Yes es una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Peter Banks , el teclista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford . La banda ha sufrido numerosos cambios de formación a lo largo de su historia, durante los cuales 20 músicos han sido miembros de tiempo completo. Desde febrero de 2023, la banda está formada por el guitarrista Steve Howe , el teclista Geoff Downes , el bajista Billy Sherwood , el cantante Jon Davison y el baterista Jay Schellen . Yes ha explorado varios estilos musicales a lo largo de los años y, sobre todo, se les considera pioneros del rock progresivo.
Yes comenzó a interpretar canciones originales y versiones reorganizadas de canciones de rock, pop, blues y jazz, como se evidencia en su primer álbum homónimo de 1969, y su seguimiento Time and a Word de 1970. Un cambio de dirección más tarde en 1970 llevó a una serie de exitosos álbumes de rock progresivo, con cuatro ventas consecutivas de platino o multiplatino en Estados Unidos en The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y el álbum en vivo Yessongs (1973). Otros álbumes, Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) y Tormato (1978), también tuvieron éxito comercial. Yes realizó una gira como un acto de rock importante que le valió a la banda una reputación por sus elaborados escenarios, exhibiciones de luces y portadas de álbumes diseñadas por Roger Dean . El éxito de " Roundabout ", el sencillo de Fragile , consolidó su popularidad a lo largo de la década y más allá. Jon Anderson y Chris Squire permanecieron con el grupo durante la década de 1970, con Peter Banks, Tony Kaye y Bill Bruford partiendo entre 1970 y 1972, y siendo reemplazados por Steve Howe, Rick Wakeman y Alan White , respectivamente. Wakeman dejó el grupo en 1974, pero regresó dos años después, con Patrick Moraz ocupando su lugar en el ínterin. Después de un último álbum, Drama , y una gira en 1980, en las que Geoff Downes y Trevor Horn reemplazaron a Wakeman y Anderson, respectivamente, Yes se disolvió en 1981.
En 1983, Squire y White reformaron Yes, con el regreso de Anderson y Kaye y la incorporación del guitarrista Trevor Rabin . La composición de Rabin ayudó a mover a la banda hacia el rock convencional , cuyo resultado fue 90125 (1983), su álbum más vendido que incluía el sencillo número uno en Estados Unidos " Dueño de un corazón solitario ". Su continuación, Big Generator (1987), también tuvo éxito. En 1989, Anderson y los ex miembros Bruford, Wakeman y Howe lanzaron el álbum homónimo de Anderson Bruford Wakeman Howe , después del cual ellos y los otros miembros actuales de Yes, Squire, Kaye, White y Rabin, se unificaron en un grupo de ocho. formación de Yes para el álbum Union de 1991 y su gira posterior. De 1994 a 2001, Yes lanzó regularmente álbumes de estudio con distintos niveles de éxito. Después de una pausa de cuatro años, reanudaron sus giras en 2008 y continuaron lanzando nuevos álbumes; su último, Mirror to the Sky , se lanzó en 2023. Los ex miembros Anderson, Wakeman y Rabin colaboraron como Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman de 2016 a 2018. [2] Entre los miembros más antiguos de la banda, Squire (el último miembro original) murió en 2015 y White murió en 2022.
Yes es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la RIAA en los EE. UU., [3] así como más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. [4] En 1985, ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock con " Cinema " y recibieron cinco nominaciones al Grammy entre 1985 y 1992. Ocuparon el puesto 94 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 . [5] Su discografía abarca 23 álbumes de estudio. En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , que eligió incluir a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.
A principios de 1968, el bajista Chris Squire formó la banda de rock psicodélico Mabel Greer's Toyshop . La formación estaba formada por Squire, el cantante y guitarrista Clive Bayley, el baterista Bob Hagger y el guitarrista Peter Banks . [6] Tocaron en el Marquee Club en Soho , Londres, donde Jack Barrie, propietario del cercano club La Chasse, los vio actuar. "No tenían nada de extraordinario", recordó, "la musicalidad era muy buena pero era obvio que no iban a ninguna parte". [7] Barrie le presentó a Squire al cantante Jon Anderson , un trabajador del bar en La Chasse, quien descubrió que compartían intereses en Simon & Garfunkel y el canto en armonía. Esa noche en la casa de Squire escribieron "Sweetness", que se incluyó en el primer álbum de Yes. [8] En junio de 1968, Hagger fue reemplazado en la juguetería de Mabel Greer por Bill Bruford , quien había colocado un anuncio en Melody Maker , [6] [9] mientras que en julio el organista y pianista de formación clásica Tony Kaye , de Star Combo de Johnny Taylor. y los Federales, se convirtió en el teclista. [10] Esta formación ensayó en el sótano del café The Lucky Horseshoe en Shaftesbury Avenue entre el 10 de junio y el 9 de julio de 1968. [11] [12] [13] Mientras tanto, Banks había dejado la juguetería de Mabel Greer para unirse a Neat Change, pero estaba despedido por este grupo el 14 de julio de 1968 [6] y finalmente fue llamado por Squire, reemplazando a Bayley como guitarrista. [6] El último concierto de Mabel Greer's Toyshop fue el 27 de julio en Newmarket. [14] [15]
Habiendo considerado concluida la experiencia de la juguetería de Mabel Greer, Anderson sugirió que llamaran Life a la nueva banda. [16] Squire sugirió que se llamara Mundo. [17] Banks respondió, simplemente, "sí", y así fue como se nombró la banda. [6] [16] Banks también ha declarado que pensó en el nombre "Sí" un par de años antes. [6] Después de los ensayos entre el 31 de julio y el 2 de agosto, el primer concierto bajo la nueva marca siguió en un campamento juvenil en East Mersea , Essex, el 3 de agosto de 1968. [18] [19] Los primeros sets se formaron con versiones de canciones de artistas como como los Beatles , The 5th Dimension y Traffic . [20] El 16 de septiembre, Yes actuó en el club de Blaise en Londres como sustituto de Sly and the Family Stone , que no se habían presentado. Fueron bien recibidos por el público, incluido el presentador Roy Flynn , quien se convirtió en el manager de la banda esa noche. [21] Ese mes, Bruford decidió dejar de actuar para estudiar en la Universidad de Leeds . [22] Su reemplazo, Tony O'Reilly de los Koobas , tuvo problemas para actuar con el resto del grupo en el escenario y el ex-baterista de los Warriors y futuro King Crimson, Ian Wallace, lo sustituyó en un concierto el 5 de noviembre de 1968. [22] Después de que Bruford fuera Rechazó un año sabático de Leeds, Anderson y Squire lo convencieron de regresar para actuar como telonero de Yes en el concierto de despedida de Cream en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre. [22]
Después de ver uno de los primeros conciertos de King Crimson en 1969, Yes se dio cuenta de que de repente había una dura competencia en el circuito de conciertos de Londres y que necesitaban ser mucho más competentes técnicamente y comenzar ensayos regulares. [23] Posteriormente firmaron un contrato con Atlantic Records y, en agosto de ese año, lanzaron su álbum debut Yes . [24] Compilado con material mayoritariamente original, el disco incluye interpretaciones de " Every Little Thing " de los Beatles y "I See You" de The Byrds . Aunque el álbum no logró entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, el crítico de Rolling Stone, Lester Bangs, elogió el "sentido del estilo, el gusto y la sutileza" del álbum. [25] El columnista de Melody Maker Tony Wilson eligió a Yes y Led Zeppelin como las dos bandas "con más probabilidades de tener éxito". [26]
Después de una gira por Escandinavia con Faces , Yes realizó un concierto en solitario en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. La segunda mitad consistió en extractos de su segundo álbum Time and a Word , acompañado por una orquesta juvenil de 20 músicos. [27] Banks dejó el grupo el 18 de abril de 1970, sólo tres meses antes del lanzamiento del álbum. Habiendo expresado su insatisfacción con la idea de grabar con una orquesta, así como el despido de Flynn a principios de año, [24] [28] Banks indicó más tarde que Anderson y Squire lo despidieron, y que Kaye y Bruford no tenían conocimiento previo. que estaría sucediendo. [23] Al igual que el primer álbum, Time and a Word incluye canciones originales y dos versiones nuevas: "Everydays" de Buffalo Springfield y "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" de Richie Havens . El álbum irrumpió en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 45. [29] El reemplazo de Banks fue el guitarrista de Tomorrow Steve Howe , quien aparece en la fotografía del grupo en el tema americano a pesar de no haber tocado en él. [30]
La banda se retiró a una granja alquilada en Devon para escribir y ensayar nuevas canciones para su siguiente álbum. Howe se estableció como una parte integral del sonido del grupo con su Gibson ES-175 y una variedad de guitarras acústicas. Con el productor e ingeniero Eddy Offord , las sesiones de grabación duraron hasta 12 horas y cada pista se ensamblaba a partir de pequeñas secciones a la vez, que se unían para formar una pista completa. Luego, la banda aprendería a tocar la canción una vez completada la mezcla final. [31] Lanzado en febrero de 1971, The Yes Album alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido [29] y el número 40 en las listas Billboard 200 de Estados Unidos . [32]
Yes se embarcó en una gira de 28 días por Europa con Iron Butterfly en enero de 1971. [33] La banda compró todo el sistema de megafonía de Iron Butterfly , lo que mejoró su rendimiento y sonido en el escenario. [34] Su primera cita en Norteamérica siguió el 24 de junio en Edmonton , Alberta, Canadá, apoyando a Jethro Tull . [35] Surgieron fricciones entre Howe y Kaye durante la gira; [36] esto, junto con la reticencia de Kaye a tocar el Mellotron y el sintetizador Minimoog , prefiriendo quedarse exclusivamente con el piano y el órgano Hammond , [37] llevó al teclista a ser despedido de la banda en el verano de 1971. Anderson recordó en una entrevista de 2019: "Steve y Chris se acercaron y dijeron: 'Mira, Tony Kaye... gran tipo'. Pero, ya sabes, acabábamos de ver a Rick Wakeman aproximadamente un mes antes y dije: 'Ahí está ese tipo Rick Wakeman', y tenemos que seguir con la vida y seguir adelante, ya sabes, en lugar de seguir adelante. en el mismo círculo. Y eso es lo que sucede con una banda". [38] Wakeman, un músico de formación clásica que había dejado el grupo de folk rock Strawbs a principios de año, ya era un destacado músico de estudio, con créditos que incluían a T. Rex , David Bowie , Cat Stevens y Elton John . Squire comentó que podía tocar "un piano de cola para tres compases, un Mellotron para dos compases y un Moog para el siguiente absolutamente perfecto", [39] lo que le dio a Yes las texturas orquestales y corales que correspondían a su nuevo material.
Lanzado el 12 de noviembre de 1971, [40] el cuarto álbum de la banda, Fragile, mostró su creciente interés en las estructuras de la música clásica, con un extracto de The Firebird de Igor Stravinsky reproducido al comienzo de sus conciertos desde la gira del álbum de 1971-1972 . [41] Cada miembro interpretó una pista en solitario en el álbum, y marcó el comienzo de su larga colaboración con el artista Roger Dean , quien diseñó el logotipo del grupo , la carátula del álbum y la escenografía. Fragile alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido [29] y el número 4 en los EE. UU. [32] después de su lanzamiento allí en enero de 1972, y fue su primer disco en alcanzar el top diez en Norteamérica. Una versión más corta del tema inicial, " Roundabout ", fue lanzada como sencillo que alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 . [42]
En febrero de 1972, Yes grabó una versión de " America " de Paul Simon y la lanzó en julio. El sencillo alcanzó el puesto 46 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [42] La pista apareció posteriormente en The New Age of Atlantic , un álbum recopilatorio de 1972 de varias bandas firmadas con Atlantic Records, y nuevamente en la compilación de 1975 Yesterdays .
Lanzado en septiembre de 1972, Close to the Edge , el quinto álbum de la banda, fue su trabajo más ambicioso hasta el momento. A los 19 minutos, la canción principal ocupaba una cara completa del disco de vinilo y combinaba elementos de música clásica, rock psicodélico, pop y jazz. El álbum alcanzó el número 3 en Estados Unidos [32] y el número 4 en las listas del Reino Unido. [29] [43] " And You and I " fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 42 en los EE. UU. [42] El creciente éxito comercial y de crítica de la banda no fue suficiente para retener a Bruford, quien dejó Yes en el verano. de 1972, antes del lanzamiento del álbum, para unirse a King Crimson . La banda consideró varios posibles reemplazos, incluido Aynsley Dunbar (que tocaba con Frank Zappa en ese momento), [44] y se decidió por el ex baterista de Plastic Ono Band, Alan White , un amigo de Anderson y Offord que una vez había estado con la banda. semanas antes de la partida de Bruford. [45] White aprendió el repertorio de la banda en tres días antes de embarcarse en su gira de 1972-1973 .
En ese momento, Yes comenzaba a disfrutar de un éxito comercial y de crítica en todo el mundo. Su primera gira con White apareció en Yessongs , un álbum triple en vivo lanzado en mayo de 1973 que documentó espectáculos de 1972. El álbum alcanzó el número 7 en el Reino Unido [29] y el número 12 en los EE. UU. [32] [46] Una película de concierto del mismo nombre estrenado en 1975 [47] que documentaba sus espectáculos en el Rainbow Theatre de Londres en diciembre de 1972, con imágenes y efectos visuales psicodélicos añadidos.
Es una obra maestra fragmentada, ensamblada con cariño y largas horas en el estudio. Brillante en algunos fragmentos, pero a menudo toma demasiado tiempo para exponer sus diversos puntos y, curiosamente, carece de calidez o expresión personal...."Ritual" es un baile de celebración y brinda los primeros momentos agradables, donde los tambores de Alan tienen algo que agarrar. on to y la letra de la la la lo dicen todo. Pero ni siquiera esto puede durar mucho y la cohesión se pierde una vez más ante los dioses de la monótona autocomplacencia.
— Revisión de Melody Maker de Tales from Topographic Oceans , 1973 [48]
Tales from Topographic Oceans fue el sexto álbum de estudio de la banda, lanzado el 7 de diciembre de 1973. [49] Marcó un cambio en su suerte y polarizó a fanáticos y críticos por igual. El set de vinilo doble se basó en la interpretación de Anderson de lasescrituras Shastric de una nota a pie de página del libro Autobiografía de un yogui de Paramahansa Yogananda . El álbum se convirtió en el primer LP en el Reino Unido en enviar oro antes de que llegara a los minoristas. [50] Llegó a la cima de las listas del Reino Unido durante dos semanas [29] mientras alcanzaba el número 6 en los EE. UU., [32] y se convirtió en el cuarto álbum de oro consecutivo de la banda. Wakeman no quedó satisfecho con el disco y critica gran parte de su material. [51] Sintió que las secciones estaban "desangradas" y contenían demasiado relleno musical. [52] Wakeman dejó la banda después de la gira de 1973-1974 ; su álbum en solitario Journey to the Center of the Earth encabezó las listas del Reino Unido en mayo de 1974. [53] La gira incluyó cinco espectáculos consecutivos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre, la primera vez que una banda de rock logró esto. [54]
Se contactó a varios músicos para reemplazar a Wakeman, incluidos Vangelis Papathanassiou , Eddie Jobson de Roxy Music y el ex tecladista de Atlantis/Cat Stevens, Jean Roussel . Howe dice que también le preguntó a Keith Emerson , quien no quería dejar Emerson, Lake & Palmer . [55] Yes finalmente eligió al teclista suizo Patrick Moraz de Refugee , quien llegó en agosto de 1974 [56] durante las sesiones de grabación de Relayer , que tuvieron lugar en la casa de Squire en Virginia Water , Surrey. Lanzado en noviembre de ese año, Relayer mostró una dirección influenciada por el jazz fusión que la banda estaba siguiendo. El álbum presenta el tema de 22 minutos titulado " The Gates of Delirium ", que destaca una batalla inicialmente inspirada en Guerra y paz de León Tolstoi . Su sección de cierre, "Soon", fue posteriormente lanzada como single. El álbum alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido [29] y el número 5 en los EE. UU. [32] [57] Yes se embarcó en su gira de 1974-1975 para apoyar a Relayer . El álbum recopilatorio Yesterdays , lanzado en 1975, contenía pistas de los dos primeros álbumes de Yes, la pista del lado B de su sencillo "Sweet Dreams" de 1970 titulado "Dear Father", y la versión original de diez minutos de su versión de "America". ". [58]
Entre 1975 y 1976, cada miembro de la banda lanzó un álbum en solitario. Su posterior gira de 1976 por Norteamérica con Peter Frampton contó con algunos de los espectáculos más concurridos de la banda. El espectáculo del 12 de junio, también apoyado por Gary Wright y Pousette-Dart Band en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia, atrajo a más de 100.000 personas. [59] El hermano de Roger Dean, Martyn, fue el diseñador principal detrás del escenario de "Crab Nebula" de la gira, mientras que Roger y la diseñadora de telas Felicity Youette proporcionaron los fondos.
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A finales de 1976, la banda viajó a Suiza y comenzó a grabar su álbum Going for the One en Mountain Studios , Montreux . Fue entonces cuando Anderson envió las primeras versiones de "Going for the One" y " Wonderous Stories " a Wakeman, quien sintió que podía contribuir a ese material mejor que los lanzamientos anteriores de la banda. Moraz fue despedido, después de que Wakeman fuera contratado como músico de sesión. Tras su lanzamiento en julio de 1977, Going for the One encabezó las listas de álbumes del Reino Unido durante dos semanas [29] y alcanzó el número 8 en los EE. UU. [32] [60] " Wonderous Stories " y "Going for the One" fueron lanzados como sencillos. en el Reino Unido y alcanzaron los números 7 y 25, respectivamente. [60] Aunque la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis , todavía presenta su logotipo de "burbuja" de Roger Dean . La gira de 1977 de la banda duró seis meses.
Tormato fue lanzado en septiembre de 1978 en el apogeo del punk rock en Inglaterra, durante el cual la prensa musical criticó a Yes por representar los excesos inflados del rock progresivo de principios de la década de 1970. El álbum vio a la banda continuar su movimiento hacia canciones más cortas; ninguna pista dura más de ocho minutos. [61] Wakeman reemplazó sus Mellotrons con el Birotron , un teclado de reproducción de cintas , y Squire experimentó con armonizadores y pedales Mu-tron con su bajo. La producción estuvo a cargo de la banda colectivamente y hubo desacuerdos en la etapa de mezcla entre los miembros. Con una gran difusión radiofónica de rock comercial, el álbum alcanzó el número 8 en el Reino Unido [29] y el número 10 en las listas de Estados Unidos, y también fue certificado platino (1 millón de copias vendidas) por la RIAA . [32] A pesar de las críticas internas y externas del álbum, la gira de la banda de 1978-1979 fue un éxito comercial. Los conciertos se realizaron en ronda con un escenario giratorio de £ 50.000 y un sistema de sonido de 360 grados instalado encima. Sus fechas en el Madison Square Gardens le valieron a Yes un premio Golden Ticket por recaudar más de $1 millón en ingresos de taquilla. [62]
En octubre de 1979, la banda se reunió en París con el productor Roy Thomas Baker . Su enfoque diverso ahora sucumbía a la división, ya que Anderson y Wakeman favorecían el enfoque más fantástico y delicado, mientras que el resto prefería un sonido de rock más pesado. A Howe, Squire y White no les gustó nada de la música que Anderson ofrecía en ese momento, ya que era demasiado ligera y carecía de la pesadez que generaban en sus propias sesiones de escritura. Las sesiones de París terminaron abruptamente en diciembre después de que White se rompiera el pie mientras patinaba en una discoteca. [63]
Cuando la banda, menos Wakeman (que sólo se había comprometido a grabar sobregrabaciones de teclado una vez que el nuevo material estuviera listo para grabar), se volvió a reunir en febrero para reanudar el trabajo en el proyecto, sus crecientes diferencias musicales, combinadas con disensiones internas, obstruyeron el progreso. El periodista Chris Welch, después de asistir a un ensayo, señaló que Anderson "cantaba sin su convicción habitual y no parecía dispuesto a hablar". [64] A finales de marzo, Howe, Squire y White habían comenzado a hacer demostraciones de material como un trío instrumental, cada vez más inseguros sobre la participación futura de Anderson. Finalmente, una seria disputa de la banda sobre las finanzas hizo que Anderson dejara Yes, y un Wakeman desanimado partió aproximadamente al mismo tiempo.
En 1980, el dúo pop The Buggles (el cantante Trevor Horn y el teclista Geoff Downes ) consiguió los servicios de Brian Lane , que había dirigido Yes desde 1970, como su manager. Los Buggles eran mejor conocidos por su sencillo de 1979 " Video Killed the Radio Star " de su álbum The Age of Plastic . En ese momento, la partida de Anderson y Wakeman se había mantenido en secreto para todos los que estaban fuera del círculo interno de Yes. Al ver una opción de continuar con la banda con nuevos aportes creativos y experiencia, Squire reveló la situación a Horn y Downes y sugirió que se unieran a Yes como miembros de tiempo completo. Horn y Downes aceptaron la invitación y la banda reconfigurada grabó el álbum Drama , que fue lanzado en agosto de 1980. El disco mostraba un sonido más pesado y duro que el material que Yes grabó con Anderson y Wakeman en 1979, abriendo con el largo rockero " Machine Mesías ". El álbum recibió una importante difusión radiofónica a finales del verano y otoño de 1980, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido [29] y el número 18 en los EE. UU., aunque fue el primer álbum de Yes que no obtuvo la certificación Oro de la RIAA desde 1971. [ 32] Su gira de 1980 por América del Norte y el Reino Unido recibió una reacción mixta del público. Fueron bien recibidos en los Estados Unidos y recibieron un certificado conmemorativo después de realizar un récord de 16 conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Madison Square Garden desde 1974. [65]
Después de la gira Drama , Yes se volvió a reunir en Inglaterra para decidir el siguiente paso de la banda, comenzando por despedir a Lane como su manager. Horn también fue despedido, [66] y siguió una carrera en producción musical, siendo White y Squire los siguientes en partir. Como únicos miembros restantes, Downes y Howe optaron por no continuar con el grupo y tomaron caminos separados en diciembre de 1980.
Yesshows , un álbum en vivo grabado entre 1976 y 1978, mezclado a mediados de 1979 y originalmente previsto para su lanzamiento a finales de 1979, fue lanzado en noviembre de 1980, alcanzando el puesto 22 en las listas del Reino Unido [29] y el número 43 en los Estados Unidos. [32]
En marzo de 1981, la dirección del grupo anunció que Yes ya no existía. Downes y Howe pronto se reunieron para formar Asia con el ex bajista y vocalista de King Crimson, John Wetton , y el baterista Carl Palmer de Emerson, Lake & Palmer . Squire y White continuaron trabajando juntos, inicialmente grabando sesiones con Jimmy Page para una banda propuesta llamada XYZ (abreviatura de "ex-Yes-and-Zeppelin") en la primavera de 1981. El ex compañero de banda de Page, Robert Plant, también participaría como El vocalista, pero perdió entusiasmo, citando su continuo duelo por el recientemente fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham . El grupo de corta duración produjo algunas pistas de demostración, elementos de las cuales aparecerían en la banda de Page, The Firm, y en futuras pistas de Yes, "Mind Drive" y "Can You Imagine?". A finales de 1981, Squire y White lanzaron " Run with the Fox ", un sencillo navideño con Squire en la voz que recibió difusión por radio durante la década de 1980 y principios de la de 1990 durante los períodos navideños. Un segundo álbum recopilatorio de Yes, Classic Yes , fue lanzado en noviembre de 1981.
A principios de 1982, Phil Carson de Atlantic Records presentó a Squire y White al guitarrista y cantante Trevor Rabin , quien inicialmente se había hecho un nombre con el supergrupo sudafricano Rabbitt , posteriormente lanzó tres álbumes en solitario, trabajó como productor discográfico e incluso consideró brevemente ser miembro de Asia . Los tres se unieron en una nueva banda llamada Cinema , para la cual Squire también reclutó al teclista original de Yes, Tony Kaye. Posteriormente, en 1982, Cinema entró al estudio para grabar su álbum debut. Aunque Rabin y Squire inicialmente compartieron la voz principal para el proyecto, Trevor Horn entró brevemente en Cinema como cantante potencial, [67] pero pronto optó por convertirse en el productor de la banda.
Horn trabajó bien con la banda. Sin embargo, sus enfrentamientos con Tony Kaye (complicados por el hecho de que Rabin tocaba la mayoría de los teclados durante las sesiones de grabación) llevaron a la salida de Kaye durante la grabación, aunque parte de su interpretación se mantuvo en el álbum final y había regresado para el momento en que fue lanzado. [67] Mientras tanto, Squire se encontró con Jon Anderson (quien, desde que dejó Yes, había lanzado dos álbumes en solitario y había tenido éxito con el proyecto Jon and Vangelis ) en una fiesta de Los Ángeles y, animado por el vicepresidente de Atlantic Records, Phil Carson , interpretó a Anderson como el Pistas de demostración de cine. Luego, Anderson fue invitado al proyecto como cantante principal y se unió en abril de 1983 durante las últimas semanas de las sesiones, teniendo comparativamente poca aportación creativa más allá de agregar su voz principal y reescribir algunas letras.
Por sugerencia de Carson y otros ejecutivos de Atlantic, Cinema cambió su nombre a Yes en junio de 1983. Rabin inicialmente se opuso a esto, ya que ahora descubrió que sin darse cuenta se había unido a una banda reunida con una historia y expectativas, en lugar de ayudar a lanzar una nuevo grupo. [68] Sin embargo, dado que cuatro de los cinco miembros habían sido miembros de Yes (tres de ellos eran miembros originales, incluido el distintivo cantante principal), sugirió que el cambio de nombre era una buena estrategia comercial. El nuevo álbum marcó un cambio significativo de estilo ya que Yes revivido había adoptado más un sonido pop rock con pocos momentos que recordaban su pasado de rock progresivo. Esta encarnación de la banda a veces se ha denominado informalmente "Yes-West", lo que refleja la nueva base de la banda en Los Ángeles en lugar de Londres.
Yes lanzó su álbum de regreso 90125 (llamado así por el número de serie de su catálogo en Atco Records ) en noviembre de 1983. Se convirtió en su álbum más vendido, certificado por la RIAA como triple platino (3 millones de copias) en ventas en los EE. UU., e introdujo la banda a los fans más jóvenes. "Owner of a Lonely Heart" encabezó la lista Hot Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas y alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100, el único sencillo de Yes que lo logró, [42] durante dos semanas. en enero de 1984. El reemplazo a corto plazo de Kaye en los teclados, Eddie Jobson , apareció brevemente en el video original, pero fue editado tanto como fue posible una vez que Kaye fue persuadida de regresar a la banda. [69]
En 1984, dos sencillos más del álbum, " Leave It " y " It Can Happen ", alcanzaron el puesto 24 y 57, respectivamente. [42] Yes también obtuvo su único premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1985 por la canción de dos minutos " Cinema ". [70] También fueron nominados a un premio a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz con "Owner of a Lonely Heart", y al premio a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz con 90125 . [71] La gira de 1984-1985 de la banda fue la más lucrativa de su historia y generó el lanzamiento del vídeo casero 9012Live , una película de concierto dirigida por Steven Soderbergh con efectos especiales añadidos de Charlex que costó 1 millón de dólares. [72] Publicado en 1985, ese año también apareció un álbum en vivo, 9012Live: The Solos , que le valió a Yes una nominación para un segundo premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la canción solista de Squire, una interpretación de " Amazing Grace ". [73]
Yes comenzó a grabar su duodécimo álbum, Big Generator , en 1985, inicialmente con Trevor Horn regresando como productor. Las sesiones sufrieron muchos inicios y paradas debido al uso de múltiples ubicaciones de grabación en Italia, Londres y Los Ángeles, con problemas interpersonales que llevaron a Horn a abandonar las sesiones a la mitad, todo lo cual impidió que el álbum se completara a tiempo (el álbum estaba destinado a un lanzamiento de 1986, pero a finales de ese año todavía estaba incompleto). [74] Finalmente, Rabin se hizo cargo de la producción final. El álbum fue lanzado en septiembre de 1987 e inmediatamente comenzó a recibir una gran difusión en la radio, con ventas que alcanzaron el número 17 en el Reino Unido [29] y el número 15 en los EE. UU. [32]. Big Generator le valió a Yes una nominación para un segundo premio Grammy al Mejor Rock. Actuación de un dúo o grupo con voz en 1988 y también fue certificado platino (con más de 1 millón en ventas) por la RIAA. [75] El sencillo " Love Will Find a Way " encabezó la lista de Mainstream Rock, mientras que " Rhythm of Love " alcanzó el número 2 y " Shoot High Aim Low " el número 11. [32] La gira de 1987-1988 terminó con una aparición en Madison Square Garden el 14 de mayo de 1988 como parte del concierto repleto de estrellas del 40 aniversario de Atlantic Records .
A finales de 1988, Anderson se sintió creativamente marginado por Rabin y Squire y se había cansado de la dirección musical de la formación "Yes-West". Se despidió de la banda, afirmando que nunca se quedaría en Yes únicamente por dinero, y comenzó a trabajar en Montserrat en un proyecto en solitario en el que eventualmente participaron Wakeman, Howe y Bruford. Esta colaboración dio lugar a sugerencias de que habría algún tipo de reforma del "clásico" Yes, aunque desde el principio el proyecto había incluido al bajista Tony Levin , con quien Bruford había trabajado en King Crimson. El proyecto, en lugar de hacerse cargo o utilizar el nombre de Yes, se llamó Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).
Su álbum homónimo , lanzado en junio de 1989, incluía "Brother of Mine", que se convirtió en un éxito de MTV y obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos. Más tarde se supo que los cuatro miembros de la banda no habían grabado todos juntos; Anderson y el productor Chris Kimsey colocaron sus papeles en su lugar. Howe ha declarado públicamente que no estaba contento con la mezcla de sus guitarras en el álbum, [76] aunque una versión de "Fist of Fire" con más guitarras de Howe intactas apareció en la caja In a Word: Yes en 2002. ABWH realizó una gira en 1989 y 1990 como "An Evening of Yes Music" que contó con Levin, el teclista Julian Colbeck y el guitarrista Milton McDonald como músicos de apoyo. En 1993 se grabaron y lanzaron un álbum en vivo y un video casero, ambos titulados An Evening of Yes Music Plus que presentaba a Jeff Berlin en el bajo debido a que Levin padecía una enfermedad. La gira también se vio afectada por batallas legales iniciadas por Atlantic Records debido a las referencias de la banda a Yes en los materiales promocionales y en el título de la gira.
Después de la gira, el grupo regresó al estudio de grabación para producir su segundo álbum, tentativamente llamado Dialogue . Después de escuchar las pistas, Arista Records se negó a lanzar el álbum porque sentían que las mezclas iniciales eran débiles. [77] Alentaron al grupo a buscar compositores externos, preferiblemente aquellos que pudieran ayudarlos a producir sencillos exitosos. Anderson se acercó a Rabin sobre la situación, y Rabin le envió a Anderson una cinta de demostración con tres canciones, indicando que ABWH podía tener una pero tenía que devolver las demás. Arista los escuchó y los quiso a todos, proponiendo crear un álbum combinado con ambas facciones de Yes. [78] El grupo "Yes-West" estaba trabajando en una continuación de Big Generator y había estado buscando un nuevo cantante, audicionando a Roger Hodgson de Supertramp , Steve Walsh de Kansas , Robbie Nevil de " C'est la Vie". "fama, [79] y Billy Sherwood de World Trade . Walsh solo pasó un día con ellos, pero Sherwood y la banda trabajaron bastante bien juntos y continuaron con las sesiones de composición. Arista sugirió que el grupo "Yes-West", con Anderson en la voz, grabara las cuatro canciones para agregarlas al nuevo álbum que luego se lanzaría bajo el nombre de Yes.
Union fue lanzado en abril de 1991 y es el decimotercer álbum de estudio de Yes. Cada grupo tocó sus propias canciones, con Anderson cantando en todas las pistas. Squire cantó coros en algunas de las pistas de ABWH, con Tony Levin tocando todo el bajo en esas canciones. El álbum no presenta a los ocho miembros tocando al mismo tiempo. La canción "Masquerade" le valió a Yes una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1992. [80] Union vendió aproximadamente 1,5 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido [29] y el número 15 en las listas de Estados Unidos. [32] Se lanzaron dos sencillos del álbum. " Lift Me Up " encabezó las listas de Mainstream Rock en mayo de 1991 durante seis semanas, mientras que " Saving My Heart " alcanzó el puesto número 9. [42]
Casi toda la banda ha manifestado abiertamente su disgusto por Union . [81] Bruford ha repudiado el álbum por completo y, según se informa, Wakeman no pudo reconocer ninguno de sus trabajos de teclado en la edición final y arrojó su copia del álbum fuera de su limusina. [82] Desde entonces se ha referido al álbum como "Onion" porque le hace llorar cuando piensa en ello. El coproductor sindical Jonathan Elias declaró públicamente más tarde en una entrevista que Anderson, como productor asociado, sabía de la participación de los músicos de sesión. Agregó que él y Anderson incluso habían iniciado sus contribuciones, porque la hostilidad entre algunos de los miembros de la banda en ese momento impedía que se lograra el trabajo. [83] La gira sindical de 1991-1992 unió a los ocho miembros en un escenario circular giratorio. [84] Tras la conclusión de la gira en 1992, Bruford decidió no seguir involucrado con Yes y regresó a su proyecto de jazz Earthworks . Howe también dejó de participar en la banda en este momento. En agosto de 1991, mientras la gira Union estaba en marcha, Atlantic lanzó Yesyears , una antología en caja de cuatro CD. Durante 1991 también se lanzaron dos vídeos caseros que lo acompañan, Yesyears y Greatest Video Hits .
En 1993, se lanzó el álbum Symphonic Music of Yes , con pistas orquestadas de Yes arregladas por Dee Palmer . Howe, Bruford y Anderson actúan en el disco, junto con la Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres . Howe y Bruford actuaron juntos en televisión (presentados como "Yes") para promocionar el álbum, lo que marcó la última actuación de Bruford bajo el nombre de Yes antes de retirarse de la actuación. [85]
El siguiente álbum de estudio de Yes, al igual que Union , fue ideado por una compañía discográfica, más que por la propia banda. [86] Victory Music se acercó a Rabin con una propuesta para producir un álbum únicamente con la formación 90125 . Rabin inicialmente respondió solicitando que también se incluyera a Wakeman. Rabin comenzó a ensamblar el álbum en su casa, utilizando el concepto entonces pionero de un estudio casero digital, y utilizó material escrito por él y Anderson. [87] El nuevo álbum ya estaba en producción en 1993, pero la participación de Wakeman finalmente fue cancelada, ya que su negativa a dejar su dirección de larga data creó problemas legales insuperables.
Talk fue lanzado en marzo de 1994 y es el decimocuarto lanzamiento de estudio de la banda. Su portada fue diseñada por el artista pop Peter Max . El disco fue compuesto e interpretado en gran parte por Rabin, y los otros miembros de la banda siguieron las pistas de Rabin para su respectiva instrumentación. [88] Fue grabado y producido digitalmente por Rabin con el ingeniero Michael Jay, utilizando 3,4 GB de almacenamiento en disco duro divididos entre cuatrocomputadoras Apple Macintosh conectadas en red que ejecutan Digital Performer . El álbum combinó elementos de rock amigable con la radio con un enfoque estructuralmente más ambicioso tomado del modelo progresivo de la banda, con la pista de quince minutos " Endless Dream ". El álbum alcanzó el número 20 en el Reino Unido [29] y el número 33 en los EE. UU. [32] La canción " The Calling " alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y " Walls ", que Rabin había escrito con el excompositor de Supertramp . y el cofundador Roger Hodgson , alcanzó el puesto 24. [42] También se convirtió en el penúltimo sencillo de Yes en las listas. [89] Rabin y Hodgson escribieron mucho material juntos y se hicieron amigos cercanos. [89] Yes interpretó "Walls" en Late Show con David Letterman el 20 de junio de 1994.
La gira de 1994 (para la cual la banda incluyó al acompañante Billy Sherwood en guitarra y teclados adicionales) utilizó un sistema de sonido desarrollado por Rabin llamado Concertsonics que permitió a la audiencia ubicada en ciertas áreas de asientos sintonizar radios FM portátiles a una frecuencia específica, para poder escuchar el concierto con auriculares. [90]
A principios de 1995, después de la gira, Rabin, sintiendo que había logrado sus mayores ambiciones con Talk , lamentó su decepcionante recepción debido al hecho de que "simplemente no era lo que la gente quería escuchar en ese momento", y comentó en la conclusión de la gira, "Creo que ya terminé", regresando a Los Ángeles, donde cambió su enfoque a componer para películas. [88] Kaye también dejó Yes para dedicarse a otros proyectos.
En noviembre de 1995, Anderson, Squire y White resucitaron la formación "clásica" de Yes de los años 70 al invitar a Wakeman y Howe a regresar a la banda, grabando dos nuevos temas largos llamados "Be the One" y "That, That Is". En marzo de 1996, Yes realizó tres presentaciones en vivo en el Fremont Theatre de San Luis Obispo , California, que fueron grabadas y lanzadas, junto con las nuevas pistas de estudio, en octubre en CMC International Records como el álbum Keys to Ascension , que alcanzó el puesto 48 en el Reino Unido [29] y el número 99 en los EE. UU. [32] Ese año también se lanzó un video en vivo de los programas con el mismo título .
Yes continuó grabando nuevas pistas en el estudio, extrayendo algo de material escrito en la época del proyecto XYZ. En un momento dado, las nuevas canciones iban a ser lanzadas como un álbum de estudio, pero consideraciones comerciales significaron que las nuevas pistas finalmente se empaquetaron con el resto de los shows de 1996 en San Luis Obispo en noviembre de 1997 en Keys to Ascension 2 . El disco logró alcanzar el número 62 en el Reino Unido, [29] pero no llegó a las listas de EE. UU. [32] Descontento por la forma en que un potencial álbum de estudio había sido sacrificado en favor de los lanzamientos de Keys to Ascension (así como por la forma en que (que se estaba organizando una gira de Yes sin su participación o acuerdo), Wakeman dejó el grupo nuevamente. (El material de estudio de ambos álbumes eventualmente sería compilado y relanzado sin las pistas en vivo en un solo CD, Keystudio de 2001 ).
Con Yes nuevamente en desorden, Squire recurrió a Billy Sherwood (ahora el ingeniero de la banda) en busca de ayuda. [91] Ambos hombres habían estado trabajando en un proyecto paralelo llamado Conspiracy y reelaboraron demos y grabaciones existentes a partir de allí para convertirlas en canciones de Yes, y también trabajaron en material nuevo con Anderson y White. (La participación de Howe en esta etapa fue mínima y tuvo lugar principalmente hacia el final de las sesiones). La participación integral de Sherwood en la escritura, producción e interpretación de la música lo llevó finalmente a unirse a Yes como miembro de pleno derecho (asumiendo el papel de cantante de armonía, teclista y segundo guitarrista).
El resultado de las sesiones fue lanzado en noviembre de 1997 como el decimoséptimo álbum de estudio de Yes, Open Your Eyes (en el sello Beyond Music, que aseguró que el grupo tuviera un mayor control en el empaquetado y el naming). La música (principalmente a instancias de Sherwood) intentó unir los diferentes estilos de Yes de las décadas de 1970 y 1980. [91] (Sherwood: "Mi objetivo era intentar derribar esos muros partidistas... Por eso, estoy orgulloso de haber alineado planetas por un momento". [91] ) Sin embargo, Open Your Eyes no era un gráfico. éxito; el récord alcanzó el puesto 151 en el Billboard 200 [32] pero no logró ingresar a las listas del Reino Unido. El sencillo principal logró alcanzar el puesto 33 en la lista de rock convencional. [42]
Para la gira Open Your Eyes de 1997/1998 , Yes contrató al teclista ruso Igor Khoroshev , que había tocado en algunas de las pistas del álbum. Significativamente, el setlist de la gira incluía sólo unas pocas piezas del nuevo álbum y se concentraba principalmente en material anterior. Anderson y Howe, que habían estado menos involucrados en la escritura y producción de Open Your Eyes de lo que hubieran deseado, expresarían su descontento con el álbum más tarde.
Cuando la banda llegó a grabar su decimoctavo álbum de estudio, The Ladder , con el productor Bruce Fairbairn , Khoroshev se había convertido en miembro a tiempo completo (con Sherwood ahora concentrándose en la composición, los arreglos vocales y la segunda guitarra). Con el estilo de teclado de influencia clásica de Khoroshev, y con todos los miembros ahora haciendo contribuciones de escritura más o menos iguales, el sonido de la banda encontró un equilibrio entre su ecléctico estilo de rock progresivo de los años 70 y el sonido pop más pulido buscado en el álbum anterior. The Ladder también contó con ingredientes de música latina y claras influencias de músicas del mundo, en su mayoría aportadas por Alan White (aunque el colega multiinstrumentista de Fairbairn, Randy Raine-Reusch, hizo una fuerte contribución a las texturas del álbum). Una de las pistas del álbum, "Homeworld (The Ladder)", fue escrita para Homeworld de Relic Entertainment , un juego de computadora de estrategia en tiempo real, y se usó como tema de créditos y cierre. Satisfechos con el resultado de la creación del álbum, la banda había estado en conversaciones tentativas para continuar trabajando con Fairbairn en proyectos futuros, pero murió repentinamente durante las sesiones finales de mezcla del álbum. [92]
The Ladder fue lanzado en septiembre de 1999, alcanzando el puesto 36 en el Reino Unido [29] y el número 99 en los EE. UU. [32] Mientras estaba de gira en 1999 y principios de 2000 , Yes grabó su actuación en el House of Blues de Las Vegas el 31. Octubre de 1999, lanzándolo en septiembre de 2000 como un álbum en vivo y un DVD llamado House of Yes: Live from House of Blues . Como Sherwood vio su papel en Yes como crear e interpretar nueva música, y el resto de la banda ahora deseaba concentrarse en interpretar el catálogo anterior, renunció amistosamente a Yes al final de la gira. [91]
En el verano de 2000, Yes se embarcó en la gira Masterworks de tres meses por los Estados Unidos, en la que interpretaron únicamente material publicado entre 1970 y 1974 ( desde The Yes Album hasta Relayer ). Mientras estaba de gira, Khoroshev estuvo involucrado en un incidente de agresión sexual entre bastidores con una guardia de seguridad en el Nissan Pavilion en Bristow, Virginia, el 23 de julio de 2000 [93] [94] [95] y se separó de la banda al final de la gira. recorrido.
Tras las salidas de Sherwood y Khoroshev y la muerte de Fairbairn, Yes una vez más se propuso reinventarse, esta vez eligiendo grabar sin teclista, optando en su lugar por incluir una orquesta de 60 músicos dirigida por Larry Groupé ; la primera vez que la banda utilizó una orquesta desde Time and a Word en 1970. El resultado fue su decimonoveno álbum de estudio, Magnification de 2001 . El disco no fue un éxito en las listas; alcanzó el puesto 71 en el Reino Unido [29] y el número 186 en los EE. UU. [32] La gira Yes Symphonic se desarrolló de julio a diciembre de 2001 y tuvo a la banda actuando en el escenario con una orquesta y el teclista estadounidense Tom Brislin . Sus dos shows en Ámsterdam, en noviembre, fueron grabados para su DVD de 2002 y su CD de 2009, Symphonic Live . La banda invitó a Wakeman a tocar con ellos durante el rodaje, pero él estaba en una gira en solitario en ese momento. [96]
Tras el anuncio de Wakeman de su regreso en abril de 2002, Yes se embarcó en su Full Circle Tour en 2002-2003 que incluyó sus primeras actuaciones en Australia desde 1973. [97] La aparición de la banda en Montreux en esta gira fue documentada en el álbum y DVD Live. en Montreux 2003 , lanzado en 2007. En 2002, Rhino Records publicó In a Word: Yes , una caja de cinco CD con temas clásicos, raros e inéditos de la historia de la banda, incluidos algunos de las sesiones de París de 1979, seguido un año después por el álbum recopilatorio The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection , que alcanzó el número 10 en las listas del Reino Unido, [29] su álbum con las listas más altas desde 1991 y el número 131 en los EE. UU. [32] Durante 2003 y 2004, Rhino también lanzó ediciones remasterizadas. de todos los álbumes de estudio de Yes hasta 90125 inclusive , todos con temas extra raros e inéditos. Estas ediciones se recopilarían en 2013 como caja de The Studio Albums 1969-1987 , y Big Generator también recibiría el mismo tratamiento.
El 26 de enero de 2004, la película Yesspeak se estrenó en varios cines selectos, seguida de una actuación acústica en vivo en circuito cerrado del grupo. Tanto Yesspeak como la actuación acústica, titulada Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss , se lanzaron en DVD ese mismo año. En 2004 siguió una gira del 35 aniversario que fue documentada en el DVD Songs from Tsongas , lanzado en 2005.
En 2004, Squire, Howe y White se reunieron solo por una noche con los ex miembros Trevor Horn , Trevor Rabin y Geoff Downes durante un espectáculo que celebraba la carrera de Horn, interpretando tres canciones de Yes. El vídeo del programa fue lanzado en DVD en 2008 con el nombre de Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm . [98] [99] El 18 de marzo de 2003, el planeta menor (7707) Yes fue nombrado en honor a la banda. [100]
Después de su gira del 35 aniversario, Yes se describió a sí mismos como "en pausa". Howe recuerda que esta pausa fue muy bienvenida por la banda debido a las intensas giras del año y medio anterior y, en su opinión, necesaria [101] ya que había comenzado la actuación de la banda en los shows posteriores (europeos) del Full Circle Tour. deteriorarse como resultado del mayor consumo de alcohol por parte de Squire y otros miembros a pesar de las reglas que la banda había acordado en 2001 que prohibían beber antes o durante los shows. [102]
Durante este período, Anderson realizó giras tanto en solitario como junto con Wakeman (para conciertos centrados principalmente en material de Yes); Squire lanzó su tan esperado segundo álbum en solitario y White lanzó su propia banda homónima, White (posteriormente se unió a sus compañeros de Yes-men Tony Kaye y Billy Sherwood en Circa ). Wakeman también continuó lanzando material en solitario, al igual que Howe, quien lanzó tres álbumes en solitario y también se reunió para grabar, lanzar y realizar una gira con su antiguo y futuro compañero de banda de Yes, Geoff Downes, en la reunión de la formación original de Asia .
En mayo de 2008, se anunció una gira Close to the Edge and Back por el cuadragésimo aniversario, que contaría con Oliver Wakeman en los teclados. Anderson ha dicho que habían estado preparando cuatro nuevas "composiciones largas de múltiples movimientos" para la gira, [103] pero había expresado desinterés en producir un nuevo álbum de estudio después de las bajas ventas de Magnification , sugiriendo que grabar uno no era " ya no es lógico". [104] La gira fue cancelada abruptamente antes de los ensayos, después de que Anderson sufriera un ataque de asma y le diagnosticaran insuficiencia respiratoria aguda, y los médicos le aconsejaron que evitara la gira durante seis meses. [105]
En septiembre de 2008, los tres miembros restantes, ansiosos por reanudar la gira independientemente de la disponibilidad de Anderson, anunciaron una gira anunciada como Steve Howe, Chris Squire y Alan White de Yes, con Oliver Wakeman en los teclados y el nuevo cantante Benoît David , un músico canadiense que Anteriormente había tocado con Mystery y con la banda tributo de Yes, Close to the Edge. [106] Anderson expresó su decepción porque sus antiguos compañeros de banda no habían esperado su recuperación, ni manejado la situación "de una manera más caballerosa", y aunque les deseó lo mejor, se refirió a sus esfuerzos en curso como "trabajo en solitario" y enfatizó su opinión de que su banda "no es Sí". [107] Como Anderson era copropietario de la marca Yes, los miembros restantes acordaron no realizar una gira con el nombre Yes. [108] La gira In the Present comenzó en noviembre de 2008, pero se interrumpió en febrero siguiente cuando Squire requirió una cirugía de emergencia por un aneurisma en la pierna. [109] [110] La gira se reanudó en junio de 2009, con Asia y Peter Frampton apoyando a la banda en varios shows.
En octubre de 2009, Squire declaró que la nueva formación de In the Present Tour "ahora es Yes", y la gira, con la banda ahora anunciada como Yes, continuó hasta 2010. [111] Sus sesiones de estudio de 2010 eventualmente producirían material para ser lanzado como Desde una página . [112]
En agosto de 2010, se anunció que se había escrito nuevo material para Fly from Here , el vigésimo álbum de estudio de Yes. [113] [114] Yes luego firmó un contrato con Frontiers Records y comenzó a grabar en Los Ángeles con Trevor Horn como productor. Gran parte del material del álbum fue extrapolado de un par de canciones escritas por Horn y Geoff Downes en la época en que eran miembros de Yes durante 1980 y el álbum Drama . Durante las sesiones de grabación, la banda pensó que sería prudente traer de vuelta a Downes para reemplazar a Oliver Wakeman en los teclados, razonando que estaba más cerca del material. Al afirmar que toda la grabación de estudio iba a ser realizada por "la formación que realmente... hace el trabajo", Howe disipó los rumores de que se había extendido una invitación para cantar en el disco a Anderson, quien posteriormente anunció un nuevo proyecto como un proyecto en curso. colaboración con los ex miembros de Yes, Wakeman y Rabin. [115] [116] [117] [118]
Una vez finalizada la grabación en marzo de 2011, [119] y la postproducción un mes después, [120] el álbum fue lanzado en todo el mundo en julio. [121] Fly from Here alcanzó el puesto 30 en el Reino Unido [29] y 36 en los EE. UU. [32]
En marzo de 2011, Yes se embarcó en sus giras Rite of Spring y Fly from Here para apoyar a Fly from Here , [122] con Styx y Procol Harum como teloneros en fechas seleccionadas. 2011 vio el lanzamiento del álbum y DVD en vivo de Yes, In the Present – Live from Lyon , extraído de la gira anterior de la banda. Trevor Rabin se unió a la banda para tocar "Owner of a Lonely Heart" en un show en Los Ángeles.
En febrero de 2012, después de que David contrajera una enfermedad respiratoria, fue reemplazado por el cantante de Glass Hammer, Jon Davison . [123] Davison fue recomendado a Squire por su amigo común Taylor Hawkins , baterista de los Foo Fighters . [124] Tras el anuncio, Anderson expresó su decepción porque "tuvieron que conseguir otro cantante más después de que el tipo que me reemplazó se enfermó", afirmando que se ofreció a "volver con ellos" debido a que estaba "sano otra vez", y Expresó su opinión de que "han decepcionado a muchos aficionados". [125] Davison se uniría a Yes para completar las fechas programadas de la banda durante todo el año.
El 7 de marzo de 2013, el guitarrista fundador Peter Banks murió de insuficiencia cardíaca.
Desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, Yes completó su gira de tres álbumes donde interpretaron The Yes Album , Close to the Edge y Going for the One en su totalidad. [126] [127] Durante la gira, dirigieron un crucero con temática de rock progresivo titulado "Cruise to the Edge". [128] Un segundo crucero tuvo lugar en abril de 2014, y la banda encabezó la edición de noviembre de 2015. El espectáculo del 11 de mayo de 2014 en Bristol se lanzó como Like It Is: Yes en el Bristol Hippodrome en 2014, con actuaciones de Going for the One y The Yes Album .
Heaven & Earth , el vigésimo primer álbum de estudio de la banda y primero con Davison, fue grabado entre enero y marzo de 2014, [129] [130] [131] en Neptune Studios en Los Ángeles con Roy Thomas Baker como productor y el ex miembro de la banda Billy. Sherwood como ingeniero de coros [132] y mezclador. Squire disfrutó trabajando con Baker nuevamente, describiéndolo como una "fuerza en el estudio" (Baker había trabajado previamente con el grupo a finales de los 70 en un proyecto que finalmente fue descartado). [133] Howe reflexionó que "trató de ralentizar" la producción del álbum con la esperanza de que "tal vez pudiéramos refinarlo ..." y lo comparó con el éxito de los trabajos clásicos de la banda en los que "arreglaron muchísimo". el material. [134] Más tarde escribió que Baker se comportaba de manera errática y que era difícil trabajar con él, y que no estaba satisfecho con las mezclas finales del álbum. [135]
Para promocionar Heaven & Earth , Yes reanudó sus giras entre julio y noviembre de 2014 con una gira mundial que abarcó América del Norte, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón, tocando Fragile y Close to the Edge en su totalidad con canciones seleccionadas de Heaven & Earth y bises. . [136] [137] El espectáculo en Mesa , Arizona, se lanzó en 2015 como Like It Is: Yes en el Mesa Arts Center , que presenta las actuaciones de Close to the Edge y Fragile . [138] [139]
En mayo de 2015 se hizo pública la noticia del diagnóstico de Squire con leucemia eritroide aguda . Esto resultó en que el ex guitarrista Billy Sherwood lo reemplazara para su gira de verano de 2015 por América del Norte con Toto entre agosto y septiembre, y su tercer viaje anual Cruise to the Edge en noviembre, mientras Squire recibía tratamiento. Su estado se deterioró poco después y murió el 27 de junio en su casa de Phoenix, Arizona. Downes anunció por primera vez la muerte de Squire en Twitter . [140] Squire pidió a White y Sherwood que continuaran con el legado de la banda, [141] lo que Sherwood recordó "era primordial en su mente... así que estoy feliz de estar haciendo eso". [142] Yes actuó sin Squire, por primera vez en sus 47 años de historia, el 7 de agosto de 2015 en Mashantucket, Connecticut. [143] [144] [145] [146] En noviembre de 2015, completaron su viaje anual Cruise to the Edge.
En enero de 2016, los ex miembros de Yes Anderson, Rabin y Wakeman anunciaron su nuevo grupo, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW), algo que había estado en proceso durante los seis años anteriores. [147] Wakeman declaró que el fallecimiento de Squire los inspiró a seguir adelante con la banda. [148] Anderson dijo que habían comenzado a escribir material nuevo. [149] Su primera gira, An Evening of Yes Music and More , comenzó en octubre de 2016 y duró un año con el baterista Lou Molino III y el bajista Lee Pomeroy. Tras la incorporación de Yes al Salón de la Fama del Rock and Roll, la banda se rebautizó como Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman. [150] Después de una gira de cuatro meses en 2018 para celebrar el quincuagésimo aniversario de Yes, el grupo se disolvió.
Mientras tanto, la formación actual de Yes de Howe & White interpretó Fragile y Drama en su totalidad en su gira europea de abril-junio de 2016 . Trevor Horn fue vocalista invitado en dos programas del Reino Unido, cantando "Tempus Fugit". [151] Para la posterior gira por Norteamérica entre julio y septiembre de ese año, el decorado se cambió para incluir Drama y las caras uno y cuatro de Tales from Topographic Oceans . [152] White se perdió este último para recuperarse de una cirugía de espalda; fue reemplazado por el baterista estadounidense Jay Schellen . [153] A Dylan Howe , el hijo de Steve, se le había pedido originalmente que fuera el sustituto de White, pero se le impidió participar por problemas de visa. [154] White regresó a tiempo parcial en noviembre para su gira japonesa de 2016; [155] [156] hasta febrero siguiente, Schellen continuó sustituyendo a White en la mayoría de los programas, con White tocando en algunas canciones. El álbum en vivo Topographic Drama - Live Across America , grabado en la gira de 2016, se lanzó a finales de 2017 y marca el primero de Yes en no presentar a Squire. [157] [158] En febrero de 2017, Yes realizó una gira por los EE. UU. que incluyó su lugar principal en Cruise to the Edge.
Yes realizó una gira por EE. UU. y Canadá con el Yestival Tour de agosto a septiembre de 2017, interpretando al menos una canción de cada álbum de Yes to Drama . [159] Dylan Howe se unió a la banda como segundo baterista. [160] La gira se interrumpió tras la inesperada muerte del hijo de Howe y hermano de Dylan, Virgil . [161]
En febrero de 2018, Yes encabezó Cruise to the Edge con la participación del tecladista original Tony Kaye como invitado especial, marcando sus primeras actuaciones con la banda desde 1994. [162] A esto le siguió la gira del 50 aniversario de la banda con una etapa europea en marzo, tocando la mitad de Tales from Topographic Oceans y una selección de canciones de su historia. Las dos fechas en Londres incluyeron una convención de fans de aniversario que coincidió con el lanzamiento de Fly from Here – Return Trip , una nueva versión del álbum con nueva voz principal y mezclas de Horn, quien también actuó como cantante invitado especial durante algunos shows en la pierna. [163] [164] [165] Una etapa estadounidense en junio y julio también incluyó actuaciones invitadas de Kaye, Horn, Tom Brislin y Patrick Moraz , quienes habían actuado por última vez con Yes en 1976. [166] [167] [168] La gira culminó con una etapa japonesa en febrero de 2019. [169] Schellen continuó tocando como segundo baterista para apoyar a White, quien tenía una infección bacteriana en las articulaciones desde noviembre de 2017. [170] [171] [172] [165] [ 167] La gira quedó documentada con el álbum en vivo Yes 50 Live , lanzado en 2019.
En junio y julio de 2019, Yes encabezó la gira Royal Affair por los EE. UU. con un cartel que incluía a Asia , John Lodge y ELP Legacy de Carl Palmer con Arthur Brown . [173] [174] A esto le siguió música inédita, grabada durante las sesiones de Fly from Here , lanzada como From a Page , un lanzamiento encabezado por Oliver Wakeman, quien escribió la mayor parte de su material. La versión en CD incluye una edición ampliada de In the Present – Live from Lyon . [175] En octubre de 2020 se lanzó un álbum en vivo del Royal Affair Tour, titulado The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas . Los videos de Dean creando la portada del álbum se transmitieron en vivo en Facebook. [176] Yes había planeado reanudar la gira en 2020, comenzando con una etapa corta en Estados Unidos en marzo y su aparición en Cruise to the Edge, seguida de una gira europea que continuó su gira de la serie de álbumes y contó con la presentación de Relayer en su totalidad. [177] Ambas giras fueron pospuestas debido a la pandemia de COVID-19 . [178] [179] Más tarde en 2020, Davison y Sherwood formaron Arc of Life, un nuevo grupo con Schellen y el teclista Dave Kerzner . [180]
Yes trabajó en material nuevo para su vigésimo segundo álbum de estudio The Quest , desde finales de 2019 hasta 2021, con Howe como único productor. Los bloqueos provocados por la pandemia de COVID-19 hicieron que los miembros grabaran sus partes en estudios separados y las enviaran a Howe y al ingeniero Curtis Schwartz en Inglaterra. En 2021, Howe, Davison y Downes se reunieron y completaron el álbum. [181] [182] [183] The Quest se lanzó el 1 de octubre de 2021, siendo el primer álbum nuevo de la banda en siete años, y las dos primeras pistas, "The Ice Bridge" y "Dare to Know", se lanzaron en formato digital. individual. [184] [185] El álbum alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido. [29] Cuando se lanzó The Quest , Yes ya había discutido planes con respecto a un álbum siguiente. En mayo de 2022, Sherwood confirmó que la banda había comenzado a grabar material nuevo. [186]
El 22 de mayo de 2022, Yes anunció que White se ausentaría de su próxima gira debido a problemas de salud y que Schellen se encargaría de la batería. White murió el 26 de mayo. [187] La banda inició una gira en junio de 2022 para conmemorar el 50 aniversario de Close to the Edge . [188] Originalmente habían planeado reanudar su gira de la serie de álbumes con una etapa europea con Relayer interpretada en su totalidad, antes de que las fechas fueran reprogramadas para 2023 y el programa cambiara. [189] El 2 de octubre se celebró en Seattle un concierto tributo a White, con invitados especiales y el ex guitarrista de Yes, Trevor Rabin . [190]
En enero de 2023, Yes anunció que Warner Music Group había adquirido los derechos de la música grabada y los flujos de ingresos asociados relacionados con 12 álbumes de estudio de 1969 a 1987, y varios lanzamientos en vivo y recopilatorios. [191] En febrero, Schellen se unió a la banda como miembro permanente. [192] [193]
En 2023, Yes había planeado continuar su gira de la serie de álbumes con Relayer presentada en su totalidad en Europa y el Reino Unido, [189] [194] pero posteriormente se retrasó hasta 2024 debido a incentivos de seguros relacionados con COVID-19 y actos de guerra. siendo retirado. [195] Las fechas no canceladas en el Reino Unido se reprogramaron posteriormente para The Classic Tales of Yes Tour 2024. [196] Mientras tanto, Anderson realizó una gira en la primavera de 2023 y primavera/verano de 2024 bajo el título "Yes Epics and Classics" con una lista de canciones dedicada a principios de los 70 Sí material. Sobre la gira, que presenta a Anderson respaldado por The Band Geeks, le dice a Rolling Stone : "En mi mente... todavía estoy en Yes" y expresó su deseo de una reunión. [197] [198]
El 10 de marzo de 2023, Yes anunció que su nuevo álbum de estudio, Mirror to the Sky , se lanzaría el 19 de mayo de 2023. [199] [200] El mismo día se lanzó la canción de apertura, "Cut from the Stars". como sencillo digital, seguido del lanzamiento de "All Connected" unas semanas después. [201] Los miembros de la banda han dicho que la formación de este álbum se basó en continuar el proceso creativo de The Quest , desarrollando aún más "bocetos de canciones, estructuras e ideas que demandaban atención". [202] En enero de 2024, Billy Sherwood declaró en una entrevista con Rolling Stone que la banda ya había comenzado a trabajar en su siguiente álbum de Mirror to the Sky . [203]
Yes era elegible para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [204] En agosto de 2013, se lanzó la campaña de fans Voices for Yes [205] para que la banda fuera incluida. [206] [207] La campaña estuvo encabezada por dos operadores políticos estadounidenses: John Brabender , estratega principal de la campaña presidencial estadounidense de 2012 del republicano Rick Santorum , y Tad Devine , que trabajó en la campaña presidencial de 2004 del demócrata John Kerry y Al Gore. La campaña de 2000. [208] [209] [210] También participaron el ex presidente de NBC, Steve Capus , y la ex directora política de la Casa Blanca, Sara Taylor . [211] El 16 de octubre de 2013, Yes no pudo ser admitido. [212] En noviembre de 2013, Anderson expresó su deseo de regresar a Yes en el futuro para una "gira con la que todos sueñan", [213] y citó la nominación de Yes para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll como motivo para una posible reunión. [214]
El 7 de abril de 2017, Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush incluyeron a Yes en la clase de 2017 en una ceremonia celebrada en la ciudad de Nueva York. Los músicos incorporados fueron Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford y White, la misma formación que apareció en Union y su gira . [215] [216] Habiendo no pasado la etapa de nominación dos veces anteriormente, el anuncio de su próxima incorporación se hizo el 20 de diciembre de 2016. En la ceremonia, Anderson, Howe, Rabin, Wakeman y White interpretaron "Roundabout" con Lee en bajo, seguido de "Owner of a Lonely Heart" con Howe al bajo. Bruford asistió a la ceremonia pero no actuó, mientras que Kaye no asistió. [217] [218] Dylan Howe (hijo de Steve) describió cómo en la ceremonia los dos grupos, Yes y ARW, estaban sentados en mesas adyacentes pero se ignoraban entre sí. [219]
Álbumes de estudio
... Grupos de art rock británicos como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum ...
Se convocó una reunión de la banda. 'Dije: "¿Por qué no nos llamamos Vida?" Y Chris dijo: "Mundo". Y [el guitarrista] Peter Banks, bendito sea, dijo "Sí". Y dijimos: "¿El Sí?" Él dijo: "No, no, no. Sólo sí". Entonces dijimos que está bien. Y así empezó todo.'
Chris Squire sobre Big Generator: "Se suponía que saldría un año antes, lo cual hubiera sido un mejor momento"
