James Patrick Page OBE (nacido el 9 de enero de 1944) es un músico y productor inglés que alcanzó el éxito internacional como guitarrista y fundador de la banda de rock Led Zeppelin . Prolífico en la creación de riffs de guitarra, el estilo de Page implica varias afinaciones de guitarra alternativas y solos melódicos, junto con tonos de guitarra agresivos y distorsionados. También se caracteriza por su trabajo acústico folk y de influencia oriental. Se destaca por tocar ocasionalmente su guitarra con un arco de violonchelo para crear una textura de sonido zumbante en la música. [1] [2] [3]
Page comenzó su carrera como músico de sesión de estudio en Londres y, a mediados de la década de 1960, junto a Big Jim Sullivan , era uno de los guitarristas de sesión más solicitados de Gran Bretaña. Fue miembro de los Yardbirds de 1966 a 1968. Cuando los Yardbirds se disolvieron, fundó Led Zeppelin, que estuvo activo de 1968 a 1980. Tras la muerte del baterista de Led Zeppelin, John Bonham , participó en varios grupos musicales a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, más específicamente XYZ , The Firm , Honeydrippers , Coverdale-Page y Page and Plant . Desde 2000, Page ha participado en varias presentaciones invitadas con muchos artistas, tanto en vivo como en grabaciones de estudio, y participó en una reunión única de Led Zeppelin en 2007 que se estrenó como la película del concierto de 2012 Celebration Day . Junto a The Edge y Jack White , participó en el documental de 2008 It Might Get Loud .
Page es ampliamente considerado como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. [4] [5] [6] La revista Rolling Stone describió a Page como "el pontífice de los riffs de poder" y lo clasificó en el puesto número tres en su lista de 2015 de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos", detrás de Jimi Hendrix y Eric Clapton . y volverá a ocupar el tercer lugar en 2023 detrás de Chuck Berry y Jimi Hendrix. [7] [8] [9] En 2010, ocupó el puesto número dos en la lista de Gibson de los "50 mejores guitarristas de todos los tiempos" y, en 2007, el número cuatro en los "100 héroes de la guitarra más salvajes" del rock clásico . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: una como miembro de los Yardbirds (1992) y otra como miembro de Led Zeppelin (1995).
Page nació de James Patrick Page y Patricia Elizabeth Gaffikin en el suburbio de Heston , al oeste de Londres , el 9 de enero de 1944. [10] Su padre era gerente de personal en una planta de recubrimientos plásticos [10] y su madre, que era de ascendencia irlandesa , [11] era secretaria de un médico. En 1952, se mudaron a Feltham y luego a Miles Road, Epsom , en Surrey. [10] Page fue educado desde los ocho años en la escuela primaria Pound Lane del condado de Epsom, y cuando tenía once años fue a la escuela secundaria del condado de Ewell en West Ewell . [12] Se encontró con su primera guitarra, una guitarra española, [12] en la casa de Miles Road: "No sé si [la guitarra] fue abandonada por la gente [de la casa] anterior [a nosotros], o si era un amigo de la familia; nadie parecía saber por qué estaba allí". [13] Tocó el instrumento por primera vez cuando tenía 12 años, [14] tomó algunas lecciones en la cercana Kingston , pero fue en gran medida autodidacta:
Cuando crecí no había muchos otros guitarristas... Había otro guitarrista en mi escuela que de hecho me mostró los primeros acordes que aprendí y seguí desde allí. Estaba aburrido, así que aprendí a tocar la guitarra escuchando discos. Obviamente fue algo muy personal. [15]
Este "otro guitarrista" era un chico llamado Rod Wyatt, unos años mayor que él, y junto a otro chico, Pete Calvert, ensayaban en casa de Page; Page dedicaba seis o siete horas algunos días a practicar y siempre llevaba su guitarra a la escuela secundaria, [16] sólo para que se la confiscaran y se la devolvieran después de clase. [17] Entre las primeras influencias de Page se encontraban los guitarristas de rockabilly Scotty Moore y James Burton , quienes tocaron en grabaciones realizadas por Elvis Presley . [18] Page cita la canción de Presley " Baby Let's Play House " como su inspiración para tomar la guitarra, [19] y repetiría la interpretación de Moore en la canción en la versión en vivo de " Whole Lotta Love " en The Song. Sigue siendo el mismo . [20] Apareció en BBC1 en 1957 con una acústica Höfner President, que había comprado con el dinero ahorrado en su ronda de leche durante las vacaciones de verano y que tenía una pastilla para poder amplificarla, [21] pero su primer disco sólido La guitarra eléctrica con cuerpo era una Futurama Grazioso de 1959 de segunda mano , luego reemplazada por una Fender Telecaster , [22] un modelo que había visto tocar a Buddy Holly en la televisión y un ejemplo de la vida real del cual había tocado en una exposición de electrónica. en el Centro de Exposiciones Earls Court de Londres. [23]
Los gustos musicales de Page incluían el skiffle (un género musical inglés popular de la época) y la interpretación folk acústica, así como los sonidos de blues de Elmore James , BB King , Otis Rush , Buddy Guy , Freddie King y Hubert Sumlin . [24] "Básicamente, ese fue el comienzo: una mezcla entre rock y blues". [19]
A la edad de 13 años, Page apareció en el programa de búsqueda de talentos All Your Own de Huw Wheldon en un cuarteto de skiffle, una de las cuales se emitió en BBC1 en 1957. [25] El grupo interpretó "Mama Don't Want to Skiffle Anymore". y otra canción con sabor americano, "In Them Ol' Cottonfields Back Home". [26] Cuando Wheldon le preguntó qué quería hacer después de la escuela, Page dijo: "Quiero hacer investigación biológica [para encontrar una cura para] el cáncer, si no se descubre para entonces". [25]
En una entrevista con la revista Guitar Player , Page afirmó que "había muchas actuaciones callejeras en los primeros días, pero como dicen, tuve que afrontarlo y fue una buena educación". [19] Cuando tenía catorce años y era anunciado como James Page, tocó en un grupo llamado Malcolm Austin and Whirlwinds, junto a Tony Busson en el bajo, Stuart Cockett en el ritmo y un baterista llamado Tom, tocando temas de Chuck Berry y Jerry Lee Lewis . Esta banda duró poco, ya que Page pronto encontró un baterista para una banda en la que había tocado anteriormente con Rod Wyatt, David Williams y Pete Calvert, y se le ocurrió un nombre: The Paramounts. [27] Los Paramounts tocaron en Epsom, una vez apoyando a un grupo que más tarde se convertiría en Johnny Kidd & the Pirates . [28]
Aunque lo entrevistaron para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente decidió dejar la escuela secundaria en West Ewell para dedicarse a la música, [17] y lo hizo a la edad de quince años (la edad más temprana permitida en ese momento), después de haber obtenido cuatro niveles GCE O y a raíz de una importante pelea con la subdirectora de la escuela, la señorita Nicholson, sobre sus ambiciones musicales, sobre las cuales ella fue totalmente mordaz. [29]
Page tuvo dificultades para encontrar otros músicos con los que pudiera tocar regularmente. "No era que hubiera abundancia. Solía tocar en muchos grupos... cualquiera que pudiera conseguir un concierto, en realidad". [22] Después de temporadas acompañando recitales del poeta Beat Royston Ellis en el Mermaid Theatre entre 1960 y 1961, [1] y del cantante Red E. Lewis, quien lo había visto tocar con los Paramounts en el club Contemporary en Epsom y le dijo a su manager Chris Tidmarsh le pidió a Page que se uniera a su banda de acompañamiento, los Redcaps, después de la partida del guitarrista Bobby Oats, [30] el cantante Neil Christian le pidió a Page que se uniera a su banda, los Crusaders. Christian había visto a Page, de quince años, tocar en una sala local, [22] y el guitarrista estuvo de gira con Christian durante aproximadamente dos años y luego tocó en varios de sus discos, incluido el sencillo de 1962, "The Road to Love". [31]
Durante su paso por Christian, Page enfermó gravemente de fiebre glandular y no pudo continuar de gira. [22] Mientras se recuperaba, decidió dejar su carrera musical en suspenso y concentrarse en su otro amor, la pintura, y se matriculó en Sutton Art College en Surrey. [6] Como explicó en 1975:
[Estaba] viajando todo el tiempo en un autobús. Hice esto durante dos años después de dejar la escuela, hasta el punto en que comencé a comer muy buen pan. Pero me estaba enfermando. Entonces volví a la escuela de arte. Y ese fue un cambio total de dirección. Por eso digo que es posible hacerlo. Por muy dedicado que estuviera a tocar la guitarra, sabía que hacerlo de esa manera me estaba acabando para siempre. Cada dos meses tenía fiebre glandular. Así que durante los siguientes 18 meses viví con diez dólares a la semana y recuperé fuerzas. Pero todavía estaba jugando. [14]
Cuando aún era estudiante, Page a menudo actuaba en el escenario del Marquee Club con bandas como All Stars de Cyril Davies , Blues Incorporated de Alexis Korner y sus compañeros guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton . Fue descubierto una noche por John Gibb de Brian Howard & the Silhouettes, quien le pidió que le ayudara a grabar algunos sencillos para Columbia Graphophone Company , incluido "The Worrying Kind". Mike Leander de Decca Records fue el primero en ofrecerle a Page trabajo regular en el estudio. Su primera sesión para el sello fue la grabación " Diamonds " de Jet Harris y Tony Meehan , que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos a principios de 1963. [22]
Después de breves períodos con Carter-Lewis and the Southerners , Mike Hurst and the Method y Mickey Finn and the Blue Men , Page se comprometió a trabajar a tiempo completo. Como guitarrista de sesión, era conocido como 'Lil' Jim Pea' para evitar confusiones con el otro destacado guitarrista de sesión inglés, Big Jim Sullivan . Page fue llamado principalmente a las sesiones como "seguro" en los casos en que el artista de grabación necesitaba un reemplazo o un segundo guitarrista. "Por lo general éramos un baterista y yo", explicó, "aunque estos días nunca mencionan al baterista, solo yo... Cualquiera que necesitara un guitarrista acudía a Big Jim [Sullivan] o a mí". [22] Dijo que "En las etapas iniciales simplemente decían, toca lo que quieras, porque en ese momento no podía leer música ni nada". [32]
Page era el guitarrista de sesión favorito del productor discográfico Shel Talmy . Como resultado, consiguió trabajo de sesión en canciones para Who y The Kinks . [34] A Page se le atribuye haber tocado la guitarra acústica de doce cuerdas en dos pistas del álbum debut de los Kinks , "I'm a Lover Not a Fighter" y "I've Been Driving on Bald Mountain", [35] y posiblemente en la cara B "Tengo que moverme". [36] Tocó la guitarra rítmica en las sesiones del primer sencillo de The Who, " I Can't Explique " [32] (aunque Pete Townshend se mostró reacio a permitir la contribución de Page en la grabación final; Page también tocó la guitarra solista en la cara B). , " Mujer calva "). [37] Los conciertos de estudio de Page en 1964 y 1965 incluyeron " As Tears Go By " de Marianne Faithfull , " Everyone's Gone to the Moon " de Jonathan King , " Tobacco Road " de los Nashville Teens , " Heart of Stone " de los Rolling Stones. " (junto con "We're Wasting Time") (también, " Baby, Please Don't Go " de Van Morrison & Them , " Mystic Eyes " y " Here Comes the Night ", " The Crying Game " de Dave Berry " y "My Baby Left Me", "Is It True" de Brenda Lee , "Goldfinger" de Shirley Bassey , [38] y " Downtown " de Petula Clark .
En 1964, Page contribuyó con la guitarra a la música incidental de la película de 1964 de los Beatles, A Hard Day's Night . [39]
En 1965, Page fue contratado por el manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, para actuar como productor interno y hombre de A&R para el recién formado sello Immediate Records , lo que le permitió tocar y/o producir temas de John Mayall , Nico , Chris Farlowe , Twice as Mucho y Clapton. También en 1965, Page produjo uno de los primeros sencillos de Dana Gillespie , "Thank You Boy". [40] Page también formó una breve asociación de composición con el entonces interés romántico Jackie DeShannon . Compuso y grabó canciones para el álbum de John Williams (que no debe confundirse con el compositor de películas John Williams ), The Maureeny Wishful Album con Big Jim Sullivan. Page trabajó como músico de sesión en Sunshine Superman de Donovan Leitch , en Release Me de Engelbert Humperdinck , [41] los álbumes Jeune homme y Je suis né dans la rue de Johnny Hallyday , el álbum Love Chronicles de Al Stewart y tocó la guitarra en cinco temas de Joe . El álbum debut de Cocker , Con un poco de ayuda de mis amigos . A lo largo de los años desde 1970, Page tocó la guitarra solista en 10 temas de Roy Harper , que comprenden 81 minutos de música.
Cuando se le pregunta en qué canciones tocó, especialmente aquellas en las que existe cierta controversia sobre cuál fue su papel exacto, Page a menudo señala que es difícil recordar exactamente qué hizo dada la enorme cantidad de sesiones que estaba tocando en ese momento. . [32] [34] En una entrevista de radio, explicó que "estaba haciendo tres sesiones al día, quince sesiones a la semana. A veces tocaba con un grupo, a veces podía hacer música de cine, podía ser un folk". sesión... Pude encajar en todos estos roles diferentes". [15]
Aunque Page grabó con muchos músicos notables, muchas de estas primeras pistas sólo están disponibles como grabaciones piratas , varias de las cuales fueron lanzadas por el club de fans de Led Zeppelin a finales de los años 1970. Los ejemplos incluyen las primeras sesiones improvisadas con él y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton que cubren varios temas de blues, que se incluyeron en compilaciones publicadas por Immediate Records . Varias de las primeras pistas se compilaron en el lanzamiento del álbum gemelo, Jimmy Page: Session Man . También grabó con Keith Richards a la guitarra y voz en Olympic Sound Studios el 15 de octubre de 1974. Junto con Ric Grech al bajo y Bruce Rowland a la batería, se cortó una canción llamada "Scarlet" (el mismo año en que tocó la guitarra acústica en The Stones). ' "A través de las noches solitarias"). Page reflexionó más tarde en una entrevista con Cameron Crowe de Rolling Stone : "Hice lo que posiblemente podría ser la próxima cara B de los Stones. Éramos Ric Grech, Keith y yo haciendo un tema llamado "Scarlet". No recuerdo al baterista. "Sonaba muy similar en estilo y humor a esos temas de Blonde on Blonde . Fue genial, realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios, donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Yo solo puse algunos solos en "Pero eran las ocho de la mañana del día siguiente cuando lo hice. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Richards le dijo a la gente que era una canción de mi álbum". [14]
Page dejó el trabajo de estudio cuando la creciente influencia de Stax Records en la música popular llevó a una mayor incorporación de metales y arreglos orquestales en las grabaciones a expensas de las guitarras. [19] Afirmó que su tiempo como jugador de sesión le sirvió como una muy buena educación:
Mi trabajo de sesión fue invaluable. ¡En un momento estaba jugando al menos tres sesiones al día, seis días a la semana! Y rara vez sabía de antemano a qué iba a jugar. Pero aprendí cosas incluso en mis peores sesiones y, créanme, jugué con algunas cosas horrendas. Finalmente lo dejé después de que comencé a recibir llamadas para hacer Muzak . Decidí que ya no podía vivir esa vida; se estaba volviendo demasiado tonto. Supongo que fue el destino que una semana después de que dejé de hacer sesiones, Paul Samwell-Smith dejara los Yardbirds y yo pudiera ocupar su lugar. Pero ser músico de sesión fue muy divertido al principio: la disciplina del estudio era genial. Simplemente contaban la canción y no podías cometer ningún error. [24]
A finales de 1964, se le acercó a Page sobre la posibilidad de reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds, pero él se negó por lealtad a su amigo. En febrero de 1965, Clapton dejó los Yardbirds y a Page se le ofreció formalmente su lugar, pero no dispuesto a abandonar su lucrativa carrera como músico de sesión y preocupado por su salud en las condiciones de la gira, sugirió a su amigo Jeff Beck. [42] El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon , el bajista John Paul Jones , el teclista Nicky Hopkins , Jeff Beck y Page grabaron " Beck's Bolero " en los estudios IBC de Londres . La experiencia le dio a Page la idea de formar un nuevo supergrupo con Beck, junto con John Entwistle de The Who al bajo y Moon a la batería. [22] Sin embargo, la falta de un vocalista de calidad y los problemas contractuales impidieron que el proyecto despegara. Durante este tiempo, Moon sugirió el nombre "Lead Zeppelin " por primera vez, después de que Entwistle comentara que el procedimiento volaría por los aires como un globo de plomo.
A las pocas semanas, Page asistió a un concierto de los Yardbirds en Oxford . Después del espectáculo, fue al backstage donde Paul Samwell-Smith anunció que dejaba el grupo. [19] Page se ofreció a reemplazar a Samwell-Smith, y esto fue aceptado por el grupo. Inicialmente tocó el bajo eléctrico con los Yardbirds antes de finalmente cambiar a la guitarra solista gemela con Beck cuando Chris Dreja pasó al bajo. Sin embargo, el potencial musical de la formación se vio arruinado por conflictos interpersonales causados por las constantes giras y la falta de éxito comercial, aunque lanzaron un sencillo, " Happenings Ten Years Time Ago ". Si bien Page y Beck tocaron juntos en los Yardbirds, el trío de Page, Beck y Clapton nunca tocaron en el grupo original al mismo tiempo. Los tres guitarristas aparecieron juntos en el escenario de los ARMS Charity Concerts en 1983.
Después de la partida de Beck, los Yardbirds siguieron siendo un cuarteto. Grabaron un álbum con Page en la guitarra solista, Little Games . El álbum recibió críticas indiferentes y no fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 80 en el Billboard 200 . Aunque su sonido de estudio era bastante comercial en ese momento, las presentaciones en vivo de la banda eran todo lo contrario, volviéndose más pesadas y experimentales. Estos conciertos presentaban aspectos musicales que Page perfeccionaría más tarde con Led Zeppelin, sobre todo las interpretaciones de " Dazed and Confused ".
Después de la partida de Keith Relf y Jim McCarty en 1968, Page reconfiguró el grupo con una nueva formación para cumplir con las fechas de gira inacabadas en Escandinavia. Para este fin, Page reclutó al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham , y también fue contactado por John Paul Jones , quien pidió unirse. [43] Durante la gira escandinava , el nuevo grupo apareció como New Yardbirds, pero pronto recordó el viejo chiste de Keith Moon y John Entwistle. Page se quedó con ese nombre para usarlo con su nueva banda. El manager Peter Grant lo cambió a "Led Zeppelin", para evitar una mala pronunciación como "Leed Zeppelin". [44]
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Led Zeppelin es uno de los grupos musicales más vendidos en la historia de la grabación de audio. Varias fuentes estiman las ventas mundiales del grupo en más de 200 o incluso 300 millones de álbumes. Con 111,5 millones de unidades certificadas por la RIAA, son la segunda banda más vendida en Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio alcanzó el top 10 de la lista de álbumes de Billboard de EE. UU., y seis alcanzaron el puesto número uno. [ cita necesaria ]
Led Zeppelin fueron los progenitores del heavy metal y el hard rock, y su sonido fue en gran medida producto de la aportación de Page como productor y músico. [ cita necesaria ] El estilo individualista de la banda se basó en una amplia variedad de influencias. Actuaron en múltiples giras de conciertos que batieron récords, lo que también les valió una reputación de exceso. Aunque siguieron teniendo éxito comercial y crítico, a finales de la década de 1970, la producción y el calendario de giras de la banda se vieron limitados por las dificultades personales de los miembros.
Page explicó que tenía una idea muy específica en mente sobre lo que quería que fuera Led Zeppelin, desde el principio:
Tenía muchas ideas de mis días con los Yardbirds. Los Yardbirds me permitieron improvisar mucho en presentaciones en vivo y comencé a construir un libro de texto de ideas que eventualmente usé en Zeppelin. Además de esas ideas, quería agregar texturas acústicas. En última instancia, quería que Zeppelin fuera una combinación de blues, hard rock y música acústica rematada con estribillos pesados, una combinación que nunca antes se había hecho. Mucha luz y sombra en la música. [24]
Led Zeppelin se disolvió en 1980 tras la muerte de Bonham en la casa de Page. Page inicialmente se negó a tocar una guitarra, llorando por su amigo. [32] [45] Durante el resto de la década de 1980, su trabajo consistió en una serie de colaboraciones de corta duración en las bandas the Firm , the Honeydrippers , reuniones y trabajos individuales, incluidas bandas sonoras de películas. También participó activamente en labores filantrópicas.
Page regresó a los escenarios en un show de Jeff Beck en marzo de 1981 en el Hammersmith Odeon . [46] También en 1981, Page se unió al bajista de Yes , Chris Squire , y al baterista Alan White para formar un supergrupo llamado XYZ (por el ex Yes-Zeppelin). Ensayaron varias veces, pero el proyecto fue archivado. Los piratas de estas sesiones revelaron que parte del material surgió en proyectos posteriores, en particular "Fortune Hunter" de The Firm y las canciones de Yes "Mind Drive" y "Can You Imagine?". Page se unió a Yes en el escenario en 1984 en el Westfalenhalle de Dortmund , Alemania, interpretando " I'm Down ".
En 1982, Page colaboró con el director Michael Winner para grabar la banda sonora de Death Wish II . Esta y varias grabaciones posteriores de Page, incluida la banda sonora de Death Wish III , fueron grabadas y producidas en su estudio de grabación, The Sol en Cookham , que le había comprado a Gus Dudgeon a principios de los años 1980.
En 1983, Page apareció en la serie de conciertos benéficos ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ) en los que se honró al bajista de Small Faces , Ronnie Lane , que padecía la enfermedad. Para los primeros shows en el Royal Albert Hall de Londres, el set de Page consistió en canciones de la banda sonora de Death Wish II (con Steve Winwood en la voz) y una versión instrumental de "Stairway to Heaven". Siguió una gira por cuatro ciudades de Estados Unidos, con Paul Rodgers de Bad Company reemplazando a Winwood. Durante la gira, Page y Rodgers interpretaron "Midnight Moonlight", que luego aparecería en el primer álbum de The Firm. Todos los espectáculos incluyeron una improvisación en el escenario de " Layla " que reunió a Page con Beck y Clapton. Según el libro Hammer of the Gods , fue por esta época cuando Page les contó a sus amigos que acababa de terminar siete años de consumo de heroína. El 13 de diciembre de 1983, Page se unió a Plant en el escenario para un bis en el Hammersmith Odeon de Londres.
Luego, Page se unió a Roy Harper para el álbum de 1984 What Happened to Jugula? y conciertos ocasionales, realizando un set predominantemente acústico en festivales folclóricos bajo diversas formas, como los MacGregors y Themselves. También en 1984, Page grabó con Plant como los Honeydrippers el álbum The Honeydrippers: Volume 1 y con John Paul Jones en la banda sonora de la película Scream for Help .
Posteriormente, Page colaboró con Rodgers en dos álbumes bajo el nombre The Firm . [47] El primer álbum, lanzado en 1985, fue el homónimo The Firm . Las canciones populares incluyeron " Radioactive " y "Satisfaction Guaranteed". El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes pop de Billboard y obtuvo el disco de oro en Estados Unidos. Le siguió Mean Business en 1986. La banda realizó una gira para promocionar ambos álbumes, pero pronto se separó.
Siguieron varios otros proyectos, como trabajos de sesión para Graham Nash , Stephen Stills y los Rolling Stones (en su sencillo de 1986 " One Hit (To the Body) "). En 1986, Page se reunió temporalmente con sus antiguos compañeros de banda de Yardbirds para tocar en varias pistas del álbum Strange Land de Box of Frogs . [48] Page lanzó un álbum en solitario titulado Outrider en 1988, que contó con contribuciones de Plant, y Page contribuyó a su vez al álbum en solitario de Plant Now and Zen , que se lanzó el mismo año. Outrider también contó con el cantante John Miles en la canción de apertura del álbum, "Wasting My Time". [ cita necesaria ]
A lo largo de estos años, Page también se reunió con otros ex compañeros de banda de Led Zeppelin para actuar en vivo en algunas ocasiones, sobre todo en 1985 para el concierto Live Aid con Phil Collins y Tony Thompson asumiendo las tareas de batería. Sin embargo, los miembros de la banda consideraron que esta actuación fue deficiente, ya que Page se sintió decepcionado por una Les Paul mal afinada. Page, Plant y Jones, así como Jason , el hijo de John Bonham , actuaron en el espectáculo del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el espectáculo de 12 horas. [49]
En 1990, en un concierto de Knebworth para ayudar al Centro de Musicoterapia Nordoff-Robbins y a la Escuela Británica de Artes Escénicas y Tecnología, Plant se unió inesperadamente a Page para interpretar " Misty Mountain Hop ", " Weing and Tearing " y " Rock and Roll ". El mismo año, Page apareció con Aerosmith en el festival Monsters of Rock . Page también actuó con los ex miembros de la banda en la boda de Jason Bonham. En 1993, Page colaboró con David Coverdale (de la banda de rock inglesa Whitesnake ) para el álbum Coverdale-Page y una breve gira por Japón.
En 1994, Page y Robert Plant se reunieron como Page y Plant para una actuación inicial como parte de la serie " Unplugged " de MTV . El especial de 90 minutos, denominado Unledded , se estrenó con los índices de audiencia más altos en la historia de MTV. En octubre del mismo año, la sesión fue lanzada como el álbum en vivo No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , y en DVD como No Quarter Unledded en 2004. Después de una exitosa gira de mediados de los 90 para apoyar a No Quarter , Page y Plant grabó Walking into Clarksdale de 1998 , con las canciones ganadoras del premio Grammy " Most High " y " Por favor lea la carta ". [50]
Page estuvo muy involucrado en la remasterización del catálogo de Led Zeppelin. Participó en varios conciertos benéficos y obras de caridad, particularmente en Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fundado por su esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998. Ese mismo año, Page tocó la guitarra para el cantante y productor de rap Puff Daddy 's. canción " Come with Me ", que samplea en gran medida " Kashmir " de Led Zeppelin y se incluyó en la banda sonora de Godzilla . Más tarde, los dos interpretaron la canción en Saturday Night Live .
Después de una actuación benéfica en el verano en la que los Black Crowes lo acompañaron, Page se asoció con la banda para seis shows en octubre de 1999, tocando material del catálogo de Led Zeppelin y viejos estándares de blues y rock. [51] [52] Los dos últimos conciertos se grabaron en Los Ángeles y se lanzaron como un álbum doble en vivo , Live at the Greek en 2000.
Tras el lanzamiento del álbum en vivo, Page y los Black Crowes continuaron su colaboración uniéndose a un paquete de gira con The Who en 2000, que Page finalmente abandonó antes de completarse. [53]
En 2001, después de actuar como invitado con Fred Durst y Wes Scantlin en la interpretación de " Thank You " en los MTV Europe Video Music Awards, Page continuó una vez más su colaboración con Robert Plant. [54] Después de grabar una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo, el dúo actuó en el Festival de Jazz de Montreux. [55]
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su trabajo benéfico brasileño para Task Brazil y Action For Brazil's Children's Trust, [56] nombrado ciudadano honorario de Río de Janeiro ese mismo año [57 ] y ganó un premio Grammy Lifetime Achievement Award con Led Zeppelin. [58]
En noviembre de 2006, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . La retransmisión televisiva del evento consistió en una presentación de la banda por parte de varios admiradores famosos (entre ellos Roger Taylor , Slash , Joe Perry , Steven Tyler , Jack White y Tony Iommi ), una entrega de premios a Page y un breve discurso de él. Después de esto, el grupo de rock Wolfmother rindió homenaje a Led Zeppelin. [59] Durante una entrevista para la BBC en relación con la incorporación, Page expresó planes de grabar material nuevo en 2007, diciendo: "Es un álbum que realmente necesito sacar de mi sistema... hay un buen álbum allí". y está listo para salir" y "También habrá algunas cosas de Zeppelin en el horizonte". [60]
El 10 de diciembre de 2007, los miembros supervivientes de Led Zeppelin, así como el hijo de John Bonham , Jason Bonham, dieron un concierto benéfico en el O2 Arena de Londres. Según Guinness World Records 2009 , Led Zeppelin estableció el récord mundial de "Mayor demanda de entradas para un concierto musical", ya que se presentaron en línea 20 millones de solicitudes para el espectáculo de reunión. [61] El 7 de junio de 2008, Page y John Paul Jones aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley , interpretando " Rock and Roll " y " Ramble On ". [62] El 20 de junio de 2008, en una ceremonia en la catedral de Guildford , se le concedió un doctorado honorario de la Universidad de Surrey . [63] [64] Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , Page, David Beckham y Leona Lewis representaron a Gran Bretaña durante las ceremonias de clausura el 24 de agosto de 2008. Beckham entró en el estadio en un autobús de dos pisos, y Page y Lewis interpretaron " Whole Lotta Love". ". [sesenta y cinco]
En 2008, Page coprodujo un documental dirigido por Davis Guggenheim titulado It Might Get Loud . La película examina la historia de la guitarra eléctrica, centrándose en las carreras y estilos de Page, The Edge y Jack White. La película se estrenó el 5 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [66] Page también participó en el documental de tres partes de la BBC London Calling: The making of the Olympic traspaso ceremonia el 4 de marzo de 2009. [67] El 4 de abril de 2009, Page incorporó a Jeff Beck al Salón de la Fama del Rock and Roll. [68] Page anunció su gira en solitario de 2010 mientras hablaba con Sky News el 16 de diciembre de 2009. [69] [70]
En enero de 2010, Page anunció una autobiografía publicada por Genesis Publications , en una edición limitada hecha a mano de 2150 copias. [71] Page fue honrado con el primer Premio a la Paz Global otorgado por la organización Pathways to Peace de las Naciones Unidas después de confirmar informes de que estaría entre los artistas principales en un Concierto Show of Peace planeado en Beijing, el 10 de octubre de 2010. [72 ] [73]
El 3 de junio de 2011, Page tocó con Donovan en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue filmado. Page hizo una aparición no anunciada con The Black Crowes en el Shepherd's Bush Empire en Londres el 13 de julio de 2011. También tocó junto a Roy Harper en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Harper, en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de noviembre de 2011 .
En noviembre de 2011, la diputada conservadora británica Louise Mensch lanzó una campaña para que Page fuera nombrado caballero por sus contribuciones a la industria musical. [75] En diciembre de 2012, Page, junto con Plant y Jones, recibieron los honores anuales del Centro Kennedy [76] del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. Este honor es el premio más alto que se otorga en Estados Unidos a quienes han influido en la cultura estadounidense a través de las artes. [77] En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no es el motivo de la inactividad de la banda, diciendo que "Jimmy Page y John Paul Jones están bastante contenidos en sus propios mundos y se van". dárselo [a él]", añadiendo que él "no es el malo" y que "no tiene nada que hacer en 2014". [78]
En 2013, Page (con Led Zeppelin) recibió el premio Grammy al "Mejor Álbum de Rock" por Celebration Day . [50]
En mayo de 2014, Page recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music de Boston . [79] En una entrevista de primavera de 2014 con la BBC sobre la próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que confiaba en que los fans estarían interesados en otro espectáculo de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de que sucediera [eran ] cero." Luego, Page le dijo a The New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a jugar, afirmando: "Me dijeron el año pasado que Robert Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos muchachos? Bueno, él Sabe lo que piensan los demás chicos. A todos les encantaría dar más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo hacerlo. mucho al respecto", y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo. Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo tocar. Así que, sí, simplemente me pondré en forma musical, simplemente concentrándome en la guitarra." [80]
En julio de 2014, un artículo de NME reveló que Plant estaba "un poco decepcionado y desconcertado" por Page en la disputa en curso con Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin escribir acústicamente con él, ya que está interesado en trabajar con Page nuevamente, pero sólo de forma desconectada. [81]
En septiembre de 2014, Page, que no ha realizado giras como solista desde 1988, anunció que formaría una nueva banda e interpretaría material que abarcaría toda su carrera. Habló sobre sus perspectivas de salir de gira y dijo: "No he reunido [a los músicos] todavía, pero lo haré el próximo año [es decir, 2015]. Si saliera a tocar, tocaría material que Abarcó todo, desde mi carrera discográfica hasta mis primeros días con The Yardbirds . Sin duda, también habría material nuevo allí...". [82]
En diciembre de 2015, Page apareció en el programa Johnny Walker Meets de BBC Radio 2 de dos horas de duración , en una conversación con el DJ Johnny Walker . [83] En octubre de 2017, Page habló en el Oxford Union sobre su carrera en la música. [84]
Page se encuentra entre las personas entrevistadas para el documental If These Walls Could Sing dirigido por Mary McCartney sobre los estudios de grabación de Abbey Road . [85]
Junto con un estilo de guitarra muy original y completo, influenciado por el blues, el country y la música folk internacional, Jimmy Page tiene la gran distinción de ser uno de los compositores y productores más respetados e influyentes en la historia de la música rock.
—Chipkin, Stang en 2003 [86]
Page es considerado –por sus pares musicales– uno de los guitarristas más grandes e influyentes. Sus experiencias en el estudio y con los Yardbirds fueron clave para el éxito de Led Zeppelin. Como productor, compositor y guitarrista, ayudó a hacer de Zeppelin un prototipo para innumerables bandas y fue una de las principales fuerzas impulsoras detrás del sonido rock de esa época, influyendo en una gran cantidad de guitarristas. [87] [88]
Los guitarristas influenciados por Page incluyen a Eddie Van Halen , [89] Ace Frehley , [90] Joe Satriani , [91] John Frusciante , [92] Kirk Hammett , [93] Joe Perry , [94] Richie Sambora , [95] Slash , [96] Dave Mustaine , [97] Mick Mars , [98] Alex Lifeson , [99] Steve Vai , [100] Dan Hawkins , [101] y Char , [102] entre otros. John McGeoch fue descrito como "el Jimmy Page de la nueva ola " por la revista Mojo . [103]
Brian May de Queen le dijo a Guitarist en 2004: "No creo que nadie haya personificado mejor la escritura de riffs que Jimmy Page; es uno de los grandes cerebros de la música rock". [104]
"Si Jimmy Page quisiera tocar la guitarra conmigo", comentó Stevie Nicks , "mañana pondríamos una banda a nuestro alrededor". [105]
Para la grabación de la mayor parte del material de Led Zeppelin desde el segundo álbum de Led Zeppelin en adelante, Page utilizó una guitarra Gibson Les Paul (vendida por Joe Walsh ) con amplificación Marshall . Se utilizó un Harmony Sovereign H-1260 en el estudio de Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV y en el escenario desde el 5 de marzo de 1971 hasta el 28 de junio de 1972. Durante las sesiones de estudio de Led Zeppelin y más tarde para grabar el solo de guitarra en "Stairway to Heaven", utilizó una Fender Telecaster (regalo de Jeff Beck). [106] También usó un Danelectro 3021 , sintonizado con DADGAD , sobre todo en presentaciones en vivo de " Kashmir ".
Page también toca su guitarra con un arco de violonchelo , [1] [2] [3] como en las versiones en vivo de las canciones " Dazed and Confused " y " How Many More Times ". Esta fue una técnica que desarrolló durante sus días de sesión. [34] En el Led Zeppelin Rockumentary de MTV , Page dijo que tuvo la idea de tocar la guitarra con un arco de David McCallum, Sr., quien también era músico de sesión. Page usó su Fender Telecaster y más tarde su Gibson Les Paul para sus solos de arco. [107]
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Gibson lanzó una Jimmy Page Signature Les Paul, descontinuada en 1999, luego lanzó otra versión en 2004, que también fue descontinuada. La versión de 2004 incluía 25 guitarras firmadas por Page, 150 envejecidas por Tom Murphy (un "maestro" envejecido reconocido) y 840 guitarras de producción "ilimitada". La Jimmy Page Signature EDS-1275 ha sido producida por Gibson. Recientemente, Gibson reprodujo la Les Paul Black Beauty de 1960 de Page, la que le robaron en 1970, con modificaciones modernas. Esta guitarra se vendió en 2008 con una tirada de 25, nuevamente firmadas por Page, más 500 guitarras adicionales sin firmar.
En diciembre de 2009, Gibson lanzó la 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'. [116] Esta es una recreación de la famosa Les Paul "Número Dos" de Page, utilizada por él desde aproximadamente 1974. El modelo incluye la misma configuración de conmutación de pastilla ideada por Page, perfil de mástil afeitado, pastilla Burstbucker. en el cuello y "Pagebucker" en el puente. Se fabricaron un total de 325 en tres acabados: 25 envejecidos por Tom Murphy de Gibson, firmados y tocados por Page ($26.000), 100 envejecidos ($16.000) y 200 con acabado VOS ($12.000).
En 2019, Fender lanzó dos modelos exclusivos, ambos basados en la Telecaster de 1959 de Page (que recibió como regalo de Jeff Beck ):
Theremín
Page empleó con frecuencia una versión reducida del Theremin conocida como Sonic Wave, y usó el instrumento por primera vez durante presentaciones en vivo con los Yardbirds. Como miembro de Led Zeppelin, Page tocó Sonic Wave en las grabaciones de estudio de "Whole Lotta Love" y "No Quarter", y con frecuencia tocaba el instrumento en los shows en vivo de la banda. [118] [119]
zanfona
Page posee dos zanfonas y se le muestra tocando uno de los instrumentos en la película de 1976 The Song Remains the Same . La segunda zanfona propiedad de Page fue producida por Christopher Eaton, padre del renombrado zanfona inglés Nigel Eaton . [118]
Page suele grabar en estudio con amplificadores variados de amplificación Vox, Axis, Fender y Orange . En vivo utilizó amplificación Hiwatt y Marshall . El primer álbum de Led Zeppelin se reprodujo en una Fender Telecaster a través de un amplificador Supro . [119]
Page utilizó un número limitado de efectos, incluido un Maestro Echoplex , [119] [120] [121] un Dunlop Cry Baby , un MXR Phase 90 , un Vox Cry Baby Wah, un Boss CE-2 Chorus, un Yamaha CH-10Mk II Chorus, un Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, un MXR Blue Box ( distorsión / octaver ) y un DigiTech Whammy . [119]
A Page se le atribuyen las innovaciones en grabación de sonido que trajo al estudio durante los años que fue miembro de Led Zeppelin, [122] [123] muchas de las cuales había desarrollado inicialmente como músico de sesión: [124]
Este aprendizaje... se convirtió en parte de [aprender] cómo se registraban las cosas. Comencé a aprender la ubicación de los micrófonos y cosas así, qué funcionaba y qué no. Ciertamente sabía lo que funcionaba y lo que no funcionaba con los bateristas porque los colocaban en estas pequeñas cabinas de sonido que no tenían ninguna desviación de sonido y la batería sonaba horrible. La realidad es que el tambor es un instrumento musical, depende de tener una sala luminosa y una sala en vivo... Y así, poco a poco, fui aprendiendo a no grabar. [15]
Se ganó la reputación de emplear efectos de nuevas formas y probar diferentes métodos de uso de micrófonos y amplificación. A finales de la década de 1960, la mayoría de los productores musicales británicos colocaron micrófonos directamente delante de amplificadores y baterías, lo que dio como resultado el sonido a veces "metálico" de las grabaciones de la época. Page comentó a la revista Guitar World que sentía que los sonidos de batería del día en particular "sonaban como cajas de cartón". [122] En cambio, Page era un fanático de las técnicas de grabación de la década de 1950, siendo Sun Studio uno de sus favoritos. En la misma entrevista de Guitar World , Page comentó: "La grabación solía ser una ciencia" y "[los ingenieros] solían tener una máxima: la distancia es igual a la profundidad". Tomando en serio esta máxima, Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta seis metros) y luego registrar el equilibrio entre los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el "sonido ambiental" de una banda: la distancia del desfase temporal de una nota desde un extremo de la habitación al otro. [125]
Para la grabación de varios temas de Led Zeppelin, como " Whole Lotta Love " y " You Shook Me ", Page utilizó además el " eco inverso ", una técnica que afirma haber inventado él mismo mientras estaba con los Yardbirds (originalmente había desarrollado la método al grabar el sencillo de 1967 " Ten Little Indians "). [122] Esta técnica de producción implicaba escuchar el eco antes del sonido principal en lugar de después de él, lo que se logra girando la cinta y empleando el eco en una pista de repuesto, luego girando la cinta nuevamente para obtener el eco que precede a la señal.
Page ha declarado que, como productor, cambió deliberadamente a los ingenieros de audio en los álbumes de Led Zeppelin, desde Glyn Johns para el primer álbum, a Eddie Kramer para Led Zeppelin II , a Andy Johns para Led Zeppelin III y álbumes posteriores. Explicó: "Conscientemente seguí cambiando de ingenieros porque no quería que la gente pensara que ellos eran responsables de nuestro sonido. Quería que la gente supiera que era yo". [122]
John Paul Jones reconoció que las técnicas de producción de Page fueron un componente clave del éxito de Led Zeppelin:
El eco al revés [y] muchas de las técnicas del micrófono fueron simplemente inspiradas. Usando micrófonos a distancia... y pequeños amplificadores. Todo el mundo piensa que vamos al estudio con enormes paredes de amplificadores, pero Page no. Utiliza un amplificador realmente pequeño y lo microfonea muy bien, para que encaje en una imagen sonora. [45]
En una entrevista que el propio Page concedió a la revista Guitar World en 1993, remarcó sobre su trabajo como productor:
Mucha gente piensa en mí simplemente como un guitarrista de riff, pero yo me considero en términos más amplios... Como productor discográfico, me gustaría ser recordado como alguien que fue capaz de sostener una banda de incuestionable talento individual y llevarla a la cima. vanguardia durante su trayectoria laboral. Creo que realmente capturé lo mejor de nuestra producción, crecimiento, cambio y madurez en cinta: la joya multifacética que es Led Zeppelin. [24]
Durante la década de 1960, Page estuvo con el artista estadounidense Jackie DeShannon , quien es citado como una posible inspiración para la composición de Page y la grabación de Led Zeppelin de "Tangerine". [126]
La modelo francesa Charlotte Martin fue pareja de Page desde 1970 hasta aproximadamente 1982 o 1983. Page la llamó "My Lady" y juntos tuvieron una hija, Scarlet Page (nacida en 1971), que es fotógrafa.
También durante la década de 1970, Page tuvo una "relación" bien documentada [127] [128] de un año de duración con la "baby groupie" Lori Mattix (también conocida como Lori Maddox), que comenzó cuando tenía 14 o 15 años y mientras era un adulto de 28 años. Mattix describe su primer encuentro con Page, cuando Peter Grant se acercó y la llevó a una habitación con Page como "[sintiendo] como si me estuvieran secuestrando". [129] A la luz del movimiento Me Too cuatro décadas después, su relación atrajo una atención renovada. [130] [131]
De 1986 a 1995, Page estuvo casada con Patricia Ecker, modelo y camarera. Tienen un hijo, James Patrick Page (nacido en abril de 1988). [132] Page se casó más tarde con Jimena Gómez-Paratcha, a quien conoció en Brasil en la gira No Quarter. [133] Adoptó a su hija mayor, Jana (nacida en 1994) y tienen dos hijos juntos: Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacida en 1999). [134] [135] Page y Gómez-Paratcha se divorciaron en 2008. [136]
Page ha estado en una relación con la actriz y poeta Scarlett Sabet desde agosto de 2014. [137]
En 1967, cuando Page todavía estaba con The Yardbirds, compró Thames Boathouse en el río Támesis en Pangbourne, Berkshire y residió allí hasta 1973. The Boathouse fue también el lugar donde Page y Plant se reunieron oficialmente por primera vez en el verano de 1968 y Se formó Led Zeppelin. [138]
En 1972, Page compró la Tower House a Richard Harris . Era la casa que William Burges (1827-1881) había diseñado para sí mismo en Londres. "Desde mi adolescencia tenía interés por el movimiento prerrafaelita y la arquitectura de Burges", dijo Page. "Qué mundo tan maravilloso por descubrir". La reputación de Burges se basa en sus diseños extravagantes y su contribución al renacimiento gótico de la arquitectura en el siglo XIX. [139]
De 1980 a 2004, Page fue propietario de Mill House, Mill Lane, Windsor, que anteriormente fue la casa del actor Michael Caine . John Bonham , miembro de la banda Led Zeppelin, murió en la casa en 1980.
Desde principios de los años 1970 hasta principios de los años 1990, Page fue propietario de la Casa Boleskine , la antigua residencia del ocultista Aleister Crowley . [140] [141] Secciones de la secuencia de fantasía de Page en la película The Song Remains the Same se filmaron de noche en la ladera de la montaña directamente detrás de Boleskine House.
Page también fue anteriormente propietario de Plumpton Place en Sussex, anteriormente propiedad de Edward Hudson , el propietario de la revista Country Life y con ciertas partes de la casa diseñadas por Edwin Lutyens . Esta casa aparece en la película de Zeppelin The Song Remains The Same , donde se ve a Page sentado en el césped tocando una zanfona .
Actualmente reside en Sonning , Berkshire en Deanery Garden , una casa también diseñada por Edwin Lutyens para Edward Hudson.
Page ha reconocido el uso intensivo de drogas recreativas a lo largo de la década de 1970. En una entrevista con la revista Guitar World en 2003, afirmó: "No puedo hablar por los [otros miembros de la banda], pero para mí las drogas fueron una parte integral de todo, desde el principio, hasta el final. fin." [142] Después de la gira norteamericana de la banda en 1973 , Page le dijo a Nick Kent : "Oh, todos se excedieron un par de veces. Lo sé y, para ser honesto contigo, realmente no recuerdo mucho de lo que pasó". ". [143]
En 1975, Page comenzó a consumir heroína , según Richard Cole . Cole afirma que él y Page tomaron la droga durante las sesiones de grabación del álbum Presence , y Page admitió poco después que era adicto a la droga. [144]
Durante la gira norteamericana de Led Zeppelin en 1977, la adicción a la heroína de Page estaba empezando a obstaculizar sus actuaciones como guitarrista. [6] [125] [145] Para entonces, el guitarrista había perdido una cantidad notable de peso. Su aparición en el escenario no fue el único cambio obvio; su adicción hizo que Page se volviera tan retraído y aislado que alteró considerablemente la dinámica entre él y Plant. [146] Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, la influencia disminuida de Page en el álbum (en relación con el bajista y teclista John Paul Jones) se atribuye en parte a su adicción a la heroína, que resultó en su ausencia del estudio por mucho tiempo. períodos de tiempo. [147]
Según se informa, Page superó su adicción a la heroína a principios de la década de 1980, [148] aunque fue arrestado por posesión de cocaína tanto en 1982 como en 1984. [149] [150] [151] Se le dio una libertad condicional de 12 meses en 1982 y, A pesar de que una segunda infracción suele conllevar una pena de cárcel, sólo recibió una multa. [152]
En una entrevista de 1988 con la revista Musician , Page se ofendió cuando el entrevistador notó que la heroína había sido asociada con su nombre e insistió: "¿Parezco como si fuera un adicto a las bofetadas? Bueno, no lo soy. Muchas gracias". ". [32]
En una entrevista que concedió a la revista Q en 2003, Page respondió a una pregunta sobre si se arrepiente de haberse involucrado tanto en la heroína y la cocaína :
No me arrepiento en absoluto porque cuando necesitaba estar realmente concentrado, estaba realmente concentrado. Eso es todo. Tanto Presence como In Through the Out Door solo se grabaron en tres semanas: eso es realmente algo. Tienes que estar al tanto de ello. [153]
El interés de Page por el ocultismo comenzó cuando era un escolar a la edad de quince años, cuando leyó Magick in Theory and Practice del ocultista inglés Aleister Crowley . Más tarde dijo que tras este descubrimiento pensó: "Sí, eso es todo. Lo mío: lo he encontrado". [28]
La aparición de cuatro símbolos en la portada del cuarto álbum de Led Zeppelin se ha relacionado con el interés de Page por lo oculto. [154] Los cuatro símbolos representaban a cada miembro de la banda. El propio símbolo llamado "Zoso" de Page se originó en Ars Magica Arteficii (1557) de Gerolamo Cardano , un antiguo grimorio alquímico , donde se ha identificado como un sigilo que consta de signos del zodíaco. El sigilo se reproduce en el Diccionario de sigilos ocultos, herméticos y alquímicos de Fred Gettings. [155] [156]
Durante las giras y actuaciones posteriores al lanzamiento del cuarto álbum, Page solía tener bordado el símbolo "Zoso" en su ropa, junto con los símbolos del zodíaco . Estos eran visibles más notablemente en su "Traje de Dragón", que incluía los signos de Capricornio, Escorpio y Cáncer, que son los signos Sol, Ascendente y Lunar de Page, respectivamente. El símbolo "Zoso" también apareció en los amplificadores de Page.
La obra de arte dentro de la portada del álbum de Led Zeppelin IV es de una pintura atribuida al artista Barrington Colby, influenciada por el diseño tradicional de la carta Rider/Waite Tarot para la carta llamada "El Ermitaño". Se sabe muy poco sobre Colby y a lo largo de los años han persistido rumores de que el propio Page es el responsable de la pintura. [154] Page se transforma en este personaje durante su secuencia de fantasía en la película del concierto de Led Zeppelin The Song Remains the Same .
A principios de la década de 1970, Page era dueño de una librería y editorial de ocultismo, The Equinox Booksellers and Publishers, en el número 4 de Holland Street en Kensington , Londres, que lleva el nombre de la revista bianual de Crowley, The Equinox . [157] El diseño del interior incorporó motivos egipcios y Art Déco, con la carta natal de Crowley pegada a una pared. Las razones de Page para montar la librería eran sencillas:
No había una sola librería en Londres con una buena colección de libros sobre ocultismo y estaba muy enojado por no poder conseguir los libros que quería. [157]
La compañía publicó dos libros: un facsímil de la edición de 1904 de Crowley de The Goetia [158] y Astrology, A Cosmic Science de Isabel Hickey. [159] El contrato de arrendamiento del local finalmente expiró y no fue renovado. Como dijo Page: "Obviamente no iba a funcionar como debería sin algunos cambios comerciales drásticos, y realmente no quería tener que aceptar todo eso. Básicamente, solo quería que la tienda fuera el núcleo, eso es". todo." [160]
Page ha mantenido un gran interés en Crowley durante muchos años. En 1978, explicó:
Siento que Aleister Crowley es un genio incomprendido del siglo XX. Es porque todo su asunto era la liberación de la persona, de la entidad y las restricciones te arruinarían, llevarían a la frustración que conduce a la violencia, el crimen, el colapso mental, dependiendo del tipo de maquillaje que tengas debajo. Cuanto más se adentra esta época en la tecnología y la alienación, muchos de los puntos que ha planteado parecen manifestarse en el futuro. ... No estoy diciendo que sea un sistema que cualquiera pueda seguir. No estoy de acuerdo con todo, pero encuentro que muchas cosas son relevantes y son esas cosas por las que la gente lo atacó, por lo que fue mal entendido. ... No estoy tratando de interesar a nadie en Aleister Crowley más de lo que lo hago en Charles Dickens. Lo único que ocurrió fue que en un momento concreto estaba exponiendo una teoría de la autoliberación, que es algo muy importante. Era como un ojo para el mundo, para la situación venidera. Mis estudios han sido bastante intensivos, pero no quiero entrar particularmente en eso porque es una cosa personal y no tiene relación con nada aparte del hecho de que he empleado su sistema en mi vida diaria. ... La cuestión es llegar a un acuerdo con el propio libre albedrío, descubrir el lugar de uno y lo que uno es, y a partir de ahí uno puede seguir adelante y hacerlo y no pasar toda la vida reprimido y frustrado. Básicamente se trata de llegar a un acuerdo contigo mismo. [161]
Page recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película Lucifer Rising del admirador de Crowley y director de cine underground Kenneth Anger . Page finalmente produjo 23 minutos de música, lo que Anger consideró insuficiente porque la película duró 28 minutos y Anger quería que la película tuviera una banda sonora completa. Anger afirmó que Page tardó tres años en entregar la música y que el producto final fue sólo 23 minutos de "zumbido". El director también criticó al guitarrista en la prensa, llamándolo "aficionado" al ocultismo y adicto y demasiado drogado para completar el proyecto. Page respondió que había cumplido con todas sus obligaciones, llegando incluso a prestarle a Anger su propio equipo de edición de películas para ayudarlo a terminar el proyecto. [162] Page lanzó la música de Lucifer Rising en vinilo en 2012 a través de su sitio web en "Lucifer Rising y otras bandas sonoras". La cara uno contenía "Lucifer Rising - Main Track", mientras que la cara dos contenía las pistas "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask - Ambient" y "Lucifer Rising - Percussive Return". En el artículo de portada de Rolling Stone de diciembre de 2012, "Jimmy Page Looks Back", Page dijo: "... hubo una solicitud que sugería que Lucifer Rising debería volver a publicarse con mi música. La ignoré".
Aunque Page recopiló obras de Crowley, nunca se describió a sí mismo como un thelemita ni fue iniciado en la OTO . La librería Equinox y la Casa Boleskine se vendieron durante la década de 1980, cuando Page se instaló en la vida familiar y participó en obras de caridad.
Con Led Zeppelin :
Con Roy Harper :
Con la firma :
En solitario :
Con Coverdale–Página :
con página y planta :
Caminando hacia Clarksdale (1998)
Led Zeppelin rompió el récord mundial de mayor demanda de entradas para un concierto musical cuando llegaron 20 millones de solicitudes para el único espectáculo de reunión en diciembre de 2007.
Creció tratando de seguir el ritmo de lo mejor de lo que había a su alrededor, como Clapton, Led Zeppelin y Jimi Hendrix.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ) Perrone, Pierre (11 de marzo de 2004). "Obituario - John McGeoch: guitarrista post-punk influyente". El independiente . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2009 . Consultado el 26 de diciembre de 2021 . En 1996, la revista Mojo
lo describió como "el Jimmy Page de la nueva ola"
.
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