.jpg/1280px-The_Fool_guitar_(replica).jpg)
The Fool (también conocida ocasionalmente como Sunny ) es una guitarra Gibson SG de 1964 , pintada para Eric Clapton por el colectivo de diseño holandés The Fool , de donde la guitarra toma su nombre. Una de las guitarras más conocidas del mundo, personifica la era psicodélica . [1] Clapton usó la guitarra extensivamente mientras tocaba con Cream y fue un elemento esencial de su famoso "tono de mujer". Desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980, la guitarra fue propiedad de Todd Rundgren , a quien a menudo se lo veía tocando el instrumento en sus presentaciones en vivo. Apodó a la guitarra "Sunny", en honor a la canción de Cream " Sunshine of Your Love ". [2]
The Fool, una «fantasía psicodélica», según Clapton, [3] fue una creación de Marijke Koger quien, junto con Simon Posthuma , fue miembro fundador del colectivo de diseño The Fool . A principios de 1967, Robert Stigwood , entonces manager de Cream, contactó con el colectivo para trabajar en instrumentos y vestuario para la banda, que estaba a punto de abandonar Londres para su gira debut por los Estados Unidos. [1] Koger y Posthuma pintaron la Gibson SG de Clapton, una batería para Ginger Baker , [4] y un Fender Bass VI para Jack Bruce , que no le gustó mucho y solo tocó en presentaciones televisivas. [5]
La guitarra hizo su debut cuando Cream tocó su primer show en los Estados Unidos el 25 de marzo de 1967 en el teatro RKO en la calle 58, Manhattan , donde Cream y The Who tocaron una serie de shows encabezados por Mitch Ryder , [1] Wilson Pickett y promocionados por Murray the K. [ 5] Clapton usó la guitarra para la mayoría de las grabaciones de Cream después de Fresh Cream , particularmente en Disraeli Gears , hasta que la banda se separó en 1968. Después de que Clapton se la diera a George Harrison , pasó a Jackie Lomax . Luego pasó a Todd Rundgren , [1] quien había visto a Clapton tocarla durante el show de Cream en el Teatro RKO y estaba "hipnotizado" por ella. [6] Según diferentes informes, Rundgren supuestamente pagó $ 500 por la guitarra, [7] recibió la guitarra como regalo o simplemente la conservó después de que Lomax no regresó para recuperarla, y le hizo varias reparaciones. Rundgren mandó a rehacer la guitarra y retocarla en algunos lugares, y reemplazó una parte del mástil y el clavijero. Rundgren vendió la guitarra en una subasta en 2000 [8] por menos de 150.000 dólares [6] [9] para saldar una deuda fiscal, donando el 10% al Crossroads Centre de Clapton . [1] La Fool fue revendida a un coleccionista privado unos años después por unos 500.000 dólares. En noviembre de 2023, Jim Irsay y The Jim Irsay Collection compraron la Fool . [10]
Se han realizado otros trabajos en The Fool: se han reemplazado algunas de las perillas de control y, sobre todo, se ha reemplazado el cordal trapezoidal original por un cordal con tope. La guitarra ahora tiene afinadores Grover en lugar de los Kluson originales . [1]
Koger y Postuma lijaron la SG Standard de 1964 de Clapton (no, como se encuentra en varias fuentes, un modelo de 1961, [11] y no una SG Special [12] ) y la pintaron con pintura de esmalte a base de aceite [1] en los "colores llamativos de la época". [13] Como explicó Koger, "el hilo conductor de todas mis pinturas es la nostalgia por el paraíso". El tema del diseño de la SG es "el bien contra el mal, el cielo contra el infierno y el poder de la música en el universo para elevarse por encima de todo como una fuerza del bien". La pieza central de la cara es un querubín que sostiene un triángulo , rodeado de estrellas amarillas sobre un fondo azul celestial ("un sello distintivo de los Fool"). El peinado rizado del ángel se inspiró en el peinado de Clapton en ese momento. Las llamas salen de la parte inferior de la guitarra (la zona de agudos con los controles de volumen y tono) y el punto de graves tiene arcos de colores del arco iris. El golpeador muestra un paisaje de montañas y un sol rojo en el horizonte, una "miniatura holandesa" que representa el paraíso. En la parte posterior, círculos concéntricos de colores están rodeados de ondas de colores. [1] También existen fotografías de la guitarra con el diapasón pintado, aunque Clapton eliminó rápidamente esta pintura porque interfería con su forma de tocar el instrumento.
_played_by_Eric_Clapton,_and_The_Fool_Bass_VI_(1962_Fender_Bass_VI)_played_by_Jack_Bruce_-_both_painted_in_1967_by_The_Fool_Collective_-_Play_It_Loud._MET_(2019-05-13_19.29.06_by_Eden,_Janine_and_Jim).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
La guitarra de Clapton es una reliquia clave de la moda psicodélica y la moda del diseño que floreció a mediados y finales de la década de 1960. Este movimiento cultural presentó de forma destacada el trabajo del colectivo de diseño The Fool. El estilo característico de The Fool incluía creaciones muy coloridas que a menudo se basaban en la cultura espiritual india, entre otras influencias. Esta tendencia ganó rápidamente reconocimiento internacional, principalmente gracias a su adopción por bandas populares como The Beatles , Donovan , The Rolling Stones , Cream, The Jimi Hendrix Experience y Procol Harum .
La Fool SG sigue siendo una guitarra importante y muy valiosa y, junto con la guitarra "Rocky" de George Harrison, es uno de los pocos instrumentos originales del período de la música psicodélica británica que ha sobrevivido relativamente intacto. [1]
Más recientemente, The Fool fue una exhibición central en la exposición "Play It Loud", copatrocinada por el Museo Metropolitano de Arte y el Salón de la Fama del Rock and Roll en el Museo Metropolitano en 2019, donde se exhibió junto con Jack Bruce Bass VI que también había sido pintado por Koger y Posthuma.
El Fool es una parte esencial de lo que Clapton llamó el "sonido de mujer", "un sonido dulce... más parecido a la voz humana que a la guitarra". Clapton demostró el tono de mujer en una entrevista grabada en vídeo en 1968 incluida en la película de la BBC de sus últimos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall, utilizando The Fool SG y un amplificador Marshall ; dijo que se logra bajando mucho el tono y subiendo mucho el volumen, y se ejemplifica en la apertura y el solo de guitarra de " Sunshine of Your Love ". [1]