The Ladder es el decimoctavo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en septiembre de 1999 por Eagle Records . Es su único álbum de estudio grabado con seis miembros a tiempo completo y el último con el teclista Igor Khoroshev .
La banda se reunió con el productor canadiense Bruce Fairbairn en 1998 mientras estaban de gira por su anterior álbum Open Your Eyes (1997), quien acordó producir su próximo álbum de estudio en Armory Studios en Vancouver . Pasaron cuatro meses produciendo una cinta de demostración de nuevas canciones, en la que el grupo trabajó colectivamente en la música por primera vez en mucho tiempo. El álbum presenta una variedad de instrumentos mundiales interpretados por Randy Raine-Reusch . Fairbairn murió de un repentino ataque al corazón durante las últimas sesiones de grabación y mezcla, tras lo cual Yes le dedicó The Ladder .
The Ladder recibió una cálida acogida por parte de los críticos que vieron el álbum como un regreso a la forma creativa. Alcanzó el puesto 36 en la lista de álbumes del Reino Unido y el 99 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Se lanzaron tres sencillos: "Homeworld (The Ladder)", "Lightning Strikes" y "If Only You Knew"; el primero se utilizó en el juego de estrategia en tiempo real para PC de 1999, Homeworld . Después de realizar una gira mundial con el álbum en 1999 y 2000, Sherwood dejó la banda.
En octubre de 1998, la formación de Yes formada por el vocalista Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White , el guitarrista Billy Sherwood y el teclista Igor Khoroshev (contratado como músico acompañante para la gira), concluyó su 12- gira mundial de un mes en promoción de su decimoséptimo álbum de estudio, Open Your Eyes (1997). [1] Para su siguiente paso, el grupo sintió que era el momento adecuado para grabar un nuevo álbum de estudio. En noviembre de 1998, Squire confirmó a la prensa que habían aceptado trabajar con el productor y músico canadiense Bruce Fairbairn , [2] quien fue recomendado por su dirección, The Left Bank Organization, ya que habían trabajado con él en otros proyectos. [3] La banda había producido Open Your Eyes ellos mismos, pero deseaba que un productor externo le diera a la música oídos objetivos y ayudara en su dirección. Durante su parada en Vancouver, Columbia Británica , Canadá durante la gira Open Your Eyes a mediados de 1998, visitaron Fairbairn; Howe dijo: "Todos lo tomamos increíblemente bien. Rezamos para que dijera 'sí' a la idea de trabajar con nosotros". [4] Fairbairn, fanático de la banda y consciente de sus talentos y capacidades musicales, aceptó trabajar con ellos.
Howe recordó en sus memorias que la experiencia transcurrió tan bien como se esperaba. Fairbairn nutrió y desafió a la banda, brindando a los miembros individuales toda su atención cuando sobregrababan partes y brindándoles dirección como grupo. Al mismo tiempo, era un crítico implacable de las letras de Anderson, a veces tachándolas y diciéndole al cantante que volviera al día siguiente con otras nuevas. "Fue simplemente maravilloso trabajar con él", escribió Howe. "Él sabía exactamente cómo hacer discos, pero tuvo que recordarnos cómo hacerlo". [5]
Más tarde, en noviembre de 1998, Yes regresó a Vancouver para escribir, ensayar y preparar demos de su nuevo material en Sanctuary Studios, que duró hasta febrero de 1999. [3] Como habían realizado los últimos conciertos de la gira Open Your Eyes en Japón, se organizaron para enviar su equipo a Vancouver para actuar. [6] En ese momento, Khoroshev se convirtió en miembro de tiempo completo. The Ladder vio a Yes escribir un álbum colectivamente por primera vez en mucho tiempo; Una de las condiciones que acordaron fue que si un miembro aportaba una canción suya, la banda no la usaría. Luego se traían secciones de canciones y se combinaban con otras, especialmente si no estaban completas para permitir seguir trabajando en ellas. [7] Fairbairn asistió a los ensayos durante dos semanas, algo que Howe nunca había visto antes, ya que los productores anteriores con los que había trabajado nunca se molestaron. Después de haber producido una demostración de algunas canciones, Fairbairn eligió ocho de las pistas más potentes para que la banda trabajara. [8]
The Ladder se grabó entre febrero y mayo de 1999 en Armory Studios en Kitsilano , un barrio occidental de Vancouver. A Fairbairn se le acredita como productor y a Mike Plotnikoff como ingeniero y mezclador. [9] El título del álbum se inspiró en la Galería Indica de Londres que albergó una exposición de arte en 1966, donde John Lennon conoció a Yoko Ono , quien había construido su Pintura del techo (o Pintura Sí ), que requería que la gente subiera una escalera y mirara. a través de una lupa suspendida del techo, que les permitió ver la palabra "SÍ" en letras diminutas en un papel enmarcado en el techo. [10] Durante la grabación, la banda vivió en diferentes apartamentos dentro del mismo edificio y viajaron juntos hacia y desde el estudio. White recordó que la banda no había hecho tal cosa desde que grabaron Going for the One (1977) en Suiza y sintió que tal situación beneficiaba la progresión del álbum. [11]
Fairbairn deseaba capturar una sensación "en vivo" para el álbum con un uso mínimo de sobregrabación. Le dio a Howe el apodo de "Swami" por su tendencia a incorporar elementos de espiritualidad a la música. [4] Con dos guitarristas en la banda en el momento de la grabación, Howe tocaba las guitarras principales y Sherwood gran parte de las partes rítmicas y "algunos de los descansos". [4] Al igual que Open Your Eyes , Khoroshev toca un órgano Hammond B-3, pero tuvo que usar un simulador de órgano ya que el sonido del modelo real a veces se mezclaba con las pistas de batería de White. El simulador fue alimentado a través de un altavoz Leslie para obtener un sonido más auténtico. [6] Tenía la intención de tocar una mayor variedad de instrumentos de teclado como el armonio y el acordeón, pero no llegó a utilizarlos. [12] Fairbairn quería que Squire tocara su bajo Rickenbacker durante todo el álbum, pero el bajista sugirió tocar partes en diferentes modelos, lo que a Fairbairn le terminó gustando más y los mantuvo en las tomas finales. Squire tocó su Rickenbacker, su característico Chris Squire Mouradian, un Ranney de 8 cuerdas, un bajo Fender Jazz en "Face to Face", un Tobias con afinación BEAD en "New Language" y un bajo Electra Outlaw MPC con efecto Flanger . [13] Sherwood completó partes seleccionadas de pandereta y coctelera ya que White estuvo ausente del estudio debido a una enfermedad menor. Hubo ciertas pistas en las que Sherwood logró la sobregrabación en una sola toma. [14]
El álbum también cuenta con contribuciones del multiinstrumentista Randy Raine-Reusch , quien, junto con Anderson, contribuyó con gran parte de la instrumentación étnica presente a lo largo del álbum. Después de regresar de una conferencia en El Cairo, Egipto, se le pidió a Raine-Reusch que se reuniera con White y Anderson y seleccionó algunos instrumentos mundiales para desarrollar ciertas canciones. Luego, Raine-Reusch transportó los instrumentos al estudio de grabación de la banda. Raine-Reusch terminó tocando un zheng en "To Be Alive", un didgeridoo en "Can I", una tambora en "Nine Voices" y un platillo de dedo conocido como Ching , además de otros efectos como un rugido en todas partes. el álbum. [14]
El 17 de mayo de 1999, durante las últimas sesiones de grabación y mezcla, Fairbairn murió inesperadamente de un ataque cardíaco a los 49 años. [10] Conocido por su puntualidad, surgieron preocupaciones cuando no llegó al estudio a tiempo. [15] Después de dos horas y media sin respuesta, Anderson y la recepcionista y gerente del estudio, Sheryl Preston, condujeron hasta el apartamento de Fairbairn, entraron después de encontrar una cinta intacta en su puerta y descubrieron su cuerpo en su cama. [11] [16] Su fallecimiento fue un shock para todos los involucrados y puso fin a las discusiones tentativas para trabajar con la banda nuevamente en proyectos futuros. [13] Después de que Yes tomó un breve descanso, se reagruparon y completaron las tareas de producción y mezcla con Plotnikoff. [10] The Ladder luego fue masterizado en Sterling Sound Studios en la ciudad de Nueva York en mayo de 1999. [9] En el funeral de Fairbairn celebrado el 24 de mayo, Anderson y Howe interpretaron una versión acústica de "Nine Voices (Longwalker)", una canción que Anderson recordaba tocó personalmente a Fairbairn y era uno de sus favoritos. Sí dedicó posteriormente La Escalera a Fairbairn. [17] [18]
"Homeworld (The Ladder)", originalmente titulado "Climbing the Ladder", [19] es el resultado de las conversaciones de la banda con el desarrollador de videojuegos Relic Entertainment y el editor Sierra Games , quienes expresaron interés en que Yes licenciara una pista para su álbum de 1999. Juego de estrategia en tiempo real para PC Homeworld . [11] El grupo acordó que la pista aparezca en los créditos finales del juego, que presenta a Anderson escribiendo letras inspiradas en sus temas de ciencia ficción, espacio y la búsqueda de un nuevo hogar. Según Anderson, la pista estuvo a punto de ser retirada del álbum ya que la banda había escrito una colección de arreglos pero tuvo dificultades para encajarlos antes de trabajar en ellos para que encajaran en una canción. [15] "Será un buen día (The River)" presenta a Howe tocando un koto japonés .
" Lightning Strikes " es muy inusual para una canción de estilo caribeño/Calypso ya que está enteramente en un ritmo rápido de 7/4. Incluye la misma muestra de flauta Mellotron que " Phenomenal Cat " de The Kinks . [12] White había estado experimentando con jazz más inusual y ritmos "tipo africano" cuando tocaba en su estudio y se los tocó a Anderson, quien luego adaptó algunos de sus acordes y una melodía que había escrito para encajar. [10] Squire estaba especialmente satisfecho con la canción y cómo impulsó a la banda hacia nuevas direcciones musicales. [20] "Face to Face" incluye un compás de 7/4 . [15] "¿Puedo?" cita la canción solista de Anderson "We Have Heaven" de Fragile (1971). Howe dijo que suena como si Anderson hubiera inventado un nuevo lenguaje y hubiera grabado la frase "Ooh wop" como parte de los coros. [6] "If Only You Knew" es una canción de amor que Anderson escribió para su esposa Jane, que originalmente había titulado "She Caught Me When I Was Falling". [15] [20] Durante la fase de escritura, Fairbairn sugirió que la banda grabara una canción sobre alguien, lo que hizo que Anderson pensara en Bob Marley , uno de sus músicos favoritos. "Justo cuando terminamos esa canción, salí del estudio y MTV estaba mostrando un concierto clásico de Bob Marley. Así que pensé: '¡Dios, eso es una señal!'" [17] "New Language" incluye un solo de órgano de iglesia interpretado en Teclados yamaha . [19] También incluye una línea de bajo de "Roundabout". [21]
"Nine Voices (Longwalker)" presenta a Howe tocando un laúd que también tocó en canciones anteriores de Yes " I've Seen All Good People " y " Wonderous Stories ". [4] La pista surgió después de completar "New Language" cuando Fairbairn preguntó qué canción deseaban grabar a continuación y sugirió una sobre un evento real. Esto llevó a Anderson y Howe a producir una demostración de "Nine Voices (Longwalker)" que vieron como una pista de cierre ideal. [17] La canción está basada en The Longest Walk , una caminata espiritual por los Estados Unidos en 1978 organizada por el Movimiento Indio Americano para apoyar la soberanía tribal. Anderson se había hecho amigo de uno de los participantes, llamado Longwalker, y escribió la canción sobre nueve miembros de la tribu y la canción que cantan para "traer el perdón al mundo". [18] Anderson ha dado una explicación diferente al significado de la canción, en la que se refiere a nueve miembros de tribus en África que cantan en el momento de la Convergencia Armónica , un evento de meditación global que ocurrió en 1987 y sobre el que había cantado previamente en Big Generator ( 1987). [20]
The Ladder presenta ilustraciones del diseñador de portadas de la banda, el artista Roger Dean . [12] [9]
The Ladder fue lanzado en vinilo y CD en septiembre de 1999 por Eagle Records en el Reino Unido y por Beyond Music en Estados Unidos. Fue un éxito comercial mayor que Open Your Eyes en ambos países después de que este último no logró ingresar a la lista de álbumes del Reino Unido . Por su presencia de una semana en la lista del Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 36 durante la semana del 2 de octubre de 1999. [26] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 99 en la lista Billboard 200 durante su estadía de dos semanas. en el mismo mes. [27] El álbum incluía una vista previa digital del juego Homeworld que también se incluyó cuando se reeditó The Ladder para la caja recopilatoria del álbum Yes, Essentially Yes (2006).
En octubre de 1999, Jason Warburg revisó el álbum para The Daily Vault, dándole una calificación de "C+". Reconoció que la banda estaba mirando hacia atrás en su producción de los años 1970 pero deseando crear una "nueva definición de 'The Yes Sound'" que acogió con agrado, particularmente con "Homeworld (The Ladder)", un ejemplo de cómo el grupo "sin duda puede todavía aborda los extensos números de rock multitemáticos que alguna vez fueron su pan de cada día". Sin embargo, Warburg pensó que Yes continúa luchando por "definirse a sí mismo", pero combinó mejor su sonido progresista de los 70 y el pop de los 80 en The Ladder que en Open Your Eyes , y la "tontería New Age" y el "optimismo aireado" de Anderson en sus letras hiere el música a veces. [21] Al mes siguiente, Gene Stout, para el Seattle Post-Intelligencer , escribió The Ladder "es un álbum brillante y optimista" con una combinación inusual de texturas y estilos de rock orquestal y reggae. [10] En el Daily Herald del área de Chicago se publicó una reseña positiva de Rick Baert. Le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y también acogió con agrado el regreso de la banda a elementos de sus raíces musicales que, según dijo, faltaban en Talk (1994) y Open Your Eyes , destacando la pista de apertura como "Sí tradicional". "It Will Be a Good Day" le recordó a Baert "La ciencia reveladora de Dios" de Tales from Topographic Oceans (1973) y "The Messenger" de Fragile , y destacó "If Only You Knew" como una rara "canción de amor creíble". por la banda que parece auténtica. [28]
En una reseña retrospectiva de AllMusic , Bret Adams le dio al álbum tres estrellas de cinco. Elogió la elección de Fairbairn de no sobreproducir el álbum, algo que en su opinión había hecho en álbumes anteriores de Kiss y Aerosmith . Anderson, Howe y Squire, pensó Adams, tuvieron "buenos momentos" y notaron que la forma de tocar la batería de White era "consistente". Pensó que "Homeworld (The Ladder)" fue una "actuación ajustada" y destacó la "coda de voz flexible, guitarra acústica y piano" como su sección más fuerte, pero calificó "Face to Face" como la pista más fuerte del álbum y "New Language". la mejor canción de formato largo del álbum. [22] Chris Welch , biógrafo y partidario de la banda desde hace mucho tiempo, elogió la producción "sensible y disciplinada" de Fairbairn y la ingeniería de Plotnikoff dio "cohesión, claridad, estructura y una fuerte sensación en vivo al álbum". Pensó que cada canción tenía su propia identidad única pero "parecía vinculada a una causa común", y señaló que el uso moderado del poder instrumental por parte de la banda mejoraba la música. Welch destacó "Face to Face", una pista que, en su opinión, "tenía una de las interpretaciones más alegres escuchadas en un álbum de Yes en muchas lunas". [3]
Una gira de cuatro meses por América para promocionar el álbum comenzó en Río de Janeiro el 6 de septiembre, dos semanas antes de su lanzamiento, seguida de una gira de dos meses por Europa en 2000 que finalizó el 25 de marzo en Bucarest, tras la cual Billy Sherwood dejó la banda.
Toda la música de Jon Anderson , Steve Howe , Billy Sherwood , Chris Squire , Alan White e Igor Khoroshev , excepto donde se indique. Todas las letras de Anderson.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [9]
Sí
Músicos adicionales
Producción
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