Robert Anthony Plant CBE (nacido el 20 de agosto de 1948) es un cantante y compositor inglés. Fue el cantante principal y letrista de la banda de rock Led Zeppelin desde su fundación en 1968 hasta su disolución en 1980; desde entonces ha tenido una exitosa carrera en solitario, colaborando en ocasiones con otros artistas como Alison Krauss . Considerado por muchos como uno de los mejores cantantes de la música rock, es conocido por su personalidad extravagante y sus crudas actuaciones en el escenario.
Plant nació y se crió en el área de West Midlands de Inglaterra, donde después de dejar la escuela primaria se formó brevemente como contador público antes de dejar su casa a los 16 años para concentrarse en cantar con una serie de bandas de blues locales, incluida Band of Joy con Juan Bonham . En 1968, Peter Grant y Jimmy Page lo invitaron a unirse a The Yardbirds , que Grant y Page intentaban continuar. La nueva versión de The Yardbirds cambió su nombre a Led Zeppelin, y desde finales de los 60 hasta finales de los 70 la banda disfrutó de un éxito considerable.
Plant desarrolló una imagen convincente como un carismático líder de rock and roll, comparable a sus contemporáneos como Mick Jagger de los Rolling Stones , Roger Daltrey de The Who , Jim Morrison de los Doors y Freddie Mercury de Queen . [2] Después de que Led Zeppelin se disolviera en 1980, Plant continuó actuando y grabando continuamente en una variedad de proyectos en solitario y en grupo. Su primer proyecto conocido posterior a Led Zeppelin fue The Honeydrippers , junto al ex guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page , entre otros. En 1988, lanzó el álbum en solitario Now and Zen , del que surgieron los exitosos sencillos " Tall Cool One " y " Ship of Fools ". En la década de 1990, otro proyecto de reunión llamado Page and Plant lanzó dos álbumes de estudio y un álbum en vivo de una actuación de MTV Unplugged , además de ganar el premio Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock en 1998 por " Most High ". En 2007, Plant comenzó una colaboración con la artista de bluegrass Alison Krauss , lanzando el álbum Raising Sand , que ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 2009 y produjo la exitosa canción " Please Read the Letter ", que ganó el premio Grammy al Disco. del Año el mismo año. En 2010, revivió Band of Joy (que compartía su nombre con una de las primeras bandas con las que actuó en la década de 1960), y en 2012 formó una nueva banda, Sensational Space Shifters, seguida de una reunión con Alison Krauss en 2019.
En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3] Rolling Stone clasificó a Plant como uno de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos (2008); [4] y fue la primera elección como mejor cantante principal en una encuesta de lectores de 2011. [5] Hit Parader nombró a Plant el "Mejor vocalista de metal de todos los tiempos" (2006). [6] Plant fue nombrada una de las 50 grandes voces por NPR . En 2009, Plant fue votada como "la mejor voz del rock" en una encuesta realizada por la estación de radio de rock clásico del Reino Unido Planet Rock . [7] [8] Billboard lo clasificó en el puesto número 4 en su lista de los 50 mejores cantantes principales de rock de todos los tiempos (2023). [9]
Robert Anthony Plant nació el 20 de agosto de 1948, en la ciudad de West Bromwich , Staffordshire, Inglaterra, en Black Country , hijo de Robert C. Plant, un ingeniero civil calificado que trabajó en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, [10] y Annie Celia Plant (de soltera Cain), una mujer romaní . [11] [12] [13] [14] Creció en el área de Hayley Green de Halesowen , Worcestershire. [15] Plant se interesó por el canto y la música rock and roll a una edad temprana; En una entrevista con Andrew Denton en el programa de entrevistas de Denton en 1994, Plant manifestó su deseo, cuando tenía diez años, de ser como Elvis Presley :
Cuando era niño solía esconderme detrás de las cortinas de casa en Navidad e intentaba ser Elvis. Había un cierto ambiente entre las cortinas y las ventanas francesas, había un cierto sonido allí para un niño de diez años. Ese fue todo el ambiente que tuve a los diez años... Y siempre quise ser... un poco parecido a eso. [dieciséis]
Dejó la escuela secundaria para niños King Edward VI en Stourbridge cuando era adolescente y desarrolló una fuerte pasión por el blues , principalmente a través de su admiración por Willie Dixon , Robert Johnson y las primeras interpretaciones de canciones de este género.
Supongo que estaba bastante interesado en mi colección de sellos y en la historia romaní-británica. Yo era un niño de escuela primaria y podía escuchar este tipo de llamadas a través de las ondas de radio. [17]
Abandonó su formación como contador público después de sólo dos semanas para asistir a la universidad en un esfuerzo por obtener más pases GCE y convertirse en parte de la escena del blues de las Midlands inglesas . [18] [19] "Me fui de casa a los 16 años", dijo, "y comencé mi verdadera educación musical, pasando de grupo en grupo, ampliando mis conocimientos del blues y de otras músicas que tenían peso y valía la pena escuchar". ". [20]
Las primeras influencias del blues de Plant incluyeron a Johnson, Bukka White , Skip James , Jerry Miller y Sleepy John Estes . Plant tuvo varios trabajos mientras seguía su carrera musical, uno de los cuales fue trabajar para la importante empresa constructora británica Wimpey en Birmingham en 1967 colocando asfalto en las carreteras. También trabajó en Woolworth's en la ciudad de Halesowen durante un corto período de tiempo. Grabó tres sencillos oscuros en CBS Records [21] y cantó con una variedad de bandas, incluidos los Crawling King Snakes, lo que lo puso en contacto con el baterista John Bonham . Ambos pasaron a tocar en Band of Joy , fusionando blues con nuevas tendencias psicodélicas.
En 1968, el guitarrista Jimmy Page estaba buscando un cantante para su nueva banda y conoció a Plant después de ser rechazado por su primera opción, Terry Reid , quien lo remitió a un espectáculo en una escuela de formación de profesores en Birmingham (donde Plant cantaba). en una banda llamada Hobbstweedle). [22] Frente a Page, Plant cantó " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , lo que llevó a Page a poner fin a su búsqueda. [22] Como recuerdan Plant y Page:
Plant: Estaba presentándome en esta universidad cuando [el gerente Peter Grant ] y Jimmy aparecieron y me preguntaron si me gustaría unirme a los Yardbirds . Sabía que los Yardbirds habían trabajado mucho en Estados Unidos, lo que para mí significaba que el público querría saber qué podía ofrecer yo, así que, naturalmente, estaba muy interesado. [23]
Page: Cuando lo audicioné y lo escuché cantar, inmediatamente pensé que debía haber algo mal con él en cuanto a personalidad o que tenía que ser imposible trabajar con él, porque simplemente no podía entender por qué, después de que me dijo que Ya llevaba algunos años cantando, pero aún no se había convertido en un gran nombre. Así que lo traje a mi casa por un tiempo, solo para verlo, y nos llevamos muy bien. No hay problemas. [24]
Con una pasión compartida por la música, Plant y Page inmediatamente desarrollaron una relación sólida y comenzaron a escribir colaboraciones con reelaboraciones de canciones de blues anteriores. [ cita necesaria ]
Inicialmente apodada "New Yardbirds" en 1968, la banda pronto pasó a ser conocida como Led Zeppelin . El álbum debut homónimo de la banda llegó a las listas de éxitos en 1969 y es ampliamente reconocido como un catalizador del género heavy metal . Plant ha comentado que es injusto que la gente piense en Zeppelin como heavy metal, ya que casi un tercio de su música era acústica. [25] [ se necesita cita completa ]
En 1975, Plant y su esposa Maureen (ahora divorciada) [26] resultaron gravemente heridos en un accidente automovilístico en Rodas , Grecia. [27] Esto afectó significativamente la producción del séptimo álbum de Led Zeppelin, Presence , durante unos meses mientras se recuperaba, y obligó a la banda a cancelar las fechas restantes de la gira del año. [ cita necesaria ]
En julio de 1977, su hijo Karac murió a la edad de cinco años mientras Plant se encontraba en la gira de conciertos de Led Zeppelin por Estados Unidos . Plant se retiró a su casa en la región central de Inglaterra y, durante meses, cuestionó su futuro. [28]
Plant comenzó a escribir letras de canciones con Led Zeppelin durante la realización de Led Zeppelin II , en 1969. Según Jimmy Page:
Lo más importante de Led Zeppelin II es que hasta ese momento yo había aportado letras. Robert no había escrito antes, y hubo que burlarse mucho de él para que se pusiera a escribir, lo cual fue divertido. Y luego, en el segundo LP, escribió la letra de Thank You. Dijo: "Me gustaría intentarlo y escribirlo para mi esposa". [29]
Las letras de Plant con Led Zeppelin eran a menudo místicas, filosóficas y espirituales, aludiendo a acontecimientos de la mitología clásica y nórdica , como " Immigrant Song ", que hace referencia al Valhalla y las conquistas vikingas . [30] Sin embargo, la canción " No Quarter " a menudo se malinterpreta como una referencia al dios Thor ; la canción en realidad se refiere al Monte Thor (que lleva el nombre del dios). Otro ejemplo es " La canción de la lluvia ". [ cita necesaria ]
Plant fue influenciado por JRR Tolkien , [31] [32] cuya serie de libros inspiró las letras de algunas de las primeras canciones de Led Zeppelin. En particular, " The Battle of Evermore ", " Misty Mountain Hop ", " No Quarter ", " Ramble On " y " Over the Hills and Far Away " contienen versos que hacen referencia a El Señor de los Anillos y El Hobbit de Tolkien . [33] Por el contrario, Plant a veces usaba temas de blues más sencillos que trataban del sexo, como en " The Lemon Song ", " Trampled Under Foot " sobre ceder a la tentación sexual, [34] y " Black Dog " narrado por un hombre obsesionado con una mujer. [35]
La mitología galesa forma la base del interés de Plant por las letras místicas. Creció cerca de la frontera con Gales y con frecuencia hacía viajes de verano a Snowdonia . Plant compró una granja de ovejas galesa en 1973 y comenzó a tomar lecciones de galés y a investigar la mitología de la tierra (como el Libro Negro de Carmarthen , el Libro de Taliesin , etc.). El primer hijo de Plant, Karac, recibió su nombre del guerrero galés Caratacus. . La canción " Bron-Y-Aur Stomp " lleva el nombre de la cabaña galesa Bron-Yr-Aur del siglo XVIII , propiedad de un amigo de su padre; Más tarde inspiró la canción " Bron-Yr-Aur ". [33] Las canciones "Misty Mountain Hop", " That's the Way " y sus primeras incursiones en lo que se convertiría en " Stairway to Heaven " fueron escritas en Gales y reflejan líricamente la visión mística de Plant sobre la tierra. El crítico Steve Turner sugiere que las experiencias tempranas y continuas de Plant en Gales sirvieron como base para su interés más amplio en las mitologías que revisita en sus letras (incluidos los sistemas míticos de Tolkien y los nórdicos). [36]
La pasión de Page por diversas experiencias musicales influyó en Plant para explorar África, específicamente Marrakech en Marruecos, donde conoció a Umm Kulthum :
Al principio me intrigaron las escalas y, obviamente, el trabajo vocal. Por la forma en que cantaba, la forma en que podía sostener una nota, se podía sentir la tensión, se notaba que todos, toda la orquesta, mantendría una nota hasta que ella quisiera cambiar. [37]
Tanto él como Jimmy Page revisaron estas influencias durante su álbum de reunión No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded en 1994. [38] Durante su carrera en solitario, Plant aprovechó estas influencias muchas veces, sobre todo en el álbum de 2002 Dreamland .
La mayoría de las letras de " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin IV fueron escritas espontáneamente por Plant en 1970 en Headley Grange mientras se grababa la pista. Si bien nunca se lanzó como sencillo, la canción encabezó las encuestas como la mejor canción de todos los tiempos. [39]
Plant disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin durante la década de 1970 y desarrolló una imagen convincente como el carismático líder del rock and roll, similar a sus contemporáneos, el cantante de The Who , Roger Daltrey , Mick Jagger de los Rolling Stones , Freddie Mercury de Queen , y Jim Morrison de los Doors . [2] Con su melena de largo cabello rubio y su poderosa apariencia con el torso desnudo, Plant ayudó a crear el arquetipo del "dios del rock and roll" o "dios del rock". En el escenario, Plant era particularmente activo en presentaciones en vivo, a menudo bailando, saltando, chasqueando los dedos, aplaudiendo, haciendo gestos enfáticos para enfatizar una letra o un choque de platillos, echando la cabeza hacia atrás o colocando las manos en las caderas. A medida que avanzaba la década de 1970, él, junto con los demás miembros de Led Zeppelin, se volvió cada vez más extravagante en el escenario y vestía ropa y joyas más elaboradas y coloridas.
Según la revista Classic Rock , "una vez que tuvo un par de giras por Estados Unidos en su haber, "Percy" Plant rápidamente desarrolló un grado asombroso de valentía y arrogancia que irrefutablemente mejoró el rápidamente floreciente atractivo de Led Zeppelin". [40] En 1994, durante su gira "Unledded" con Jimmy Page, el propio Plant reflexionó irónicamente sobre su talento para el espectáculo con Led Zeppelin:
No puedo tomarme muy en serio toda mi personalidad como cantante en aquel entonces. Ser un cantante de rock and roll no es un gran trabajo de belleza y amor . Así que tomé algunos movimientos de Elvis y uno o dos de Sonny Boy Williamson II y Howlin' Wolf y los uní todos. [41]
Uno de los premios más extraños que recibió fue el de la revista Rock Scene "Chest O Rama". Los lectores de la revista tuvieron que decidir quién tenía el mejor cofre de rock, y Plant fue el ganador. Cuando lo contactaron al respecto, respondió: "Realmente me siento muy honrado aunque me cuesta ser elocuente sobre el tema de mi pecho". [42]
Después de que Led Zeppelin se disolviera en diciembre de 1980 (tras la muerte del baterista John Bonham ), Plant consideró brevemente abandonar la música para seguir una carrera como profesor en el sistema educativo de Rudolf Steiner , llegando incluso a ser aceptado para la formación docente. Sin embargo, se embarcó en una exitosa carrera en solitario, ayudado por el estímulo del baterista de Genesis, Phil Collins , quien continuaría tocando con él. [43] La carrera en solitario de Plant comenzó con el álbum Pictures at Eleven en 1982, seguido por The Principle of Moments de 1983 . Los temas populares de este período incluyen " Big Log " (un éxito Top 20 en 1983), " In the Mood " (1983), " Little by Little " (de Shaken 'n' Stirred de 1985 ), "Far Post" (el B -lado de " Burning Down One Side "), que apareció en la banda sonora de la película White Nights de 1985, protagonizada por Gregory Hines y Mikhail Baryshnikov , y popularizado por su difusión en estaciones de rock orientadas a álbumes ), " Tall Cool One " (un lado No. 25 de Now and Zen de 1988 ) y más tarde " I Believe " (de Fate of Nations de 1993 ). Esta última canción, al igual que " All My Love " de Led Zeppelin, fue escrita y dedicada a su difunto hijo, Karac. Si bien Plant evitó interpretar canciones de Led Zeppelin durante gran parte de este período (aunque ocasionalmente improvisaba sus exclusivos gritos de Zeppelin en su set), sus giras en 1983 (con Phil Collins en la batería) y en 1985 fueron muy exitosas, a menudo actuando ante artistas vendidos. en lugares del tamaño de un estadio. En 1986, Plant actuó en el concierto benéfico Heart Beat de Birmingham con otros músicos famosos de Midlands.
A finales de los 80 y principios de los 90, Plant coescribió tres álbumes en solitario con el teclista y compositor Phil Johnstone . Estos fueron: Now y Zen en 1988, Manic Nirvana en 1990 y Fate of Nations de 1993 (que presenta a Moya Brennan de Clannad y al ex guitarrista de Cutting Crew Kevin Scott MacMichael ). Las canciones de este tercer álbum, además de algunos clásicos de Led Zeppelin, formaron el set-list para la aclamada actuación de Plant al atardecer en el escenario principal del Festival de Glastonbury, en 1993. [44] Fue Johnstone quien convenció a Plant para que tocara canciones de Led Zeppelin. en sus shows en vivo, algo a lo que Plant siempre se había resistido anteriormente, no queriendo ser conocido para siempre como "el ex vocalista de Led Zeppelin". [ cita necesaria ]
Aunque Led Zeppelin se disolvió en 1980, Plant colaboró ocasionalmente con Jimmy Page en varios proyectos a lo largo de este período, incluida la formación de un grupo de estrellas de corta duración con Page y Jeff Beck en 1984, llamado Honeydrippers . Lanzaron un EP llamado The Honeydrippers: Volume One , y la banda tuvo un éxito número 3 con una nueva versión de la canción de Phil Phillips " Sea of Love ", además de un éxito de seguimiento con una versión de " Roy Brown ". Rockin' a medianoche ". La pareja volvió a trabajar junta en el estudio en el esfuerzo solista de Page de 1988, Outrider , y en el mismo año Page contribuyó al álbum de Plant Now and Zen . Además, el 15 de mayo de 1988, Plant apareció con Page como miembro de Led Zeppelin, en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records (donde también actuó por derecho propio como solista). Las colaboraciones en vivo de Plant con otros músicos conocidos continuaron cuando subió al escenario con Queen en el estadio de Wembley, para el "Concierto tributo a Freddie Mercury" de 1992 para la concientización sobre el SIDA; donde cantó " Innuendo " y " Crazy Little Thing Called Love " de Queen, y " Kashmir " y " Thank You " de Led Zeppelin .
Page and Plant se convirtieron en un acto de pleno derecho desde 1994 hasta 1998, lanzando el álbum No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded en 1994 y siguiendo con una gira enormemente exitosa en 1995, incluido un regreso al Festival de Glastonbury. [45] Catorce años de especulaciones por parte de sus fans y ataques ocasionales entre los dos ex miembros terminaron cuando volvieron a reunir su antigua asociación musical para producir No Quarter . Habiendo resistido durante mucho tiempo las ofertas de MTV de reformarse para hacer un programa Unplugged , finalmente aceptaron como parte de un acuerdo que también les permitió visitar Marruecos para grabar material nuevo. El álbum combina los resultados de ambos proyectos. El material de Led Zeppelin presenta nuevos arreglos y nueva instrumentación, incluidas cuerdas, músicos egipcios y la voz de la estrella británico-asiática Najma Akhtar .
Page y Plant grabaron su único álbum post-Zeppelin con material original en el álbum de 1998 Walking into Clarksdale , un esfuerzo que no tuvo éxito comercial, lo que llevó a Plant a regresar a su carrera en solitario después de otra gira mundial. Una canción de este álbum, " Por favor, lea la carta ", fue regrabada por Plant con Alison Krauss y apareció en su álbum de 2007, que ganó el premio Grammy a la Grabación del Año .
A partir de mediados de 1999, Plant actuó hasta finales de 2000 en varios lugares pequeños con su banda de folk-rock, llamada Priory of Brion. Esta banda estaba formada por el guitarrista original de Band of Joy, Kevyn Gammond, junto con Andy Edwards (batería), Paul Timothy (teclados) y Paul Wetton (bajo). El Priorato de Brion ofreció alrededor de cien conciertos en toda Europa en varios pequeños clubes y festivales. La banda interpretó versiones de canciones que habían influido en Plant en sus años de formación. Muchas de estas versiones aparecerían más adelante en su álbum Dreamland . [46]
En 1999, Plant contribuyó al álbum tributo al cofundador de Moby Grape, Skip Spence , que padecía una enfermedad terminal. El álbum, More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album ( Birdman , 1999), con el título del álbum haciendo referencia al único álbum en solitario de Spence, Oar ( Columbia , 1969), contenía la versión de Plant de "Little Hands" de Spence. Plant había sido un admirador de Spence y Moby Grape desde el lanzamiento del álbum debut homónimo de Moby Grape en 1967 . [a]
En 2001, Plant apareció en el álbum Volumen 3: Further in Time de Afro Celt Sound System . La canción "Life Begin Again" presenta un dúo con la cantante folklórica galesa Julie Murphy , enfatizando el interés recurrente de Plant en la cultura galesa (Murphy también realizaría una gira en apoyo de Plant).
En el verano de 2001, Plant se reunió con Page para una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo a Sun Records y una aparición en el Festival de Jazz de Montreux, la última vez que trabajaron juntos fuera de Led Zeppelin. [11]
En 2002, con su entonces recién formada banda Strange Sensation, Plant lanzó una colección ampliamente aclamada de remakes en su mayoría de blues y folk, Dreamland . En contraste con esta exuberante colección de remakes a menudo relativamente oscuros, el segundo álbum de Strange Sensation, Mighty ReArranger (2005), contiene canciones nuevas y originales. Ambos han recibido algunas de las críticas más favorables de la carrera solista de Plant y cuatro nominaciones a los Grammy , dos en 2003 y dos en 2006.
Como ex miembro de Led Zeppelin, junto con Page y John Paul Jones, Plant recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005 y el Polar Music Prize en 2006. [49]
De 2001 a 2007, Plant realizó giras activas por Estados Unidos y Europa con Strange Sensation. Sus sets típicamente incluían material solista reciente, pero no solo, y muchos de los favoritos de Led Zeppelin, a menudo con arreglos nuevos y ampliados. En octubre de 2006 se lanzó un DVD titulado Soundstage: Robert Plant and Strange Sensation , que presenta su actuación en Soundstage (filmada en los estudios Soundstage de Chicago el 16 de septiembre de 2005).
Con Justin Adams de Strange Sensation apareció en el Festival au Desert de 2003 celebrado en Essakane , en el norte de Mali , [50] capturado en un documental en francés titulado Le Festival au Désert (2004).
El 23 de junio de 2006, Plant fue el cabeza de cartel (con el respaldo de la banda de Ian Hunter ) en el concierto Benefit For Arthur Lee en el Beacon Theatre de Nueva York , un espectáculo que recaudó dinero para los gastos médicos de Lee debido a su ataque de leucemia. Plant y la banda interpretaron trece canciones: cinco de Arthur Lee & Love, cinco canciones de Led Zeppelin y otras tres, incluido un dueto con Ian Hunter. En el show, Plant le contó a la audiencia su gran admiración por Arthur Lee que se remonta a mediados de los años 60. Lee murió a causa de su enfermedad seis semanas después del concierto.
En noviembre de 2006 se lanzó una amplia caja de su trabajo en solitario, Nine Lives , que amplió todos sus álbumes con varias caras B, demos y cortes en vivo. Iba acompañado de un DVD. Todos sus trabajos en solitario fueron reeditados con estos temas extra de forma individual.
En 2007, Plant contribuyó con dos temas al álbum tributo a Fats Domino Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , "It Keeps Rainin ' " con Lil' Band o' Gold y " Valley of Tears " con el Soweto Gospel Choir .
Plant actuó con el guitarrista de Strange Sensation, Justin Adams, y el maestro de riti (un violín de una sola cuerda) de África Occidental, Juldeh Camara , para el final de los tres días del Festival Mundial de Música, Artes y Danza en Abu Dhabi . Aproximadamente 50.000 personas asistieron a cada uno de los conciertos gratuitos de Womad, que tuvieron lugar en la playa pública de Corniche del 23 al 25 de abril de 2009. [51]
En 2007 y 2008, Plant grabó y actuó con la estrella de bluegrass Alison Krauss . Un álbum a dúo , Raising Sand , fue lanzado el 23 de octubre de 2007 en Rounder Records. El álbum, grabado en Nashville y Los Ángeles y producido por T Bone Burnett , incluye interpretaciones de material menos conocido de compositores de R&B , blues , folk y country , incluidos Mel Tillis , Townes Van Zandt , Gene Clark , Tom Waits , Doc Watson , Little Milton y los hermanos Everly . En febrero de 2008, la canción " Gone Gone Gone (Done Moved On) " de Raising Sand ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voz en la 50ª edición de los Premios Grammy . [52] [53] En febrero de 2009, en la 51ª edición de los premios Grammy , Raising Sand ganó 5 premios Grammy, por Álbum del año, Grabación del año, Mejor colaboración pop con voces, Mejor colaboración country con voces y Álbum folk contemporáneo/americana. . [54] [55] El álbum ha tenido éxito crítico y comercial, y fue certificado platino el 4 de marzo de 2008. [56] El álbum también fue nominado al Premio Mercury en julio de 2008. [57]
Plant y Krauss comenzaron una extensa gira por Estados Unidos y Europa en abril de 2008, tocando música de Raising Sand y otras músicas de raíces estadounidenses, así como melodías reelaboradas de Led Zeppelin. También en 2008, Plant actuó con músicos de bluegrass en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y en el Bonnaroo Music & Arts Festival. Apareció como invitado sorpresa durante el set de la Convención de Fairport en el Festival Cropredy de 2008, interpretando " The Battle of Evermore " de Led Zeppelin con Kristina Donahue como tributo a Sandy Denny .
En 2021, Robert Plant y Alison Krauss lanzaron el álbum de estudio de 12 pistas Raise the Roof , producido por T Bone Burnett , como continuación de Raising Sand . Acompañando el lanzamiento del álbum, Plant y Krauss realizaron un set transmitido en vivo a nivel mundial, transmitido desde los Sound Emporium Studios de Nashville. [58] [59] [60]
En julio de 2010, Plant se embarcó en una gira de verano de doce fechas en los Estados Unidos con su grupo recién formado llamado Band of Joy (repitiendo el nombre de su primera banda en la década de 1960). El grupo incluía a la cantante Patty Griffin , el cantante y guitarrista Buddy Miller , el multiinstrumentista y vocalista Darrell Scott , el bajista y vocalista Byron House y el baterista, percusionista y vocalista Marco Giovino .
A un espectáculo único en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2010 en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York, le siguió una gira de once fechas en otoño de 2010 por Europa [61] y una gira por Norteamérica en 2011. [62]
Un nuevo álbum de estudio llamado Band of Joy fue lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el sello Rounder Records . [63] El álbum fue nominado a Mejor Álbum Americana en los Premios Grammy de 2011, y la interpretación de Plant de "Silver Rider" en el álbum (una portada del álbum de Low The Great Destroyer ) fue nominada a Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista.
La banda tocó junta en su último show programado en el Big Chill Festival en Eastnor Castle Deer Park en Herefordshire el 7 de agosto de 2011. El espectáculo terminó con Plant despidiéndose de sus compañeros de banda "con cariño". [64]
Septiembre de 2011: Plant tocó en Marfa, TX en El Cosmic Trans – Pecos Festival como parte de una banda llamada Crown Vic formada por Patty Griffin , Dony Wynn, David Grissom , Glenn Fukunaga y Michael Ramos. [sesenta y cinco]
El 30 de septiembre de 2011, Plant y Band of Joy tocaron en el Golden Gate Park de San Francisco, como parte del undécimo festival Hardly Strictly Bluegrass . [66]
Lanzado en octubre de 2011, Plant hizo un dueto con Alfie Boe en " Song to the Siren " para el sexto álbum de Alfie, Alfie , que también grabó él mismo en Dreamland de 2002 . [67]
Se informó por primera vez que la nueva banda de Robert Plant, Sensational Space Shifters, debutaría en el festival WOMAD de 2012 en Wiltshire , Inglaterra. Luego se anunció un concierto íntimo de preparación en Gloucester el 8 de mayo de 2012 ante una multitud de 400 personas. Aunque inicialmente se informó que había 10 miembros de la banda, junto con Plant, la banda está formada por los ex miembros de Strange Sensation, el guitarrista de Cast Liam " Skin" Tyson , Justin Adams , Billy Fuller y John Baggott junto con Dave Smith y Juldeh Camara . Patty Griffin fue la invitada especial en los primeros shows antes del lanzamiento de su nuevo álbum y su posterior gira. [68]
El 13 de julio de 2012, la banda lanzó un álbum descargable en vivo llamado Sensational Space Shifters (Live in London July '12) . Este álbum contó con una mezcla de reinterpretaciones de Strange Sensation y Led Zeppelin, así como versiones y un anuncio de Patty Griffin. [69] [70] Además de WOMAD y el espectáculo de Gloucester, los Sensational Space Shifters estaban programados para el 25 aniversario del Festival gratuito de blues y gospel de Sunflower River en Clarksdale, Mississippi, del 10 al 12 de agosto de 2012. [71] [72 ] [73] [74] [75]
Lanzado en 2014, Lullaby and... The Ceaseless Roar es el décimo álbum en solitario de Plant y la primera grabación de estudio con su banda Sensational Space Shifters. [76] El 28 de junio de 2014, Plant and the Sensational Space Shifters tocaron en el Glastonbury Extravaganza . La banda contaba con el músico de África Occidental Juldeh Camara , los guitarristas Skin Tyson y Justin Adams , el baterista Dave Smith, el tecladista de Massive Attack John Baggott y el bajista Billy Fuller. [77] El 7 de agosto de 2014, Plant anunció una gira de siete fechas por Norteamérica en otoño de 2014 , desde el 25 de septiembre (en Port Chester, Nueva York) hasta el 7 de octubre de 2014 (en Los Ángeles, CA). [78]
Para celebrar el Record Store Day 2015 (sábado 18 de abril), Plant lanzó un EP especial en vivo de 10 pulgadas titulado More Roar , que estaba limitado a 10.000 copias. [79] Durante un concierto en el Hammerstein Ballroom en la ciudad de Nueva York el 19 de septiembre de 2015, Plant insinuó planes para un nuevo álbum con los Sensational Space Shifters, diciendo: "Iremos a hacer otro disco y luego iremos a verte". muchachos aún más." [80]
El 25 de abril de 2015, Plant encabezó un evento especial, "Lead Belly at 125", un tributo a la leyenda popular estadounidense Lead Belly en el Kennedy Center junto con el Museo Grammy y actuó con Alison Krauss , Viktor Krauss y Buddy Miller . [81]
Plant hizo un cover de la canción de Elbow , "Blanket of Night", incluida en el LP recopilatorio de la Cruz Roja Británica "The Long Road", lanzado el 4 de marzo de 2016. El LP tenía como objetivo crear conciencia sobre las "luchas que enfrentan los refugiados y solicitantes de asilo". en un momento de creciente conflicto global y migración". "Tenemos una catástrofe internacional a nivel mundial", dice Plant. "Hablar de ello es una cosa, hacer algo al respecto es otra. En la posición en la que nos encontramos, es primordial que todos hagamos lo mejor que podamos de una forma u otra para ayudar". [82] Plant confirmó más tarde que en octubre se uniría a artistas como Emmylou Harris , Steve Earle y Patty Griffin , para fechas selectas [b] en la gira Lampedusa Concerts for Refugees. La gira por 11 ciudades de América del Norte fue una serie de conciertos acústicos destinados a crear conciencia sobre la crisis mundial de refugiados y los fondos para apoyar programas educativos para refugiados.
El undécimo álbum en solitario de Plant, Carry Fire , fue lanzado el 13 de octubre de 2017 y fue el segundo álbum de estudio apoyado por su banda Sensational Space Shifters. [84] [85] [86] En 2018, Plant recibió el premio AMA Lifetime Achievement Award en los UK Americana Honors & Awards . [87] Plant encabezó la noche del domingo del Festival del Solsticio Secreto de Islandia en Reikiavik el 23 de junio de 2019. [88] [89]
John Blease se unió a Sensational Space Shifters en junio de 2018 y reemplazó a Dave Smith en la batería. [90]
El 7 de marzo de 2019, Plant actuó en la tercera edición anual de LOVE ROCKS NYC , un concierto benéfico para God's Love We Deliver en el Beacon Theatre de Nueva York, presentado por Bill Murray , Martin Short y Chevy Chase , entre otros, y con un cartel de estrellas. incluidos Sheryl Crow , Buddy Guy , Hozier, Billy F Gibbons , Jimmie Vaughan . El concierto fue presentado por John Varvatos y Greg Williamson. [91]
Lanzado a través del sello Es Paranza de Plant, una versión remasterizada (con arte actualizado) de Fate of Nations como parte del Record Store Day 2019 y las ganancias se destinarán a Greenpeace . [93]
En 2019, Plant formó una banda acústica discreta llamada Saving Grace y actuó como telonero en febrero de 2019 para Fairport Convention y Seth Lakeman [94] En marzo de 2020, Saving Grace anunció una gira por Estados Unidos programada para mayo de 2020 que fue cancelada debido a Pandemia de COVID-19. [95]
El 19 de julio de 2021, Plant apareció en el escenario para su primer espectáculo pospandémico en Worthing , Inglaterra, [96] actuando con su banda Saving Grace por primera vez desde 2019. Luego realizó una gira por el Reino Unido con Saving Grace para sus espectáculos reprogramados. . [97]
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Plant actuó con miembros vivos de Led Zeppelin tanto el 13 de julio de 1985 para Live Aid (con Phil Collins y Tony Thompson a la batería) como el 15 de mayo de 1988 para el 40 aniversario de Atlantic Records . En la reunión de 1988, Jason Bonham , hijo del fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham , tocó la batería. Ambos sets incluyeron sólo unas pocas canciones, interpretadas con un mínimo de ensayo. Plant no estaba contento con ambas actuaciones y dijo que "era como acostarse con tu ex esposa pero no hacer el amor". En el concierto de los ganadores del premio Silver Clef de 1990 en Knebworth , Jimmy Page se unió a Plant. Parte de su set fue lanzado en el álbum y video en vivo posteriores. En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; [3] Plant interpretó un popurrí de números de blues en el show de inducción con Jimmy Page, John Paul Jones, Jason Bonham, Steven Tyler y Joe Perry , luego se les unió su compañero Neil Young para " When the Levee Breaks ". [98]
Después de años de rumores de reunión, Led Zeppelin realizó un set completo de dos horas el 10 de diciembre de 2007 en el Concierto Tributo a Ahmet Ertegün , con Jason nuevamente reemplazando la batería. A pesar de la enorme demanda del público, Plant rechazó una oferta de 200 millones de dólares para hacer una gira con Led Zeppelin después del show de 2007. [99] En entrevistas posteriores al programa de 2007, Plant dejó la puerta abierta a posibles actuaciones futuras con Led Zeppelin, diciendo que disfrutó la reunión y sintió que el programa era fuerte musicalmente. [100] Aunque Page y Jones han expresado el fuerte deseo de realizar una gira como Led Zeppelin, [101] Plant se ha opuesto consistentemente a una gira completa y ha respondido negativamente a las preguntas sobre otra reunión. En una entrevista de enero de 2008, afirmó que no quiere "hacer giras como un grupo de viejos aburridos siguiendo a los Rolling Stones". En una declaración en su sitio web a finales de 2008, Plant declaró: "No estaré de gira con Led Zeppelin ni con nadie más durante los próximos dos años. Cualquiera que compre entradas para Led Zeppelin estará comprando entradas falsas".
En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, aunque sugirió que él no era el motivo del letargo de Led Zeppelin, diciendo que Jimmy Page y John Paul Jones "son Capricornios... Están bastante contenidos". en sus propios mundos y me lo dejan a mí", añadiendo que él "no era el malo" y que "tienes que ver a los Capricornio, no tengo nada que hacer en 2014". [102]
En una entrevista de primavera de 2014 con la BBC sobre la próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que estaba seguro de que los fanáticos estarían interesados en otro programa de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de que esto sucediera [eran] cero". . Luego, Page le dijo a The New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a jugar, afirmando: "Me dijeron el año pasado que Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos muchachos? Bueno, él Sabe lo que piensan los demás chicos. A todos les encantaría dar más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo hacerlo. mucho al respecto", y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo. Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo tocar. Así que, sí, me pondré en forma musical, simplemente concentrándome en la guitarra." [103]
El 30 de julio de 2014, NME reveló que Plant estaba "un poco decepcionado y desconcertado" por Page en una disputa en curso con Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin escribir acústicamente con él, ya que está interesado en trabajar con Page nuevamente, pero sólo de forma desconectada. [104] La página respondió:
No tendría ninguna intención de hacerlo... Ya estoy harto de todo esto, para ser honesto: "Robert dice esto, Robert dice aquello". ... La única realidad es que hicimos un concierto. No importa cómo lo disfraces, mira la situación. Eso es todo. [105]
Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968. La pareja tuvo tres hijos: su hija Carmen Jane (1968) (que más tarde se casó con Charlie Jones , el bajista de Plant en sus giras en solitario); e hijos Karac Pendragon (1972-1977) y Logan Romero (1979). [106] La pareja se divorció en agosto de 1983. En 1977, durante la gira de Led Zeppelin por Estados Unidos, su hijo de cinco años, Karac, murió de una enfermedad estomacal. [107] La canción " All My Love ", coescrita con John Paul Jones , es un homenaje a él. [108]
En 1991, Robert y Shirley Wilson (hermana de la ex esposa Maureen) tuvieron un hijo, Jesse Lee. [106]
Plant está interesado en la historia de Gales y donó dinero para la creación de una estatua de bronce del príncipe galés Owain Glyndŵr , en la iglesia Pennal , cerca de Machynlleth , en Gales, inaugurada en septiembre de 2004. También se cree que contribuyó con fondos para una talla de pizarra. del escudo de armas de Glyndŵr en el museo Celtica de Machynlleth. Plant es parte de una red de Glyndŵr y asiste a reuniones sobre él en Gales. [109]
En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2009 , Plant fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico "por sus servicios a la música" [110] y el 10 de julio de 2009 fue investido por el entonces Príncipe de Gales, el Rey Carlos III . [111]
El 14 de agosto de 2009, el club de fútbol Wolverhampton Wanderers anunció que Plant se había convertido en el tercer vicepresidente del club. Plant recibió oficialmente el honor antes del inicio del primer partido de la temporada del club contra el West Ham United . [112] Plant tenía cinco años cuando visitó por primera vez el estadio Molineux . Recordó en una entrevista con su periódico local, el Express & Star , en agosto de 2010: "Tenía cinco años cuando mi padre me bajó por primera vez y Billy Wright me saludó con la mano. Sinceramente, lo hizo. Y eso fue todo. Me enganché desde ese momento". [113]
A finales de 2010, BBC Two emitió un documental titulado Robert Plant: By Myself . Presenta a Robert Plant hablando de su viaje con Led Zeppelin y varios proyectos desde entonces. [114]
En una entrevista de julio de 2012 con el periódico The Independent , Plant declaró que "se fugó y huyó a Texas" con la cantante estadounidense Patty Griffin . El gerente de Plant con sede en el Reino Unido le dijo más tarde a E! News que Plant aparentemente estaba siendo descarado cuando usó la palabra "fugarse" para describir su vida hogareña, ya que "Robert no se ha casado con Patty Griffin", sino que "solo se refería al hecho de que ha estado residiendo en Texas" con ella. Según un artículo de Ultimate Classic Rock de julio de 2012 , Plant y Griffin habían estado saliendo durante más de un año y pasaban la mitad de su tiempo juntos en Austin, Texas . [115] [116] [117] El 23 de agosto de 2014, The Independent indicó que Plant había roto con Griffin: ""Patty y yo intentamos una especie de zig-zag a través del Atlántico", dijo Plant a la publicación, "pero ella no No comparte mi afición por la sidra y ella solía maravillarse del carácter de Black Country en el que me convertía después de cuatro pintas de Thatchers . Mis sentimientos son en gran medida de tristeza y arrepentimiento." [118] [ verifique la sintaxis de la cita ]
A principios de 2013, Plant contribuyó a un plan de compra comunitaria para salvar el local de música de Bath , el Bell Inn. [119] [120]
Actualmente reside en Shatterford , cerca de Bewdley en el distrito forestal de Wyre de Worcestershire. [121] [122]
En 2020, Plant donó dinero para suministros médicos de primera línea durante la pandemia de COVID-19 . El dinero se destinó a la página GoFundMe de un pequeño fabricante de ropa en Kidderminster , Inglaterra, que fabrica batas médicas para hospitales locales. [123]
Plant ha influido en el estilo de muchos de sus contemporáneos, incluidos Geddy Lee , Ann Wilson , [124] Sammy Hagar , [125] y más tarde vocalistas de rock como Jeff Buckley y Jack White , quienes imitaron su estilo de interpretación. Freddie Mercury de Queen y Axl Rose de Guns N' Roses fueron influenciados por Plant. [4] Encyclopædia Britannica señala que "Exagerando el estilo vocal y la paleta expresiva de cantantes de blues como Howlin' Wolf y Muddy Waters , Plant creó el sonido que ha definido gran parte del canto de hard rock y heavy metal: un rango alto, una abundancia de distorsión. , volumen alto y exceso emocional". [126] Plant recibió el premio Knebworth Silver Clef en 1990. [127]
En 2006, la revista de hard rock/heavy metal Hit Parader nombró a Plant como el No. 1 en su lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, una lista que incluía a Rob Halford de Judas Priest (No. 2), Steven Tyler (No. 3), Freddie Mercury (N° 6), Geddy Lee (N° 13) y Paul Stanley (N° 18), todos ellos influenciados por Plant. [6] En 2008, Rolling Stone nombró a Plant como el decimoquinto mejor cantante de todos los tiempos en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos . [4] En 2009, fue votado como la "mejor voz del rock" en una encuesta realizada por Planet Rock . [7] [8] Fue incluido en la lista de "Artistas del siglo" de 2009 de la revista Q y ocupó el puesto número 8 en su lista de "100 mejores cantantes" en 2007. [128] [129] En 2009 , Plant también ganó el premio a la Contribución Destacada a la Música en los Q Awards . [130] Fue colocado en el puesto número 3 en la lista de SPIN de "Los 50 mejores líderes de rock de todos los tiempos". [131]
El 20 de septiembre de 2010, la Radio Pública Nacional (NPR) nombró a Plant como una de las " 50 grandes voces " del mundo. [132]
En julio de 2018, Plant ganó el premio Silver Cleff Integro Outstanding Award, anunciado por la organización benéfica musical Nordoff Robbins . [133]
El 15 de marzo de 2022, Plant fue invitada en Desert Island Discs de BBC Radio 4 . Sus elecciones musicales incluyeron " I Ain't Superstitious " de Howlin' Wolf y " Ohio " de Crosby, Stills, Nash & Young . Su libro elegido fue The Early English Poems , traducido por Michael Alexander, su artículo de lujo fue una canasta que contenía fotografías de palomas mensajeras y su pieza musical favorita fue " Serenata " de Mario Lanza . [134]
Álbumes de estudio
Álbumes recopilatorios
Álbumes en vivo
Álbumes colaborativos
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Su madre, Annie, proviene de un raro linaje 'Romanichal', un subgrupo del pueblo romaní.
Su madre, Annie Celia Cain, afirmaba tener linaje romaní.
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