Eric Patrick Clapton CBE (nacido el 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues inglés. Es considerado uno de los guitarristas más exitosos e influyentes de la música rock. [2] Ocupó el segundo lugar en la lista de Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos " [3] y el cuarto en la lista de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos" de Gibson . [4] En 2023, Rolling Stone nombró a Clapton como el 35º mejor guitarrista de todos los tiempos. [5] También fue nombrado número cinco en la lista de la revista Time de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009. [6]
Después de tocar en varias bandas locales diferentes, Clapton se unió a los Yardbirds de 1963 a 1965, y a John Mayall & the Bluesbreakers de 1965 a 1966. Después de dejar Mayall, formó el power trio Cream con el baterista Ginger Baker y el bajista y vocalista Jack Bruce. , en el que Clapton tocaba improvisaciones sostenidas de blues y " pop psicodélico artístico basado en el blues ". [7] Después de cuatro álbumes exitosos, Cream se separó en noviembre de 1968. Clapton luego formó la banda de blues rock Blind Faith con Baker, Steve Winwood y Ric Grech , grabando un álbum y actuando en una gira antes de separarse. Luego, Clapton realizó una gira con Delaney & Bonnie y grabó su primer álbum en solitario en 1970, antes de formar Derek and the Dominos con Bobby Whitlock , Carl Radle y Jim Gordon . Al igual que Blind Faith, la banda sólo duró un álbum, Layla and Other Assorted Love Songs , que incluye " Layla ", una de las canciones emblemáticas de Clapton .
Clapton continuó grabando una serie de exitosos álbumes y canciones en solitario durante las siguientes décadas, incluida una versión de 1974 de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley (que ayudó al reggae a alcanzar un mercado masivo), [8] el country -infundido Álbum Slowhand (1977) y el pop rock del agosto de 1986 . Tras la muerte de su hijo Conor en 1991, el dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que apareció en su álbum Unplugged . En 1996 consiguió otro éxito entre los 40 primeros con el crossover de R&B " Change the World ". En 1998, lanzó el premio Grammy " My Father's Eyes ". Desde 1999, ha grabado varios álbumes de blues tradicional y blues rock y ha sido anfitrión del periódico Crossroads Guitar Festival . Su álbum de estudio más reciente es Happy Xmas (2018).
Clapton ha recibido 18 premios Grammy , así como el Brit Award por su destacada contribución a la música. [9] [10] En 2004, recibió un CBE por sus servicios a la música. [11] Ha recibido cuatro premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores , incluido el Lifetime Achievement Award. Es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en tres ocasiones : una vez como solista y por separado como miembro de los Yardbirds y de Cream. En su carrera en solitario ha vendido más de 280 millones de discos en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos . [12] En 1998, Clapton, un alcohólico y drogadicto en recuperación , fundó el Crossroads Center en Antigua , un centro médico para quienes se recuperan del abuso de sustancias. [13]
Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey , Inglaterra, de Patricia Molly Clapton (1929-1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (1920-1985), un soldado de 25 años de Montreal , Quebec. [14] Fryer fue reclutado para la guerra antes del nacimiento de Clapton y luego regresó a Canadá. Clapton creció creyendo que su abuela, Rose, y su segundo marido, Jack Clapp, el padrastro de Patricia, eran sus padres, y que su madre era en realidad su hermana mayor. La similitud de apellidos dio lugar a la creencia errónea de que el verdadero apellido de Clapton es Clapp (Reginald Cecil Clapton era el nombre del primer marido de Rose, el abuelo materno de Eric Clapton). [15] Años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Alemania, [16] dejando a Eric con sus abuelos en Surrey. [17]
Clapton recibió una guitarra acústica Hoyer , fabricada en Alemania, para su decimotercer cumpleaños, pero el económico instrumento de cuerdas de acero le resultó difícil de tocar y perdió brevemente el interés. [17] Dos años más tarde, lo retomó de nuevo y comenzó a jugar de manera constante. [17] Fue influenciado por la música blues desde una edad temprana y practicó largas horas aprendiendo los acordes de la música blues tocando los discos. [18] Conservó sus sesiones de práctica utilizando su grabadora portátil Grundig de carrete a carrete, escuchándolas una y otra vez hasta que quedó satisfecho. [18] [19]
En 1961, después de dejar la Hollyfield School en Surbiton , estudió en el Kingston College of Art , pero fue expulsado al final del año académico porque su atención se había centrado en la música más que en el arte. Su forma de tocar la guitarra estaba lo suficientemente avanzada como para que, a la edad de 16 años, empezara a hacerse notar. [19] Por esta época, comenzó a tocar en la calle en Kingston , Richmond y el West End . [20] En 1962, comenzó a actuar como dúo con su compañero entusiasta del blues Dave Brock en pubs de Surrey. [19] Cuando tenía 17 años, se unió a su primera banda, uno de los primeros grupos británicos de R&B , los Roosters, cuyo otro guitarrista era Tom McGuinness . Permaneció con ellos desde enero hasta agosto de 1963. [13] En octubre de ese año, realizó siete conciertos con Casey Jones & the Engineers . [13]
En octubre de 1963, Clapton se unió a los Yardbirds, una banda de ritmo y blues , y permaneció con ellos hasta marzo de 1965. Sintetizando influencias del blues de Chicago y de destacados guitarristas de blues como Buddy Guy , Freddie King y BB King , Clapton forjó un estilo distintivo y Rápidamente se convirtió en uno de los guitarristas más comentados de la escena musical británica. [21] La banda inicialmente tocó números de blues de Chess / Checker / Vee-Jay y comenzó a atraer un gran número de seguidores de culto cuando se hicieron cargo de la residencia de los Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond , Londres. Hicieron una gira por Inglaterra con el bluesman estadounidense Sonny Boy Williamson II ; En 1965 se publicó un álbum LP conjunto, grabado en diciembre de 1963.
El guitarrista rítmico de los Yardbirds, Chris Dreja , recordó que cada vez que Clapton rompía una cuerda de guitarra durante un concierto, se quedaba en el escenario y la reemplazaba. El público inglés esperaría a que pasara el retraso haciendo lo que se llama un "aplaudido lento". El apodo de Clapton de "Slowhand" proviene de Giorgio Gomelsky , un juego de palabras con los lentos aplausos que se producían cuando Clapton dejaba de tocar mientras reemplazaba una cuerda. [23] En diciembre de 1964, Clapton hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall de Londres, con los Yardbirds. [22] Desde entonces, Clapton ha actuado en el Hall más de 200 veces y ha declarado que actuar en el lugar es como "tocar en mi sala de estar". [24] [25]
En marzo de 1965, Clapton and the Yardbirds tuvieron su primer gran éxito, " For Your Love ", escrito por el compositor Graham Gouldman , quien también escribió canciones exitosas para Herman's Hermits and the Hollies (y más tarde logró su propio éxito como miembro de 10cc). ). En parte debido a su éxito, los Yardbirds eligieron avanzar hacia un sonido orientado al pop, para disgusto de Clapton, que se dedicaba al blues y no al éxito comercial. Dejó a los Yardbirds el día en que "For Your Love" se hizo público, un movimiento que dejó a la banda sin su guitarrista principal y su miembro más destacado. Clapton sugirió al guitarrista Jimmy Page como su reemplazo, pero Page se negó por lealtad a Clapton, [26] y puso a Jeff Beck como candidato. [21] Beck y Page tocaron juntos en los Yardbirds durante un tiempo, pero Beck, Page y Clapton nunca estuvieron juntos en el grupo. Aparecieron juntos por primera vez en 1983 en la gira benéfica de 12 fechas de Action for Research into multiple esclerosis con la primera fecha el 23 de septiembre en el Royal Albert Hall. [27]
Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965, para dejarlo unos meses después. En junio, Clapton fue invitado a tocar con Jimmy Page, grabando una serie de temas que fueron acreditados retroactivamente a The Immediate All-Stars . En el verano de 1965 se fue a Grecia con una banda llamada Glands, que incluía a su viejo amigo Ben Palmer al piano. Después de un accidente automovilístico en el que murió el bajista e hirió al guitarrista de la banda griega The Juniors, el 17 de octubre de 1965 los miembros supervivientes realizaron espectáculos conmemorativos en los que Clapton tocó con la banda. [28] En octubre de 1965 se reunió con John Mayall. En marzo de 1966, cuando todavía era miembro de los Bluesbreakers, Clapton colaboró brevemente en un proyecto paralelo con Jack Bruce y Steve Winwood , entre otros, grabando sólo unas pocas pistas bajo el nombre de Eric Clapton and the Powerhouse . Durante su segunda etapa con Bluesbreakers, Clapton se ganó la reputación de ser el mejor guitarrista de blues del circuito de clubes. Aunque Clapton ganó fama por tocar en el influyente álbum Blues Breakers – John Mayall – con Eric Clapton , este álbum no se lanzó hasta que dejó la banda por última vez en julio de 1966. El álbum en sí a menudo se llama The Beano Album por fans por su fotografía de portada que muestra a Clapton leyendo el cómic infantil británico The Beano . [29]
Después de haber cambiado su Fender Telecaster y su amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson Les Paul Standard de 1960 y un amplificador Marshall , el sonido y la forma de tocar de Clapton inspiraron el famoso lema " Clapton es Dios ", pintado con aerosol por un admirador desconocido en una pared en Islington , al norte de Londres. en 1967. [30] El grafito fue capturado en una fotografía ahora famosa, en la que un perro orina en la pared. Se informa que Clapton se sintió avergonzado por el eslogan y dijo en su perfil de The South Bank Show en 1987: "Nunca acepté que era el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo. pero eso es un ideal y lo acepto como un ideal". [31]
Clapton dejó los Bluesbreakers en julio de 1966 (reemplazado por Peter Green ) y fue invitado por el baterista Ginger Baker a tocar en su recién formada banda Cream , uno de los primeros supergrupos , con Jack Bruce al bajo (Bruce estuvo anteriormente en los Bluesbreakers, los Graham Organización Bond y Manfred Mann ). [32] Antes de la formación de Cream, Clapton no era muy conocido en los Estados Unidos; Dejó a los Yardbirds antes de que "For Your Love" llegara al top ten de Estados Unidos y aún no había actuado allí. [33] Durante su tiempo con Cream, Clapton comenzó a desarrollarse como cantante, compositor y guitarrista, aunque Bruce tomó la mayor parte de la voz principal y escribió la mayor parte del material con el letrista Pete Brown . [21] El primer concierto de Cream fue una actuación no oficial en el Twisted Wheel Club de Manchester el 29 de julio de 1966 antes de su debut completo dos noches después en el Festival Nacional de Jazz y Blues de Windsor . Cream estableció su perdurable leyenda con las improvisaciones de blues de alto volumen y los solos extendidos de sus shows en vivo.
A principios de 1967, los fans del emergente sonido blues-rock en el Reino Unido habían comenzado a retratar a Clapton como el mejor guitarrista británico; sin embargo, se vio rivalizado por la aparición de Jimi Hendrix , un guitarrista con influencias de rock ácido que utilizaba pedales de efectos y retroalimentación para crear nuevos sonidos para el instrumento. [34] Hendrix asistió a una actuación del recién formado Cream en el Politécnico del Centro de Londres el 1 de octubre de 1966, durante la cual participó en una versión a doble tiempo de " Killing Floor ". [34] Las principales estrellas del Reino Unido, incluidos Clapton, Pete Townshend y miembros de los Rolling Stones y los Beatles , asistieron con avidez a las primeras actuaciones en clubes de Hendrix. La llegada de Hendrix tuvo un efecto importante e inmediato en la siguiente fase de la carrera de Clapton. [35]
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Clapton visitó por primera vez los Estados Unidos mientras estaba de gira con Cream. En marzo de 1967, Cream realizó un stand de nueve espectáculos en el Teatro RKO de Nueva York. La guitarra Gibson SG pintada por Clapton en 1964 , The Fool , una "fantasía psicodélica", según Clapton, [36] hizo su debut en el Teatro RKO. Clapton usó la guitarra para la mayoría de las grabaciones de Cream después de Fresh Cream , particularmente en Disraeli Gears , hasta que la banda se disolvió en 1968. [37] Una de las guitarras más conocidas del mundo, simboliza la era psicodélica . [37] Grabaron Disraeli Gears en Nueva York del 11 al 15 de mayo de 1967. El repertorio de Cream variaba desde hard rock (" I Feel Free ") hasta largas improvisaciones instrumentales basadas en blues (" Spoonful "). Disraeli Gears contenía las abrasadoras líneas de guitarra de Clapton, la voz altísima de Bruce y su prominente y fluido bajo, y la poderosa y polirrítmica batería con influencia del jazz de Baker. Juntos, los talentos de Cream los aseguraron como un trío de poder influyente . La voz de Clapton se puede escuchar en el álbum de Frank Zappa We're Only in It for the Money , en los temas " Are You Hung Up? " y "Nasal Retentive Calliope Music".
En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de discos y tocando en todo Estados Unidos y Europa. Redefinieron el papel del instrumentista en el rock y fueron una de las primeras bandas de blues-rock en enfatizar el virtuosismo musical y las largas sesiones de improvisación al estilo jazz. Sus sencillos de éxito en Estados Unidos incluyen " Sunshine of Your Love " (n.° 5, 1968), " White Room " (n.° 6, 1968) y " Crossroads " (n.° 28, 1969), una versión en vivo de Robert Johnson . "Blues de cruce de caminos". Aunque Cream fue aclamado como uno de los mejores grupos de su época y la adulación de Clapton como leyenda de la guitarra alcanzó nuevas alturas, el supergrupo duró poco. El consumo de drogas y alcohol incrementó la tensión entre los tres miembros, y los conflictos entre Bruce y Baker finalmente llevaron a la desaparición de Cream. Una reseña fuertemente crítica de la revista Rolling Stone sobre un concierto de la segunda gira del grupo por Estados Unidos fue otro factor importante en la desaparición del trío y afectó profundamente a Clapton. [38] Clapton también ha acreditado que Music from Big Pink , el álbum debut de The Band , y su revolucionario sonido americano influyeron en su decisión de dejar Cream. [39] [40]
El álbum de despedida de Cream, Goodbye , que comprende actuaciones en vivo grabadas en The Forum , Los Ángeles, el 19 de octubre de 1968, fue lanzado poco después de que Cream se disolviera. También generó el sencillo de estudio " Badge ", coescrito por Clapton y George Harrison (Clapton había conocido a Harrison y se había hecho amigo cercano de él después de que los Beatles compartieran cartel con los Yardbirds de la era de Clapton en el London Palladium ). En 1968, Clapton tocó el solo de guitarra principal en " While My Guitar Gfully Weeps " de Harrison, del álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como "White Album"). El álbum debut en solitario de Harrison, Wonderwall Music (1968), se convirtió en el primero de muchos discos en solitario de Harrison que incluían a Clapton en la guitarra. Clapton no recibió créditos por sus contribuciones a los álbumes de Harrison debido a restricciones contractuales, y Harrison fue acreditado como "L'Angelo Misterioso" por sus contribuciones a la canción "Badge" en Goodbye . La pareja a menudo tocaba en vivo juntos como invitados del otro. Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Clapton fue director musical del Concierto para George . [41]
En enero de 1969, cuando los Beatles estaban grabando y filmando lo que se convirtió en Let It Be , las tensiones se agudizaron tanto que Harrison abandonó el grupo durante varios días, lo que llevó a John Lennon a sugerir que completaran el proyecto con Clapton si Harrison no regresaba. [42] Michael Lindsay-Hogg , director de televisión de las sesiones de grabación de Let It Be , recordó más tarde: "Yo estaba allí cuando John mencionó a Clapton, pero eso no iba a suceder. ¿Eric se habría convertido en un Beatle? No. Paul [McCartney] no quería ir allí. No quería que se separaran. Entonces George regresó". [43] Clapton estaba en buenos términos con los cuatro Beatles; en diciembre de 1968 había tocado con Lennon en The Rolling Stones Rock and Roll Circus como parte del grupo único Dirty Mac . [44]
Cream se reunió brevemente en 1993 para actuar en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll . En mayo de 2005 tuvo lugar una reunión completa, con Clapton, Bruce y Baker dando cuatro conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres , [45] y tres espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre. [46] Las grabaciones de los espectáculos de Londres, Royal Albert Hall de Londres, 2-3-5-6 de mayo de 2005 , se lanzaron en CD, LP y DVD a finales de 2005. [47]
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El siguiente grupo de Clapton, Blind Faith , formado en 1969, estaba compuesto por el baterista de Cream Ginger Baker , Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family , y produjo un LP y una gira por el circuito de estadios. El supergrupo debutó ante 100.000 fans en el Hyde Park de Londres el 7 de junio de 1969. [48] Realizaron varias fechas en Escandinavia y comenzaron una gira por Estados Unidos con entradas agotadas en julio antes de que se lanzara su único álbum. El LP Blind Faith constaba de sólo seis canciones, una de ellas el éxito " Can't Find My Way Home ". Otra, "Presence of the Lord", es la primera canción acreditada únicamente a Clapton. [49] La imagen de la portada del álbum de una adolescente púber en topless se consideró controvertida en los EE. UU. y fue reemplazada por una fotografía de la banda. Blind Faith se disolvió después de menos de siete meses. [50]
Posteriormente, Clapton realizó una gira como acompañante de un acto que había sido telonero de Blind Faith, Delaney y Bonnie and Friends . También actuó como miembro de Plastic Ono Band de Lennon en el Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969, cuya grabación fue lanzada como el álbum Live Peace in Toronto 1969 . [51] El 30 de septiembre, Clapton tocó la guitarra solista en el segundo sencillo solista de Lennon, " Cold Turkey ". [52] El 15 de diciembre de ese año, Clapton actuó con Lennon, Harrison y otros como Plastic Ono Supergroup en una recaudación de fondos para UNICEF en Londres. [51]
Delaney Bramlett animó a Clapton a cantar y escribir. Utilizando el grupo de acompañamiento de los Bramletts y un elenco estelar de músicos de sesión (incluidos Leon Russell y Stephen Stills ), Clapton grabó su primer álbum en solitario durante dos breves pausas en la gira, titulado Eric Clapton . Delaney Bramlett coescribió seis de las canciones con Clapton, y también produjo el LP, [53] y Bonnie Bramlett coescribió "Let It Rain". [54] El álbum produjo el inesperado éxito número 18 en Estados Unidos, "After Midnight" de JJ Cale . Clapton también trabajó con gran parte de la banda de Delaney y Bonnie para grabar All Things Must Pass de George Harrison en la primavera de 1970.
Durante este período, Clapton también grabó con artistas como Dr. John , Leon Russell , Billy Preston , Ringo Starr y Dave Mason . Con el artista de blues de Chicago Howlin' Wolf , grabó The London Howlin' Wolf Sessions , que también incluía al veterano guitarrista de Wolf, Hubert Sumlin , y miembros de los Rolling Stones , Winwood y Starr. [55] A pesar de la formación de superestrellas, el crítico Cub Koda señaló: "Incluso Eric Clapton, que normalmente agradece cualquier oportunidad de tocar con uno de sus ídolos, ha criticado este álbum repetidamente en entrevistas, lo que dice mucho en sí mismo". [55] Otras grabaciones destacadas de este período incluyen el trabajo de guitarra de Clapton en "Go Back Home" del primer álbum solista homónimo de Stephen Stills . [56]
Con la intención de contrarrestar la facción de culto a las "estrellas" que había comenzado a formarse a su alrededor, Clapton montó una nueva banda compuesta por la antigua sección rítmica de Delaney y Bonnie , Bobby Whitlock como teclista y vocalista, Carl Radle como bajista y el baterista Jim Gordon. , con Clapton tocando la guitarra. Su intención era demostrar que no necesitaba desempeñar un papel protagónico y que funcionaba bien como miembro de un conjunto. [57] Durante este período, Clapton estuvo cada vez más influenciado por The Band y su álbum de 1968 Music from Big Pink , diciendo: "Lo que aprecié de The Band fue que estaban más preocupados por las canciones y el canto. Tenían tres y cuatro armonías de partes y la guitarra volvió a ser puesta en perspectiva como acompañamiento. Eso me vino bien, porque me había cansado del virtuosismo (o pseudovirtuosismo ) de los solos de guitarra largos y aburridos simplemente porque se esperaban de ellos. La banda volvió a poner las cosas en perspectiva. La prioridad era la canción". [58]
La banda originalmente se llamaba "Eric Clapton and Friends". El nombre final fue una casualidad que ocurrió cuando el nombre provisional de la banda, "Del and the Dynamos", fue mal interpretado como Derek and the Dominos. [59] La biografía de Clapton afirma que Tony Ashton de Ashton, Gardner and Dyke le dijo a Clapton que llamara a la banda "Del and the Dominos", ya que "Del" era su apodo para Eric Clapton. Del y Eric se combinaron y el nombre final se convirtió en "Derek and the Dominos". [60]
La estrecha amistad de Clapton con George Harrison le puso en contacto con la esposa de Harrison, Pattie Boyd , de quien se enamoró profundamente. Cuando ella rechazó sus insinuaciones, los afectos no correspondidos de Clapton impulsaron la mayor parte del material para el álbum de Dominos, Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Fuertemente influenciado por el blues, el álbum presenta las guitarras solistas gemelas de Clapton y Duane Allman, con la guitarra slide de Allman como ingrediente clave del sonido. Trabajando en Criteria Studios en Miami con el productor de Atlantic Records Tom Dowd , que había trabajado con Clapton en Disraeli Gears de Cream , la banda grabó un álbum doble.
El álbum contenía la exitosa canción de amor " Layla ", inspirada en La historia de Layla y Majnun del poeta clásico de la literatura persa , Nizami Ganjavi , una copia de la cual Ian Dallas le había regalado a Clapton. El libro conmovió profundamente a Clapton, ya que era la historia de un joven que se enamora perdidamente de una mujer hermosa y no disponible y se vuelve loco porque no puede casarse con ella. [61] [62] Las dos partes de "Layla" se grabaron en sesiones separadas: la sección de guitarra de apertura se grabó primero, y para la segunda sección, grabada unas semanas más tarde, el baterista Jim Gordon tocó la parte de piano para la melodía. , que afirmó haber escrito (aunque Bobby Whitlock afirmó que Rita Coolidge lo escribió). [60]
El LP de Layla en realidad fue grabado por una versión de cinco integrantes del grupo, gracias a la inclusión imprevista del guitarrista Duane Allman de Allman Brothers Band . Unos días después de las sesiones de Layla, Dowd, que también producía a los Allmans, invitó a Clapton a un concierto al aire libre de los Allman Brothers en Miami. Los dos guitarristas se conocieron primero en el escenario, luego tocaron toda la noche en el estudio y se hicieron amigos. Duane añadió por primera vez su guitarra slide a " Tell the Truth " y " Nobody Knows You When You're Down and Out ". En cuatro días, los cinco integrantes de Dominos grabaron " Key to the Highway ", " Have You Ever Loved a Woman " (un estándar de blues popularizado por Freddie King y otros) y "¿Por qué el amor tiene que ser tan triste?" En septiembre, Duane abandonó brevemente las sesiones para actuar con su propia banda, y el cuarteto Dominos grabó "I Looked Away", " Bell Bottom Blues " y "Keep on Growing". Allman volvió a grabar "I Am Yours", " Anyday " y "It's Too Late". El 9 de septiembre grabaron " Little Wing " de Hendrix y el tema principal. Al día siguiente, se grabó el tema final, "It's Too Late". [63]
La tragedia persiguió al grupo durante su breve carrera. Durante las sesiones, Clapton quedó devastado por la noticia de la muerte de Jimi Hendrix; ocho días antes la banda había grabado una versión de "Little Wing" como tributo. El 17 de septiembre de 1970, un día antes de la muerte de Hendrix, Clapton había comprado una Fender Stratocaster para zurdos que había planeado regalarle a Hendrix como regalo de cumpleaños. Sumándose a los problemas de Clapton, Layla recibió solo críticas tibias tras su lanzamiento. El conmocionado grupo emprendió una gira por Estados Unidos sin Allman, que había regresado a la Allman Brothers Band. A pesar de que Clapton admitió posteriormente que la gira se desarrolló en medio de una tormenta de drogas y alcohol, el resultado fue el álbum doble en vivo In Concert . [64]
La grabación de un segundo álbum de estudio de Dominos estaba en marcha cuando se produjo un choque de egos y Clapton se retiró, disolviendo así el grupo. Allman murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971. Clapton escribió más adelante en su autobiografía que él y Allman eran inseparables durante las sesiones de Layla en Florida; habló de Allman como el "hermano musical que nunca había tenido pero que deseaba tener". [65] Aunque Radle siguió siendo el bajista de Clapton hasta el verano de 1979 (Radle murió en mayo de 1980 por los efectos del alcohol y los narcóticos), no fue hasta 2003 que Clapton y Whitlock aparecieron juntos nuevamente; Clapton fue invitado a la aparición de Whitlock en el programa Later with Jools Holland . Otra nota trágica a pie de página de la historia de Dominos fue el destino del baterista Jim Gordon , quien tenía esquizofrenia no diagnosticada y años más tarde asesinó a su madre durante un episodio psicótico . Gordon fue condenado a entre 16 años y cadena perpetua y luego fue trasladado a una institución mental, donde permaneció el resto de su vida. [21]
Los éxitos profesionales de Clapton en la década de 1970 contrastaban marcadamente con las luchas que enfrentó en su vida personal, que estuvo plagada de anhelos románticos y adicción a las drogas y al alcohol. [66] Todavía enamorado de Boyd y desgarrado por su amistad con Harrison, se retiró de la grabación y las giras y se aisló en su residencia de Surrey cuando los Dominos se separaron. Mantuvo una adicción a la heroína , lo que resultó en una larga pausa en su carrera interrumpida sólo por actuar en los espectáculos benéficos del Concierto para Bangladesh de Harrison en Nueva York en agosto de 1971; allí se desmayó en el escenario, fue revivido y logró terminar su actuación. [21] En enero de 1973, Pete Townshend de Who organizó un concierto de regreso de Clapton en el Rainbow Theatre de Londres , titulado " Rainbow Concert ", para ayudar a Clapton a dejar su adicción. Clapton le devolvió el favor interpretando a "The Preacher" en la versión cinematográfica de Ken Russell de Who's Tommy en 1975. Su aparición en la película (interpretando "Eyesight to the Blind") es notable ya que claramente lleva una barba falsa en algunas tomas. el resultado de decidir afeitarse su barba real después de las tomas iniciales en un intento de obligar al director a eliminar su escena anterior de la película y abandonar el set. [60]
En 1974, Clapton empezó a vivir con Boyd (no se casarían hasta 1979) y dejó de consumir heroína (aunque poco a poco empezó a beber mucho). Formó una banda de gira discreta que incluía a Radle, el guitarrista de Miami George Terry , el teclista Dick Sims (que murió en 2011), [67] el baterista Jamie Oldaker y las vocalistas Yvonne Elliman y Marcy Levy (también conocida como Marcella Detroit). Con esta banda Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), un álbum con énfasis en canciones más compactas y menos solos de guitarra; La versión de " I Shot the Sheriff " fue el primer éxito número uno de Clapton. El álbum de 1975 Hay uno en cada multitud continuó esta tendencia. El título original del álbum, El mejor guitarrista del mundo (hay uno en cada multitud) , se cambió antes de editarlo, ya que se consideró que su intención irónica sería malinterpretada. La banda realizó una gira por el mundo y posteriormente lanzó el LP en vivo de 1975 EC Was Here . [68] Clapton continuó lanzando álbumes y realizó giras con regularidad. Los aspectos más destacados del período incluyen No Reason to Cry (una colaboración con Bob Dylan y The Band ); Slowhand , que contenía " Wonderful Tonight " y una segunda versión de JJ Cale, " Cocaine ". En 1976, actuó como uno de una serie de invitados notables en la actuación de despedida de The Band, filmada en un documental de Martin Scorsese titulado The Last Waltz . [69]
En 1981, Clapton fue invitado por el productor Martin Lewis a aparecer en el evento benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball en Londres. Clapton aceptó la invitación y se asoció con Jeff Beck para realizar una serie de duetos, supuestamente su primera colaboración escénica facturada. Tres de las actuaciones se publicaron en el álbum del programa y una de las canciones apareció en la película. Las actuaciones en el teatro Drury Lane de Londres anunciaron el regreso de Clapton a la forma y la prominencia en la nueva década. Muchos factores habían influido en el regreso de Clapton, incluido su "compromiso cada vez más profundo con el cristianismo", al que se había convertido antes de su adicción a la heroína. [70] [71] [72]
Después de llamar a su manager y admitir que era alcohólico, Clapton voló a Minneapolis-Saint Paul en enero de 1982 y se registró en el Centro de Tratamiento Hazelden , ubicado en Center City, Minnesota . Durante el vuelo, Clapton se entregó a una gran cantidad de bebidas por temor a no poder volver a beber nunca más. Clapton escribió en su autobiografía: [73]
En los momentos más bajos de mi vida, la única razón por la que no me suicidé fue que sabía que no podría beber más si estaba muerta. Era lo único por lo que pensaba que valía la pena vivir, y la idea de que la gente estuviera a punto de intentar sacarme del alcohol era tan terrible que bebí y bebí y bebí, y prácticamente tuvieron que llevarme a la clínica.
Después de ser dado de alta, los médicos de Hazelden recomendaron que Clapton no participara en ninguna actividad que pudiera desencadenar su alcoholismo o estrés. Pero sucedió. Clapton regresaría al Centro de Tratamiento Hazelden en noviembre de 1987. Desde entonces se ha mantenido sobrio. Unos meses después de su alta de su primera rehabilitación, Clapton comenzó a trabajar en su próximo álbum, en contra de las órdenes de los médicos. Trabajando con Tom Dowd, produjo lo que pensó como su álbum "más forzado" hasta la fecha, Money and Cigarrillos . Clapton eligió el nombre del álbum "porque eso es todo lo que me veía quedando" después de su primera rehabilitación del alcoholismo. [74]
En 1984, actuó en el álbum en solitario del ex miembro de Pink Floyd, Roger Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking , y participó en la gira de apoyo. Desde entonces Waters y Clapton han tenido una estrecha relación. En 2005, actuaron juntos para el Tsunami Relief Fund. En 2006, actuaron en el Castillo de Highclere, en ayuda de Countryside Alliance, tocando dos piezas de " Wish You Were Here " y " Comfortably Numb ". Clapton, ahora un artista benéfico habitual, tocó en el concierto Live Aid en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia el 13 de julio de 1985, tocando con Phil Collins , Tim Renwick , Chris Stainton , Jamie Oldaker , Marcy Levy , Shaun Murphy y Donald 'Duck. ' Dunn . [75] Cuando le ofrecieron un espacio cerca de las horas pico de visualización, aparentemente se sintió halagado. Su producción de álbumes continuó en la década de 1980, incluidos dos producidos con Phil Collins, Behind the Sun de 1985 , que produjo los éxitos "Forever Man" y "She's Waiting", y August de 1986 . [76]
Agosto estuvo impregnado del sonido característico de batería y trompeta de Collins, y se convirtió en el mayor vendedor de Clapton en el Reino Unido hasta la fecha, igualando su posición más alta en las listas, el número 3. Apareció la primera canción del álbum, el éxito " It's in the Way That You Use It ". en la película de Tom Cruise y Paul Newman El color del dinero . Las canciones "Tearing Us Apart" (con Tina Turner ) y "Miss You" continuaron con el sonido más enojado de Clapton. Este rebote inició el período de dos años de gira de Clapton con Collins y sus colaboradores de August , el bajista Nathan East y el teclista y compositor Greg Phillinganes . Mientras estaba de gira en agosto , se grabaron dos vídeos de conciertos de la banda de cuatro hombres: Eric Clapton Live from Montreux y Eric Clapton and Friends . Más tarde, Clapton rehizo "After Midnight" como sencillo y pista promocional para la marca de cerveza Michelob , que también había utilizado canciones anteriores de Collins y Steve Winwood . Clapton ganó un Premio de Televisión de la Academia Británica por su colaboración con Michael Kamen en la banda sonora de la serie de suspenso televisivo de la BBC de 1985 Edge of Darkness . En los Brit Awards de 1987 en Londres, Clapton recibió el premio por su destacada contribución a la música. [10] En 1987, tocó en el álbum Cloud Nine de George Harrison , contribuyendo con la guitarra en "Cloud 9", "That's What It Takes", "Devil's Radio" y "Wreck of the Hesperus". [77]
Clapton también se reunió con los Bee Gees con fines benéficos. El supergrupo se llamó a sí mismo Bunburys y grabó un álbum benéfico cuyas ganancias se destinaron al Bunbury Cricket Club en Cheshire, que juega partidos de exhibición de cricket para recaudar fondos para organizaciones sin fines de lucro en Inglaterra. Los Bunburys grabaron tres canciones para The Bunbury Tails : "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" y "Fight (No Matter How Long)". La última canción también apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 y alcanzó el puesto número 8 en la lista de música rock. [78] Clapton jugó en las celebraciones del 25 aniversario del club de cricket en 2011, que se llevaron a cabo en el Grosvenor House Hotel de Londres. [79] En 1988, tocó con Dire Straits y Elton John en el tributo del 70 cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio de Wembley y en la gala de rock Prince's Trust en el Royal Albert Hall . [80] En 1989, Clapton lanzó Journeyman , un álbum que cubría una amplia gama de estilos, incluidos blues, jazz, soul y pop. Los colaboradores incluyeron a George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall , Chaka Khan , Mick Jones , David Sanborn y Robert Cray . La canción " Bad Love " fue lanzada como sencillo y posteriormente ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino . [81]
La década de 1990 trajo una serie de 32 conciertos al Royal Albert Hall, como la serie de conciertos 24 Nights que tuvo lugar entre enero y febrero de 1990 y de febrero a marzo de 1991. El 30 de junio de 1990, Dire Straits, Clapton y Elton John hicieron una aparición especial en el espectáculo benéfico Nordoff-Robbins celebrado en Knebworth , Inglaterra. [82] El 27 de agosto de 1990, el guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan , que estaba de gira con Clapton, y tres miembros de su equipo murieron en un accidente de helicóptero entre conciertos. Luego, el 20 de marzo de 1991, el hijo de cuatro años de Clapton, Conor, murió después de caer desde la ventana del piso 53 del apartamento de una amiga de su madre en Nueva York en 117 East 57th Street. El funeral de Conor tuvo lugar el 28 de marzo en la iglesia de Santa María Magdalena en el pueblo natal de Clapton en Ripley, Surrey , y Conor fue enterrado en el cementerio de la iglesia. [83] En 1991, Clapton apareció en el álbum de Richie Sambora , Stranger in This Town , en una canción dedicada a él, llamada "Mr. Bluesman". Contribuyó con la guitarra y la voz en "Runaway Train", un dueto con Elton John en el álbum The One de este último al año siguiente. [84]
Casi inconscientemente utilicé la música como agente curativo, y he aquí que funcionó... He obtenido mucha felicidad y mucha curación gracias a la música.
—Clapton sobre el proceso de curación al escribir "Tears in Heaven". [85]
El dolor de Clapton se expresó en la canción " Tears in Heaven ", que fue coescrita por Will Jennings . [86] [87] En la 35ª edición anual de los premios Grammy , Clapton recibió seis premios Grammy por el sencillo "Tears in Heaven" y su álbum Unplugged , [88] para el cual Clapton actuó en vivo frente a una pequeña audiencia el 16 de enero de 1992 en Bray. Estudios de cine en Windsor, Berkshire , Inglaterra. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 y está certificado como Diamante por la RIAA por vender más de 10 millones de copias en Estados Unidos. [89] Alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y está certificado cuatro veces platino en el Reino Unido. [90] El 9 de septiembre de 1992, Clapton interpretó "Tears in Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1992 y ganó el premio al Mejor Vídeo Masculino. [91] [92]
En 1992, Clapton recibió el Premio Ivor Novello a la Trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [93] En octubre de 1992, Clapton estuvo entre las docenas de artistas que actuaron en la celebración del concierto del 30 aniversario de Bob Dylan . Grabado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, el CD/DVD en vivo de dos discos capturó un espectáculo lleno de celebridades interpretando canciones clásicas de Dylan, con Clapton interpretando el papel principal en una versión de casi 7 minutos de " Knockin' on Heaven's Door " de Dylan. como parte del final. [94] Mientras Clapton tocaba la guitarra acústica en Unplugged , su álbum de 1994 From the Cradle contenía nuevas versiones de viejos estándares de blues , resaltados por su forma de tocar la guitarra eléctrica. [95] En 1995, Clapton apareció por primera y única vez en un sencillo número uno en el Reino Unido, colaborando con Chrissie Hynde , Cher y Neneh Cherry en un solo de una versión de " Love Can Build a Bridge ", lanzada en ayuda de la "Teletón benéfico británico Comic Relief" . [96]
El 12 de septiembre de 1996, Clapton tocó en una fiesta para Armani en el Lexington Armory de la ciudad de Nueva York con Greg Phillinganes , Nathan East y Steve Gadd . Sheryl Crow apareció en un número, interpretando " Tearing Us Apart ", una canción de agosto , que fue interpretada por primera vez por Tina Turner durante el show Prince's Trust All-Star Rock en 1986. Fue la única aparición de Clapton en Estados Unidos ese año, después del show abierto. -Concierto aéreo celebrado en Hyde Park. [97] El concierto fue grabado y el metraje se publicó en cinta de vídeo VHS y, más tarde, en DVD. [97] La grabación de Clapton en 1996 de la canción de Wayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims "Change the World" (en la banda sonora de la película Phenomenon ) ganó el premio Grammy a la Canción del Año en 1997, el mismo año en que grabó Retail Therapy. (un álbum de música electrónica con Simon Climie bajo el seudónimo de TDF ). El 15 de septiembre de 1997, Clapton apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando "Layla" y "Same Old Blues" antes de terminar con "Hey Jude" junto a otros artistas ingleses como Paul McCartney , Elton John y Phil Collins. , Mark Knopfler y Sting . [98] Ese otoño, Clapton lanzó el álbum Pilgrim , el primer disco que contiene material nuevo en casi una década. [72]
En 1996, Clapton mantuvo una relación con la cantautora Sheryl Crow . Siguen siendo amigos y Clapton apareció como invitado en el concierto de Crow en Central Park. El dúo interpretó un sencillo de éxito de Cream, " White Room ". Más tarde, Clapton y Crow interpretaron una versión alternativa de "Tulsa Time" con otras leyendas de la guitarra en el Crossroads Guitar Festival en junio de 2007, así como el clásico de blues de Robert Johnson " Crossroads " en el Hyde Park de Londres en agosto de 2008 con John Mayer y Robert. Randolph .
En la 41ª edición anual de los premios Grammy el 24 de febrero de 1999, Clapton recibió su tercer premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina , por su canción " My Father's Eyes ". [99] En octubre de 1999, se lanzó el álbum recopilatorio, Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , que contenía una nueva canción, " Blue Eyes Blue ", que también aparece en la banda sonora de la película Runaway Bride . [100] [101] Clapton terminó el siglo XX con colaboraciones con Carlos Santana y BB King . Clapton admiraba a King y siempre había querido hacer un álbum con él, mientras que King dijo de Clapton: "Admiro a ese hombre. Creo que es el número uno del rock 'n' roll como guitarrista y el número uno como gran guitarrista". persona." [102]
Clapton lanzó el álbum Reptile en marzo de 2001. Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Clapton apareció en el Concierto para la ciudad de Nueva York , actuando junto a Buddy Guy . [103] [104] En un evento que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en junio de 2002, Clapton interpretó "Layla" y "While My Guitar Gfully Weeps" en el concierto Party at the Palace en los terrenos del Palacio de Buckingham . [105] El 29 de noviembre de 2002, se celebró en el Royal Albert Hall el Concierto para George , un homenaje a George Harrison, que había muerto un año antes de cáncer de pulmón. [106] Clapton fue intérprete y director musical. El concierto incluyó a Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne , Tom Petty and the Heartbreakers , Ravi Shankar , Gary Brooker , Billy Preston, Joe Brown y Dhani Harrison . [106] En 2004, Clapton lanzó dos álbumes de versiones de canciones del bluesman Robert Johnson , Me and Mr. Johnson y Sessions for Robert J. El guitarrista Doyle Bramhall II trabajó en el álbum con Clapton (después de abrir la gira de Clapton en 2001 con su banda Smokestack) y se unió a él en su gira de 2004. En 2004, Rolling Stone clasificó a Clapton en el puesto 53 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [107] Otras apariciones en los medios incluyen el álbum True Love de Toots & the Maytals , ganador del premio Grammy , donde tocó la guitarra en la canción " Presion Drop ". [108]
El 22 de enero de 2005, Clapton actuó en el Tsunami Relief Concert celebrado en el Millennium Stadium de Cardiff , en ayuda de las víctimas del terremoto del Océano Índico de 2004 . En mayo de 2005, Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker se reunieron como Cream para una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Las grabaciones de conciertos se publicaron en CD y DVD. Posteriormente, Cream actuó en Nueva York en el Madison Square Garden . El primer álbum de Clapton con material original nuevo en casi cinco años, Back Home , fue lanzado en Reprise Records el 30 de agosto .
El 7 de noviembre de 2006 se lanzó una colaboración con el guitarrista JJ Cale, The Road to Escondido , con Derek Trucks y Billy Preston (Preston también había sido parte de la banda de gira de Clapton en 2004). Invitó a Trucks a unirse a su banda para su gira mundial 2006-2007. Bramhall permaneció, dándole a Clapton tres guitarristas de élite en su banda, lo que le permitió volver a tocar muchas canciones de Derek and the Dominos que no había tocado en décadas. Trucks se convirtió en el tercer miembro de Allman Brothers Band en realizar una gira apoyando a Clapton, el segundo fue el pianista y teclista Chuck Leavell , quien apareció en el álbum MTV Unplugged y en las presentaciones de 24 Nights en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991. como la gira de Clapton por Estados Unidos en 1992. [109]
El 20 de mayo de 2006, Clapton actuó con el baterista de Queen , Roger Taylor , y el ex bajista y compositor de Pink Floyd , Roger Waters, en Highclere Castle , Hampshire, en apoyo de Countryside Alliance , que promueve cuestiones relacionadas con el campo británico. [110] El 13 de agosto de 2006, Clapton hizo una aparición especial en el concierto de Bob Dylan en Columbus, Ohio , tocando la guitarra en tres canciones del acto de apertura de Jimmie Vaughan . [111] La química entre Trucks y Clapton lo convenció de invitar a Derek Trucks Band a abrir el set de Clapton en su Crossroads Guitar Festival de 2007 . Trucks permaneció en el set y actuó con la banda de Clapton durante todas sus actuaciones. Los derechos de las memorias oficiales de Clapton, escritas por Christopher Simon Sykes y publicadas en 2007, se vendieron en la Feria del Libro de Frankfurt de 2005 por 4 millones de dólares . [112]
En 2007, Clapton supo más sobre su padre, un soldado canadiense que abandonó el Reino Unido después de la guerra. Aunque los abuelos de Clapton finalmente le dijeron la verdad sobre su ascendencia, él solo sabía que el nombre de su padre era Edward Fryer. Esto fue una fuente de inquietud para Clapton, como lo atestigua su canción de 1998 " My Father's Eyes ". Un periodista de Montreal llamado Michael Woloschuk investigó los registros de servicio de las Fuerzas Armadas canadienses, localizó a miembros de la familia de Fryer y finalmente reconstruyó la historia. Se enteró de que el padre de Clapton era Edward Walter Fryer, nacido el 21 de marzo de 1920 en Montreal y fallecido el 15 de mayo de 1985 en Newmarket, Ontario . Fryer era músico (piano y saxofón) y un vagabundo de toda la vida que estuvo casado varias veces, tuvo varios hijos y aparentemente nunca supo que era el padre de Eric Clapton. [113] Clapton agradeció a Woloschuk en un encuentro en el aeropuerto Macdonald-Cartier , en Ottawa, Ontario, Canadá. [114]
El 26 de febrero de 2008, se informó que funcionarios del gobierno habían invitado a Clapton a dar un concierto en Corea del Norte. [115] Clapton estuvo de acuerdo en principio y sugirió que se llevara a cabo en 2009. [116] Kristen Foster, portavoz de Clapton, dijo que recibía regularmente ofertas para tocar en el extranjero y que no había ningún acuerdo para que él tocara en Corea del Norte. [117] En febrero de 2008, Clapton actuó con su viejo amigo Steve Winwood en el Madison Square Garden y participó como invitado en su sencillo grabado, "Dirty City", en el álbum Nine Lives de Winwood . Los dos ex compañeros de banda de Blind Faith se reunieron nuevamente para una serie de 14 conciertos en todo Estados Unidos en junio de 2009. La gira de verano 2008 de Clapton comenzó el 3 de mayo en el Anfiteatro Ford , Tampa, Florida , y luego se trasladó a Canadá, Irlanda, Inglaterra y Noruega. , Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemania y Mónaco. El 28 de junio de 2008, encabezó el sábado por la noche el Hard Rock Calling 2008 en el Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) con el apoyo de Sheryl Crow y John Mayer . [118] [119]
En marzo de 2009, la Allman Brothers Band (entre muchos invitados notables) celebró su 40º año, dedicando su serie de conciertos al fallecido Duane Allman en su presentación anual en el Beacon Theatre . Eric Clapton fue uno de los artistas, y el baterista Butch Trucks comentó que la actuación no fue la experiencia típica de Allman Brothers, dado el número y los estilos musicales de los invitados que fueron invitados a actuar. Canciones como " In Memory of Elizabeth Reed " fueron puntuadas con otras, entre ellas " The Weight ", con Levon Helm ; Johnny Winter sentado en " Red House " de Hendrix; y "Layla". El 4 de mayo de 2009, Clapton apareció en el Royal Albert Hall, interpretando " Bether on Up the Road " con Joe Bonamassa .
Estaba previsto que Clapton actuara en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden el 30 de octubre de 2009, pero se canceló debido a una cirugía de cálculos biliares . [120] Van Morrison (quien también canceló) [121] dijo en una entrevista que él y Clapton iban a hacer un "par de canciones", pero que harían algo más juntos en "alguna otra etapa del juego". [122]
Clapton realizó un espectáculo de dos noches con Jeff Beck en el O 2 Arena de Londres del 13 al 14 de febrero de 2010. [123] Los dos ex Yardbirds ampliaron su gira de 2010 con paradas en el Madison Square Garden, [124] el Air Canada Centre en Toronto y el Bell Centre de Montreal. [125] Clapton realizó una serie de conciertos en 11 ciudades de los Estados Unidos del 25 de febrero al 13 de marzo de 2010, incluido Roger Daltrey como telonero. Su tercera gira europea con Steve Winwood comenzó el 18 de mayo y finalizó el 13 de junio , incluyendo a Tom Norris como telonero. Luego comenzó una breve gira por Norteamérica que duró del 26 de junio al 3 de julio , comenzando con su tercer Crossroads Guitar Festival el 26 de junio en el Toyota Park de Bridgeview, Illinois . Clapton lanzó un nuevo álbum de estudio, Clapton , el 27 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y el 28 de septiembre de 2010 en los Estados Unidos. El 17 de noviembre de 2010, Clapton actuó como invitado en la gala de rock Prince's Trust celebrada en el Royal Albert Hall, con el apoyo de la banda de la noche, que incluía a Jools Holland , Midge Ure y Mark King . [126]
El 24 de junio de 2011, Clapton estuvo en concierto con Pino Daniele en el estadio Cava de' Tirreni antes de realizar una serie de conciertos en Sudamérica del 6 al 16 de octubre de 2011. Pasó noviembre y diciembre de 2011 de gira por Japón con Steve Winwood , tocando en 13 espectáculos en diversas ciudades del país. El 24 de febrero de 2012, Clapton, Keith Richards , Gary Clark Jr. , Derek Trucks, Doyle Bramhall II , Kim Wilson y otros artistas actuaron juntos en el concierto Howlin' For Hubert Tribute celebrado en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York en honor al guitarrista de blues Hubert Sumlin. quien murió a los 80 años el 4 de diciembre de 2011. El 29 de noviembre de 2012, Clapton se unió a The Rolling Stones en el O2 Arena de Londres durante la segunda de cinco fechas en estadios de la banda para celebrar su 50 aniversario. [127] El 12 de diciembre, Clapton interpretó The Concert for Sandy Relief en el Madison Square Garden, transmitido en vivo por televisión, radio, cines e Internet en seis continentes. [128] En enero de 2013, Surfdog Records anunció un acuerdo firmado con Clapton para el lanzamiento de su próximo álbum Old Sock el 12 de marzo. El 8 de abril de 2013, Eric y Hard Rock International lanzaron el programa de productos Eric Clapton Artist Spotlight de edición limitada en beneficio de Crossroads Center Antigua. [129] Clapton realizó una gira por Estados Unidos y Europa del 14 de marzo al 19 de junio de 2013 para celebrar 50 años como músico profesional. [130] El 28 de febrero de 2013, Clapton anunció su intención de dejar de viajar en 2015 debido a problemas con los viajes. [131] [132]
El 15 de octubre de 2013, se relanzó el popular álbum Unplugged de Clapton y el DVD del concierto, titulado Unplugged: Expanded & Remastered. El álbum incluye las 14 pistas originales, remasterizadas, así como 6 pistas adicionales, incluidas 2 versiones de " My Father's Eyes ". El DVD incluye una versión restaurada del concierto, así como más de 60 minutos de material inédito del ensayo. Los días 13 y 14 de noviembre de 2013, Clapton encabezó las dos últimas noches de la " Baloise Session ", un festival anual de música bajo techo en Basilea , Suiza. El 20 de noviembre de 2013, Warner Bros lanzó Crossroads Guitar Festival 2013 en CD/DVD/Blu-ray. El 30 de abril de 2014, Clapton anunció el lanzamiento de The Breeze: An Appreciation of JJ Cale como un homenaje a JJ Cale , quien murió el 26 de julio de 2013. Este álbum tributo lleva el nombre del sencillo de 1972 " Call Me the Breeze " y comprende 16 Cale. canciones interpretadas por Clapton, Mark Knopfler , John Mayer, Willie Nelson , Tom Petty y otros. [133] El 21 de junio de 2014, Clapton abandonó abruptamente el escenario durante un concierto en el Glasgow Hydro . Aunque regresó para interpretar una última canción, miles de fans estaban molestos por la falta de explicaciones de Clapton o del lugar y lo abuchearon después de que el concierto terminó unos 40 minutos antes de lo anunciado. Tanto Clapton como el local se disculparon al día siguiente, culpando a las "dificultades técnicas" de hacer que las condiciones de sonido fueran "insoportables" para Clapton en el escenario. [134] [135] [136] Una semana después confirmó sus planes de jubilación atribuyendo su decisión a que el camino era "insoportable" además de "dolencias extrañas" que pueden obligarlo a dejar su guitarra de forma permanente. [137] En una entrevista de 2016 con la revista Classic Rock , Clapton reveló que le habían diagnosticado neuropatía periférica en 2013, una afección que implica daño a los nervios periféricos y que generalmente causa dolor punzante, ardor u hormigueo en brazos y piernas. [138]
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Clapton realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York los días 1 y 3 de mayo de 2015, seguidos de una residencia de 7 noches en el Royal Albert Hall de Londres del 14 al 23 de mayo de 2015 para celebrar su 70 cumpleaños el 30 de marzo. [22] Los espectáculos también marcan 50 años desde que Clapton tocó por primera vez en el Royal Albert Hall; su debut fue el 7 de diciembre de 1964 cuando actuó como parte de The Yardbirds para el Top Beat Show de la BBC . [22] La película del concierto, Slowhand at 70 – Live at the Royal Albert Hall , fue lanzada por Eagle Rock Entertainment el 13 de noviembre de 2015 en DVD, CD, Blu-ray y LP . [139] Los conciertos de dos noches en los EE. UU. marcaron el 46 aniversario desde que Clapton, con Cream, inauguró el "nuevo" Madison Square Garden el 2 de noviembre de 1968. Clapton ha actuado más veces en el Madison Square Garden que en cualquier otro lugar de los EE. UU. total de 45 veces. [140] El 20 de mayo de 2016, Clapton lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio I Still Do. El 30 de septiembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live in San Diego . [141] En agosto de 2018, Clapton anunció que había grabado su vigésimo cuarto álbum de estudio, Happy Xmas , que consiste en interpretaciones teñidas de blues de canciones navideñas , y el álbum se lanzó el 12 de octubre. [142] Entre abril y septiembre de 2019, realizó 17 conciertos en Japón, Europa y el suroeste de Estados Unidos. Regresó a la carretera en septiembre de 2021, presentando ocho shows en el sur de Estados Unidos. [143] En mayo de 2022, Clapton anunció una serie de siete conciertos en Estados Unidos en septiembre con Jimmie Vaughan . [144] En mayo de 2023, Clapton actuó en los conciertos tributo a Jeff Beck celebrados en el Royal Albert Hall, compartiendo escenario con Rod Stewart , Ronnie Wood , Kirk Hammett y Johnny Depp , entre otros. [145]
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Clapton cita a Muddy Waters , Freddie King , BB King , Albert King , Buddy Guy y Hubert Sumlin como influencias para tocar la guitarra. En su autobiografía de 2007, Clapton se refiere a Muddy Waters como "la figura paterna que nunca tuve". Hasta su muerte en 1983, Waters fue parte de la vida de Clapton. "Cuando conocí a Muddy, desafortunadamente, mi carrera como bebedor estaba en pleno apogeo". [146] En 2000, Clapton colaboró con BB King en su álbum Riding with the King . El vídeo musical de la canción principal muestra a Clapton como chófer , con uno de sus ídolos en el asiento trasero. [147]
Clapton ha dicho que el músico de blues Robert Johnson es su influencia más importante. En 2004, Clapton lanzó Sessions for Robert Johnson , que contiene versiones de canciones de Johnson utilizando guitarras eléctricas y acústicas. [148] En un ensayo para la caja de 1990 de las grabaciones de Johnson , Clapton escribió:
Para mí, Robert Johnson es el músico de blues más importante que jamás haya existido . Él era absolutamente fiel a su propia visión y, por mucho que me haya sumergido en la música durante los últimos 30 años, nunca encontré nada más profundamente conmovedor que Robert Johnson. Su música sigue siendo el grito más poderoso que creo que se puede encontrar en la voz humana, de verdad ... parecía hacer eco de algo que siempre había sentido. [cursiva en el original] [149]
Clapton también destacó a Buddy Holly como una influencia. The Chirping Crickets fue el primer álbum que compró Clapton; Más tarde vio a Holly el domingo por la noche en el London Palladium . [150] En su autobiografía, Clapton relata la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto e ido al cielo... fue como ver un instrumento del espacio exterior y me dije a mí mismo: 'Ese es el futuro, eso es lo que quiero ' " . [150] En el documental de 2017, Eric Clapton: Life in 12 Bars , Clapton cita a Bismillah Khan como una influencia y agrega que "quería que mi guitarra sonara como su instrumento de lengüeta. ". [151] En el mismo documental también citó al armonicista Little Walter como una influencia: "El sonido que hacía con la armónica tocando a través de un amplificador. Era espeso, grueso y muy melódico". [151]
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Clapton ha sido considerado uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. [2] [152] [153] [154] Clapton es el único miembro en tres ocasiones del Salón de la Fama del Rock and Roll : una vez como solista y por separado como miembro de los Yardbirds y Cream . [7] Ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" [3] y el cuarto en la lista de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson . [4]
En 2011, The Guardian atribuyó la creación del culto al héroe de la guitarra a Clapton, ubicándolo en el puesto siete en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock;
Nada es más central en la mitología del rock que el culto al guitarrista principal. Y nadie hizo más para crear ese culto que Eric Clapton. Ya había sido miembro de los Yardbirds antes de unirse a los Bluesbreakers de John Mayall, la cámara de compensación para guitarristas, en abril de 1965. Sus dos períodos con Mayall hicieron que su reputación creciera hasta el punto de que un famoso grafito capturó la valoración popular de él entre los fanáticos del rock. : " Clapton es Dios ". [155]
Elias Leight de Rolling Stone escribe que Clapton "influyó tanto en las técnicas de grabación como en la técnica de tocar la guitarra". [151] Durante las sesiones de grabación con el grupo de John Mayall, Clapton se sintió frustrado por los técnicos "que simplemente se acercaban a tu amplificador con el micrófono y lo colocaban a cinco centímetros de la parte frontal del amplificador. Me parecía que si querías Para conseguir la atmósfera que teníamos en los clubes, necesitabas que sonara como si estuvieras entre el público a 10 pies de distancia, no a tres pulgadas". Luego, Clapton movió los micrófonos, y Roger Waters de Pink Floyd dijo: "Eso cambió todo. Antes de Eric, tocar la guitarra en Inglaterra había sido Hank Marvin of the Shadows, muy simple, sin mucha técnica. De repente escuchamos algo completamente diferente. Los discos sonaban diferente a todo lo que habíamos escuchado antes." [151]
En 2012, Clapton estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte: Sgt. de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band : para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira para conmemorar su 80 cumpleaños. [156] Indeleblemente vinculado al Royal Albert Hall de Londres, un lugar en el que ha tocado más que cualquier otro en sus más de 50 años de carrera, Clapton fue incluido en el Paseo de la Fama del Royal Albert Hall en 2018, lo que lo convirtió en uno de los Los primeros once ganadores de una estrella en la caminata, uniéndose así a Muhammad Ali , Winston Churchill , las Sufragistas y Albert Einstein , entre otros que fueron vistos como "actores clave" en la historia del edificio. [157]
Robert Christgau , en una valoración disidente del legado de Clapton, escribe:
A Clapton, un acompañante promiscuo cuyo aura de monje nunca ha disminuido sus apetitos extravagantes, le gusta que le paguen y ha acumulado una discografía que para un artista de su calibre es notablemente mediocre. En su autodesprecio autoprotector, a menudo atribuye esto a su propia pereza o a su necesidad de un catalizador, pero también es la enfermedad del héroe de la guitarra: como muchos otros tipos cuya coordinación mano-oído está fuera de control, es un afinador casual y un letrista cursi, y los conceptos de su banda son crónicamente impredecibles. [158]
Al igual que Hank Marvin , los Beatles y Jimi Hendrix, Clapton ejerció una influencia crucial y generalizada en la popularización de determinados modelos de guitarra eléctrica. [159] Con los Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster , una Gretsch 6120 de doble corte y una Gibson ES-335 rojo cereza de 1964. Se convirtió exclusivamente en guitarrista de Gibson durante un período que comenzó a mediados de 1965, cuando compró una guitarra Gibson Les Paul sunburst usada en una tienda de guitarras de Londres. Clapton comentó sobre el perfil delgado del mástil, lo que indicaría que era un modelo de 1960. [160]
Al principio de su paso por Cream, le robaron la primera Les Paul Standard de Clapton. Continuó tocando Les Pauls exclusivamente con Cream (una comprada a Andy Summers era casi idéntica a la guitarra robada) [161] hasta 1967, cuando adquirió su guitarra más famosa en este período, una Gibson SG de 1964 , apodada " the Fool " . . [162] Clapton utilizó tanto la Les Paul como la SG para crear el "tono femenino" que él mismo describe. [163] Explicó en una entrevista de 1967: "Ahora toco con más fluidez. Estoy desarrollando lo que llamo mi 'tono femenino'. Es un sonido dulce, algo así como el solo de 'I Feel Free'". [163] El escritor Michael Dregni lo describe como "espeso pero penetrante, saturado pero suave, distorsionado pero cremoso". [164] El tono se logra mediante una combinación de ajustes de control de tono en las guitarras y el amplificador Marshall JTM45 de Clapton. [165] La revista Vintage Guitar identifica que "el riff inicial y el solo de 'Sunshine of Your Love' son posiblemente las mejores ilustraciones del tono femenino en toda regla". [163] "Fool" de Clapton adquirió su nombre de su distintivo trabajo de pintura psicodélica, creado por el colectivo de arte visual también conocido como The Fool (justo antes de la primera aparición de Cream en Estados Unidos en 1967, el SG de Clapton , el Fender VI de Bruce y el parche de batería de Baker fueron todos repintados con diseños psicodélicos).
En 1968, Clapton compró una Gibson Firebird y comenzó a utilizar nuevamente la Gibson ES-335 Cherry-Red de 1964. [162] El ES-335 de 1964 antes mencionado tuvo una carrera histórica. Clapton lo usó en el último show de Cream en noviembre de 1968, así como con Blind Faith, lo tocó con moderación en piezas de diapositivas en la década de 1970, lo usó en "Hard Times" de Journeyman , el concierto en vivo de Hyde Park de 1996 y From the Sesiones de cuna y gira de 1994-1995. Se vendió por 847.500 dólares en una subasta de 2004. [166] Gibson produjo una tirada limitada de 250 réplicas de "Crossroads 335". La 335 fue sólo la segunda guitarra eléctrica que compró Clapton. [167]
En julio de 1968, Clapton le regaló a George Harrison una Gibson Les Paul 'goldtop' de 1957 reacabada con un color rojo, apodada Lucy . En septiembre siguiente, Clapton tocó la guitarra en la grabación de los Beatles de " While My Guitar Gfully Weeps ". Lucy le fue robada a Harrison, aunque luego la localizó y se la devolvió: se la prestó a Clapton para su concierto de regreso de 1973 en el Rainbow . Su SG "The Fool" llegó a manos del amigo de George Harrison, Jackie Lomax , quien posteriormente se la vendió al músico Todd Rundgren por 500 dólares en 1972. Rundgren restauró la guitarra y la apodó "Sunny", en honor a "Sunshine of Your Love". ". Lo conservó hasta el año 2000, cuando lo vendió en una subasta por 150.000 dólares. [162] En el concierto Blind Faith de 1969 en Hyde Park , Londres, Clapton tocó una Fender Custom Telecaster , que estaba equipada con el mástil de " Brownie " .
A finales de 1969, Clapton se cambió a la Fender Stratocaster . "Tuve muchas influencias cuando comencé con la Stratocaster. Primero fueron Buddy Holly y Buddy Guy . Hank Marvin fue la primera persona conocida aquí en Inglaterra que usó una, pero ese no era realmente mi tipo de música. Steve Winwood tenía mucha credibilidad, y cuando empezó a tocar uno, pensé, oh, si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo". [168] La primera, utilizada durante la grabación de Eric Clapton, fue "Brownie", que en 1973 se convirtió en la copia de seguridad de la más famosa de todas las guitarras de Clapton, " Blackie ". En noviembre de 1970, Eric compró seis Fender Stratocasters en la tienda de guitarras Sho-bud en Nashville, Tennessee , mientras estaba de gira con los Dominos. Le dio uno a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend. Su primera Stratocaster, Brownie, fue comprada el 7 de mayo de 1967 [169] e hizo su debut en 1970 en su primer álbum en solitario, en concierto con Derek and the Dominos y también en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs. [170] [171]
Clapton reunió los mejores componentes de los tres restantes para crear "Blackie", que fue su guitarra de escenario favorita hasta su retirada en 1985. Se tocó por primera vez en vivo el 13 de enero de 1973 en el Rainbow Concert . [172] Clapton llamó a la Stratocaster 1956/57 una "mestiza". [173] El 24 de junio de 2004, Clapton vendió "Blackie" en la casa de subastas Christie's de Nueva York por 959.500 dólares estadounidenses para recaudar fondos para su Crossroads Center para las adicciones a las drogas y al alcohol. [174] "Brownie" ahora está en exhibición en Experience Music Project . [175] Desde entonces, Fender Custom Shop ha producido una tirada limitada de 275 réplicas de 'Blackie', correctas en cada detalle hasta el estuche de vuelo 'Duck Brothers', y envejecidas artificialmente utilizando el proceso 'Relic' de Fender para simular años de uso intensivo. . Uno fue presentado a Clapton tras el lanzamiento del modelo y se utilizó en tres números durante un concierto en el Royal Albert Hall el 17 de mayo de 2006. [176] En 1979, Clapton regaló su guitarra Fender Lead II firmada al Hard Rock Café de Londres para designe su taburete de bar favorito. Pete Townshend también donó su propia guitarra Gibson Les Paul, con una nota adjunta: "¡La mía es tan buena como la suya! Con amor, Pete". [177]
Fender y CF Martin & Company fabrican guitarras exclusivas en honor a Clapton . En 1988, Fender presentó su exclusiva Eric Clapton Stratocaster . [178] Varias guitarras acústicas tamaño 000 modelo Signature fabricadas por Martin. El primero de ellos, presentado en 1995, fue un modelo exclusivo de Eric Clapton 000-42EC de edición limitada con una producción de 461 unidades. Para el sencillo " Change the World " (1996) y el álbum Pilgrim (1998) utilizó una Martin 000-28 EC Modelo exclusivo de Eric Clapton, que posteriormente regaló al guitarrista Paul Wassif . [179] Su Martin de 1939 000-42 que tocó en el álbum Unplugged se vendió por 791.500 dólares en una subasta. [166] Clapton utiliza cuerdas Ernie Ball Slinky y Super Slinky, calibre .10 a .46. [180] Su técnico de guitarra durante más de treinta años fue Lee Dickson. [181]
Clapton apareció en la versión cinematográfica de Tommy , la primera ópera rock de larga duración , escrita por The Who. En la versión cinematográfica, Clapton apareció como el Predicador, interpretando la canción de Sonny Boy Williamson , "Eyesight to the Blind". Apareció en Blues Brothers 2000 como uno de los Louisiana Gator Boys. Además de estar en la banda, tuvo un pequeño papel de orador. Clapton ha aparecido en un anuncio del Mercedes-Benz G-Wagen . En marzo de 2007, Clapton apareció en un anuncio [182] del servicio de música en línea Rhapsody de RealNetwork . En 2010, Clapton comenzó a aparecer como portavoz de T-Mobile , anunciando su teléfono celular MyTouch Fender. Clapton también apareció en el documental de la BBC de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que fue descrito como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [183]
Cuando su ministro les pidió que describieran a Dios, los personajes Eric Forman y Steven Hyde dibujaron una imagen de Clapton en el episodio " Holy Crap! " de la segunda temporada de That '70s Show . [184]
Clapton apareció en Top Gear de la BBC en 2013, durante el episodio 4 de la Serie 19 y participó en las pruebas del nuevo Kia Cee'd . Le pidieron que probara la entrada auxiliar del Cee'd, que probó conectando una de sus guitarras y tocando varios compases de sus éxitos más famosos. Jeremy Clarkson , presentador de Top Gear , lo presentó como un "guitarrista local". [185]
En 2017, Lili Fini Zanuck dirigió un documental titulado Eric Clapton: Life in 12 Bars . [186] Clapton escribió la banda sonora de la película Rush de Zanuck de 1991 y los dos siguieron siendo amigos. [186] En una entrevista para BBC News, Zanuck dijo que Clapton solo aceptó participar si ella lo dirigía:
Creo que esto se hizo porque Eric estaba de buen humor. Es un hombre increíblemente reservado y, a pesar de su inmenso éxito, nunca le importó si recibía publicidad, simplemente ama su música ... Creo que podría tener algo que ver con su edad, ya que cumplió 70 años hace un par de años. atrás. Él me dijo: "No quería que esto se hiciera después de mi muerte y que estuviera mal". Tal vez pensó que había llegado el momento de ponerlo todo sobre la mesa. [186]
La pareja de Clapton desde finales de los años 1960 hasta 1974 fue Alice Ormsby-Gore , una aristócrata británica; a menudo se informaba erróneamente que estaban comprometidos. [187] [188] Salió brevemente con la cantante de funk Betty Davis . [189] [190] Se casó con Pattie Boyd el 27 de marzo de 1979, en Tucson, Arizona, [191] pero su matrimonio se vio empañado por sus infidelidades y violencia doméstica . Durante una entrevista de 1999 con The Sunday Times , Clapton admitió haberla violado y abusado de ella mientras estaban casados y que era un alcohólico "en toda regla" que se sentía con derecho a tener relaciones sexuales. [192] En 1984, mientras grababa Behind the Sun , Clapton comenzó una relación con Yvonne Kelly, la gerente de AIR Studios Montserrat . Aunque ambos estaban casados con otras parejas en ese momento, tuvieron una hija llamada Ruth Kelly Clapton en enero de 1985. La existencia de Ruth se mantuvo oculta al público hasta que los medios se dieron cuenta de que era su hija en 1991. [ 193] [194]
Clapton y Boyd intentaron sin éxito tener hijos, incluso intentaron la fertilización in vitro en 1984, pero se enfrentaron a abortos espontáneos. [195] Tuvo una aventura con la modelo italiana Lory Del Santo , quien dio a luz a su hijo, Conor, el 21 de agosto de 1986. Clapton y Boyd se divorciaron más tarde en 1989 después de que ella quedara "completamente devastada" por su confesión de haber embarazado a Del Santo durante este asunto. Conor murió el 20 de marzo de 1991 a la edad de cuatro años después de caerse por la ventana abierta de un dormitorio en el piso 53 de un edificio de apartamentos de Manhattan. [196]
En 1998, Clapton, que entonces tenía 53 años, conoció a la asistente administrativa Melia McEnery, de 22 años, en Columbus, Ohio , en una fiesta organizada para él después de una actuación. Salió discretamente con ella durante un año y hizo pública la relación en 1999. Se casaron el 1 de enero de 2002 en la iglesia de Santa María Magdalena en Ripley , el lugar de nacimiento de Clapton . Tienen tres hijas, Julie Rose (nacida el 13 de junio de 2001), Ella May (nacida el 14 de enero de 2003) y Sophie Belle (nacida el 1 de febrero de 2005). [197]
El 5 de agosto de 1976, Clapton provocó un gran revuelo cuando habló contra el aumento de la inmigración durante un concierto en Birmingham . [198] Visiblemente ebrio en el escenario, Clapton expresó su apoyo al político británico de derecha Enoch Powell . [199] [200] [201] Se dirigió a la audiencia de la siguiente manera:
¿Tenemos algún extranjero entre la audiencia esta noche? Si es así, levanten la mano. ¿Así que dónde estás? Bueno, dondequiera que estén, creo que deberían irse. No sólo abandonar el salón, abandonar nuestro país. No te quiero aquí, en la habitación ni en mi país. ¡Escúchame, hombre! Creo que deberíamos votar por Enoch Powell. Enoc es nuestro hombre. Creo que Enoch tiene razón, creo que deberíamos enviarlos a todos de regreso. Evitar que Gran Bretaña se convierta en una colonia negra. Saquen a los extranjeros. Saquen a los negros . Saca a los mapaches. Mantener a Gran Bretaña blanca. Antes me gustaba la droga, ahora me gusta el racismo. Es mucho más pesado, hombre. Malditos wogs, hombre. Los malditos saudíes se apoderan de Londres. Malditos bastardos. Gran Bretaña se está superpoblando y Enoc lo detendrá y los enviará a todos de regreso. Los negros, los mapaches, los árabes y los jodidos jamaicanos no pertenecen aquí, no los queremos aquí. Esto es Inglaterra, este es un país blanco, no queremos que ningún wog ni mapache negro viva aquí. Necesitamos dejarles claro que no son bienvenidos. Inglaterra es para los blancos, hombre. Esto es Gran Bretaña, un país blanco, ¿qué nos está pasando, carajo? ¡Echen a los negros! ¡Mantén blanca a Gran Bretaña! [202]
"Mantener a Gran Bretaña Blanca" era, en ese momento, un lema del Frente Nacional (NF) de extrema derecha . [203] [204] Este incidente, junto con algunos comentarios controvertidos hechos aproximadamente al mismo tiempo por David Bowie , [205] fueron los principales catalizadores para la creación de Rock Against Racism , con un concierto el 30 de abril de 1978. [206]
En una entrevista de octubre de 1976 con la revista Sounds , Clapton dijo que no "sabía mucho sobre política" y dijo de su discurso sobre inmigración que "simplemente no sé qué me pasó esa noche. Debe haber sido algo que sucedió". en el día pero salió en esta cosa confusa." [207] En una entrevista de 2004 con Uncut , Clapton se refirió a Enoch Powell como "escandalosamente valiente". [208] Dijo que el Reino Unido estaba "invitando a personas como mano de obra barata y luego metiéndolas en guetos". [209] En 2004, Clapton dijo a un entrevistador de Escocia el domingo : "No hay manera de que pueda ser racista. No tendría sentido". [210] En su autobiografía de 2007, Clapton dijo que era "deliberadamente ajeno" al conflicto racial. [211] En una entrevista de diciembre de 2007 con Melvyn Bragg en The South Bank Show , Clapton dijo que no era racista, pero aún creía que los comentarios de Powell eran relevantes. [205]
Después de ver imágenes sin editar del arrebato de 1976, que se incluyen en Eric Clapton: Life in 12 Bars —un documental que también cubre su abuso diario de alcohol y drogas antes de su sobriedad—, en 2018 Clapton declaró que estaba "disgustado" consigo mismo por su comentarios "chovinistas" y "fascistas" en el escenario. Y añadió: "Saboteé todo en lo que me involucraba. Estaba muy avergonzado de quién era, una especie de semi-racista, lo cual no tenía sentido. La mitad de mis amigos eran negros, salí con una mujer negra y defendió la música negra." [212]
Clapton apoya la Countryside Alliance , que promueve los deportes de campo y cuestiones relacionadas con el campo británico. Ha tocado en conciertos para recaudar fondos para la organización y se opuso públicamente a la prohibición del Partido Laborista de la caza del zorro con la Ley de Caza de 2004 . Un portavoz de Clapton dijo: "Eric apoya a la Countryside Alliance. Él no caza, pero disfruta de actividades rurales como la pesca y la caza. Apoya el intento de la Alianza de eliminar la prohibición basándose en que no está de acuerdo con la interferencia del estado con actividades privadas de la gente." [213]
En noviembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19 , Clapton y Van Morrison colaboraron en un sencillo anti- máscara y anti- bloqueo titulado "Stand and Deliver", cuyas ganancias fueron donadas al Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. [214] La postura de Morrison fue criticada por el Ministro de Salud de Irlanda del Norte, Robin Swann . [215] En julio de 2021, Clapton escribió que "no actuaría en ningún escenario donde hubiera una audiencia discriminada presente", en respuesta a la orden de Boris Johnson de vacunar a los asistentes al concierto. [216] Para entonces, Clapton había tomado ambas dosis de la vacuna AstraZeneca y dijo que había tenido reacciones graves a ambas inyecciones. [217] Un editorial de NBC News cuestionó si los síntomas que informó estaban realmente relacionados con la vacuna, dado que Clapton informó anteriormente que padecía los mismos síntomas ya en 2013 debido a daño a los nervios. [218]
En agosto de 2021, Clapton lanzó el sencillo "This Has Gotta Stop" y un vídeo musical que lo acompaña. Fue descrita como una canción de protesta contra los cierres y las vacunas por COVID-19 y contiene declaraciones líricas y visuales contra lo que Clapton ve como la erosión de las libertades civiles como resultado de las políticas de cierre. [219] [220] [221]
Clapton dio positivo por COVID-19 en mayo de 2022, lo que le obligó a cancelar algunos conciertos de su agenda de gira. [222]
En noviembre de 2023, durante la guerra entre Israel y Hamas de 2023 , Clapton lanzó "Voice of a Child", una canción que presenta imágenes de destrucción en la Franja de Gaza . [223]
En 2009, la revista Surrey Life clasificó a Clapton en el puesto 17 en su lista de los residentes más ricos de Surrey , estimando su fortuna en 120 millones de libras esterlinas en activos. Se trataba de una combinación de ingresos, propiedades, un yate de £ 9 millones , Va Bene (anteriormente propiedad de Bernie Ecclestone ), su catálogo de música anterior , sus ingresos por giras y su holding Marshbrook Ltd, que le había ganado £ 110 millones desde 1989. [224] En 2003, compró una participación del 50% en la empresa de ropa para caballeros Cordings Piccadilly . [225] En ese momento, el propietario Noll Uloth estaba tratando de salvar la tienda del cierre y se puso en contacto con Clapton, su "mejor cliente"; A los cinco minutos, Clapton respondió: "No puedo permitir que esto suceda". [225]
Desde los años 1970, Clapton se considera un "entusiasta de los coches" y ha manifestado a menudo su pasión por la marca Ferrari . [227] Clapton actualmente posee o ha sido propietario de una gama de Ferraris, y cuando se le preguntó acerca de su colección de Ferrari en 1989, dijo que le gustaban los autos de turismo que la compañía produce para uso en carretera y comentó "si tuviera más espacio y si hubiera sido En cuanto a eso, ya tendría una colección enorme y sería multimillonario". [228] En 2010, explicó que para él "Ferrari siempre ha sido el coche número uno" para poseer y conducir, y que siempre apoyó a Ferrari en la carretera y en las carreras de Fórmula Uno . [229]
En 2012, Ferrari honró a Clapton con un proyecto especial, el Ferrari SP12 EC . En julio de 2013, Clapton lo exhibió en el Festival de Velocidad de Goodwood en Inglaterra en la Michelin Supercar Run. [230] En 2014, Clapton explicó que Ferrari sigue siendo su marca de automóviles favorita. [231] Entre los otros vehículos que Clapton posee o ha tenido se encuentra un Mini Cooper Radford antiguo que fue un regalo de George Harrison . [232]
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En 1993, Clapton fue nombrado director de Clouds House , un centro de tratamiento para la dependencia de drogas y alcohol del Reino Unido, y formó parte de su junta directiva hasta 1997. [233] Clapton también formó parte de la junta directiva del Centro de Dependencia Química desde 1994 hasta 1999. [234] Ambas organizaciones benéficas se fusionaron posteriormente para convertirse en Action on Addiction en 2007 .
En 1998, estableció el Crossroads Center en Antigua para ayudar a otras personas a superar sus adicciones a las drogas y al alcohol y participa activamente en su gestión, supervisión y recaudación de fondos hasta el día de hoy. [235] [236] Clapton ha organizado el Crossroads Guitar Festival en 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 y 2019 para recaudar fondos para este centro. [237] En 1999, Clapton subastó parte de su colección de guitarras para recaudar más de 5 millones de dólares para seguir apoyando el Crossroads Centre. [174] El 24 de junio de 2004 se celebró una segunda subasta de guitarras, que incluía la "Cream" de la colección de Clapton, así como guitarras donadas por amigos famosos. [174] Su guitarra acústica Lowden se vendió por 41.825 dólares. Los ingresos obtenidos por esta subasta en Christie's fueron de 7.438.624 dólares. [166]
En 2011, subastó más de 150 artículos en una subasta de Nueva York y las ganancias se destinaron a su Crossroads Centre. Los artículos incluían su guitarra de la gira de reunión de Cream en 2005, altavoces utilizados a principios de la década de 1970 en sus días con Derek and the Dominos, y algunas guitarras de Jeff Beck, JJ Cale y Joe Bonamassa. [238] En marzo de 2011 recaudó más de £1,3 millones cuando subastó 138 lotes, compuestos por 75 guitarras y 55 amplificadores de su colección personal, incluida una guitarra Gibson de cuerpo hueco de 1984 , un traje de Gianni Versace de su concierto de 1990 en el Royal Albert Hall, y una réplica de la famosa Fender Stratocaster conocida como "Blackie", que se vendió por más de 30.000 dólares. Todas las ganancias se destinaron nuevamente a Crossroads. [239]
Clapton ha actuado en el Secret Policeman's Ball , un espectáculo benéfico cofundado por el miembro de Monty Python, John Cleese, en nombre de Amnistía Internacional . Hizo su primera aparición en el espectáculo de 1981 celebrado en el Theatre Royal de Londres, Drury Lane , y posteriormente se convirtió en activista. [240] Clapton ha colaborado con The Prince's Trust , la organización benéfica juvenil líder en el Reino Unido, que brinda capacitación, desarrollo personal, apoyo para la puesta en marcha de empresas, tutoría y asesoramiento. Ha actuado en conciertos de rock de la organización benéfica en numerosas ocasiones desde la década de 1980, la más reciente en 2010. [241] En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required para ayudar con la restauración del Sudeste Asiático después de la devastación infligida por el Tsunami de 2004 . [242]
Clapton es fanático del club de fútbol inglés West Bromwich Albion . [243] En 1982, realizó un concierto ante el partido testimonial del jugador del West Brom John Wile en The Hawthorns . Se ha informado que el club rechazó su oferta de invertir efectivo en el club por esta época. A finales de la década de 1970, Clapton colocó una bufanda del West Brom en la contraportada de su álbum, Backback . [244] En la temporada 1978-79, Clapton patrocinó el partido en casa de la Copa de la UEFA del West Brom contra el club turco Galatasaray . [243]
La música de Clapton ha aparecido en docenas de películas y programas de televisión desde Mean Streets de 1973 , que incluía la canción de Derek and the Dominos "I Looked Away" y una interpretación de " Steppin' Out " de Cream. Otras apariciones en los medios incluyen en la serie Miami Vice (" Wonderful Tonight ", " Knock on Wood ", "She's Waiting" y " Layla "), Regreso al futuro ("Heaven Is One Step Away"), The Color of Dinero (" Está en la forma en que lo usas "), Arma letal 2 (" Knockin' On Heaven's Door "), Goodfellas (" Layla " y " Sunshine of Your Love "), [254] episodio de Freaks and Geeks "I 'm With the Band" (" Sunshine of Your Love ", " White Room " y " Crossroads "), episodios de Friends " The One with the Proposal, Part 2 " ("Wonderful Tonight") y "The One Where Rachel Has A Baby" ("River of Tears"), School Of Rock (" Sunshine Of Your Love "), Men in Black III (" Strange Brew "), Captain Phillips ("Wonderful Tonight"), Agosto: Condado de Osage (" Lay Down ") Sally "), episodio de Good Girls Revolt "The Year-Ender" (" White Room "), episodio de Rick y Morty " The Vat of Acid Episodio " ("Está en la forma en que lo usas") y Joker ("White Room"). "). [255]
Tanto Opel como Vauxhall utilizaron el riff de guitarra de " Layla " en sus campañas publicitarias durante 1987-1995. Además de que su música aparezca en los medios, Clapton ha contribuido a varias películas escribiendo o coescribiendo las partituras musicales o contribuyendo con canciones originales. Estas películas incluyen Lethal Weapon (coescrita con Michael Kamen), [256] Communion , Rush , Phenomenon (" Change the World ") y Lethal Weapon 3 (coescrito y co-presentado " It's Probably Me " con Sting y " Tren fugitivo " con Elton John). [257]
La pareja se divorció formalmente en 1989.
{{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Clapton puso todo lo que tenía en la canción principal de Layla, que se inspiró en la historia de amor persa que había leído, la historia de Layla y Majnun.
En ese momento, empezó a leer
La historia de Layla y Majnun
del poeta persa
Nizami Ganjavi.
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