Una noche en la ópera es una película de comedia estadounidense de 1935 protagonizada por los hermanos Marx ( Groucho , Harpo y Chico ) y con Kitty Carlisle , Allan Jones , Margaret Dumont , Sig Ruman y Walter Woolf King . Fue la primera de cinco películas que los hermanos Marx hicieron bajo contrato para Metro-Goldwyn-Mayer después de su salida de Paramount Pictures , y la primera después de que Zeppo dejara el acto. La película fue escrita por George S. Kaufman y Morrie Ryskind a partir de una historia de James Kevin McGuinness , con diálogos adicionales no acreditados de Al Boasberg . La película fue dirigida por Sam Wood .
Uno de los mayores éxitos de taquilla de MGM en 1935, Una noche en la ópera fue seleccionada en 1993 para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] También se incluye en la actualización de 2007 de 100 años... 100 películas de AFI , en el número 85; y anteriormente en 100 años...100 risas 2000 de AFI, en el número 12.
En un restaurante de Milán, Italia, Otis B. Driftwood, su gerente comercial, aparentemente dejó plantada a la señora Claypool, una viuda adinerada, durante la cena. Después de descubrirlo cenando con otra mujer y sentado directamente detrás de ella, Driftwood se une a la Sra. Claypool y pronto le presenta a Herman Gottlieb, director de la Compañía de Ópera de Nueva York, que también cena en el restaurante. Driftwood ha hecho arreglos para que la Sra. Claypool invierta 200.000 dólares en la compañía de ópera, lo que le permitirá a Gottlieb contratar a Rodolfo Lassparri, el "mejor tenor desde Caruso ".
Entre bastidores de la ópera, el corista Ricardo Baroni contrata a su mejor amigo Fiorello para que sea su manager. Ricardo está enamorado de la soprano Rosa Castaldi, a quien también corteja Lassparri. Driftwood llega detrás del escenario y encuentra a Lassparri atacando a Tomasso, el tocador del tenor ; Tomasso deja inconsciente a Lassparri golpeándolo en la cabeza con un mazo. Fiorello aparece y se presenta a Driftwood como el manager del "mejor tenor del mundo". Driftwood, que cree que Fiorello se refiere a Lassparri (que todavía yace inconsciente a sus pies), sin saberlo, firma un contrato con Ricardo.
Pronto, Driftwood, la Sra. Claypool, Rosa, Lassparri y Gottlieb zarparon de Italia a Nueva York a bordo de un transatlántico. Después de despedirse de Rosa en el muelle, Ricardo, Fiorello y Tomasso se esconden dentro del baúl de vapor de Driftwood. Después de ser descubierto, Driftwood intenta que los tres se vayan, ya que espera una cita con la Sra. Claypool. Fiorello se niega a ir hasta que hayan comido y, finalmente, el pequeño camarote de Driftwood se llena de una variedad de personas. (Vea la escena del camarote a continuación).
Más tarde, Lassparri ve a los tres polizones entre los inmigrantes italianos en el barco, son capturados y arrojados al calabozo. Escapan con la ayuda de Driftwood y logran colarse en el país asumiendo las identidades de tres famosos aviadores barbudos, [n 1] que viajan a bordo del barco. Durante una bienvenida de héroes en Nueva York, los polizones quedan expuestos como fraudes y huyen, escondiéndose en la habitación del hotel de Driftwood mientras los persigue el sargento de policía Henderson.
Mientras tanto, Rosa y Ricardo se reencuentran después de que él trepa por la ventana de su habitación de hotel. Aparece Lassparri y tras un altercado físico con Ricardo, tanto Rosa como Driftwood son despedidos de la compañía de ópera por Gottlieb. Los chicos deciden buscar venganza saboteando la actuación de la noche inaugural de Il trovatore con varias payasadas, culminando con el secuestro de Lassparri del escenario, lo que obliga a Gottlieb a sustituir a Ricardo en su lugar; Ricardo acepta el trabajo con la condición de que Rosa también sustituya a la protagonista femenina. La Sra. Claypool y el público claramente prefieren a Ricardo a Lassparri, y Lassparri es abucheado y golpeado con una manzana después de que lo desata e intenta regresar al escenario. La película termina con Driftwood y Fiorello negociando otro contrato mientras Rosa y Ricardo cantan un bis.
Esta escena fue escrita principalmente por el legendario comediante Al Boasberg . Famosamente excéntrico, Boasberg mecanografió la escena terminada, luego trituró las páginas en pedazos finos y las clavó en el techo. A Irving Thalberg y a los hermanos les llevó horas cortar y pegar la escena.
Driftwood planea una cita con la señora Claypool en su camarote. Luego descubre lo pequeño que es (una cabina de tercera clase, aproximadamente del tamaño de un armario de conserje), y que él, su baúl y la cama apenas caben en él. Driftwood descubre que Fiorello, Tomasso y Ricardo se han escondido en su baúl y se han desechado la ropa. Fiorello insiste en comer ("Comemos o no vamos"). Driftwood llama a un mayordomo ("Yo digo, Stew") y pide la cena.
Driftwood : Y dos huevos medio cocidos.
Fiorello : (dentro de la habitación) : Y dos huevos duros.
Driftwood : Y dos huevos duros.
Tomasso : (dentro de la habitación) : (bocinazo)
Driftwood : Haz tres huevos duros.
Esto continúa hasta que Fiorello y Tomasso han pedido cada uno alrededor de una docena de huevos duros y Driftwood ha pedido todo lo demás, incluido café para recuperar la sobriedad con algunas ciruelas guisadas. Esto es sólo un montaje para la famosa "Escena del camarote", en la que un total de 15 personas se agolpan en la pequeña cabina de Driftwood.
Los tres polizones tienen que esconderse en la habitación mientras un desfile de personas entra y piden usar la cabina o realizar sus tareas habituales. Apiñados en este pequeño espacio al final de la escena están Driftwood, Fiorello, Tomasso, Ricardo, dos señoras de la limpieza que hacen la cama, una manicurista (Manicurista: "¿Quieres tener las uñas largas o cortas?" Driftwood: "Será mejor que ¡Dale breve, se está llenando un poco aquí!"), un maquinista de barco y su asistente gordo, una joven pasajera que usa el teléfono para llamar a su tía Minnie, una criada (Criada: "Vengo a limpiar. Driftwood: "Tendrás que empezar por el techo.") y cuatro camareros con bandejas de huevos duros. (Driftwood: "Dile a tía Minnie que te envíe una habitación más grande"). Todo lo anterior sale al pasillo cuando La señora Claypool abre la puerta.
La escena del contrato entre Driftwood y Fiorello ("la fiesta de la primera parte..."):
Fiorello : Oye, espera, espera. ¿Qué dice esto de aquí, esto de aquí?
Driftwood : Ah, ¿eso? Oh, esa es la cláusula habitual que aparece en todos los contratos. Eso simplemente dice, dice, "si se demuestra que alguna de las partes que participan en este contrato no está en su sano juicio, todo el acuerdo queda automáticamente anulado".
Fiorello : Bueno, no lo sé...
Driftwood : Está bien, eso está en cada contrato. Eso es lo que llaman cláusula de cordura.
Fiorello : ¡Ja, ja, ja, ja, ja! No puedes engañarme. ¡No hay ninguna cláusula de cordura !
Fiel a su título, la película incluye adaptaciones de algunas escenas reales de ópera de I Pagliacci e Il Trovatore , con el dúo Miserere cantado por Kitty Carlisle y Allan Jones . El escenario de la ópera también permitió a MGM agregar números de canciones de gran producción (que eran una de las especialidades de este estudio), como la canción " Alone ", con la salida del vapor, y la canción "Cosi Cosa" con el buffet y el baile italiano . .
Carlisle y Jones recibieron formación en canto operístico y proporcionaron sus propias voces en la película. Walter Woolf King era un barítono de formación, pero en la película interpretó a un tenor . Su canto fue doblado por el tenor de Metropolitan Opera, Tandy MacKenzie.
En la escena en la que los tres polizones se hacen pasar por "los tres mejores aviadores del mundo", Driftwood parece hablar tonterías con los dignatarios. En realidad es inglés; si se reproduce al revés, se escucha lo que dicen ("Este hombre los acusa de impostores", etc.). Se grabó normalmente, luego se invirtió y se dobló sobre la escena en posproducción. [5]
En una entrevista con Richard J. Anobile en The Marx Brothers Scrapbook , Groucho dijo que estaba tan consternado por un primer borrador del guión, que aparentemente fue escrito por Bert Kalmar y Harry Ruby , que gritó: "¿Por qué [_] andar con ¡Talento de segunda categoría, consigue que Kaufman y Ryskind [escriban el guión]!" [6]
Por sugerencia del productor Irving Thalberg , la película marcó un cambio de dirección en la carrera de los hermanos. En sus películas de Paramount, los personajes de los hermanos eran mucho más anárquicos : atacaban a casi cualquiera que tuviera la mala suerte de cruzarse en su camino, lo mereciera o no, aunque fuera cómicamente. Thalberg, sin embargo, sintió que esto hacía que los hermanos no simpatizaran, especialmente con las cinéfilas. Entonces, en las películas de MGM, los hermanos fueron reestructurados como personajes más útiles, reservando la mayoría de sus ataques cómicos para los villanos.
Aunque a algunos fanáticos de los Hermanos Marx no les gustaron estos cambios, Thalberg se vio reivindicado cuando la película se convirtió en un gran éxito. Ayudó que la película contuviera algunas de las que los fanáticos consideran entre las rutinas más divertidas y memorables de los hermanos. Estas rutinas se perfeccionaron cuidadosamente en una serie de presentaciones en vivo , mientras los hermanos salían de gira y presentaban el nuevo material por todo el país antes de que comenzara la filmación.
Sin embargo, según Oscar Levant , el primer avance de la película terminada en Long Beach fue un "desastre", sin "apenas risas" como lo fue el segundo. Thalberg y George S. Kaufman pasaron días en la sala de edición, ajustando el tiempo para que coincidiera con el ritmo de una representación teatral. Se redujeron unos nueve minutos del tiempo de ejecución y el resultado fue un éxito. [7]
Originalmente, la película debía haber comenzado con cada uno de los hermanos Marx turnándose para rugir en lugar de Leo el León (la mascota icónica de MGM); Harpo debía haber tocado la bocina. Esta apertura única fue creada, pero no utilizada en la película estrenada porque el director del estudio MGM, Louis B. Mayer, sintió que la parodia abarataría la respetada marca. Sin embargo, apareció años más tarde en un tráiler de relanzamiento de la película. [8] [9]
Según el diálogo de MGM que corta la continuidad y el comentario de audio de Leonard Maltin sobre el lanzamiento actual del DVD, la película comenzó originalmente (después de los créditos iniciales) con la imagen de un "barco en el canal". Un título superpuesto decía: "ITALIA - DONDE CANTAN TODO EL DÍA Y VAN A LA ÓPERA DE NOCHE", seguido de un número musical con fragmentos de Pagliacci de Leoncavallo interpretados por italianos "cotidianos": un barrendero canta parte de la prólogo ("Un nido di memorie...") mientras saluda a un hombre que luego reparte entradas para la ópera a un grupo de niños que salen de una tienda; los niños responden con "la-la-la-la-la, verso un paese strano" (de "Stridono lassù"); un "capitán" baja unas escaleras, saluda a un centinela y luego irrumpe en " Vesti la giubba "; luego, una vuelta se disuelve en el vestíbulo de un hotel, donde un "hombre de equipaje" hace rodar un baúl y canturrea sobre "nettare divino" ("néctar divino"); un camarero se une al canto del maletero, entra al comedor y canta mientras sirve a un hombre que durante algunas notas también canta; Luego, el camarero cruza el comedor para hablar con la Sra. Claypool (Margaret Dumont), marcando el comienzo de la película en copias existentes.
En su comentario, Maltin repite una afirmación hecha originalmente por Glenn Mitchell en The Marx Brothers Encyclopedia [10] de que la escena fue cortada durante la Segunda Guerra Mundial para eliminar las referencias a Italia. Sin embargo, según los registros de la MPAA, [11] la película fue reeditada por MGM en 1938, [12] antes de la guerra, debido a las quejas del gobierno italiano de que "se burlaba del pueblo italiano". [13] Desafortunadamente, las ediciones se realizaron en el negativo maestro de MGM y no se sabe que sobreviva ninguna copia de la versión original sin cortes. [10] Este corte notable, junto con varios otros pequeños realizados aproximadamente al mismo tiempo, es la razón por la cual el tiempo de ejecución declarado de la película (95 minutos) fue tres minutos más largo que el de las copias existentes. [8]
Un rumor persistente sobre Una noche en la ópera implica la presencia del padre de los hermanos Marx, Sam Marx (también conocido como "Frenchy") en el barco y en el muelle, despidiéndose con la mano. Tanto Groucho como Harpo declararon esto como un hecho en sus memorias, [14] [15] y el crítico de cine Leonard Maltin lo repite en el comentario del DVD. Pero esto no pudo haber ocurrido, porque Sam Marx había muerto en 1933, durante la preproducción de Sopa de pato , dos años antes del estreno de Una noche en la ópera . [9] El rumor surgió porque Frenchy había tenido un cameo en la película anterior de los hermanos Marx, Monkey Business . Sin embargo, hay una referencia a la madre de los hermanos Marx, Minnie Marx , durante la escena del camarote, en la que una mujer pregunta: "¿Está mi tía Minnie aquí?". [8]
Parte del concepto de presentar a los hermanos Marx como polizones en un barco fue reciclado de Monkey Business . Mientras los personajes de Groucho y Margaret Dumont abordan el transatlántico, Dumont le pregunta a Groucho: "¿Estás seguro de que lo tienes todo, Otis?"; Groucho responde: "Nunca he tenido ninguna queja todavía". En dos entrevistas diferentes con Dick Cavett en The Dick Cavett Show – Comic Legends DVD, Groucho afirmó que ese intercambio de diálogo estaba prohibido en la mayoría de los estados cuando se estrenó la película porque era demasiado sugerente, aunque el número de estados variaba según las diferentes Versiones de la historia.
En 2008, un estudiante de cine informó que la Filmoteca Nacional de Hungría posee una copia más larga de la película. [16] Si bien la impresión no contiene el número musical de apertura, sí contiene varias líneas eliminadas que hacen referencia a Italia y que habían sido eliminadas en algún momento después del estreno original de la película. Dado que aún falta el número de apertura, es posible que esta escena se haya cortado antes de que se realizaran las ediciones posteriores. Sin embargo, el descubrimiento de la copia húngara aún no ha sido verificado de forma independiente, y Turner Entertainment , propietaria de los derechos de la película, no ha indicado que se vaya a realizar ninguna restauración.
Una noche en la ópera inició una nueva era para el estilo de comedia de los hermanos Marx. Mientras que sus comedias anteriores en Paramount Pictures consistían en un aluvión constante de chistes dentro de una trama vaga, Una noche en la ópera era una comedia calculada. El productor Irving Thalberg insistió en una fuerte estructura de la historia, haciendo de los hermanos personajes más simpáticos, entrelazando su comedia con tramas románticas y espectaculares números musicales no cómicos. Los objetivos de sus travesuras se limitaban en gran medida a los villanos claros. La lógica de Thalberg era que los Marx podrían conseguir "el doble de taquilla con la mitad de risas", creyendo que sus películas atraerían a un público más amplio. [17] El propio Groucho estuvo de acuerdo con el razonamiento de Thalberg. En su autobiografía, Groucho y yo , escribió sobre las 13 películas de los hermanos Marx: "Dos estaban muy por encima del promedio. Algunas de las otras eran bastante buenas. Algunas eran deplorables. Las dos mejores fueron hechas por Thalberg", una referencia no sólo a Una noche en la ópera pero un día en las carreras . [18]
Otra idea a la que Thalberg aceptó fue que antes de comenzar el rodaje de una próxima película, los hermanos Marx probarían el nuevo material en el escenario de vodevil, trabajando en el ritmo cómico y aprendiendo qué chistes y bromas hacían reír y cuáles no. Los chistes se plantearon en consecuencia, para que las risas pudieran sincronizarse correctamente. [17] Lo que se convertiría en la famosa escena del "camarote" fue casi eliminado porque no provocaba risas. Una noche, los hermanos Marx tiraron el guión e improvisaron toda la escena. Como resultado, una escena débil se transformó en uno de sus clásicos de todos los tiempos. [ cita necesaria ]
En Una noche en la ópera , cada uno de los personajes de los hermanos era refinado: Groucho era algo menos disparatado y menos problemático; Chico dejó de ser un estafador y adquirió algo de inteligencia; Harpo se volvió menos travieso y más comprensivo. La película se sumerge directamente en una trama y la comedia que la acompaña, y cada escena tiene un comienzo, un desarrollo y un final claros. El final consistió en un gran final al estilo musical tradicional de MGM, algo que falta en los esfuerzos de los hermanos en Paramount. [17]
Una noche en la ópera estableció una fórmula básica que se utilizó en todas las películas posteriores que los hermanos Marx hicieron en la MGM:
La película recaudó un total (nacional y extranjero) de 1.815.000 dólares: 1.164.000 dólares de Estados Unidos y Canadá y 651.000 dólares de otros lugares. Obtuvo una ganancia de 90.000 dólares. [3]
En Budapest se prohibió Una noche en la ópera . [19]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. Andre Sennwald de The New York Times escribió: "Si 'A Night at the Opera' está un poquito por debajo de su mejor nivel, también está considerablemente por encima del estándar de risa que nos ha acompañado desde que abandonaron la pantalla. George S. Kaufman y Morrie Ryskind les ha dado una bufonada resonante con la que jugar y ellos la manejan con deleite maníaco". [20] "El material de comedia siempre es bueno y a veces brillante", informó Variety . [21] "Esto debería ser un festival de risas para todo tipo de público", escribió Film Daily . [22] "Ésta es una buena película de los hermanos Marx, tan buena como cualquiera que hayan hecho", escribió John Mosher en The New Yorker . "Puede que no sea nuevo ni sorprendente, pero es rápido y divertido". [23]
La película tiene una puntuación de "fresca" del 97% en Rotten Tomatoes según 69 reseñas, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Las sandías pueden estar fuera de temporada, pero en Una noche en la ópera , las risas chifladas de los hermanos Marx nunca son nada menos que escandalosamente frescas". [24] Ken Hanke lo llama "histérico, pero no a la altura de las películas de Paramount de los chicos ". [24] Mark Bourne está de acuerdo: "[Los hermanos Marx] todavía dejan salir el aire de sus camisas rellenas y asan algunas vacas sagradas, pero algo se perdió en toda esa MGM cuando el equipo antiautoritario definitivo de la pantalla comenzó a trabajar del lado de Andy Hardy. de la calle." [24]
Roger Ebert admitió que, si bien Una noche en la ópera "contiene algunos de sus mejores trabajos", "avanzó rápidamente sobre los interludios cursis que involucran a Kitty Carlisle y Allan Jones". [25] Danel Griffin dice: " Una noche en la ópera es divertida, pero estos NO son los hermanos Marx, y se extraña tanto su estilo anterior que la película fracasa. El principal problema con Una noche en la ópera es lo obvio falta de la anarquía característica de los hermanos Marx. Lo que los distinguió en sus películas de Paramount de todos los demás comediantes fue su crítica mordaz de la sociedad .
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
escena del camarote
Cláusula de cordura
General
Notas informativas
Citas
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