven tranquilo y tímido con un gran interés por la música. [28] En 1969, se unió a la banda Ibex, con sede en Liverpool , más tarde rebautizada como Wreckage, que tocaba "blues pesado muy al estilo Hendrix ". [29] Vivió brevemente en un piso encima de Dovedale Towers, un pub en Penny Lane en el distrito Mossley Hill de Liverpool . [30] [31] Cuando esta banda no logró despegar, se unió a una banda con sede en Oxford , Sour Milk Sea , pero a principios de 1970 este grupo también se había disuelto. [32]
En abril de 1970, Mercury se asoció con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, para convertirse en el cantante principal de su banda Smile . [3] Se les unió el bajista John Deacon en 1971. A pesar de las reservas de los otros miembros y de Trident Studios , la dirección inicial de la banda, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Más tarde dijo: "Obviamente es muy majestuoso y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Ciertamente era consciente de las connotaciones gay, pero esa era sólo una faceta". [33] Casi al mismo tiempo, cambió legalmente su apellido , Bulsara, a Mercurio. [34] Se inspiró en la frase "Madre Mercurio, mira lo que me han hecho" de su canción " My Fairy King ". [35]
Poco antes del lanzamiento del primer álbum homónimo de Queen , Mercury diseñó el logo de la banda, conocido como el "escudo de Queen". [25] El logo combina los signos del zodíaco de los cuatro miembros de la banda: dos leones para Deacon y Taylor (signo Leo ), un cangrejo para May ( Cáncer ) y dos hadas para Mercurio ( Virgo ). [25] Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas elevándose directamente sobre ella, y las hadas se refugian debajo de un león. [25] Se muestra una corona dentro de la Q, y todo el logotipo está eclipsado por un enorme fénix . El escudo de la Reina tiene un ligero parecido con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los leones que lo apoyan. [25]
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Aunque la voz de Mercury se encontraba naturalmente en el rango de barítono , interpretó la mayoría de las canciones en el rango de tenor . [36] Su rango vocal conocido se extendía desde el fa bajo bajo ( F 2 ) hasta el fa soprano alto (F 6 ). [37] Podía tocar hasta el tenor alto F (F 5 ). [37] El biógrafo David Bret describió su voz como "una escalada en unos pocos compases desde un gruñido de rock profundo y gutural hasta un tenor tierno y vibrante, luego a una coloratura perfecta y aguda , pura y cristalina en los tramos superiores". [38] La soprano española Montserrat Caballé , con quien Mercury grabó un álbum, expresó su opinión de que "la diferencia entre Freddie y casi todas las demás estrellas del rock era que él estaba vendiendo la voz". [39] Ella añade:
Su técnica fue asombrosa. No hay problema de tempo , cantaba con un incisivo sentido del ritmo, su colocación vocal era muy buena y podía deslizarse sin esfuerzo de un registro a otro. También tenía una gran musicalidad. Su fraseo era sutil, delicado y dulce o enérgico y contundente. Pudo encontrar el color o el matiz expresivo adecuado para cada palabra. [37]
El cantante principal de The Who , Roger Daltrey, describió a Mercury como "el mejor cantante virtuoso de rock 'n' roll de todos los tiempos. Podía cantar cualquier cosa en cualquier estilo. Podía cambiar su estilo de una línea a otra y, Dios, eso es un arte. Y él fue brillante en eso." [40] Al discutir qué tipo de persona quería para desempeñar el papel principal en su musical Jesucristo Superstar , Andrew Lloyd Webber dijo: "Tiene que tener un carisma enorme, pero también tiene que ser un tenor de rock genuino. Eso es "Lo que es. Realmente piensa en Freddie Mercury, quiero decir, ese es el tipo de rango del que estamos hablando". [41]
Un equipo de investigación llevó a cabo un estudio en 2016 para comprender el atractivo detrás de la voz de Mercurio. [42] Dirigido por el profesor Christian Herbst, el equipo identificó su vibrato notablemente más rápido y el uso de subarmónicos como características únicas de la voz de Mercury, particularmente en comparación con la de los cantantes de ópera. [43] El equipo de investigación estudió muestras vocales de 23 grabaciones de Queen disponibles comercialmente, su trabajo en solitario y una serie de entrevistas del difunto artista. También utilizaron una cámara de vídeo endoscópica para estudiar a un cantante de rock contratado para imitar la voz de Mercury. [43] [44]
Mercury escribió 10 de las 17 canciones del álbum Greatest Hits de Queen : " Bohemian Rhapsody ", " Seven Seas of Rhye ", " Killer Queen ", " Somebody to Love ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions". ", " Carrera de bicicletas ", " No me detengas ahora ", " La pequeña cosa loca llamada amor " y " Juega ". [45] En 2003, Mercury fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores con el resto de Queen, y en 2005 los cuatro miembros de la banda recibieron un Premio Ivor Novello a la Mejor Colección de Canciones de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [46] [47]
El aspecto más notable de su composición involucró la amplia gama de géneros que utilizó, que incluían, entre otros estilos, rockabilly , rock progresivo , heavy metal , gospel y disco . Como explicó en una entrevista de 1986, "Odio hacer lo mismo una y otra vez. Me gusta ver lo que está sucediendo ahora en la música, el cine y el teatro e incorporar todas esas cosas". [48] En comparación con muchos compositores populares, Mercury también tendía a escribir material musicalmente complejo. Por ejemplo, "Bohemian Rhapsody" tiene una estructura no cíclica y comprende docenas de acordes . [49] [50] También escribió seis canciones de Queen II que tratan de múltiples cambios de clave y material complejo. "Crazy Little Thing Called Love", por otro lado, contiene sólo unos pocos acordes. Aunque Mercury a menudo escribía armonías muy complejas , dijo que apenas podía leer música. [51] Compuso la mayoría de sus canciones en el piano y utilizó una amplia variedad de firmas de clave. [49]
Mercury se destacó por sus presentaciones en vivo, que a menudo se realizaban ante audiencias de estadios de todo el mundo. Mostró un estilo muy teatral que a menudo provocaba una gran participación del público. [52] Un escritor de The Spectator lo describió como "un artista que busca provocar, sorprender y, en última instancia, encantar a su audiencia con varias versiones extravagantes de sí mismo". [53] David Bowie , quien actuó en el Concierto Tributo a Freddie Mercury y grabó la canción " Under Pressure " con Queen, elogió el estilo de interpretación de Mercury, diciendo: "De todos los artistas de rock más teatrales, Freddie lo llevó más lejos que el resto... ... lo llevó al límite. Y, por supuesto, siempre admiré a un hombre que usa mallas. Solo lo vi en concierto una vez y, como dicen, definitivamente era un hombre que podía sostener a una audiencia en la palma de su mano. " [54] El guitarrista de Queen, Brian May, escribió que Mercury podía hacer que "la última persona en la parte trasera de la tribuna más alejada de un estadio sintiera que estaba conectada". [55] El principal accesorio de Mercury en el escenario era un soporte de micrófono roto ; Después de romperlo accidentalmente de la base pesada durante una actuación temprana, se dio cuenta de que podía usarse de infinitas maneras. [56]
Una de las actuaciones más notables de Mercury con Queen tuvo lugar en Live Aid en 1985. [3] Desde entonces, la actuación de Queen en el evento ha sido votada por un grupo de ejecutivos musicales como la mejor actuación en vivo en la historia de la música rock. Los resultados se transmitieron en un programa de televisión llamado "The World's Greatest Gigs". [57] [58] La nota poderosa y sostenida de Mercurio durante la sección a capella llegó a ser conocida como "La nota escuchada en todo el mundo". [59] [60] Al revisar Live Aid en 2005, un crítico escribió: "Aquellos que compilan listas de grandes líderes del rock y otorgan los primeros lugares a Mick Jagger , Robert Plant , etc. son todos culpables de un descuido terrible. Freddie, como lo demuestra su actuación dionisíaca en Live Aid, fue sin duda el más divino de todos". [61] El fotógrafo Denis O'Regan , que capturó una pose definitiva de Mercury en el escenario (espalda arqueada, rodilla doblada y mirando hacia el cielo) durante su última gira con Queen en 1986, comentó: "Freddie era un hombre único en su vida". showman de toda la vida". [62] El roadie de Queen, Peter Hince, afirma: "No se trataba sólo de su voz, sino de la forma en que dominaba el escenario. Para él, se trataba de interactuar con el público y saber cómo ponerlo de su lado. Y lo dio todo". en cada show." [52]
A lo largo de su carrera, Mercury realizó aproximadamente 700 conciertos en países de todo el mundo con Queen. Un aspecto notable de los conciertos de Queen fue la gran escala involucrada. [48] Una vez explicó: "Somos el Cecil B. DeMille del rock and roll, siempre queriendo hacer las cosas más grandes y mejores". [48] La banda fue la primera en tocar en estadios de América del Sur, rompiendo récords mundiales de asistencia a conciertos en el Estadio Morumbi de São Paulo en 1981. [63] En 1986, Queen también tocó detrás de la Cortina de Hierro cuando actuaron ante un multitud de 80.000 personas en Budapest , en lo que fue uno de los mayores conciertos de rock jamás celebrados en Europa del Este. [64] La última actuación en vivo de Mercury con Queen tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park en Inglaterra y atrajo una asistencia estimada de hasta 200.000 personas. [65] Una semana antes de Knebworth, May recordó que Mercury dijo: "No voy a hacer esto para siempre. Esta es probablemente la última vez". [65] Con el himno nacional británico " God Save the Queen " sonando al final del concierto, el acto final de Mercury en el escenario lo vio envuelto en una túnica, sosteniendo una corona dorada en alto, despidiéndose de la multitud. [66] [67]
Cuando era niño en la India, Mercury recibió formación formal en piano hasta los nueve años. Más tarde, mientras vivía en Londres, aprendió a tocar la guitarra. Gran parte de la música que le gustaba estaba orientada a la guitarra: sus artistas favoritos en ese momento eran The Who , los Beatles , Jimi Hendrix , David Bowie y Led Zeppelin . A menudo se mostraba autocrítico acerca de sus habilidades con ambos instrumentos. Brian May dijo que Mercury "tenía un toque maravilloso en el piano. Podía tocar lo que salía de su interior como nadie más: un ritmo increíble, una pasión y un sentimiento increíbles". [68] El teclista Rick Wakeman elogió el estilo de interpretación de Mercury, diciendo que "descubrió [el piano] por sí mismo" y compuso con éxito varias canciones de Queen en el instrumento. [69] Desde principios de la década de 1980, Mercury comenzó a utilizar ampliamente teclistas invitados. En particular, reclutó a Fred Mandel (un músico canadiense que también trabajó para Pink Floyd , Elton John y Supertramp ) para su primer proyecto en solitario. Desde 1982 Mercury colaboró con Morgan Fisher (quien actuó con Queen en concierto durante la etapa Hot Space), [70] y desde 1985 en adelante Mercury colaboró con Mike Moran (en el estudio) y Spike Edney (en concierto). [71]
Mercury tocó el piano en muchas de las canciones más populares de Queen, incluidas " Killer Queen ", " Bohemian Rhapsody ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions ", " Somebody to Love " y " Don't Detenme ahora ". Utilizó pianos de cola de concierto (como un Bechstein ) y, ocasionalmente, otros instrumentos de teclado como el clavecín . A partir de 1980 también utilizó frecuentemente sintetizadores en el estudio. Brian May dijo que Mercury usó menos el piano con el tiempo porque quería caminar en el escenario y entretener al público. [72] [73] Aunque escribió muchas líneas para la guitarra, Mercury sólo poseía habilidades rudimentarias en el instrumento. Canciones como " Ogre Battle " y " Crazy Little Thing Called Love " fueron compuestas en la guitarra; este último presentaba a Mercury tocando la guitarra rítmica en el escenario y en el estudio. [74]
Además de su trabajo con Queen, Mercury lanzó dos álbumes en solitario y varios sencillos. Aunque su trabajo en solitario no tuvo tanto éxito comercial como la mayoría de los álbumes de Queen, los dos álbumes fuera de Queen y varios de los sencillos debutaron en el top 10 de las listas musicales del Reino Unido . Su primer trabajo en solitario se remonta a 1972 bajo el seudónimo de Larry Lurex , cuando el ingeniero de Trident Studios, Robin Geoffrey Cable, estaba trabajando en un proyecto musical, en el momento en que Queen estaba grabando su álbum debut; Cable reclutó a Mercury para que interpretara la voz principal en las canciones " I Can Hear Music " y " Goin' Back ", ambas lanzadas juntas como sencillo en 1973. [1] Once años después, Mercury contribuyó a la banda sonora para la restauración del 1927 Película de Fritz Lang Metrópolis . La canción "Love Kills" fue escrita para la película por Giorgio Moroder en colaboración con Mercury y producida por Moroder y Mack ; en 1984 debutó en la posición número 10 en la lista de singles del Reino Unido . [75]
No estaré de gira solo ni me separaré de Queen. Sin los demás no sería nada. La prensa siempre finge que yo soy el salvaje y todos se callan, pero no es cierto. Tengo algunas historias locas sobre Brian May que no creerías.
—Mercury sobre su carrera en solitario, enero de 1985. [76]
Los dos álbumes completos de Mercury fuera de la banda fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). [3] Su primer álbum, Mr. Bad Guy , debutó en el top diez de las listas de álbumes del Reino Unido . [75] En 1993, un remix de " Living on My Own ", un sencillo del álbum, alcanzó póstumamente el número uno en las listas de singles del Reino Unido . La canción también le valió a Mercury un premio póstumo Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [77] El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia describe a Mr. Bad Guy como "sobresaliente de principio a fin" y expresó su opinión de que Mercury "hizo un trabajo encomiable al extenderse hacia territorio inexplorado". [78]
Su segundo álbum, Barcelona , grabado con la soprano española Montserrat Caballé , combina elementos de música popular y ópera. Muchos críticos no estaban seguros de qué hacer con el álbum; uno se refirió a él como "el CD más extraño del año". [79] El álbum fue un éxito comercial, [80] y la canción que da título al álbum debutó en el puesto número 8 en el Reino Unido y también fue un éxito en España. [81] La canción principal recibió una difusión masiva como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 (celebrados en Barcelona un año después de la muerte de Mercury). Caballé la cantó en vivo en la inauguración de los Juegos Olímpicos con el papel de Mercury en una pantalla, y nuevamente antes del inicio de la final de la Liga de Campeones de la UEFA de 1999 entre el Manchester United y el Bayern de Múnich en Barcelona. [82]
Además de los dos álbumes en solitario, Mercury lanzó varios sencillos, incluida su propia versión del éxito " The Great Pretender " de los Platters , que debutó en el puesto número 5 en el Reino Unido en 1987. [75] En septiembre de 2006 se publicó un álbum recopilatorio. con el trabajo en solitario de Mercury fue lanzado en el Reino Unido en honor a lo que habría sido su 60 cumpleaños. El álbum debutó en el top 10 del Reino Unido. [83] En 2012, Freddie Mercury: The Great Pretender , un documental dirigido por Rhys Thomas sobre los intentos de Mercury de forjar una carrera en solitario, se estrenó en BBC One . [84]
En 1986, Mercury grabó dos canciones para el musical de ciencia ficción Time de Dave Clark en el West End . Mercury interpretó la canción principal y Clark se la interpretó a Laurence Olivier , quien interpretó al holograma Akash en un segmento prefilmado para el musical en lo que fue uno de sus últimos papeles, y Clark recordó: "Laurence Olivier era un gran dios de actor". . Él narró el álbum [Time], y, cuando apareció Freddie, cantando "Time", Olivier dijo: 'Ahora, mi querido muchacho, hay un actor'". Clark transmitió la reacción de Olivier a Mercury: "Le dije a Freddie "Y estaba encantado. Organicé una cena en mi casa, llegó Olivier y se llevaron como una casa en llamas". [85]
Entre 1981 y 1983, Mercury grabó varios temas con Michael Jackson , incluido un demo de " State of Shock ", "Victory" y "There Must Be More to Life Than This". [86] [87] Ninguna de estas colaboraciones se lanzó oficialmente en ese momento, aunque existen grabaciones piratas . Jackson pasó a grabar el sencillo "State of Shock" con Mick Jagger para el álbum Victory de los Jackson . [88] Mercury incluyó la versión solista de "Debe haber más en la vida que esto" en su álbum Mr. Bad Guy . [89] "Debe haber más en la vida que esto" fue finalmente reelaborado por Queen y lanzado en su álbum recopilatorio Queen Forever en 2014. [90] Mercury y Roger Taylor cantaron en la canción principal del lanzamiento de estudio de 1982 de Billy Squier , Emotions in Motion y más tarde contribuyó a dos temas del lanzamiento de Squier de 1986, Enough Is Enough , proporcionando voces en "Love is the Hero" y arreglos musicales en "Lady With a Tenor Sax". [91] En 2020, el vídeo musical de Mercury para " Love Me Like There's No Tomorrow " fue nominado a Mejor Animación en los Berlin Music Video Awards . El estudio Woodlock está detrás de la animación. [92]
A principios de la década de 1970, Mercury tuvo una relación duradera con Mary Austin, a quien conoció a través del guitarrista Brian May. Austin, nacido en Fulham , Londres, conoció a Mercury en 1969, cuando ella tenía 19 años y él 24, un año antes de que Queen se formara. [93] Vivió con Austin durante varios años en West Kensington , Londres. A mediados de la década de 1970, había comenzado una aventura con David Minns, un ejecutivo discográfico estadounidense de Elektra Records . En diciembre de 1976, Mercury le contó a Austin sobre su sexualidad, lo que puso fin a su relación romántica. [71] Mercury se mudó del piso que compartían y le compró a Austin un lugar propio cerca de su nueva dirección de 12 Stafford Terrace, Kensington. [94]
Mercury y Austin siguieron siendo amigos a lo largo de los años; Mercury a menudo se refería a ella como su única amiga verdadera. En una entrevista de 1985, dijo de Austin: "Todos mis amantes me preguntaron por qué no podían reemplazar a Mary, pero es simplemente imposible. La única amiga que tengo es Mary, y no quiero a nadie más. Para mí , ella era mi esposa de hecho . Para mí, era un matrimonio. Creemos el uno en el otro, eso es suficiente para mí." [95] Austin eligió el último hogar de Mercury, Garden Lodge , una mansión georgiana de 8 dormitorios en Kensington ubicada en un cuidado jardín de un cuarto de acre rodeado por una alta pared de ladrillos. [96] Austin se casó con el pintor Piers Cameron; ellos tienen dos niños. Mercury fue el padrino de su hijo mayor, Richard. [72] En su testamento, Mercury dejó su casa de Londres a Austin, habiéndole dicho: "Hubieras sido mi esposa, y habría sido tuya de todos modos". [97]
De 1979 a 1985, mientras vivía en Múnich , Mercury fue amigo de la actriz austriaca Barbara Valentin , que aparece en el vídeo de " It's a Hard Life ", e inicialmente vivió con ella y su hija antes de mudarse a su propio apartamento. [98] [99] En Munich, Mercury pudo escapar de la atención de los medios, vivió su sexualidad, se desvió en la escena gay local y tuvo una intensa relación amorosa con el restaurador alemán Winfried "Winnie" Kirchberger. [98] [100] [101] Mercury también vivió temporalmente en el apartamento de Kirchberger [102] y le agradeció "por la comida y el alojamiento" en las notas de su álbum de 1985 Mr. Bad Guy . [103] Llevaba un anillo de bodas de plata que le regaló Kirchberger. [104] Un amigo cercano lo describió como el "gran amor" de Mercurio en Alemania. [105]
En 1985, comenzó otra relación a largo plazo con el peluquero irlandés Jim Hutton (1949-2010), a quien se refería como su marido. [106] Mercury describió su relación como una basada en el consuelo y la comprensión, y dijo que "sinceramente, no podría pedir nada mejor". [107] Hutton, que dio positivo en la prueba del VIH en 1990, vivió con Mercury durante los últimos siete años de su vida, lo cuidó durante su enfermedad y estuvo presente junto a su cama cuando murió. Mercury usó una alianza de oro, que le regaló Hutton en 1986, hasta el final de su vida. Fue incinerado con él puesto. [104] Más tarde, Hutton se mudó de Londres al bungalow que él y Mercury habían construido para ellos en Irlanda. [104]
El disc jockey de radio Kenny Everett conoció a Mercury en 1974, cuando invitó al cantante a su programa de desayuno en Capital London . [108] Como dos de los artistas más extravagantes, escandalosos y populares de Gran Bretaña, compartían mucho en común y se hicieron amigos cercanos. [108] En 1975, Mercury visitó Everett, trayendo consigo una copia anticipada del sencillo " Bohemian Rhapsody ". [96] A pesar de dudar de que alguna estación reprodujera la pista de seis minutos, Everett colocó la canción en el tocadiscos y, después de escucharla, exclamó: "Olvídalo, será el número uno durante siglos". [96] Aunque Capital Radio no había aceptado oficialmente la canción, Everett hablaba incesantemente sobre un disco que poseía pero que no podía tocar. Luego procedía frecuentemente a reproducir la canción con la excusa: "Ups, se me debe haber resbalado el dedo". [96] En una ocasión, Everett transmitió la canción catorce veces durante un solo fin de semana. [109] La centralita de Capital estaba abrumada con personas que llamaban preguntando cuándo se lanzaría la canción. [108] [110]
Durante la década de 1970, Everett se convirtió en asesor y mentor de Mercury y Mercury sirvió como confidente de Everett. [108] A lo largo de principios y mediados de la década de 1980, continuaron explorando su homosexualidad y consumiendo drogas. Aunque nunca fueron amantes, sí vivieron juntos la vida nocturna de Londres. [108] En 1985, se habían peleado y su amistad se tensó aún más cuando Everett fue descubierto en la autobiografía de su ex esposa Lee Everett Alkin . [108] En 1989, con su salud deteriorada, Mercury y Everett se reconciliaron. [108]
Mercury vio la versión teatral del musical londinense The Rocky Horror Show en el Royal Court Theatre de Chelsea , y en 1975 fue a ver la versión cinematográfica , ambas protagonizadas por Tim Curry . Curry y Mercury se hicieron amigos, y como Curry, un entusiasta horticultor, contó más tarde a la edición británica de la revista House And Garden sobre el diseño del jardín de Mercury: "Freddie regresó de una gira y dijo: 'El jardín, querido, está muerto'. Le dije: '¿Qué? ¿La regaste?' Y Freddie dijo: '¿Riega, querida?'" [111] Tanto Mercury como Curry también eran amigos cercanos de Peter Straker ; Straker, que conoció a Mercury por primera vez en un restaurante de Londres en noviembre de 1975, cenaba con frecuencia en la casa de Mercury en Garden Lodge. [112]
Mercury fue amigo de Elton John desde hace mucho tiempo . Poco antes de su propia muerte en noviembre de 1991, Mercury ordenó que el día de Navidad se le entregara una acuarela del artista favorito de John, el pintor impresionista inglés del siglo XIX Henry Scott Tuke . En una entrevista de 2021, John recordó: "Aquí estaba este hermoso hombre, muriendo de SIDA, y en sus últimos días, de alguna manera logró encontrarme un hermoso regalo de Navidad". [113]
Mientras que algunos comentaristas dijeron que Mercury ocultó su orientación sexual al público, [22] [39] [114] otros dijeron que era "abiertamente gay ". [115] [116] En diciembre de 1974, cuando se le preguntó directamente: "Entonces, ¿qué tal si nos doblamos?" En el New Musical Express , Mercury respondió: "Eres una vaca astuta. Digámoslo de esta manera: hubo momentos en los que yo era joven y verde. Es algo por lo que pasan los escolares. He tenido mi parte de bromas escolares. No voy a dar más detalles." [117] Los actos homosexuales entre varones adultos mayores de 21 años habían sido despenalizados en el Reino Unido en 1967 , siete años antes. Durante los eventos públicos de la década de 1980, Mercury a menudo se mantenía alejado de su socio, Jim Hutton. [118]
Las extravagantes actuaciones escénicas de Mercury llevaron a veces a los periodistas a aludir a su sexualidad. Dave Dickson, reseñando la actuación de Queen en Wembley Arena en 1984 para Kerrang! , destacó los discursos " campamentos " de Mercury hacia la audiencia e incluso lo describió como una "tarta que posa, hace pucheros y hace posturas". [119] En 1992, John Marshall de Gay Times opinó: "[Mercury] era una 'reina de la escena', que no tenía miedo de expresar públicamente su homosexualidad, pero no estaba dispuesta a analizar o justificar su 'estilo de vida'... Era como si Freddie Mercury le estaba diciendo al mundo: "Soy lo que soy. ¿Y qué?" Y eso en sí mismo para algunos fue una declaración". [120] En un artículo para AfterElton , Robert Urban dijo: "Mercury no se alió con la ' experiencia política ' ni con las causas LGBT ". [120]
Algunos creen que Mercurio era bisexual; por ejemplo, con respecto a la creación del Día de Celebración de la Bisexualidad , Wendy Curry dijo: "Estábamos sentados en una de las convenciones bi anuales, desahogándonos y alguien –creo que fue Gigi– dijo que deberíamos hacer una fiesta. A todos nos encantó la gran bisexual, Freddie Mercury. Su cumpleaños fue en septiembre, así que ¿por qué no septiembre? Queríamos un día de fin de semana para asegurarnos de que la mayoría de la gente hiciera algo. El cumpleaños de Gigi fue el 23 de septiembre. Cayó en fin de semana, así que, ¡puf! Tuvimos un día." [121] [122] The Advocate dijo en mayo de 2018: " Encerrado durante toda su vida, Mercury, que era bisexual, tuvo aventuras con hombres pero se refirió a una mujer que amaba en su juventud, Mary Austin, como 'el amor de su vida', según la biografía Alguien a quien amar: la vida, la muerte y el legado de Freddie Mercury . [123] Además, según un obituario, Mercury era un "bisexual confeso". [124] [125] La película biográfica de Mercury de 2018, Bohemian Rhapsody , recibió críticas por su interpretación de la sexualidad de Mercury, que fue descrita como "esterilizada" y "confusa", e incluso fue acusada de ser "peligrosa". [126] [127] [128]
Aunque cultivó una personalidad escénica extravagante, Mercury era tímido y retraído cuando no actuaba, especialmente con personas que no conocía bien, [20] [39] y concedía muy pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando actúo soy extrovertido , pero por dentro soy un hombre completamente diferente". [129] En este contraste con "su personalidad escénica más grande que la vida", el locutor musical de la BBC Bob Harris agrega que era "encantador, brillante, sensible y bastante vulnerable". [130] Mientras estaba en el escenario, Mercury disfrutó del amor de su audiencia. La nota de suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain, menciona cómo admiraba y envidiaba la forma en que Mercury "parecía amar, disfrutar del amor y la adoración de la multitud". [131] [132]
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Mercury nunca habló de su origen étnico o religioso con los periodistas. Lo más cerca que estuvo de hacerlo fue en respuesta a una pregunta sobre su extravagante personalidad, dijo, "eso es algo innato, es parte de mí. Siempre caminaré como un popinjay persa ", [133] una referencia indirecta a su origen indio parsi. Sintiendo una conexión con Gran Bretaña antes de llegar a Inglaterra, la joven Bulsara estuvo fuertemente influenciada por la moda y las tendencias musicales británicas mientras crecía. [133] Según su asistente de toda la vida, Peter Freestone, "si Freddie se saliera con la suya, habría nacido a los 18 años en Feltham ". [133] Harris afirma: "Una de las cosas de Freddie era que era muy civilizado y bastante 'inglés'. Yo iba a su apartamento cerca de Shepherd's Bush por la tarde y él sacaba la porcelana fina y Los terrones de azúcar y tomaríamos una taza de té". [130] Su extravagante estilo de vestir y el surgimiento del glam rock en el Reino Unido a principios de la década de 1970 hicieron que Mercury usara trajes diseñados por Zandra Rhodes . [134]
Cuando Melody Maker le preguntó en 1981 si las estrellas de rock deberían usar su poder para tratar de mejorar el mundo, Mercury respondió: "Deje eso en manos de los políticos. Ciertas personas pueden hacer ese tipo de cosas, pero muy pocas. John Lennon fue Uno. Debido a su estatus, podría hacer ese tipo de predicación y afectar los pensamientos de las personas. Pero para hacer esto hay que tener una cierta cantidad de intelecto y magia juntos, y los John Lennon son pocos y espaciados. Personas con mero talento. , como yo, no tenemos la habilidad o el poder." [135] Mercury dedicó una canción al ex miembro de los Beatles . La canción, "Life Is Real (Song for Lennon)", está incluida en el álbum Hot Space de 1982 . [136] Mercury ocasionalmente expresó su preocupación por el estado del mundo en sus letras. Sus canciones de "mensaje" más notables son "Under Pressure", " Is This the World We Create...? " (una canción que Mercury y May interpretaron en Live Aid y que también apareció en Greenpeace – The Album ), " There Must Be More to Life Than This ", " The Miracle " (una canción que May calificó como "una de las creaciones más hermosas de Freddie") e " Innuendo ". [137] [138]
Mercury cuidó al menos diez gatos a lo largo de su vida, entre ellos: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Dorothy, Delilah, Goliath, Miko, Romeo y Lily. Estaba en contra de la endogamia de gatos por características específicas y todos, excepto Tiffany y Lily, ambos regalados, fueron adoptados de la Cruz Azul . Mercurio "dio tanta importancia a estos queridos animales como a cualquier vida humana", y mostró su adoración haciendo que la artista Ann Ortman pintara retratos de cada uno de ellos. Mercury escribió una canción para Delilah, "su gato favorito de todos", que apareció en el álbum de Queen Innuendo . [139] Mercury dedicó sus notas en su álbum en solitario de 1985, Mr. Bad Guy, a Jerry y sus otros gatos. Dice: "Este álbum está dedicado a mi gato Jerry, también a Tom, Oscar y Tiffany y a todos los amantes de los gatos en todo el universo. ¡Que se jodan todos los demás!". [140]
En 1987, Mercury celebró su cumpleaños número 41 en el Hotel Pikes , Ibiza , España, varios meses después de descubrir que había contraído el VIH. [96] Mercury buscó mucho consuelo en el retiro y era un amigo cercano del propietario, Anthony Pike, quien describió a Mercury como "la persona más hermosa que he conocido en mi vida. Muy entretenida y generosa". [141] Según la biógrafa Lesley-Ann Jones , Mercury "se sentía como en casa allí. Jugaba tenis, descansaba junto a la piscina y se aventuraba a algún club o bar gay por la noche". [112] La fiesta de cumpleaños, celebrada el 5 de septiembre de 1987, ha sido descrita como "el ejemplo más increíble de exceso que jamás haya visto la isla mediterránea", y asistieron unas 700 personas. [142] Para la fiesta se proporcionó un pastel con la forma de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí . La tarta original se derrumbó y fue sustituida por un bizcocho de dos metros de largo decorado con las notas de la canción "Barcelona" de Mercury. [141] La factura, que incluía 232 vasos rotos, fue presentada al gerente de Queen, Jim Beach . [143] Antes de su muerte, Mercury le había dicho a Beach: "Puedes hacer lo que quieras con mi música, pero no me hagas aburrido". [144]
Mercury exhibió síntomas de VIH/SIDA ya en 1982. Los autores Matt Richards y Mark Langthorne han declarado en su libro biográfico sobre Mercury, Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury , que Mercury visitó en secreto a un médico en Nueva York. City para que le revisaran una lesión blanca en la lengua (que podría haber sido leucoplasia vellosa , uno de los primeros signos de una infección) unas semanas antes de la última aparición estadounidense de Queen con Mercury en Saturday Night Live el 25 de septiembre de 1982. [ 145 ] También afirmó que se había asociado con alguien que recientemente se infectó con VIH el mismo día de su última aparición en Estados Unidos, cuando comenzó a presentar más síntomas. [145]
En octubre de 1986, dos meses después de la última actuación en vivo de Mercury con Queen en Knebworth House durante el Magic Tour , los periódicos británicos News of the World y The Sun informaron que a Mercury le hicieron un análisis de sangre para detectar VIH/SIDA en una clínica de Harley Street , pero se le citó diciendo que estaba "perfectamente en forma y saludable". [147] Según su socio, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron SIDA a finales de abril de 1987. [148] Por esa época, Mercury dijo en una entrevista que había dado negativo en la prueba del VIH. [39]
La prensa británica persiguió los rumores sobre la salud de Mercury durante los siguientes años, alimentada por su apariencia cada vez más demacrada, la ausencia de Queen de las giras y los informes de sus antiguos amantes a los periodistas sensacionalistas . En 1990, abundaban los rumores sobre la salud de Mercurio. [149] En los Brit Awards de 1990 celebrados en el Dominion Theatre de Londres, el 18 de febrero, Mercury hizo su última aparición en el escenario, cuando se unió al resto de Queen para recoger el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. [150] [151]
Mercury y su círculo íntimo de colegas y amigos negaron continuamente las historias. Se ha sugerido que Mercurio podría haber ayudado a crear conciencia sobre el SIDA al hablar antes sobre su enfermedad. [54] [152] Mercurio mantuvo su condición en privado para proteger a sus seres más cercanos; May confirmó más tarde que Mercury había informado a la banda de su enfermedad mucho antes. [153] [154] Filmado en mayo de 1991, el vídeo musical de " Estos son los días de nuestras vidas " presenta a un Mercurio muy delgado en sus escenas finales frente a la cámara. [155] El director del vídeo, Rudi Dolezal , comenta: "El SIDA nunca fue un tema. Nunca lo discutimos. Él no quería hablar de ello. La mayoría de la gente ni siquiera sabía al 100 por ciento si lo tenía, aparte " [ 156] El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sentía capaz de entrar al estudio durante una o dos horas seguidas. May dijo de Mercury: "Seguía diciendo: 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Sólo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido podrás terminarlo'. Realmente no tenía miedo". [146] Justin Shirley-Smith, el ingeniero asistente de esas últimas sesiones, dijo: "Esto es difícil de explicar a la gente, pero no fue triste, fue muy feliz. Él [Freddie] era una de las personas más divertidas que he conocido. Nunca me he encontrado. Me reía la mayor parte del tiempo con él. Freddie decía [sobre su enfermedad] 'No voy a pensar en eso, voy a hacer esto' ". [ 146 ]
Después de concluir su trabajo con Queen en junio de 1991, Mercury se retiró a su casa en Kensington , al oeste de Londres. Su expareja, Mary Austin, fue un consuelo especial en sus últimos años, y en las últimas semanas realizó visitas periódicas para cuidarlo. [157] Cerca del final de su vida, Mercurio comenzó a perder la vista y la declinó hasta el punto de que no podía levantarse de la cama. [157] Mercury optó por acelerar su muerte rechazando la medicación y tomando sólo analgésicos. [157] El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al manager de Queen, Jim Beach, a su casa de Kensington para preparar una declaración pública, que se publicó al día siguiente: [153]
Tras las enormes conjeturas que han aparecido en la prensa durante las últimas dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en la prueba del VIH y tengo SIDA. Consideré correcto mantener esta información privada hasta la fecha para proteger la privacidad de quienes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo sepan la verdad y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los demás en todo el mundo en la lucha contra esta terrible enfermedad. Mi privacidad siempre ha sido muy especial para mí y soy famoso por mi falta de entrevistas. Por favor comprenda que esta política continuará.
En la tarde del 24 de noviembre de 1991, unas 24 horas después de emitir la declaración, Mercury murió a la edad de 45 años en su casa de Kensington. [158] La causa de la muerte fue neumonía bronquial resultante del SIDA. [159] Su amigo cercano Dave Clark de los Dave Clark Five estaba en la vigilia junto a la cama cuando Mercury murió. Austin llamó a los padres y a la hermana de Mercury para darles la noticia, que llegó a los equipos de periódicos y televisión en las primeras horas del 25 de noviembre. [160]
El funeral de Mercurio fue realizado el 27 de noviembre de 1991 por un sacerdote zoroástrico en el Crematorio del oeste de Londres , donde se le conmemora con un pedestal bajo su nombre de nacimiento. Al servicio de Mercury asistieron su familia y 35 de sus amigos cercanos, incluidos Elton John y los miembros de Queen. [161] [162] Su ataúd fue llevado a la capilla con los sonidos de " Take My Hand, Precious Lord "/" You've Got a Friend " de Aretha Franklin . [163] De acuerdo con los deseos de Mercury, Mary Austin tomó posesión de sus restos cremados y los enterró en un lugar no revelado. [73] Se cree que el paradero de sus cenizas sólo lo conoce Austin, quien ha dicho que nunca las revelará. [164]
Mercury gastó y donó a organizaciones benéficas gran parte de su riqueza durante su vida, y su patrimonio estaba valorado en alrededor de £ 8 millones en el momento de su muerte. Legó su casa, Garden Lodge y las Mews contiguas, así como el 50% de todas las acciones de propiedad privada, a Mary Austin. Su hermana, Kashmira Cooke, recibió el 25%, al igual que sus padres, Bomi y Jer Bulsara, que Cooke adquirió tras su muerte. Le legó 500.000 libras esterlinas a Joe Fannelli; 500.000 libras esterlinas para Jim Hutton; 500.000 libras esterlinas para Peter Freestone; y 100.000 libras esterlinas a Terry Giddings. [165] Mercury, que nunca condujo un automóvil porque no tenía licencia, a menudo viajaba con chofer por Londres en su Rolls-Royce Silver Shadow desde 1979 hasta su muerte. El coche pasó a su hermana Kashmira, quien lo puso a disposición para su exhibición en eventos públicos, incluido el estreno en West End del musical We Will Rock You en 2002, antes de ser subastado en el NEC de Birmingham en 2013 por 74.600 libras esterlinas. [166] [167]
Después de su muerte, las paredes exteriores de Garden Lodge en Logan Place se convirtieron en un santuario a Mercurio, y los dolientes rindieron homenaje cubriendo las paredes con mensajes de graffiti. [168] Tres años más tarde, la revista Time Out informó que "la pared exterior de la casa se ha convertido en el santuario del rock 'n' roll más grande de Londres". [168] Los fanáticos continuaron visitando para presentar sus respetos con letras que aparecían en las paredes [169] hasta 2017, cuando Austin hizo limpiar la pared. [170] Hutton participó en una biografía de Mercury de 2000, Freddie Mercury, the Untold Story , y también concedió una entrevista para The Times en septiembre de 2006 con motivo de lo que habría sido el 60 cumpleaños de Mercury. [148]
El carisma y el poder de su estilo interpretativo han llevado a lo largo de los años a que muchos artistas lo citen como una de sus mayores inspiraciones en la actualidad. La diversidad de artistas que aman a Mercurio es enorme.
—Amy Weller, Gigwise [171]
Considerado como uno de los mejores cantantes principales en la historia de la música rock, [172] [173] era conocido por su personalidad extravagante en el escenario y su rango vocal de cuatro octavas . [174] [175] [176] Mercury desafió las convenciones de un líder de rock, con su estilo altamente teatral influyendo en la dirección artística de Queen. [177]
No está claro hasta qué punto la muerte de Mercury pudo haber aumentado la popularidad de Queen. En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen había disminuido en la década de 1980, las ventas de los álbumes de Queen aumentaron dramáticamente en 1992, el año siguiente a su muerte. [178] En 1992, un crítico estadounidense señaló: "Lo que los cínicos llaman el factor 'estrella muerta' había entrado en juego: Queen está en medio de un gran resurgimiento". [179] La película Wayne's World , que presentaba "Bohemian Rhapsody", también se estrenó en 1992. [180] Según la Recording Industry Association of America , Queen había vendido 34,5 millones de álbumes en los Estados Unidos en 2004, aproximadamente la mitad de los cuales. se había vendido desde la muerte de Mercury en 1991. [181]
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Las estimaciones de las ventas totales de discos de Queen en todo el mundo hasta la fecha se han fijado en 300 millones. [182] En el Reino Unido, Queen ha pasado más semanas colectivas en las listas de álbumes del Reino Unido que cualquier otro grupo musical (incluidos los Beatles ), [183] y Queen's Greatest Hits es el álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos. Reino. [184] Dos de las canciones de Mercury, " We Are the Champions " y " Bohemian Rhapsody ", también han sido votadas como la mejor canción de todos los tiempos en las principales encuestas de Sony Ericsson [185] y Guinness World Records . [186] Ambas canciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy ; "Bohemian Rhapsody" en 2004 y "We Are the Champions" en 2009. [187] En octubre de 2007, los lectores de la revista Q votaron el vídeo de "Bohemian Rhapsody" como el mejor de todos los tiempos . [188]
Desde su muerte, Queen fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y los cuatro miembros de la banda fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. [189] [190] Su cita del Salón de la Fama del Rock dice: "en "La era dorada del glam rock y las extravagancias teatrales magníficamente hiperproducidas que definieron una rama del rock de los 70, ningún grupo se acercó ni en concepto ni en ejecución a Queen". [191] La banda estuvo entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. Mercury recibió póstumamente el premio Brit Award por su destacada contribución a la música británica en 1992. [192] Recibieron el premio Ivor Novello por su destacada colección de canciones. de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores en 2005, y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [47] [193]
En noviembre de 1995, Mercury apareció póstumamente en el último álbum de estudio de Queen, Made in Heaven . [3] [194] El álbum incluía grabaciones finales inéditas de Mercury de 1991, así como tomas descartadas de años anteriores y versiones reelaboradas de trabajos solistas de los otros miembros. [195] La portada del álbum presenta la estatua de Freddie Mercury que domina el lago Lemán superpuesta a la cabaña del lago Duck House de Mercury que había alquilado. Aquí es donde escribió y grabó sus últimas canciones en Mountain Studios . [195] La portada del álbum contiene las palabras "Dedicado al espíritu inmortal de Freddie Mercury". [195]
Con temas como " Too Much Love Will Kill You " y " Heaven for Everyone ", el álbum también contiene la canción " Mother Love ", la última grabación vocal que Mercury hizo antes de su muerte, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron más tarde la pista instrumental. [196] Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que "no se sentía tan bien" y afirmó: "Lo terminaré cuando vuelva la próxima vez". Nunca regresó al estudio, por lo que May grabó más tarde el verso final de la canción. [146]
Una estatua en Montreux, Suiza, obra de la escultora Irena Sedlecká , fue erigida como homenaje a Mercurio. [197] Tiene casi 10 pies (3,0 metros) de altura con vistas al lago de Ginebra y fue inaugurado el 25 de noviembre de 1996 por el padre de Mercury y Montserrat Caballé, con la asistencia de sus compañeros de banda Brian May y Roger Taylor. [198] A partir de 2003, fans de todo el mundo se han reunido anualmente en Suiza para rendir homenaje al cantante como parte del "Día Conmemorativo de Freddie Mercury Montreux" el primer fin de semana de septiembre. [199]
En 1997 los tres miembros restantes de Queen lanzaron " No-One but You (Only the Good Die Young) ", una canción dedicada a Mercury y todos aquellos que mueren demasiado pronto. [200] En 1999, se emitió en su honor un sello de Royal Mail con una imagen de Mercurio en el escenario como parte de la serie Millennium Stamp del servicio postal del Reino Unido . [201] [202] En 2009, se dio a conocer una estrella que conmemora a Mercurio en Feltham , al oeste de Londres, donde se mudó su familia al llegar a Inglaterra en 1964. La estrella en memoria de los logros de Mercurio fue revelada en Feltham High Street por su madre Jer Bulsara y Queen. compañero de banda mayo. [203]
Una estatua de Mercurio se colocó sobre la entrada del Dominion Theatre en el West End de Londres desde mayo de 2002 hasta mayo de 2014 para el musical de Queen y Ben Elton We Will Rock You . [204] Un tributo a Queen estuvo en exhibición en Fremont Street Experience en el centro de Las Vegas durante todo 2009 en su cubierta de video. [205] En diciembre de 2009, un modelo grande de Mercury con tartán se exhibió en Edimburgo como publicidad para la presentación de We Will Rock You . [206] Las esculturas de Mercurio a menudo lo muestran vistiendo una chaqueta militar con el puño en el aire. En 2018, GQ calificó la chaqueta militar amarilla de Mercury (creada por la diseñadora de vestuario británica Diana Moseley) de sus conciertos de 1986 como su look más conocido, [207] mientras que CNN lo llamó "un momento icónico en la moda". [208]
Para el 65 cumpleaños de Mercurio en 2011, Google le dedicó su Google Doodle . Incluía una animación ambientada en su canción, "Don't Stop Me Now". [209] Refiriéndose a "el difunto y gran Freddie Mercury" en su discurso de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2012 , Guns N' Roses citó la letra de Mercury de "We Are the Champions"; "He recibido mis reverencias, mis llamadas de telón, ustedes me han traído fama y fortuna y todo lo que conlleva, y les agradezco a todos". [210] [211]
Se rindió homenaje a Queen y Mercury en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. La interpretación de la banda de "We Will Rock You" con Jessie J se abrió con un vídeo de la rutina de " llamada y respuesta " de Mercury de la actuación en el estadio de Wembley en 1986, con la multitud de 2012 en el Estadio Olímpico respondiendo apropiadamente. [212] [213] El género de ranas Mercurana , descubierto en 2013 en Kerala , India, fue nombrado como tributo porque la "música vibrante de Mercurio inspira a los autores". El lugar del descubrimiento está muy cerca de donde Mercurio pasó la mayor parte de su infancia. [214] En 2013, una especie recién descubierta de caballito del diablo de Brasil se llamó Heteragrion freddiemercuryi , en honor al "magnífico y talentoso músico y compositor cuya maravillosa voz y talento aún entretienen a millones", uno de los cuatro caballitos del diablo similares que llevan el nombre de los compañeros de banda de Queen, en Homenaje al 40 aniversario de Queen. [215]
El 1 de septiembre de 2016, su hermana, Kashmira Cooke y Brian May descubrieron una placa azul de English Heritage en la casa de Mercury en 22 Gladstone Avenue en Feltham, al oeste de Londres. [216] Al asistir a la ceremonia, Karen Bradley , Secretaria de Estado de Cultura del Reino Unido , llamó a Mercury "uno de los músicos más influyentes de Gran Bretaña" y agregó que "es un ícono global cuya música tocó las vidas de millones de personas en todo el mundo". . [217] El 24 de febrero de 2020, una calle de Feltham pasó a llamarse Freddie Mercury Close durante una ceremonia a la que asistió su hermana Kashmira. [218] El 5 de septiembre de 2016, en el 70.º aniversario del nacimiento de Mercurio, el asteroide 17473 Freddiemercury recibió su nombre. [2] Al emitir el certificado de designación al "cantante carismático", Joel Parker del Southwest Research Institute añadió: "Freddie Mercury cantó: 'Soy una estrella fugaz saltando por el cielo', y ahora eso es aún más cierto que nunca antes." [2] En una entrevista de abril de 2019, el promotor de conciertos de rock británico Harvey Goldsmith se refirió a Mercury como "uno de nuestros talentos más preciados". [219]
En agosto de 2019, Mercury fue uno de los homenajeados en el Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el distrito Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [220] [221] [222] Freddie Mercury Alley es un callejón de 98 m (107 yardas) de largo junto a la embajada británica en el distrito de Ujazdów en Varsovia , Polonia, que está dedicado a Mercurio y se inauguró el 22 de noviembre. 2019. [223] Hasta que se inauguró el Freddie Mercury Close en Feltham, Varsovia era la única ciudad de Europa con una calle dedicada al cantante. [224] [225] En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por la Royal Mint , la moneda conmemorativa de £5 presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda, incluido el piano de cola Bechstein de Mercury , su micrófono y su soporte. [226] En abril de 2022, se inauguró una estatua de tamaño natural de Mercurio en la isla turística de Jeju , en Corea del Sur . [227]
Mercury ha aparecido en publicidad internacional para representar al Reino Unido. En 2001, una parodia de Mercury, junto con copias de otros íconos de la música británica, como The Beatles , Elton John, Spice Girls y The Rolling Stones , apareció en la campaña publicitaria nacional de Eurostar en Francia para la ruta de París a Londres. [228] En septiembre de 2017, la aerolínea noruega pintó la aleta trasera de dos de sus aviones con un retrato de Mercurio para conmemorar lo que habría sido su 71 cumpleaños. Mercury es uno de los seis "héroes británicos de la aleta caudal" de la compañía, junto con el capitán inglés Bobby Moore , ganador de la Copa Mundial de la FIFA de 1966 , el autor infantil Roald Dahl , la novelista Jane Austen , la piloto pionera Amy Johnson y el empresario de aviación Sir Freddie Laker . [229] [230]
"Buenas noches, Wembley y el mundo. Estamos aquí esta noche para celebrar la vida, el trabajo y los sueños de un tal Freddie Mercury. ¡Le daremos la mayor despedida de la historia!"
—Brian May en el concierto tributo a Freddie Mercury . [231]
Como primera gran estrella de rock que murió por complicaciones relacionadas con el SIDA, la muerte de Mercury representó un acontecimiento importante en la historia de la enfermedad. [232] En abril de 1992, los miembros restantes de Queen fundaron The Mercury Phoenix Trust y organizaron el Concierto Tributo a Freddie Mercury para la Concientización sobre el SIDA , para celebrar la vida y el legado de Mercury y recaudar fondos para la investigación del SIDA, que tuvo lugar el 20 de abril de 1992. [233] Desde entonces , el Mercury Phoenix Trust ha recaudado millones de libras para varias organizaciones benéficas contra el SIDA. El concierto tributo, que tuvo lugar en el estadio Wembley de Londres ante una audiencia de 72.000 personas, contó con una amplia variedad de invitados, entre ellos Robert Plant (de Led Zeppelin ), Roger Daltrey (de The Who ), Extreme , Elton John , Metallica , David Bowie , Annie Lennox , Tony Iommi (de Black Sabbath ), Guns N' Roses , Elizabeth Taylor , George Michael , Def Leppard , Seal y Liza Minnelli , y U2 también aparece vía satélite. Elizabeth Taylor habló de Mercurio como "una extraordinaria estrella de rock que cruzó nuestro paisaje cultural como un cometa disparado por el cielo". [234] El concierto se transmitió en vivo a 76 países y tuvo una audiencia estimada de mil millones de personas. [235] La recaudación de fondos Freddie For A Day en nombre de Mercury Phoenix Trust se lleva a cabo todos los años en Londres, con partidarios de la organización benéfica, incluidos el comediante de Monty Python Eric Idle y Mel B de las Spice Girls. [236]
El documental, Freddie Mercury: The Final Act , se emitió en BBC Two en 2021 y en The CW en EE. UU. en abril de 2022. Cubrió los últimos días de Mercury, cómo sus compañeros de banda y amigos organizaron el Concierto Tributo en Wembley y entrevistó a profesionales médicos. personas que dieron positivo en la prueba del VIH y otras que conocieron a alguien que murió de SIDA. [237] [238] En la 50.a edición de los premios Emmy internacionales en 2022, ganó el premio Emmy internacional a la mejor programación artística . [239]
Varias encuestas de popularidad realizadas durante la última década indican que la reputación de Mercurio puede haber mejorado desde su muerte. Por ejemplo, en una votación de 2002 para determinar quiénes el público del Reino Unido considera los británicos más importantes de la historia, Mercury ocupó el puesto 58 en la lista de los 100 británicos más importantes , transmitida por la BBC. [240] Además, apareció en el puesto 52 en una encuesta nacional japonesa de 2007 sobre los 100 héroes más influyentes. [241] Aunque había sido criticado por activistas homosexuales por ocultar su estado serológico respecto del VIH, el autor Paul Russell incluyó a Mercury en su libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present . [242] En 2008, Rolling Stone clasificó a Mercury en el puesto 18 entre sus 100 mejores cantantes de todos los tiempos . [175] Mercury fue votado como el mejor cantante masculino en las 22 mejores voces musicales de MTV . [115] En 2011, una elección de los lectores de Rolling Stone colocó a Mercury en el segundo lugar de los mejores cantantes principales de todos los tiempos de la revista. [131] La revista Billboard lo colocó en segundo lugar en su lista de los 25 mejores líderes (y mujeres) de rock de todos los tiempos en 2015, [243] y tercero en su lista de los 50 mejores cantantes principales de rock de todos los tiempos en 2023. [244] En 2016, LA Weekly lo ubicó en el primer lugar de la lista de los 20 mejores cantantes de todos los tiempos, en cualquier género. [245] En 2023, Rolling Stone clasificó a Mercury en el puesto 14 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [246]
El 24 de noviembre de 1997, se estrenó en la ciudad de Nueva York un monodrama sobre la vida de Freddie Mercury, titulado Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God . [247] Presentaba a Mercurio en el más allá: examinando su vida, buscando la redención y buscando su verdadero yo. [248] La obra fue escrita y dirigida por Charles Messina y el papel de Mercurio fue interpretado por Khalid Gonçalves (né Paul Gonçalves) y luego, Amir Darvish . [249] Billy Squier abrió uno de los espectáculos con una interpretación acústica de una canción que había escrito sobre Mercurio titulada "I Have Watched You Fly". [250]
En 2016, se estrenó un musical titulado Royal Vauxhall en la Royal Vauxhall Tavern en Vauxhall, Londres. Escrito por Desmond O'Connor , el musical contaba las supuestas historias de las noches que Mercury, Kenny Everett y la princesa Diana pasaron en la Royal Vauxhall Tavern de Londres en los años 1980. [251] Después de varias presentaciones exitosas en Londres, el musical fue llevado al Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2016, protagonizado por Tom Giles como Mercury. [251]
La película biográfica de 2018 Bohemian Rhapsody fue, en el momento de su estreno, la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. [252] [253] Mercury fue interpretado por Rami Malek , quien recibió el Premio de la Academia , el Premio BAFTA , el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor, por su actuación. [254] [255] Si bien la película recibió críticas mixtas y contenía imprecisiones históricas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . [256] [257] [258]
Mercury apareció como personaje secundario en el drama televisivo de la BBC Best Possible Taste: The Kenny Everett Story , transmitido por primera vez en octubre de 2012. Fue interpretado por el actor James Floyd . [259] Fue interpretado por el actor John Blunt en The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever , transmitido por primera vez en el Reino Unido en el Canal 5 en noviembre de 2016. Aunque el programa fue criticado por centrarse en la vida amorosa y la sexualidad de Mercury, la actuación de Blunt y el parecido con el cantante recibió elogios. [260]
En 2018, David Avery interpretó a Mercury en la serie de comedia Urban Myths en un episodio centrado en las travesuras detrás del escenario en Live Aid, y Kayvan Novak interpretó a Mercury en un episodio titulado " The Sex Pistols vs. Bill Grundy ". [261] [262] [263] También fue interpretado por Eric McCormack (como el personaje Will Truman ) en Will & Grace en el episodio de octubre de 2018 titulado " Tex and the City ". [264]
Del 4 de agosto al 5 de septiembre de 2023, en una exposición titulada Freddie Mercury: Un mundo propio, se exhibieron casi 1.500 artículos de Mercury, que le había regalado a su ex socia Mary Austin, en Sotheby's en New Bond Street , Londres, antes de ser vendido en seis subastas. Casi 140.000 aficionados visitaron la exposición, que Sotheby's había llamado "la vida y obra del mayor showman de rock británico del siglo XX". [265]
Un piano de media cola Yamaha utilizado por Mercury para componer muchos de los éxitos de la banda, incluido "Bohemian Rhapsody", se vendió por £1,7 millones, mientras que la letra escrita a mano de la canción se vendió por £1,38 millones. [266] La puerta de su casa en Garden Lodge en el oeste de Londres, cubierta de graffitis dejados por los fanáticos, se vendió por £ 412,750. [266] La corona y la capa diseñadas por Diana Moseley para la gira Magic de 1986 (sus últimos conciertos) se vendieron por 635.000 libras esterlinas. [265] Un par de zapatos altos Adidas a rayas negras (su calzado principal para el escenario desde 1984 en adelante) se vendieron por £ 127 000. [265] La venta final de la noche en Sotheby's el 6 de septiembre recaudó £12,2 millones ($15,4 millones), mientras que las seis ventas en total alcanzaron £39,9 millones ($50,4 millones), rompiendo las estimaciones previas a la subasta de Sotheby's. [265] [267]
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