Murray Kaufman (14 de febrero de 1922 - 21 de febrero de 1982), conocido profesionalmente como Murray the K , fue un influyente empresario de rock and roll y disc jockey de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1950, 1960 y 1970. Durante los primeros días de la Beatlemanía , frecuentemente se refería a sí mismo como el quinto Beatle .
Murray Kaufman provenía de una familia del mundo del espectáculo: su madre, Jean, tocaba el piano en el vodevil y escribía música y su tía era actriz de carácter en el teatro y en el cine. Fue actor infantil (extra) en varias películas de Hollywood de los años treinta . Asistió a la Academia Militar Peekskill, un internado militar , y más tarde fue incluido en el ejército de los Estados Unidos , donde organizó entretenimiento para las tropas. Después de la guerra, organizó espectáculos en el " Borscht Belt " de Catskills , y también hizo calentamientos para los artistas principales.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, trabajó en relaciones públicas y como creador de canciones , ayudando a promover melodías como " (How Much Is) That Doggie in the Window? ", de Bob Merrill . A partir de ahí, trabajó como productor de radio y copresentador en WMCA (y brevemente después en WAAT ), trabajando con personalidades como Laraine Day en el programa nocturno de entrevistas Day at Night y con Eva Gabor . Al mismo tiempo, hacía promoción para varios jugadores de béisbol, entre ellos Mickey Mantle y Willie Mays , y sus inicios en la radio pueden ser atribuibles a su vinculación con los New York Giants , cuyo manager, Leo Durocher , era el marido de Laraine Day. Su trabajo en esos programas le valió su propio programa nocturno en el que a menudo presentaba a su esposa como copresentadora, como era popular en ese momento. Durante un tiempo en la década de 1950 fue presidente de la Conferencia Nacional de Disk Jockeys.
La gran oportunidad de Kaufman llegó en 1958 después de que se mudó a WINS /1010 para hacer el programa de toda la noche, al que tituló The Swingin' Soiree . Poco después de su llegada, el enérgico disc jockey estrella de WINS, Alan Freed , fue acusado de evasión de impuestos y obligado a salir del aire. Aunque el lugar de Freed fue ocupado brevemente por Bruce Morrow , quien más tarde se hizo conocido como Cousin Brucie en WABC , Murray pronto fue trasladado al período de 7 a 11 pm y permaneció allí durante los siguientes siete años, siempre abriendo su programa con Sinatra y haciendo radio. historia con sus innovadoras secuencias, jingles, efectos de sonido, travesuras y programación frenética y creativa. Jeff Rice, escribiendo en M/C Journal , [1] dice que Tom Wolfe llama a Murray "el disk jockey histérico original". [2]
Murray the K alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960 cuando, como locutor de radio de mayor audiencia en la ciudad de Nueva York, se convirtió en uno de los primeros y fervientes partidarios y amigos de los Beatles . Cuando los Beatles llegaron a Nueva York el 7 de febrero de 1964, Murray fue el primer DJ al que dieron la bienvenida a su círculo, habiendo oído hablar de él y de sus shows en Brooklyn Fox a grupos estadounidenses como las Ronettes (las hermanas Ronnie y Estelle Bennett y su prima hermana). Nedra Talley ). Las Ronettes conocieron a los Beatles a mediados de enero de 1964, apenas unas semanas antes, cuando el trío nacido en Harlem realizó su primera gira por Inglaterra (los Rolling Stones fueron los teloneros del grupo). Los Beatles y Decca Records (distribuidor de Philles Records, el sello estadounidense de las Ronettes) organizaron conjuntamente una fiesta de bienvenida para las Ronettes en Londres. Cuando la banda llegó a Nueva York, Brian Epstein invitó a Murray a pasar tiempo con el grupo, y Murray convenció a su estación de radio (WINS) para que le permitiera transmitir su programa en horario de máxima audiencia desde la suite del Plaza Hotel de los Beatles. Posteriormente acompañó a la banda a Washington, DC para su primer concierto en Estados Unidos, estuvo detrás del escenario en el estreno de The Ed Sullivan Show y compartió habitación con el guitarrista de los Beatles, George Harrison, en Miami, transmitiendo sus programas de radio nocturnos desde su habitación de hotel allí.
Murray llegó a ser conocido como el " Quinto Beatle ", un apodo que, según dijo, le dio Harrison durante el viaje en tren al primer concierto de los Beatles en Washington, DC o Ringo Starr en una conferencia de prensa antes de ese concierto. (Sin embargo, en The Beatles: The First US Visit se le ve bautizándose así en una conversación telefónica con los Beatles la mañana de su llegada a Nueva York). Su estación de radio WINS recogió el nombre y lo catalogó como el Quinto. Beatle, un apodo del que llegó a arrepentirse. [ cita necesaria ] Fue invitado al set de A Hard Day's Night en Inglaterra e hizo varios viajes a Inglaterra durante 1964, brindando a los oyentes de WINS más exclusivas de los Beatles. [3]
A finales de 1964, Murray descubrió que WINS iba a cambiar a un formato exclusivamente informativo al año siguiente. Renunció al aire en diciembre de 1964 (noticia de última hora sobre la venta de la estación y el cambio de formato antes de que la estación y el Grupo W lo lanzaran) e hizo su último show el 27 de febrero previo al cambio de formato ocurrido en abril de 1965. Un año después, en 1966, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) dictaminó que las estaciones de radio AM y FM ya no podían transmitir simultáneamente el mismo contenido, abriendo la puerta para que Murray se convirtiera en director de programa y DJ en horario estelar en WOR-FM , 98.7—uno. de las primeras estaciones de rock FM, y pronto transmitirán DJ como Rosko y Scott Muni en el nuevo formato FM. Murray tocó cortes de álbumes largos en lugar de sencillos, a menudo tocando grupos de canciones de un artista, o canciones temáticamente vinculadas, sin ser interrumpidas por comerciales. Combinó entrevistas en vivo en el estudio con folk-rock (lo llamó "música de actitud") y todas las formas de música popular en un formato libre. Tocó artistas como Bob Dylan y Janis Ian , las versiones largas de sus canciones en álbumes que llegaron a ser conocidas como los "cortes FM". Al Aronowitz cita a Murray diciendo sobre esta fórmula: "Ya no era necesario exagerar el disco. La música hablaba por sí sola". [4]
Durante ese tiempo, Murray fue a menudo un defensor de Bob Dylan durante su tan difamada decisión de volverse eléctrico . Lo sometió a abucheos en un gran concierto en el Forest Hills Tennis Stadium en agosto de 1965, diciendo: "No es rock, no es folk, es una cosa nueva llamada Dylan". [5]
Defendió a Dylan en un panel de WABC-TV :
Incluso en sus meses de reclusión después del accidente de motocicleta, WABC-TV dedicó un programa de televisión a una discusión sobre cómo era realmente Bob Dylan. Cuando un miembro del panel acusó a Dylan de casi inventar la delincuencia juvenil, sólo estaba Murray el K para defenderlo. "¿Es Bob Dylan el padre de todos los niños?" -Preguntó Murray. [6]
WOR-FM cambió al formato Drake, más estricto y orientado a los éxitos , donde a los DJ no se les permitía elegir la música y hablar tanto, por lo que Murray the K dejó la radio de Nueva York en agosto de 1967 para presentar programas en Toronto , en CHUM , y en WHFS 102.3 FM en Bethesda, Maryland, en 1972. Regresó a Nueva York después de su breve paso por WHFS en el programa de fin de semana NBC Monitor y como DJ matutino suplente, y luego, en 1972, pasó a un programa regular de fin de semana nocturno en WNBC. radio donde transmitía Don Imus ; Allí se le unió el legendario Wolfman Jack , un año después. Aunque fue discreto, el programa de Murray en WNBC presentó su propio estilo de programación innovador, que incluía contar historias ilustradas por canciones seleccionadas, sus secuencias únicas y sus cortes combinados por tema o asociaciones idiosincrásicas. [7] A principios de 1975, lo contrataron para un breve período en la estación de rock progresivo WLIR de Long Island , y su último programa de radio en Nueva York se transmitió más tarde ese año en WKTU , después de lo cual, ya con problemas de salud, se mudó a Los Ángeles . El programa sindicado Soundtrack of the '60s que se menciona a continuación se escuchó en la ciudad de Nueva York en WCBS-FM. Gary Owens sucedió a Murray como anfitrión.
A lo largo de su carrera radiofónica en Nueva York, Kaufman produjo programas de rock 'n' roll multirracial tres o cuatro veces al año, generalmente durante el receso escolar de Pascua, la semana anterior al Día del Trabajo y entre Navidad y Año Nuevo en el Brooklyn Fox Theatre. Esos espectáculos contaron con los mejores artistas de la época e introdujeron nuevos actos, como The Delicates , Dionne Warwick , The Shirelles , Chuck Jackson , The Zombies , Little Anthony and the Imperials , the Ronettes , Shangri-Las , Gene Pitney , Ben E. .King , The Tymes , Smokey Robinson & The Miracles y Bobby Vinton (quien era el líder de la banda de la casa cuando pidió la oportunidad de actuar como cantante). En 1967, el espectáculo se trasladó al teatro RKO 58th St. en Manhattan durante un período de 9 días y se llamó "Música en la Quinta Dimensión". Contó con actos de rock tradicional y algunos de los nuevos actos de rock progresivo, incluidos Cream , The Who , Phil Ochs, Simon & Garfunkel, Mitch Ryder, Young Rascals y The Blues Project, entre otros.
A lo largo de su carrera radiofónica, desde la década de 1950 hasta la de 1970, Murray también lanzó numerosos álbumes LP, a menudo compilaciones de éxitos de los artistas que aparecían en sus famosos programas de Brooklyn Fox. Estos álbumes frecuentemente tenían nombres como Murray the K's Blasts from the Past o Murray the K's Sing Along with the Original Golden Gassers . También lanzó dos álbumes de espectáculos grabados en vivo desde el Brooklyn Fox Theatre: Murray the K's Holiday Revue (1964) y Greatest Holiday Revue (1966), combinados en el conjunto de dos discos Live as it Happened (1976).
"Meusurray" (llamado así por un juego de lenguaje que inventó Murray y basado en una técnica utilizada por los pregoneros de carnaval para atraer a una multitud era un truco habitual en su programa de radio 1010 WINS) [8] fue un sencillo del grupo de chicas The Delicates , lanzado el el sello United Artists. The Delicates fueron Denise Ferri, Arleen Lanzotti y Peggy Santiglia ("Murray's Original Dancing Girls") Escribieron la canción que fue arreglada por Don Costa. The Delicates también escribieron y grabaron su tema "Submarine Race Watcher", que utiliza para abrir y cerrar su programa de radio. Fue durante la "locura de los giros" que Kaufman presentó una canción cantada por un artista no identificado llamado "The Lone Twister", que en realidad era Murray.
A mediados de la década de 1960, Murray también produjo y presentó programas de variedades de televisión con artistas de rock. La más conocida fue una transmisión nacional titulada It's What's Happening, Baby , que se realizó bajo los auspicios de la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo . El programa se emitió el 28 de junio de 1965 y contó con actuaciones de muchos de los artistas populares de la época, incluidos Jan & Dean , Mary Wells , Dave Clark Five , The Supremes , The Drifters , Smokey Robinson & the Miracles , Ray Charles , Marvin. Gaye , Las Ronettes y Los hermanos justos . También dirigió espectáculos con bandas de British Invasion que incluían a The Zombies y The Yardbirds (que incluían a Jeff Beck y Jimmy Page de Led Zeppelin , en la guitarra). Ese programa también introdujo la primera programación estilo video musical, anterior a MTV por 15 años. [ cita necesaria ]
En 1966, Murray colaboró con el colectivo de arte multimedia USCO para diseñar y producir el evento multimedia psicodélico The World , que tuvo lugar en el hangar de aviones abandonado Roosevelt Field en Long Island y fue apodado la primera discoteca. [9] [10] [11] Se reprodujo música en vivo y grabada mientras se proyectaban diapositivas y películas sobre la multitud. Los actos musicales que actuaron incluyeron a The Young Rascals , The Hollies , Del Shannon , The Isley Brothers y Mitch Ryder and the Detroit Wheels . [10] The World apareció en la portada de la revista Life en mayo de 1966. [9]
En 1967, Murray produjo y escribió "Murray the K in New York", que amplió el enfoque de estilo de video musical que comenzó en It's What's Happening, Baby y contó con una alineación ecléctica de estrellas, incluidas The Doors , Otis Redding , Aretha. Franklin , Spanky & Our Gang y The Four Tops con apariciones especiales de Ed Sullivan y Joe Namath .
Otros programas transmitidos localmente de la época incluyeron "Murray the K at Shea" con James Brown y The Four Seasons y "Music in the Year 2000".
En 1968, Murray produjo y presentó un programa de discusión en un panel de estudio titulado "The Sound is Now"; Incluyó apariciones de Phil Ochs y Sonny y Cher , quienes fueron interrogados por Henry Morgan y Tex McCrary .
A principios de la década de 1970, Murray actuó como consultor especial del espectáculo Beatlemania y realizó una gira por el país dando entrevistas en nombre del espectáculo.
En Los Ángeles, a finales de la década de 1970, presentó la banda sonora de los años 60 de Watermark hasta que su mala salud le obligó a dimitir y a cancelar A Salute to Murray the K , un concierto tributo previsto para el Madison Square Garden .
Kaufman fue parodiado en la película The Rutles – All You Need Is Cash como un locutor de radio llamado Bill Murray the K, interpretado por el actor Bill Murray . Kaufman apareció como estrella invitada en la serie de televisión de la década de 1960 Coronet Blue y también apareció como él mismo en la película I Wanna Hold Your Hand . También apareció en la película de 1975 Así es el mundo .
Estuvo casado seis veces y tuvo tres hijos, Peter (Altschuler), Jeff y Keith. Su primera esposa, Anna May, murió al dar a luz. Estuvo casado con su segundo, Toni, durante tres años; su tercera, Beverly, durante tres meses; su cuarta, Claire, durante unos nueve años en la década de 1950; su quinto, Jackie Hayes (llamado "Jackie the K"), desde enero de 1960 hasta septiembre de 1978; y finalmente, su sexta, la actriz Jackie Zeman , durante apenas un año, aunque estuvieron juntos siete años antes de casarse.
Kaufman murió de cáncer una semana después de cumplir 60 años, el 21 de febrero de 1982. [12]
Comparte el crédito de escritura con su madre y Bobby Darin por la exitosa canción de Darin, " Splish Splash ". [13]
A partir de 1960, los espectáculos de rock 'n' roll de Kaufman en el teatro Brooklyn Paramount (como coanfitrión con Clay Cole ), el teatro Academy of Music de Manhattan en la calle 14 y, predominantemente, el teatro Brooklyn Fox proporcionaron un ambiente interracial en el que Tanto los artistas como el público prosperaron. Las presentaciones de una semana de duración, con tres espectáculos por día, continuaron durante los períodos más explosivos de disturbios por los derechos civiles a mediados de los años 60, culminando con el último espectáculo de Kaufman en el Brooklyn Fox Theatre con un cartel que incluía a The Who y Cream en su debut americano.
Murray fue el autor de un libro de 1966, Murray the K Tells It Like It Is, Baby . [14]
Kaufman fue director de programa y DJ nocturno en horario estelar en la primera estación de rock FM del país, WOR-FM , cambiando la forma en que los radioescuchas escuchaban la música rock. Durante el corto período de programación de rock progresivo (la estación cambió a un formato antiguo durante el primer año), los oyentes habrían podido escuchar las versiones completas del álbum de canciones que incluían " Like A Rolling Stone " y " Society's Child ", que eran reproducidos en versiones más cortas en la radio AM o no reproducidos en absoluto.
Se le menciona en la canción de Ramones de 1980 " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? ", así como en "Who Will Save Rock 'n' Roll" de The Dictators . También se le menciona en " La vida es una roca (pero la radio me rodó) " de Reunion.
Una grabación de Murray the K presentando a la banda Devo aparece en su compilación en vivo DEVO Live: The Mongoloid Years . [ cita necesaria ]
Murray the K presentó a Bruce Springsteen y la E Street Band cuando la banda subió al escenario el 4 de noviembre de 1976 en la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
Fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1997. [15]