Queer Eye es una serie de telerrealidad estadounidense que se estrenó en la cadena Bravo en julio de 2003, inicialmente transmitida como Queer Eye for the Straight Guy . La serie fue creada por los productores ejecutivos David Collins y Michael Williams junto con David Metzler a través de su compañía, Scout Productions. [1] Cada episodio presenta a un equipo de profesionales homosexuales en los campos de la moda, el cuidado personal, el diseño de interiores, el entretenimiento y la cultura conocidos colectivamente como los "Fab Five" que realizan un cambio de imagen (en la jerga del programa, un "make-better"): renovando el vestuario, redecorando y ofreciendo consejos sobre estilo de vida.
Queer Eye for the Straight Guy se convirtió rápidamente en un éxito sorpresa, ganando un premio Emmy al mejor programa de telerrealidad en 2004, con posterior comercialización, franquicia internacional del concepto y un spin-off orientado a las mujeres , Queer Eye for the Straight Girl . El nombre de la serie se abrevió a Queer Eye al comienzo de su tercera temporada para incluir la transformación de personas independientemente de su género u orientación sexual. [2]
Queer Eye finalizó su producción en junio de 2006 y el episodio final se emitió el 30 de octubre de 2007. [3] Durante septiembre de 2008, Fine Living Network emitió brevemente Queer Eye en sindicación. [4] La serie también fue emitida nuevamente por la cadena Twist, afiliada a CBS, en 2023.
Netflix revivió la serie en 2018 con un nuevo Fab Five. [5]
La mayoría de los episodios de Queer Eye utilizan el mismo formato básico. El episodio comienza con los Fab Five en una camioneta (generalmente en la ciudad de Nueva York , donde se basó la serie) hablando sobre su cliente heterosexual. Los Cinco revisan detalles de la vida personal del sujeto y notan problemas en sus diversas áreas de especialización. Los Cinco generalmente tienen un evento específico para el cual planean preparar al cliente. Estos incluyen todo, desde organizar una barbacoa en el patio trasero para amigos hasta prepararse para pedir un aumento de salario o proponer matrimonio.
Al llegar a la casa del sujeto, los Fab Five revisan sus pertenencias y hacen comentarios mordaces sobre el estado de su vestuario, la decoración de su casa, la limpieza y el cuidado personal. También hablan con el sujeto y sus familiares para hacerse una idea del estilo que les gusta y sus objetivos para la experiencia, y para hablar sobre el evento planeado.
El resto de la primera mitad del episodio sigue a los Fab Five mientras acompañan al sujeto a varios lugares para seleccionar nuevos muebles y ropa. A menudo, Ted demuestra cómo seleccionar y preparar comida para un plato en particular que el sujeto preparará para el evento especial, y Kyan lo lleva a tratamientos de spa y a un nuevo corte de pelo. Cada uno de estos segmentos incluye un consejo de estilo superpuesto en la pantalla, que resume los problemas de estilo abordados en el segmento. Intercalados con esto, hay segmentos de entrevistas en los que los amigos y familiares del sujeto hablan de sus problemas de estilo.
En la siguiente sección, el protagonista regresa a una casa completamente redecorada y modela prendas de su nuevo vestuario para los Fab Five. Cada uno de los Cinco ofrece palabras finales de consejo y aliento, acompañadas de suministros de productos de cuidado personal, alimentos y utensilios de cocina y, en algunos casos, artículos electrónicos costosos, como centros de entretenimiento y computadoras.
La sección final sigue al sujeto mientras se prepara para el evento especial, con los Fab Five viendo imágenes editadas de sus preparativos y criticando qué tan bien o qué tan mal siguió sus consejos. Finalmente, se sigue al sujeto a lo largo del evento en sí, con los Cinco nuevamente realizando un comentario continuo y el sujeto a menudo expresando su profunda gratitud a los Fab Five por su consejo. Un consejo final de cada uno de los Fab Five, generalmente relacionado con uno de los temas tratados en el episodio, se reproduce justo antes de los créditos.
Los episodios especiales de Queer Eye que se desviaron de esta fórmula incluyeron episodios en los que los Fab Five viajaron fuera del área metropolitana de Nueva York, incluidos programas filmados en Inglaterra , Texas y Las Vegas . En dos episodios, los Fab Five transformaron a hombres homosexuales (ambos emitidos durante junio, el Mes del Orgullo Gay, durante 2004 y 2006), y en un episodio transformaron a un hombre transgénero. El programa también presentó transformaciones de miembros de los Boston Red Sox después de su victoria en la Serie Mundial de 2004 , varios especiales navideños y, en la temporada final, un concurso "Mister Straight Guy" con personajes de la historia de la serie.
Los productores Collins y Metzler recibieron la aprobación de Bravo para desarrollar Queer Eye después del éxito de audiencia que experimentó la cadena cuando contraprogramó un maratón de su serie de 2002 Gay Weddings al mismo tiempo que el Super Bowl XXXVII durante enero de 2003. [6] El episodio piloto se filmó en Boston , Massachusetts, durante junio de 2002. De los Fab Five finales, solo aparecieron Kressley y Allen. Los roles de cultura, diseño y cuidado personal fueron ocupados por James Hannaham , Charles Daboub Jr. y Sam Spector, respectivamente.
El piloto fue entregado a Bravo en septiembre de 2002 y tuvo una buena acogida en las pruebas de audiencia. Poco después, NBC compró Bravo y encargó 12 episodios de la serie. NBC promocionó el programa ampliamente, incluyendo campañas en vallas publicitarias y anuncios impresos en revistas nacionales. [1]
Kyan Douglas y Thom Filicia se unieron al programa para estos episodios, junto con Blair Boone en el papel de "el hombre de la cultura". Boone filmó dos episodios (que se emitieron como el segundo y tercer episodio y por los que fue acreditado como "experto cultural invitado"), pero fue reemplazado por Rodríguez a partir de la producción del tercer episodio. [7] Cada episodio se filmó en un lapso de cuatro días y se editó para crear la percepción de que los eventos del episodio tuvieron lugar en un solo día. [1]
La serie se emitió junto con Boy Meets Boy como parte del bloque de programación gay de Bravo. [8]
Queer Eye for the Straight Guy debutó el 15 de julio de 2003 y la serie alcanzó rápidamente altos índices de audiencia, alcanzando su punto máximo durante septiembre de ese año con 3,34 millones de espectadores por episodio. [9] La popularidad de la serie estableció a los Fab Five como celebridades de los medios, con apariciones de alto perfil en los Emmy y una "mejora" de Jay Leno y su programa The Tonight Show en agosto de ese año. [10] Los miembros aprovecharon sus estatus para obtener acuerdos de patrocinio, sobre todo cuando Thom Filicia se convirtió en el portavoz de Pier 1 Imports . [11] [12]
Las críticas de la prensa estadounidense fueron en su mayoría positivas. La revista Out incluyó a los Fab Five en su lista "OUT 100", las "mayores historias de éxito gay" de 2003. [13] La revista Instinct declaró a Kressley uno de los "Leading Men" de 2004. [14]
La serie atrajo críticas por hacer generalizaciones sobre la identidad sexual, a menudo objetando las ideas de que los hombres homosexuales son inherentemente más elegantes y a la moda que los heterosexuales. [15] Entre quienes hicieron esta crítica se encontraban Tom Shales en The Washington Post ("estereotipos en desfile"), Richard Goldstein en Village Voice ("¿No se ha relegado siempre a los maricones al papel de sirvientes personales?") y el congresista estadounidense Barney Frank hablando con el New York Post . El autor Gustavus Stadler presenta críticas similares de Queer Eye enfatizando la expectativa que la sociedad pone en los hombres homosexuales. Queer Eye, afirma Stadler, es un ejemplo de un mundo poco realista en el que todos los hombres homosexuales están a la moda, son modernos, ingeniosos y disfrutan mucho ayudando a un hombre heterosexual a alcanzar su potencial heterosexual. De manera similar, Stadler afirma que esta es la razón por la que los hombres heterosexuales disfrutan viendo Queer Eye , ya que envidian el estilo de vida gay imaginario "simple" que tienen los hombres homosexuales; una vida libre de tasas de divorcio, hijos y trabajos exigentes. [16] El antropólogo Lionel Tiger criticó la representación que el programa hace de los hombres heterosexuales: "Los hombres heterosexuales son el último grupo al que es aceptable atacar como clase. Los homosexuales de Queer Eye parecen proporcionar una hilaridad fascinante, especialmente a las mujeres espectadoras. ¿Qué pasaría si hubiera cinco suecos que les dijeran a los kenianos cómo vivir con elegancia y a la moda? ¿Qué pasaría si cinco católicos les dijeran a los judíos cómo vestirse, adornarse y cortejar? El programa es degradado y degradante". [17]
Antes de que se legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo en todo Estados Unidos, se realizó un estudio sobre la distribución de las actitudes sobre el matrimonio homosexual entre los residentes de Luisiana, Arizona y Minnesota. Según se informó, en este estudio el 60,9% estaba en desacuerdo con el matrimonio homosexual y la "intensidad del desacuerdo también era mayor para quienes estaban en desacuerdo en comparación con quienes estaban de acuerdo". [18] Si bien Queer Eye for the Straight Guy duró de 2003 a 2007, las actitudes de la audiencia estadounidense durante esos años podrían haber tenido un efecto en la popularidad del programa durante su emisión.
Con el éxito de la primera temporada, el "hombre de la cultura" original Blair Boone demandó al programa por incumplimiento de contrato , alegando que se le debía pagar no solo por dos episodios sino por la temporada que había sido contratado para filmar. [19]
La popularidad de la serie inspiró varias parodias. Comedy Central presentó una serie de televisión satírica llamada Straight Plan for the Gay Man , que presentaba a cuatro hombres heterosexuales que enseñaban a los hombres homosexuales cómo ser más estereotípicamente heterosexuales, redecorando sus casas con letreros de cerveza de neón y enseñándoles sobre deportes. South Park se burló del programa y sus presentadores en el episodio " South Park Is Gay! ", en el que los protagonistas se enteran de que los Fab Five son en realidad los disfraces de malvados Hombres Cangrejo que apuntan a dominar el mundo convirtiendo a los hombres heterosexuales en metrosexuales .
Queer Eye ganó un premio Emmy al mejor programa de telerrealidad en 2004 y fue nominado a otro Emmy en la misma categoría en 2005. La serie también recibió los premios GLAAD Media al mejor programa de telerrealidad en 2004 y 2005, y fue nominada a un tercero en 2006.
En la segunda temporada, los índices de audiencia disminuyeron, con un promedio de 1,8 millones de espectadores por episodio, con un promedio de 804.000 espectadores en el importante grupo demográfico de 18 a 40 años. [9] [20] A pesar de esto, se siguieron emitiendo nuevos episodios durante dos temporadas más. Después de que Bravo confirmara a principios de 2007 que Queer Eye había sido cancelado, los episodios restantes de la quinta temporada se anunciaron como Queer Eye: The Final Season [21] y se emitieron dos veces por semana a partir del 2 de octubre de 2007. [22]
El programa recibió más críticas que otras series de televisión similares del mismo período de tiempo. [23] James Keller afirma que el título en sí mismo parece cruzar un límite; los hombres homosexuales cosifican a los hombres heterosexuales. [23] Keller también critica la ejemplificación de estereotipos en ambos lados; los hombres homosexuales son afeminados, solo persiguen carreras artísticas, mientras que los hombres heterosexuales son groseros, incultos e incivilizados. La mayor crítica de Keller es que incluso si los estereotipos son correctos, el programa tiende a adoptar una visión demasiado simplista, apoyándose en una audiencia sofisticada. [23]
Joshua Gamson elogió la serie y su representación de los hombres homosexuales en la televisión diciendo que ha "producido un fascinante cambio de suerte" donde los hombres homosexuales son admirados y los hombres heterosexuales son elogiados por ser más como los hombres homosexuales. [24]
Los creadores David Collins y Michael Williams se unieron a la vicepresidenta Kamala Harris en junio de 2024, junto con miembros del elenco original y revivido, para discutir la influencia de la serie y la franquicia a lo largo de dos décadas. [25] [26]
En enero de 2005, Scout Productions estrenó la serie derivada Queer Eye for the Straight Girl , ambientada en Los Ángeles. Contaba con un elenco de cuatro expertos en estilo de vida (tres hombres y una mujer, conocidos como los "Gal Pals") que realizaban cambios de imagen para mujeres. El programa fue cancelado después de una temporada.
El éxito estadounidense de Queer Eye hizo que las cadenas de televisión de varios países sindicaran los episodios estadounidenses, y varios países crearon sus propias versiones locales de Queer Eye para su transmisión en sus países. Sin embargo, pocas de estas versiones locales han demostrado ser tan exitosas como la original, y la mayoría no duró mucho antes de su cancelación. La concesión de licencias del formato está a cargo de NBCUniversal.
NBCU autorizó a la productora de televisión británica vialondon.tv [27] para producir versiones locales para Europa, y el canal Living de Flextech hizo lo mismo para producir la versión del Reino Unido después de que se abandonara un primer intento de producción en el Reino Unido por parte de Making Time . [28]
El primer episodio de la versión finlandesa , Sillä silmällä , creó controversia por la flagrante colocación de productos considerada una transgresión de una ley finlandesa contra la publicidad encubierta .
La banda sonora de Queer Eye for the Straight Guy fue lanzada el 10 de febrero de 2004 en los EE. UU. Alcanzó el número uno en la lista de música electrónica , el número dos en las listas de bandas sonoras y el top 40 en la lista de álbumes Billboard 200. [34] En Australia, la banda sonora fue lanzada para el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , y la popularidad de la serie en Australia resultó en que la banda sonora se ubicara en el top 10 de la lista de álbumes australianos el 8 de marzo de 2004. Fue certificado oro en Australia en marzo de 2004. La canción "Superstar" de Jamelia de la banda sonora también llegó al número uno en las listas de sencillos de Australia en la misma semana, y la canción principal del programa, "All Things (Just Keep Getting Better)" de Widelife , llegó al top 20 ese mes. "All Things" obtuvo un premio Juno 2005 como "Grabación de baile del año" para Widelife (Rachid Wehbi e Ian Nieman). Rob Eric fue el productor ejecutivo del álbum.
El libro vinculado Queer Eye for the Straight Guy: The Fab 5's Guide to Looking Better, Cooking Better, Dressing Better, Behaving Better and Living Better fue publicado en 2004 por Clarkson Potter/Publishers , un sello de Random House . [36]
Se lanzaron varios DVD junto con la serie. Kressley, Filicia y Allen tuvieron lanzamientos individuales que enfatizaban sus temas de especialización. Douglas y Rodríguez aparecieron juntos en un solo DVD centrado en el cuidado personal. Los lanzamientos de DVD adicionales incluyen Queer Eye for the Red Sox (que presenta el episodio del cambio de imagen del equipo) y una caja de varios discos. [37]
Netflix ordenó ocho nuevos episodios de Queer Eye en enero de 2017, para presentar a un nuevo Fab Five. [38] Scout Productions ha contribuido con su participación en el resurgimiento, que cambia el escenario original de Nueva York por Georgia en las dos primeras temporadas, y Missouri en la tercera y cuarta. [39] [40] Los Fab Five del resurgimiento son Bobby Berk (diseño), Karamo Brown (cultura), Tan France (moda), Antoni Porowski (comida y vino) y Jonathan Van Ness (cuidado personal). [41]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la temporada tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 13 reseñas y una calificación promedio de 7.35/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Queer Eye se adapta a una era diferente sin perder su estilo, encanto o sentido del humor, lo que demuestra que la fórmula del programa sigue siendo igual de dulcemente adictiva incluso después de un cambio de ubicación y un nuevo grupo de presentadores". [42] En Metacritic , la temporada tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [43] Tras su éxito, Netflix la renovó posteriormente por siete temporadas. [44]
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