William Haislip Squier ( /ˈskwaɪ.ər/ , nacido el 12 de mayo de 1950 ) es un músico, cantante y compositor estadounidense que tuvo una serie de éxitos de arena rock y crossover [ aclaración necesaria ] a principios de la década de 1980. Sus canciones más conocidas incluyen " The Stroke ", " Lonely Is the Night ", " My Kinda Lover ", " In the Dark ", " Rock Me Tonite ", " Everybody Wants You ", " Emociones en movimiento ", " Love" . Es el héroe ", y " No digas que me amas ". El álbum más vendido de Squier, Don't Say No de 1981 , se considera un lanzamiento histórico del arena rock, que cierra la brecha entre el power pop y el hard rock .
Descrito como una personificación de la música rock de principios de la década de 1980, [1] el período más exitoso de Squier fue de 1981 a 1984, durante el cual tuvo cinco éxitos Top 10 del Mainstream Rock (dos de los cuales fueron números uno), dos sencillos Top 20, tres discos de platino consecutivos. -Venta de álbumes y videos en rotación de MTV . Incluso después de perder el favor de la corriente principal y el éxito en las listas, lo que algunos dicen que se debe al video de 1984 de "Rock Me Tonite", [2] Squier ha mantenido su presencia en la radio de rock y su música se utiliza en muchas películas y videojuegos. Squier dejó en gran medida de grabar música después del fracaso comercial del álbum Tell the Truth de 1993 , pero ha seguido realizando giras más pequeñas, conciertos únicos y colaboraciones ocasionales.
Su canción de 1980, " The Big Beat ", contiene uno de los ritmos de batería más sampleados, utilizado por artistas como Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO y Dizzee Rascal . "The Stroke" está incluido en el éxito de Eminem de 2013, " Berzerk ".
Squier nació en Wellesley, Massachusetts. Se graduó en 1968 en Wellesley High School. Mientras crecía, comenzó a tocar el piano y la guitarra, pero no se tomó en serio la música hasta que descubrió John Mayall & the Bluesbreakers (con Eric Clapton). Cuando Squier tenía nueve años, su abuelo le enseñó piano durante dos años. El único hijo se interesó por la guitarra después de que un compañero de clase le vendió una por 90 dólares . Squier formó su primera banda, los Reltneys, cuando tenía 14 años. [3]
Las primeras actuaciones públicas de Squier fueron en 1968 en un club nocturno de Boston en Kenmore Square llamado Psychedelic Supermarket , que es donde vio a Eric Clapton y la banda Cream . Esto lo animó a tomarse la música más en serio y formó la banda Magic Terry & the Universe con un amigo de la escuela. A principios de la década de 1970, Squier probó con varias bandas de corta duración, comenzando con los Kicks junto al futuro baterista de los New York Dolls, Jerry Nolan . Squier también asistió brevemente al Berklee College of Music en 1971. Squier quería convertirse en profesor, pero regresó a Nueva York para tocar con la banda de pop Sidewinders. [4]
A mediados de la década de 1970, Squier encontró su primera experiencia real con la industria de la música después de firmar un contrato discográfico con su nueva banda Piper, que luego lanzó dos discos de estudio, Piper y Can't Wait. La banda fue elogiada por la crítica: al reseñar el álbum homónimo, la revista Circus lo promocionó como "el mejor álbum debut jamás producido por una banda de rock estadounidense". [5] Piper fue dirigida por la misma compañía que Kiss y abrió para ellos durante su gira de 1977, incluidas dos noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York . Squier se desempeñó como compositor principal y líder del grupo.
A pesar de obtener un éxito considerable en la escena del rock local, Piper se separó. Squier firmó un contrato en solitario con Capitol Records en 1979 y comenzó a trabajar en su debut en solitario The Tale of the Tape , que se lanzó en la primavera de 1980. El álbum le proporcionó un fuerte impulso, pasando tres meses en la lista de álbumes de Billboard , aunque alcanzó su punto máximo. sólo en el n.° 169. Los primeros sencillos de Squier, "You Should Be High Love" y " The Big Beat ", no llegaron a las listas, pero consiguieron una difusión moderada en la radio a nivel nacional. Junto con Bobby Chouinard, su banda de acompañamiento estaba formada por Alan St. Jon en los teclados, Cary Sharaf en la guitarra principal y Mark Clarke (que anteriormente tuvo trabajos breves en Uriah Heep y Rainbow ) en el bajo. [6]
Después de una pequeña pero bastante exitosa gira de verano con Alice Cooper en 1980, Squier se puso en contacto con el guitarrista de Queen Brian May y le pidió que produjera su próximo álbum. Debido a conflictos de programación, May se negó, pero recomendó a Reinhold Mack , quien había producido el álbum más reciente de Queen, The Game . Squier y Mack unieron fuerzas para producir Don't Say No , que obtuvo excelentes críticas y generó tres sencillos exitosos. El primero, " The Stroke ", se convirtió en su gran éxito, alcanzando el Top 20 en los EE. UU. y el top cinco en Australia, además de ocupar un lugar destacado en Canadá y Gran Bretaña, donde la canción sigue siendo su única entrada en las listas. " In the Dark " y " My Kinda Lover " fueron secuelas exitosas. El álbum también incluye " Lonely Is the Night ", que se convirtió en un favorito de la radio y una de sus canciones emblemáticas, a pesar de no haber sido lanzada como single (sin embargo, en Gran Bretaña, fue la cara B de "In the Dark"). Squier también fue popular en el nuevo canal de cable MTV, donde sus sencillos videos basados en actuaciones recibieron una gran rotación. Don't Say No alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y permaneció más de dos años en la lista, vendiendo finalmente más de 4 millones de copias solo en los EE. UU., convirtiéndolo en el álbum de mayor éxito comercial de Squier. [7]
Squier era conocido por ser perfeccionista y a veces de mal genio con los productores. Terminó su asociación con Mack después de que los desacuerdos entre los dos se intensificaron debido a diferencias artísticas. [8] A pesar de los problemas, el tercer álbum de Squier, Emotions In Motion , fue lanzado en 1982 y tuvo mucho éxito, aunque a la larga no alcanzó a su predecesor en ventas. Sin embargo, el álbum alcanzó el puesto número 5 tanto en EE. UU. como en Canadá, vendió aproximadamente 3 millones de copias y generó los exitosos éxitos de radio y vídeo " Emotions in Motion " y " Everybody Wants You ". Este último se destaca por ser el primer número uno de Squier en la lista de Mainstream Rock y mantener el lugar durante seis semanas seguidas, más que cualquier otro número uno en 1982. Durante la gira de Emotions in Motion , Squier y su banda sirvieron como teloneros del Etapa norteamericana del Hot Space Tour de Queen de 1982 y más tarde, finalmente se convirtió en cabeza de cartel por primera vez. El recién llegado británico Def Leppard lo apoyó y ayudó a la banda a abrirse camino en los EE. UU., junto con el lanzamiento de su exitoso álbum Pyromania . [9]
Squier comenzó a escribir canciones para su cuarto álbum Signs of Life a finales de 1983 después de terminar su primera gira como cabeza de cartel. Planeaba tener a Robert John "Mutt" Lange como productor. Sin embargo, Lange ya estaba reservado por The Cars y posteriormente sufrió una avería. Squier contrató a Jim Steinman , a quien admiraba por Bat Out of Hell de Meat Loaf , que describió como "el disco de rock más apasionante y emocionante de nuestro tiempo". Steinman mostró entusiasmo por el proyecto y se llevaba bien con Squier y su banda, a pesar de que su papel en el estudio era mucho más reducido de lo habitual. [10] [11] El álbum resultante fue una desviación del típico hard rock pesado de guitarra de Squier hacia un estilo más orientado al teclado, con toques del enfoque de producción wagneriano de Steinman.
Cuando llegó Signs of Life a finales de julio de 1984, Squier estaba en la cima de su carrera. Impulsado por las canciones " Rock Me Tonite " y "All Night Long", el álbum obtuvo su tercera certificación de platino consecutiva. El vídeo musical de "Rock Me Tonite", que mostraba a Squier bailando en un dormitorio con una camiseta sin mangas rosa, resultó una elección controvertida por parte del director Kenny Ortega . El libro de 2011 I Want My MTV lo promocionó como el peor vídeo de todos los tiempos. [2] Martha Quinn , una VJ de MTV cuando se lanzó "Rock Me Tonite", comentó: "No recuerdo que ese video haya sido mal recibido en ese momento". [12] Ya sea por el video o el cambio en el estilo musical u otros factores, Squier dejó de agotar entradas para los shows. Despidió a sus dos gerentes e insultó a Ortega por engañarlo y engañarlo. Ortega ha negado las acusaciones de Squier.
Aparte de algunas apariciones en vivo y una nueva canción, "Shake Down" para la banda sonora de la película St. Elmo's Fire , Squier permaneció alejado de los focos durante la mayor parte de 1985, tomándose un tiempo libre y preparando su próximo álbum con el productor británico. Peter Collins , conocido por su trabajo con Nik Kershaw , Gary Moore y Rush . [13] [14] 1986 vio el lanzamiento de su quinto álbum Enough Is Enough , que fue cuidadosamente elaborado, pero aún así fue un fracaso comercial. El álbum generó un éxito menor, " Love Is the Hero ", con Freddie Mercury como coros. Mercury también coescribió y arregló la canción "Lady With a Tenor Sax", que también aparece en el álbum. Ya es suficiente vendió unas 300.000 copias. "Love Is the Hero" suele recibir elogios. [15] Squier no se embarcó en una gira en apoyo del álbum.
Squier pasó los siguientes tres años trabajando en su sexto álbum de larga duración, Hear & Now , que fue lanzado en 1989. El álbum alcanzó el puesto 64, pero vendió sólo 300.000, lo mismo que Enough Is Enough . " Don't Say You Love Me " fue un sencillo de regreso modestamente exitoso y su último éxito en el Hot 100, que alcanzó el puesto 58 en el Billboard Hot 100 y llegó al puesto 4 en la lista Billboard Mainstream Rock.
El séptimo álbum de Squier, Creatures of Habit , fue lanzado en 1991. La recepción tanto de la crítica como del público fue mixta; Muchos criticaron el álbum por falta de innovación y falta de inspiración, principalmente en el aspecto de la composición. [ cita necesaria ] Algunos [ ¿quién? ] también encontró el pulido sonido del álbum algo anticuado, ya que en el momento del lanzamiento del álbum, el rock alternativo y especialmente el grunge comenzaron a dominar la escena del rock. Al alcanzar solo el puesto 117 en EE. UU., el álbum se convirtió en su ranking más bajo desde The Tale of the Tape . Sin embargo, contenía los éxitos de radio "She Goes Down" y "Facts of Life". El primero es el último Top 5 de Squier en las listas de Mainstream Rock y su sencillo de radio con las listas más altas de la década de 1990. Creatures of Habit contó con el apoyo de una gira. [ cita necesaria ]
En 1993, Squier lanzó su último álbum con Capitol Records , Tell the Truth , con diferentes grupos de músicos interpretando las distintas pistas. A pesar de que el propio Squier lo comparó favorablemente con Don't Say No , Capitol hizo poco o nada para promocionarlo, lo que terminó convirtiéndose en su primer álbum que no llegó a las listas y vendió 37.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen Soundscan.
Después del lanzamiento del álbum, Squier se alejó del sello y del negocio musical en general. [ cita necesaria ]
En 1994, el guión original de Squier, Run To Daylight , fue preseleccionado en el Festival de Cine de Sundance . La película en sí nunca se produjo. En 1995, Capitol lanzó 16 Strokes: Lo mejor de Billy Squier .
El 17 de febrero de 1998, durante la emisión inicial de Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God , un monodrama sobre la vida de Freddie Mercury , Squier estrenó una canción que escribió en memoria de su amigo, titulada "I Have Watched You". Fly", en el escenario antes de la representación de la obra. Presentó la canción diciendo: "Tuve el privilegio de conocer a Freddie como amigo. Es un honor para mí compartir escenario con él en el más allá". [dieciséis]
Ese mismo año, Squier lanzó de forma independiente su último álbum de estudio hasta la fecha, un sencillo esfuerzo de blues acústico titulado Happy Blue . El álbum se apartó tanto estilística como sonoramente de su típico sonido de hard rock, con solo Squier acompañado por una guitarra acústica y sin sobregrabaciones. Para este álbum, Squier reelaboró su exitosa canción "The Stroke" en un tema de blues antiguo, "Stroke Me Blues".
El año 2001 marcó el vigésimo aniversario de Don't Say No. Ese mismo año, Squier se embarcó en una gira de conciertos que fue la primera gran gira desde la gira de 1991 de Creatures of Habit.
En 2004, "Everybody Wants You" fue remezclado con la canción "Emerge" del grupo Fischerspooner y se incluyó en la banda sonora de Queer Eye for the Straight Guy . En 2006, Squier se unió a Richard Marx , Edgar Winter , Rod Argent , Hamish Stuart y Sheila E de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band . Posteriormente, se puso a disposición en DVD un documental de la gira, que incluía un concierto completo. En 2007, Squier apareció en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Ronnie Spector , Mitch Ryder , Tone Loc , Deniece Williams , Dr. Hook y Tom Cochrane . En 2008, Squier se unió a Colin Hay , Edgar Winter, Gary Wright , Hamish Stuart y Gregg Bissonette de gira con Ringo Starr & His All-Starr Band . En 2009, Squier lanzó una gira nacional de verano y otoño con una banda que incluía al baterista Nir Z, el guitarrista Marc Copely, el bajista Mark Clarke y el teclista Alan St. Jon.
Squier tocó un espectáculo acústico especial en BB King's en Nueva York el 30 de noviembre de 2005. Lo más destacado del espectáculo fueron las versiones acústicas de "Everybody Wants You", "Nobody Knows", "Learn How to Live", "Christmas is the Time to Say I Love You", y la mayor parte del proyecto Happy Blue. VH1 Classic y el ícono de la radio de hard rock de Nueva York, Eddie Trunk, presentaron a Squier esa noche como "uno de los más grandes cantantes y compositores de la historia del rock".
En mayo de 2010, Squier formó parte del Tributo de Boston Legends a James Cotton , incluido Magic Dick ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( Boston ), Michael Carabello ( Santana ), Uptown Horns y James algodón. Squier aceptó la invitación de Cotton en junio para unirse a él en la "James Cotton's Blues Summit" en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, junto con Pinetop Perkins , Hubert Sumlin ( la banda de Howlin' Wolf ), Taj Mahal y muchos más. En noviembre, Squier apareció en el Iridium de Nueva York y tocó esa noche en un set doble, "Blues Deluxe", que mostraba canciones de su educación en el blues y nuevas versiones de varios de sus éxitos.
¡Gritar! Factory lanzó Don't Say No : 30th Anniversary Edition el 27 de julio de 2010, lo que marcó la primera vez que este álbum fue remasterizado en más de 20 años. Fue lanzado en colaboración con Squier, quien proporcionó dos cortes extra en vivo de su colección personal. [17] Ese mismo año, todos sus álbumes, excepto Tell the Truth y Happy Blue , estuvieron disponibles en formato digital y streaming. Posteriormente se unieron Tell the Truth en 2014 y Happy Blue en 2020.
En octubre de 2011, Squier actuó en la tercera celebración anual "Right to Rock" en el Edison Ballroom de Nueva York (incluidos Steven van Zandt y Lady Gaga ) en apoyo de la organización benéfica Little Kids Rock e interpretó "Lonely Is The Night" con un grupo de estudiantes de la ciudad de Jersey. [18]
En mayo de 2012, Squier se unió a Li'l Band O' Gold para varios espectáculos en el New Orleans Jazzfest. Durante el fin de semana del Memorial Day, Squier hizo una aparición sorpresa en la tienda John Varvatos en Easthampton, Nueva York , en apoyo de su amigo, el fotógrafo de rock Rob Shanahan y su nuevo libro, Volume One. En junio, Squier actuó en la "Cena de premios Industrial Hedgefund Awards" en Nueva York, en otro esfuerzo de recaudación de fondos para ' Little Kids Rock '. En septiembre, Squier apareció como invitado durante el set de la James Montgomery Band en el Westport Blues Festival. En diciembre, Squier encabezó un concierto para recaudar fondos para "The American Revolution", un documental sobre la estación de rock FM WBCN en el House of Blues de Boston.
En el verano de 2013, Squier presentó su espectáculo 'Electric Man' en el Festival de Música Patchogue en Long Island. En noviembre, tocó en el Voodoo Festival de Nueva Orleans. The Stooges, una banda de música local (que no debe confundirse con la banda de Iggy Pop ), se unió a Squier en "The Stroke". Al mismo tiempo, Eminem lanzó ' Berzerk ', que hace uso de varios samples de "The Stroke". En su esfuerzo de 2014 " Shady XV ", Eminem probó " My Kinda Lover ".
En septiembre de 2014, Squier llevó su espectáculo 'Electric Man' al noveno Jack Show en Anaheim, California.
El 14 de febrero de 2023, se subió un clip de una nueva canción titulada "Molly", y en el vídeo se indica el 8 de marzo. [19] La canción finalmente fue lanzada como "Harder On A Woman". [20]
En 2002, Squier se casó con Nicole Schoen, una futbolista profesional alemana. Dividieron su tiempo entre una casa en Bridgehampton , Long Island y un apartamento en The San Remo en Central Park West en Manhattan , Nueva York . Squier había sido, a partir de 2016, un voluntario activo de Central Park Conservancy durante más de 17 años, manteniendo físicamente 20 acres (81.000 m 2 ) del parque, además de promover The Conservancy en artículos y entrevistas. También apoyó al Grupo para el East End y sus programas de plantación nativa en el este de Long Island. [21] [22]
En 1985, Squier alquiló un helicóptero al Príncipe de Nepal y ofreció 10.000 dólares en efectivo a dos pilotos de helicóptero para que lo llevaran a la cima del Monte Everest . Lo rechazaron diciendo que era demasiado peligroso. [23]
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