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Brillo de tu amor

« Sunshine of Your Love » es una canción de 1967 de la banda de rock británica Cream . Con elementos de hard rock y psicodelia , es una de las canciones más conocidas y populares de Cream. El bajista y vocalista de Cream, Jack Bruce, lo basó en un riff de bajo distintivo que desarrolló después de asistir a un concierto de Jimi Hendrix . El guitarrista Eric Clapton y el letrista Pete Brown contribuyeron más tarde a la canción y el baterista Ginger Baker toca un ritmo distintivo de tambor tom-tom .

La canción se incluyó en el segundo álbum más vendido de Cream, Disraeli Gears, en noviembre de 1967. Atco Records , el sello estadounidense del grupo, inicialmente no estaba seguro del potencial de la canción. Después de las recomendaciones de otros artistas afiliados al sello, lanzó una versión editada del sencillo en diciembre de 1967. [a] La canción se convirtió en el primer sencillo estadounidense de Cream y en el de mayor ranking y uno de los sencillos más populares de 1968. En septiembre de 1968, se convirtió en un modesto éxito en las listas después de su lanzamiento en el Reino Unido.

Cream interpretó "Sunshine of Your Love" regularmente en conciertos y se han publicado varias grabaciones en vivo, incluso en el álbum y video de reunión del Royal Albert Hall de Londres del 2 al 3 al 6 de mayo de 2005 . Hendrix interpretó versiones instrumentales más rápidas de la canción, que a menudo dedicaba a Cream. Varias revistas de rock han colocado la canción en sus listas de mejores canciones, como Rolling Stone , la revista Q y VH1 . El Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó en su lista de las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll ".

Composición

A principios de 1967, Cream estaba escribiendo y ensayando canciones para un segundo álbum. Su álbum debut de diciembre de 1966, Fresh Cream , era una mezcla de números de blues actualizados y canciones de rock de orientación pop. [5] Inspirado por los desarrollos recientes en la música rock, el grupo comenzó a seguir una dirección más abiertamente psicodélica. [6] [7] "Sunshine of Your Love" comenzó como una frase de bajo o riff desarrollado por el bajista de Cream, Jack Bruce . Cream asistió a un concierto el 29 de enero de 1967 de Jimi Hendrix Experience en el Teatro Saville de Londres. [8] El guitarrista de Cream, Eric Clapton , explicó en una entrevista para la revista Rolling Stone en 1988:

Él [Hendrix] tocó en este concierto que fue cegador. No creo que Jack [Bruce] realmente lo hubiera aceptado antes  ... y cuando lo vio esa noche, después del concierto se fue a casa y se le ocurrió el riff. Fue estrictamente una dedicatoria a Jimi. Y luego escribimos una canción encima. [8]

Los escritores musicales Covach y Boone describen el riff como derivado del blues, utilizando una escala pentatónica de blues menor con una quinta nota aplanada añadida (o escala de blues común ). [9] La canción sigue una progresión de acordes de blues (I – IV – I) durante los primeros ocho compases. [9] Brown tuvo dificultades para escribir letras que se ajustaran al riff. [10] Después de una sesión que duró toda la noche, Bruce la tocó en un bajo mientras el letrista Pete Brown miraba por la ventana. [10] Lentamente, comenzó a escribir "Se acerca el amanecer y las luces cierran los ojos cansados", que se usa en el primer verso. [11] Más tarde, para romper el ritmo, Clapton escribió un estribillo que también dio título a la canción. [11] [9] Consta de secciones de ocho compases que utilizan tres acordes, cuando la clave cambia al acorde V (I = V): [12]

Una grabación pirata del club Ricky-Tick de Londres antes de que Cream grabara la canción en el estudio, muestra "Sunshine of Your Love" con un ritmo común al rock de la época. [11] El baterista de Cream, Ginger Baker, lo comparó con el ritmo dinámico "Hey Now, Princess", otra composición de Bruce-Brown que Cream grabó en marzo. [13] Dijo que le aconsejó a Bruce que redujera el ritmo y se le ocurrió el patrón de batería distintivo que enfatiza los tiempos uno y tres [13] [10] (la percusión típica del rock favorece los tiempos dos y cuatro y se conoce como contratiempo ). [14] Sin embargo, Bruce y el ingeniero de grabación Tom Dowd cuestionan la afirmación de Baker, que dicen que solo hizo mucho después. [13] [11] Dowd explicó más tarde

Donde todas las otras canciones que ellos [Cream] tocaron estaban preparadas, [pero] esta canción, nunca encontraron un bolsillo, nunca se sintieron cómodos  ... Dije: 'Sabes, ¿alguna vez has visto alguna película del oeste estadounidense? que tienen] el ritmo indio, ¿dónde está el tiempo fuerte?' ... Y cuando él [Ginger] empezó a interpretarlo de esa manera, todas las partes encajaron y de inmediato se sintieron eufóricos. [13]

Grabación

Cream realizó sus primeros conciertos estadounidenses en la ciudad de Nueva York en 1967. Robert Stigwood , el manager del grupo, los contrató para un espectáculo de Murray the K en el RKO Manhattan Theatre del 25 de marzo al 2 de abril de 1967. [15] Cuando estuvo terminado, Stigwood organizó una sesión de grabación con Ahmet Ertegun en Atlantic Studios . [13] Bruce y Brown tenían varias canciones nuevas [16] en varias etapas de desarrollo y entraron al estudio el 3 de abril. [13] Inicialmente, Ertegun asignó a Dowd para trabajar con el trío. [17] Dowd había trabajado con muchos de los músicos más importantes del jazz y del Rhythm and Blues en las décadas de 1950 y 1960. [17] Sin embargo, Cream fue su primera exposición a niveles de volumen extremos. [18] El grupo llegó a Atlantic con su configuración de concierto de múltiples amplificadores Marshall (cada uno de 100 vatios). [18] [c] Dowd se sorprendió por la cantidad de equipo que acompañaba al trío: "Grabaron a un nivel ensordecedor  ... Todos con los que había trabajado antes usaban Fender Deluxes [alrededor de 20 vatios] o Twins [alrededor de 80 vatios]—bandas de seis y siete miembros que no tocaban tan fuerte como este trío." [18]

Ertegun contrató al productor Felix Pappalardi , quien creía que podría trabajar como intermediario entre el grupo y Dowd. [18] Comenzaron con " Strange Brew ", " Tales of Brave Ulysses " y "Sunshine of Your Love". [20] Ertegun hizo una vista previa de las demostraciones y no estaba contento, esperando que se encontrara material basado en blues como ese en Fresh Cream . [21] Jerry Wexler , socio de Ertegun en Atlantic Records, supuestamente llegó a llamarlo "tonterías psicodélicas". [16] Sin embargo, Booker T. Jones (productor y teclista de Booker T. & the MG's ) y Otis Redding (ambas cuyas grabaciones de Stax en ese momento fueron distribuidas por Atlantic, matriz de Atco) dieron a "Sunshine of Your Love" su aprobación incondicional. [21] Las diferencias se suavizaron cuando Cream regresó en mayo de 1967 para terminar de grabar las canciones para Disraeli Gears . [16] [d]

Con Pappalardi y Dowd, el trabajo continuó en "Sunshine of Your Love". Para su solo de guitarra, Clapton utilizó un sonido conocido como "tono de mujer", [19] que el autor Mitch Gallagher describe como "suave, oscuro, cantor y sostenido". [23] La guitarra real que utilizó Clapton ha sido identificada como una Gibson SG de 1964 , conocida como " el tonto ". [19] [24] [e] Es uno de los ejemplos más conocidos del tono femenino y cita la melodía del perenne estándar pop " Blue Moon ". [23] [26] Al utilizar la escala pentatónica mayor de la canción , Clapton proporciona un contraste con la escala de blues del riff. [27] Un escritor del Salón de la Fama del Rock and Roll describe esto como "crear un equilibrio entre el sol y la luna". [28]

Baker toca gran parte de la canción en los tam-toms, [29] descritos como africanos (Schumacher) [10] y nativos americanos (Shapiro). [11] Covach y Boone señalan que "se concentra en los sonidos de tom inferiores y utiliza una articulación y un sonido que recuerdan a la batería de jazz de las bandas de Woody Herman o Benny Goodman". [12]

Lanzamientos y gráficos

"Sunshine of Your Love" se incluyó como segunda pista de Disraeli Gears , que fue lanzado en noviembre de 1967 por Reaction Records en el Reino Unido y Atco Records en Estados Unidos. [30] Al principio, Atco no vio la canción como un sencillo ("Strange Brew", respaldado con "Tales of Brave Ulysses" había sido lanzado como sencillo en junio de 1967). [30] Sin embargo, en diciembre de 1967, el sello publicó una versión editada de la canción como segundo sencillo del álbum, respaldada por " SWLABR " [a] (el tiempo de ejecución se redujo de 4:08 a 3:03). [31] Entró en la lista Hot 100 de la revista Billboard el 13 de enero de 1968, alcanzando el puesto 36 durante su publicación inicial de 14 semanas. [32] El disco volvió a entrar en la lista el 6 de julio de 1968 y alcanzó el número cinco el 31 de agosto de 1968. [32] En el Reino Unido, el sencillo no fue lanzado hasta septiembre de 1968, [30] después de que Cream anunciara su inminente ruptura. Polydor Records publicó el sencillo del Reino Unido, que alcanzó el puesto 25 en las listas. [33] [b]

La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el sencillo de oro el 26 de septiembre de 1968, lo que significa ventas superiores a 1.000.000 de copias. [41] En Estados Unidos, se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de 1968 y uno de los más vendidos en ese momento para el grupo de sellos Atlantic. [42] Como una de las canciones más populares de Cream, varios de los álbumes recopilatorios del grupo incluyen la grabación de estudio completa, como Best of Cream , Heavy Cream , The Very Best of Cream y la caja These Were the Days . [37] En el Reino Unido, la Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó la canción como oro en septiembre de 2022, lo que denota cifras de ventas y transmisión que superan las 400.000 unidades. [43]

Reconocimiento e influencia

En 2004, la canción ocupó el puesto 65 en la lista de la revista Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [44] En marzo de 2005, la revista Q colocó "Sunshine of Your Love" en el puesto 19 de su lista de las "100 mejores pistas de guitarra de todos los tiempos". [45] En 2009, VH1 la incluyó en el puesto 44 de su lista de las "100 mejores canciones de Hard Rock". [3] La canción está en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [46]

Ertegun admitió más tarde que, si bien sus gustos se inclinaban más hacia Robert Johnson (Clapton había grabado " Ramblin' on My Mind " de Johnson con John Mayall , " Crossroads " con los Powerhouse y " Four Until Late " con Cream), la visión de Cream y Pappalardi dio lugar a canciones que tuvieron un impacto mucho mayor en el público del rock de la época. [13] Covach y Boone identificaron "Sunshine of Your Love" como un presagio de tendencias futuras en el rock:

'Sunshine of Your Love', la canción más conocida de Cream, es el colofón de la adaptación británica del blues al rock y también el precursor directo de Led Zeppelin y el heavy metal , donde este tipo de riffs motívicos basados ​​en el blues y movimientos armónicos como A –C–G o E–G–A (como en " Whole Lotta Love ") sirven como base para un número aparentemente interminable de canciones. [47]

Otras grabaciones

Se han publicado varias grabaciones en vivo de "Sunshine of Your Love" en álbumes de Cream. [37] Estos incluyen una grabación del 24 de octubre de 1967 de la BBC ( BBC Sessions ), el 9 de marzo de 1968 en el Winterland Ballroom ( Live Cream Volumen II ) y el 26 de noviembre de 1968 en el Royal Albert Hall ( Concierto de despedida de Cream ). [37] Una grabación del show de reunión de Cream el 3 de mayo de 2005 se incluye en el Royal Albert Hall de Londres los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 . [37] Durante sus carreras posteriores a Cream, Clapton y Bruce grabaron varias presentaciones en vivo de la canción. [37]

Varios músicos han grabado "Sunshine of Your Love". [37] Después de que Cream anunció su ruptura, Hendrix a menudo la interpretaba en conciertos como tributo al grupo, aparentemente sin saber que le habían dedicado la canción. [48] ​​Lo tocó como instrumental y, a veces, como parte de un popurrí. [49] Una actuación de Experience el 4 de enero de 1969 es una de las más conocidas. [50] Durante la transmisión en vivo de A Happening for Lulu , un programa de variedades musicales presentado por la cantante pop Lulu en BBC Television , la Experiencia repentinamente rompió con el programa. [50] Hendrix anunció: "Nos gustaría dejar de tocar esta basura ["Hey Joe"] y dedicar una canción a los Cream, independientemente del tipo de grupo en el que pertenezcan; dedíquela a Eric Clapton, Ginger Baker, y Jack Bruce". [51] Mientras su interpretación de "Sunshine of Your Love" llegaba al tiempo asignado para el número de cierre de Lulu, el productor y el personal del programa hacían señales frenéticas para que la experiencia se detuviera. Sin embargo, continuaron tocando y el espectáculo terminó en un desvanecimiento. [50] Hendrix más tarde se disculpó con Lulu, quien pensó que la actuación fue un gran momento televisivo. [52]

Notas

Notas a pie de página

  1. ^ a b C Aunque varios compositores musicales indican un lanzamiento en enero de 1968 o 1968, incluidos Bobby Owsinski, Riley Haas, Chris Welch y Bob Leszczak, el sencillo entró en la lista Cash Box Looking Ahead del 30 de diciembre de 1967, lo que excluye la posibilidad de un lanzamiento en enero de 1968. . [4]
  2. ^ ab Varios sencillos de Polydor Records publicados fuera de EE. UU. muestran tiempos de ejecución cercanos a la pista del álbum.
  3. ^ El equipo de Cream fue pintado con diseños y colores psicodélicos por el colectivo de diseño holandés The Fool y se utilizó por primera vez en los espectáculos de Murray the K. La Gibson SG Standard de 1964 de Clapton (también llamada " The Fool "), el Fender Bass VI de Bruce y la batería de Baker fueron pintados a juego. [19]
  4. Pappalardi estaba tan molesto con la reacción de Atlantic ante las primeras grabaciones de Cream, que cuando se unió a Leslie West para formar Mountain , decidió trabajar con otro sello discográfico. [22]
  5. ^ Una leyenda en el libro de Robb Lawrence de 2008, The Early Years of the Les Paul Legacy 1915-1963 sugiere que Clapton usó una Gibson Les Paul Custom de 1958 según el tono: "Se puede escuchar el tono distintivamente diferente logrado con esta [Les Paul Custom ] cuerpo totalmente de caoba en comparación con una Les Paul con tapa de arce", aunque no la compara con la SG, que también tiene un cuerpo totalmente de caoba. [25]

Citas

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Referencias

enlaces externos