John Anthony White ( nacido el 9 de julio de 1975) es un músico, cantante, compositor y productor estadounidense que se desempeñó como guitarrista y cantante principal del dúo de rock White Stripes . Un artista clave del resurgimiento del garage rock de la década de 2000 , es conocido por sus distintivas técnicas musicales y excentricidad. Ha ganado 12 premios Grammy entre otros galardones . Rolling Stone lo incluyó en sus listas de 2010 y 2023 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. [1] [2] [3] El New York Times llamó a White "la estrella de rock más genial, extraña y astuta de nuestro tiempo" en 2012. [4]
Después de trabajar en varias bandas underground de Detroit como baterista, White fundó los White Stripes con su compatriota y entonces esposa Meg White en 1997. Su álbum de 2001, White Blood Cells , les trajo fama internacional con el sencillo y el video musical de " Fell in Love with a Girl ". Posteriormente, White comenzó a colaborar con artistas como Loretta Lynn y Bob Dylan . [5] En 2005, White fundó los Raconteurs con Brendan Benson , y en 2009 fundó Dead Weather con Alison Mosshart de The Kills . En 2008, grabó " Another Way to Die ", la canción principal de la película de James Bond de 2008 Quantum of Solace , junto a Alicia Keys , lo que los convirtió en el único dúo en interpretar un tema de Bond. White ha lanzado seis álbumes de estudio en solitario , que han cosechado éxito comercial y de crítica. Él y Meg fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2023, pero no fueron incluidos.
White es miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional para la Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . Su sello discográfico y estudio Third Man Records publica grabaciones en vinilo de su propio trabajo, así como de otros artistas y niños de escuelas locales. [6] Su segundo álbum de estudio, Lazaretto (2014), rompió el récord de mayor cantidad de ventas de vinilos en la primera semana desde 1991, manteniendo ese récord hasta 2021. White tiene una extensa colección de guitarras y otros instrumentos y tiene preferencia por los artículos vintage que a menudo tienen conexiones con famosos artistas de blues . Es un defensor vocal de la tecnología analógica y las técnicas de grabación.
White se casó con Meg White en 1996. Después de divorciarse en 2000, antes del apogeo de la fama de los White Stripes, comenzaron a llamarse hermanos. Estuvo casado con la modelo y cantante Karen Elson de 2005 a 2013; tienen un hijo y una hija. En 2022, se casó con la músico Olivia Jean . Actualmente reside en Nashville, Tennessee .
John Anthony Gillis [7] nació en Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975, [8] [9] el más joven de diez hijos de Teresa (née Bandyk; nacida en 1930) [10] y Gorman M. Gillis. [11] [12] La familia de su madre era polaca, [13] mientras que su padre era escocés-canadiense. [14] [15] Fue criado como católico, [16] y sus padres trabajaron para la Arquidiócesis de Detroit como superintendente de mantenimiento de edificios y secretario en la oficina del Cardenal, respectivamente. [5] Gillis se convirtió en monaguillo , lo que le valió un papel no acreditado en la película de 1987 The Rosary Murders , filmada principalmente en la parroquia Most Holy Redeemer en el suroeste de Detroit. [5] [ cita requerida ] Asistió a la Cass Technical High School en Detroit. [17] [18]
Las primeras influencias musicales de Gillis fueron sus hermanos mayores, que estaban juntos en una banda llamada Catalyst, y aprendió a tocar los instrumentos que abandonaron; [19] [20] comenzó a tocar la batería en primer grado después de encontrar un kit en el ático. [11] [20] [21] De niño, era fanático de la música clásica, [22] pero en la escuela primaria, comenzó a escuchar a The Doors , Pink Floyd y Led Zeppelin . [23] Como un "adolescente de pelo corto con frenillos", [22] Gillis comenzó a escuchar el blues y el rock de los años 60 que lo influenciarían en los White Stripes, [5] con Son House y Blind Willie McTell estando entre sus guitarristas de blues favoritos. [8] [24] Ha dicho en entrevistas que "Grinnin' in Your Face" de Son House es su canción favorita de todos los tiempos. [19] [ cita requerida ] Como baterista, sus héroes incluyen a Gene Krupa , Stewart Copeland y Crow Smith de Flat Duo Jets . [25]
En 2005, en 60 Minutes , le dijo a Mike Wallace que su vida podría haber sido diferente. "Me habían aceptado en un seminario en Wisconsin , e iba a convertirme en sacerdote, pero en el último segundo pensé: 'Iré a la escuela pública'. Acababa de conseguir un nuevo amplificador en mi dormitorio, y no pensé que me lo permitieran llevar conmigo". [26] En cambio, fue aceptado en Cass Technical High School como estudiante de negocios, y tocó la batería y el trombón en la banda. [19] [27] [28] A los 15 años, comenzó un aprendizaje de tapicería de tres años con un amigo de la familia, Brian Muldoon. [5] Le atribuye a Muldoon el haberlo expuesto a la música punk mientras trabajaban juntos en la tienda. [5] [19] Muldoon incitó a su joven aprendiz a formar una banda: "Tocaba la batería", pensó Gillis. "Bueno, supongo que tocaré la guitarra entonces". [5] [29] Los dos grabaron un álbum, Makers of High Grade Suites, como The Upholsterers . [notas 1]
Cuando estaba en el último año de secundaria, conoció a Meg White en el restaurante Memphis Smoke donde ella trabajaba, [31] y frecuentaban las cafeterías, los locales de música locales y las tiendas de discos de la zona. [32] Después de un noviazgo, se casaron el 21 de septiembre de 1996. [33] [34] En una inversión de la tradición, él tomó legalmente su apellido. [5] [35] [36]
Después de completar su aprendizaje, comenzó un negocio propio, Third Man Upholstery. [37] El eslogan de su negocio era "Tus muebles no están muertos" y la combinación de colores era amarillo y negro, incluida una camioneta amarilla, un uniforme amarillo y negro y un portapapeles amarillo. [37] Aunque Third Man Upholstery nunca careció de negocios, afirma que no era rentable debido a su complacencia con el dinero y sus prácticas comerciales que se percibían como poco profesionales, incluida la elaboración de facturas con crayones y la escritura de poesía dentro de los muebles. [37]
A los 19 años, Jack había conseguido su primer concierto profesional como baterista de la banda de Detroit Goober & the Peas , y todavía estaba en esa posición cuando la banda se separó en 1996. [8] [19] [38] Fue en esta banda donde aprendió sobre giras y presentaciones en el escenario. [19] Después de la separación de la banda, se estableció para trabajar como tapicero durante el día mientras trabajaba en bandas locales, además de realizar espectáculos en solitario. [19] [33] Aunque era camarero de profesión, [39] Meg comenzó a aprender a tocar la batería en 1997 y, según Jack, "Cuando empezó a tocar la batería conmigo, solo por diversión, me sentí liberado y refrescante". [5] La pareja se convirtió en una banda, llamándose White Stripes , [40] y dos meses después realizó su primer espectáculo en el Gold Dollar en Detroit. [19] [41] A pesar de estar casados, Jack y Meg se presentaron públicamente como hermanos. [42] [43] Mantuvieron un tema cromático, vistiéndose solo de rojo, blanco y negro. [44] [45] Comenzaron su carrera como parte de la escena musical de garage rock underground de Michigan . [39] [44] Tocaron junto con bandas locales más establecidas, como Bantam Rooster , Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 y Hentchmen , y fueron teloneros de ellas. [19] [39] En 1998, Dave Buick fichó a los White Stripes por Italy Records , un sello pequeño e independiente de garage punk con sede en Detroit . [46] La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1999, y un año después, el álbum fue seguido por el clásico de culto [47] De Stijl . El álbum finalmente alcanzó el puesto número 38 en la lista de álbumes independientes de Billboard .
En 2001, la banda lanzó White Blood Cells . El sonido de rock de garaje despojado del álbum recibió elogios de la crítica en los EE. UU. y más allá, [8] convirtiendo a los White Stripes en una de las bandas más aclamadas de 2002, [39] y figuras de vanguardia en el resurgimiento de las bandas de garaje de la época. [8] [40] [48] John Peel , un DJ influyente y el primer defensor de la banda en el Reino Unido, dijo que eran lo más emocionante que había escuchado desde Jimi Hendrix. [49] El New York Times dijo de White, "debajo de la fachada artística se encuentra uno de los rockeros más cautelosos y oscuramente originales que han surgido desde Kurt Cobain ". [50] El álbum fue seguido en 2003 por el éxito comercial y crítico Elephant . [51] [52] [53] El crítico de AllMusic escribió que el álbum "suena aún más cabreado, paranoico y sorprendente que su predecesor... más oscuro y más difícil que White Blood Cells ". [54] El primer sencillo del álbum, " Seven Nation Army ", se convirtió en la canción insignia de la banda, [55] [56] alcanzando el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante tres semanas, ganando el Premio Grammy 2004 a la Mejor Canción de Rock y convirtiéndose en un himno deportivo y de protesta internacional. [57] [58] El quinto álbum de la banda, Get Behind Me Satan , fue grabado en la propia casa de White y marcó un cambio en la dirección musical de la banda, con melodías impulsadas por el piano y experimentación con marimba y una interpretación de guitarra más basada en el ritmo por parte de White. [8] [5]
El sexto álbum de la banda, Icky Thump , fue lanzado en 2007 y, a diferencia de sus álbumes lo-fi anteriores , fue grabado en Nashville en Blackbird Studio. [44] El álbum fue considerado como un regreso al sonido blues y garage-rock anterior de la banda. [59] Debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU . y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, vendiendo más de 300,000 copias de vinilo solo en Inglaterra. [60] [61] De su entusiasmo por el vinilo, White explicó: "No podemos permitirnos perder la sensación de abrir un nuevo disco y mirar una obra de arte grande y tener algo que puedes sostener en tus manos". [60] En apoyo del álbum, lanzaron una gira canadiense, en la que tocaron en cada una de las provincias y territorios del país. Sin embargo, más tarde ese año, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de la gira debido a la lucha de Meg con la ansiedad aguda . [62] Unos días después, el dúo también canceló el resto de las fechas de su gira por el Reino Unido de 2007. [63]
Mientras tanto, White trabajó con otros artistas, pero reveló el plan de la banda de lanzar un séptimo álbum para el verano de 2009. [64] [65] El 20 de febrero de 2009, y en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien , la banda hizo su primera aparición en vivo después de la cancelación de la gira, [66] y un documental sobre su gira canadiense, titulado The White Stripes: Under Great White Northern Lights, debutó más tarde ese año en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [67] Sin embargo, pasaron casi dos años sin nuevos lanzamientos, y el 2 de febrero de 2011, la banda informó en su sitio web oficial que se disolvía. White enfatizó que no se debía a problemas de salud o diferencias artísticas, "sino principalmente para preservar lo que es hermoso y especial sobre la banda". [68]
En 2003 comenzaron a circular rumores de que White había colaborado con Electric Six para su canción " Danger! High Voltage ". [69] Tanto él como Electric Six lo negaron, [69] [70] y el trabajo vocal fue acreditado oficialmente a John S O'Leary. [71] Más tarde, Dick Valentine y Corey Martin (miembros de la banda Electric Six) dijeron que White estuvo involucrado pero no recibió pago. [72] White trabajó con Loretta Lynn en su álbum de 2004 Van Lear Rose , que produjo y en el que actuó. [73] El álbum fue un éxito crítico y comercial. [8]
En 2005, mientras colaboraban con Brendan Benson —un compatriota de Michigan con quien White había trabajado antes [8] — compusieron una canción llamada « Steady, as She Goes ». Esto los inspiró a crear una banda completa, e invitaron a Jack Lawrence y Patrick Keeler de los Greenhornes a unirse a ellos en lo que se convertiría en The Raconteurs . Los músicos se conocieron en el estudio casero de Benson en Detroit y, durante el resto del año, grabaron cuando el tiempo lo permitía. El resultado fue el álbum debut de la banda, Broken Boy Soldiers , lanzado en 2006. [74] Alcanzando las listas Top Ten tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, [11] fue nominado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 2006. El sencillo principal, « Steady, As She Goes », fue nominado a Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz . [75] Los Raconteurs emprendieron una gira para promocionar el álbum, [8] incluyendo ocho fechas como teloneros de Bob Dylan .
El segundo álbum del grupo, Consolers of the Lonely , y su primer sencillo, « Salute Your Solution », fueron lanzados simultáneamente en 2008. [76] El álbum alcanzó el número siete en la lista Billboard 200 y recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock . [75] Mientras estaba de gira para promocionar Consolers of the Lonely , White desarrolló bronquitis y a menudo perdió la voz. [77] Alison Mosshart , la líder de The Kills (que estaba de gira con The Raconteurs en ese momento) a menudo lo reemplazaba como su reemplazo vocal. [77] La química entre los dos artistas los llevó a colaborar y, a principios de 2009, White formó un nuevo grupo llamado Dead Weather . [77] Mosshart cantó, White tocó la batería y compartió las tareas vocales, Jack Lawrence de The Raconteurs tocó el bajo y el tecladista y guitarrista de Queens of the Stone Age, Dean Fertita, completó el cuarteto. [78] El grupo estrenó un puñado de nuevas pistas el 11 de marzo de 2009 en Nashville de su álbum debut Horehound . [79] Salió el 13 de julio de 2009 en Europa y el 14 de julio de 2009 en América del Norte en el sello Third Man Records de White. [80] [81]
En 2008, White colaboró con Alicia Keys en la canción « Another Way to Die », el tema principal de la película de James Bond Quantum of Solace . En octubre de 2009, Mosshart confirmó que el segundo álbum estaba «a medio camino», [82] y el primer sencillo, « Die by the Drop », fue lanzado el 30 de marzo de 2010. [83] El nuevo álbum (de nuevo en el sello Third Man Records) se tituló Sea of Cowards y fue lanzado el 7 de mayo de ese año en Irlanda, el 10 de mayo en el Reino Unido y el 11 de mayo en los EE. UU. [84] En 2009, Jack White apareció en It Might Get Loud , una película en la que él, Jimmy Page y The Edge se reúnen para discutir la guitarra eléctrica y los diferentes métodos de interpretación de cada artista. [85] El primer sencillo en solitario de White, « Fly Farm Blues », fue escrito y grabado en 10 minutos durante el rodaje de la película ese agosto. [86] El sencillo salió a la venta como un disco de vinilo de 7 pulgadas de Third Man Records y como un sencillo digital disponible a través de iTunes el 11 de agosto de 2010. En noviembre de 2010, el productor Danger Mouse anunció que White, junto con Norah Jones , habían sido reclutados para su colaboración con Daniele Luppi titulada Rome . [87] White prestó su voz a tres canciones del álbum: "The Rose with the Broken Neck", "Two Against One" y "The World". [88]
White terminó e interpretó la canción «You Know That I Know», y apareció en The Lost Notebooks of Hank Williams , lanzado el 4 de octubre de 2011. En ese mismo año, produjo y tocó en el álbum de Wanda Jackson The Party Ain't Over . [73] [89] Para su deleite, su estudio también lanzó el álbum en un vinilo de 7 pulgadas . [89] White también apareció en AHK-toong BAY-bi Covered , interpretando una versión de « Love Is Blindness » de U2 . [90] White también ha trabajado con otros artistas, incluidos Beck , los Rolling Stones , Jeff Beck , [91] Bob Dylan e Insane Clown Posse . The Dead Weather anunció su tercer álbum, Dodge & Burn , en julio de 2015 para un lanzamiento mundial en septiembre por Third Man Records. Junto con cuatro pistas lanzadas anteriormente, remezcladas y remasterizadas, el álbum presenta ocho canciones nuevas. [92]
The Raconteurs se tomaron una pausa en 2014, aunque en ese momento Benson creía que estaban separados. [93] El grupo se reunió en 2018 con el lanzamiento de dos sencillos. [94] Lanzaron su tercer álbum de estudio, Help Us Stranger , en 2019. [95] Elogiado por la crítica, el álbum fue seguido por una gira por Estados Unidos. [96]
El 30 de enero de 2012, White lanzó " Love Interruption " como el primer sencillo de su álbum debut en solitario autoproducido, Blunderbuss , que se lanzó el 24 de abril de 2012. [97] El álbum finalmente debutó en el número uno en la lista Billboard 200, y en apoyo del álbum, apareció en Saturday Night Live como invitado musical y tocó en festivales selectos durante el verano de 2012, incluido el Firefly Music Festival, el Hackney Weekend de Radio 1 , el Sasquatch! Music Festival , el Fuji Rock Festival en Japón (uno de los festivales más grandes del mundo) y Rock Werchter en Bélgica. Más tarde en el año, encabezó el Austin City Limits Music Festival . Durante su gira para el álbum, White empleó dos bandas en vivo, entre las que alternó al azar. El primero, llamado Peacocks, estaba formado exclusivamente por mujeres y estaba formado por Ruby Amanfu , Carla Azar , Lillie Mae Rische , Maggie Björklund, Brooke Waggoner y los bajistas alternos Bryn Davies y Catherine Popper . [98] El otro, The Buzzards, estaba formado exclusivamente por hombres y estaba formado por Daru Jones , Dominic Davis, Fats Kaplin , Ikey Owens y Cory Younts . [99] White dijo que mantener dos bandas era demasiado caro, [58] y abandonó la práctica al concluir la gira. Blunderbuss fue finalmente nominado a varios premios Grammy, incluyendo Álbum del año, Mejor álbum de rock y Mejor canción de rock por "Freedom at 21". [8]
El 1 de abril de 2014, White anunció su segundo álbum en solitario, Lazaretto , inspirado en obras de teatro y poesía que había escrito cuando era adolescente. [100] [101] Fue lanzado el 10 de junio de 2014, simultáneamente con el primer sencillo del álbum, «High Ball Stepper». El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200 y, [101] en un triunfo personal para White, [101] rompió el récord de la semana de ventas más grande para un álbum de vinilo desde que SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. [101] El álbum fue ampliamente elogiado entre los críticos y fue nominado a tres premios Grammy: Mejor Álbum de Música Alternativa , así como Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock (por la canción « Lazaretto »). Durante la gira de apoyo, realizó el espectáculo más largo de su carrera el 30 de julio de 2014 en el Templo Masónico de Detroit , [102] y luego actuó como uno de los cabezas de cartel en el Festival de Coachella durante dos fines de semana en abril de 2015. [103] El 14 de abril de 2015, White anunció que el festival sería su último set eléctrico, seguido de un espectáculo acústico en cada uno de los cinco estados de EE. UU. en los que aún no había actuado, antes de tomar un descanso prolongado de las presentaciones en vivo. [104] [105] Sin embargo, actuó en el episodio inaugural del programa de radio A Prairie Home Companion con el nuevo presentador Chris Thile, el 15 de octubre de 2016, en apoyo de su álbum recopilatorio Acoustic Recordings 1998–2016 . [106] Coescribió la canción «Don't Hurt Yourself» con Beyoncé en su álbum Lemonade , y la acompañó en las voces. [55]
Antes de su siguiente trabajo, White trabajó aislado y sin teléfono celular; alquiló un apartamento en Nashville, grabó en silencio para que nadie supiera en qué estaba trabajando y durmió en un catre del ejército. [107] Se inspiró en artistas de rap de las décadas de 1980 y 1990 (así como en A Tribe Called Quest , Kanye West y Nicki Minaj ), y eligió a sus músicos de apoyo entre talentos que tocaron en vivo como teloneros de artistas de hip hop. [107] El 12 de diciembre de 2017, lanzó un video de cuatro minutos titulado "Porciones y porciones de mi Boarding House Reach", que presentaba breves fragmentos de sonido de música nueva intercalados con ruido blanco . [108] En enero de 2018, White lanzó « Connected by Love », extraído de su tercer álbum en solitario Boarding House Reach , [109] que fue lanzado el 23 de marzo de 2018. [110] Al igual que sus dos álbumes anteriores, aterrizó en el número uno en la lista Billboard 200. En la promoción de su álbum, White apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon [111] y en Saturday Night Live como invitado musical, donde tocó « Over and Over and Over » y «Connected by Love». [112] White lanzó Jack White: Kneeling at The Anthem DC , su primera película de concierto como solista, el 21 de septiembre de 2018, exclusivamente en Amazon Prime Video . [113]
En octubre de 2021, White lanzó « Taking Me Back », su primer sencillo en solitario desde 2018, que apareció en el juego Call of Duty: Vanguard . [114] En noviembre, White reveló que lanzaría dos álbumes en solitario en 2022: Fear of the Dawn , que contará con el sonido rock tradicional de White, el 8 de abril, y Entering Heaven Alive , un álbum de folk , el 22 de julio . [115] White también lanzó un video de «Taking Me Back» el 11 de noviembre. [116] White lanzó 3 sencillos más de Fear of the Dawn; la canción principal el 18 de enero de 2022, « Hi-De-Ho » el 3 de marzo y «What's the Trick?» el 7 de abril (el día antes del lanzamiento del álbum). Cada uno de estos sencillos fue respaldado por una canción de Entering Heaven Alive , promocionando ambos álbumes en conjunto. Juntos, los álbumes fueron nombrados el álbum número uno dual del año por Rough Trade UK. [117] En diciembre de 2021, White anunció el Supply Chain Issues Tour , que se extendió por América del Norte, Europa y Asia, alcanzando un total de 103 espectáculos. [118] [119] Comenzó con su primer concierto el 8 de abril de 2022 en Detroit, Michigan, durante el cual White le propuso matrimonio a su novia Olivia Jean , y los dos se casaron en el escenario, y terminó el 24 de febrero de 2023 en Aspen, Colorado. [120] [121] La gira cubrió América del Norte y Europa, y. White actuó en Saturday Night Live el 25 de febrero de 2023. Tocó dos canciones de su álbum Fear of the Dawn y recibió una chaqueta por ser un Five-Timer en el programa. [122]
El 19 de julio de 2024, White distribuyó impresiones de prueba de su próximo sexto álbum de estudio en solitario incluyendo secretamente copias del mismo con compras realizadas en las sucursales de Third Man Records. [123] Algunas pistas del misterioso nuevo álbum se estrenaron en la estación de radio WDET ese mismo día. [124] White anunció más tarde que el álbum se llamaría No Name , que se lanzó el 2 de agosto de 2024. Recibió elogios de los críticos, [125] [126] quienes notaron su regreso al blues, la naturaleza cruda del álbum y la similitud con el sonido que defendió con los White Stripes. [127] [128] [129] El método de lanzamiento del álbum fue dicho por Detroit Free Press como "una postura a favor de la mística del rock". [130]
White también ha tenido una carrera actoral menor. Apareció en la película Cold Mountain de 2003 como un personaje llamado Georgia e interpretó cinco canciones para la banda sonora de Cold Mountain : «Sittin' on Top of the World», «Wayfaring Stranger», «Never Far Away», «Christmas Time Soon Will Be Over» y «Great High Mountain». [131] La película Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch de 2003 presentó a Jack y Meg en el segmento «Jack le muestra a Meg su bobina de Tesla». [132] También interpretó a Elvis Presley en la sátira de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story . [133] [134] En 2016, apareció como invitado especial en el final de la primera temporada de Los Muppets y cantó « You Are the Sunshine of My Life », que luego lanzó en vinilo de 7 pulgadas. [135] En junio de 2017, White apareció en el documental The American Epic Sessions , grabando en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. [136] Sus interpretaciones de «Matrimonial Intentions», «Mama's Angel Child», «2 Fingers of Whiskey (con Elton John ) y «On the Road Again» y « One Mic » (con Nas ) aparecieron en Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . Fue productor ejecutivo de la película. [137]
White cofundó Third Man Records en 2001 con Ben Swank, ex miembro de la banda Soledad Brothers de Ohio . [138] [139] Sin embargo, no fue hasta después de mudarse a Nashville que White compró un espacio en 2009 para albergar su sello. [6] Explicó: "Durante mucho tiempo no quise tener mi propio equipo de estudio, principalmente porque con los White Stripes quería tener la restricción de ir a un estudio y tener un tiempo establecido de 10 días o dos semanas para terminar un álbum, y usar cualquier equipo que tuvieran allí. Después de 10 a 15 años de grabar así, sentí que finalmente era el momento de tener mi propio lugar para producir música, y tener exactamente lo que quiero allí: las máquinas de cinta exactas, los micrófonos exactos, los amplificadores exactos que me gustan, etc." [140] Usando el eslogan "Tu tocadiscos no está muerto", [20] Third Man también prensa discos de vinilo, [60] para los artistas de su sello, para los propios proyectos musicales de White, así como para terceros por encargo. [141]
En marzo de 2015, Third Man se unió al lanzamiento de TIDAL , un servicio de transmisión de música que Jay-Z compró y es copropietario con otros artistas musicales importantes. [142] [143] Más tarde ese año, White se asoció con el fabricante de relojes Shinola para abrir una tienda minorista en Detroit. [144]
White ha brindado apoyo financiero a instituciones en su ciudad natal, Detroit. En 2009, White donó casi $170,000 para la renovación del campo de béisbol en el parque Clark, al suroeste de Detroit. [145] El Templo Masónico de Detroit estuvo a punto de ser embargado en 2013 después de que se revelara que los propietarios debían $142,000 en impuestos atrasados. [146] En junio de 2013, se reveló que White había pagado toda la factura. Para agradecerle la donación, el templo decidió cambiar el nombre de su segundo teatro más grande al de Teatro Jack White. [146] [147]
La National Recording Preservation Foundation recibió una donación inaugural de $200,000 de White para utilizarlos en la restauración y preservación de grabaciones de sonido deterioradas en medios como cintas de carrete y cilindros antiguos . [148] El director de la fundación, Eric J. Schwartz, dijo que la donación demostraba un "compromiso de un compositor e intérprete realmente ocupado que dona tanto su tiempo en la junta como su dinero para preservar nuestro patrimonio nacional de grabaciones de canciones". [148] White también es miembro de la junta de la fundación . [149]
En julio de 2016, White se unió al Consejo de Igualdad de Género de Nashville, compuesto por 45 miembros. [150]
El 18 de septiembre de 2018, White donó $30,000 al Museo The Outsiders House para su preservación y restauración. [151]
El 3 de mayo de 2019, la Universidad Estatal Wayne de Detroit, Michigan, le otorgó a White un doctorado honorario en letras humanas "por su dedicación a Detroit y sus importantes contribuciones a las artes como uno de los artistas más prolíficos y reconocidos de las últimas dos décadas". [152]
White posee muchos instrumentos y, históricamente, ha tendido a utilizar algunos de ellos para proyectos específicos o en determinados entornos. Tiene preferencia por las guitarras vintage, muchas de las cuales están asociadas a influyentes artistas de blues. Gran parte de su equipo está hecho a medida, tanto por razones técnicas como estéticas. White toca la guitarra, el bajo, la mandolina , la percusión y el piano con soltura.
Durante su carrera con los White Stripes, White utilizó principalmente tres guitarras, [153] aunque también utilizó otras. [154] La primera fue un modelo " JB Hutto " rojo vintage de 1964 de Airline , originalmente distribuido por los grandes almacenes Montgomery Ward . [153] [155] Aunque lo utilizaron varios artistas, el apego de White al instrumento aumentó su popularidad hasta el punto de que Eastwood Guitars comenzó a producir una réplica modificada alrededor del año 2000. [153] La Kay Hollowbody de la década de 1950 fue un regalo de su hermano a cambio de un favor. [49] Era la misma marca de guitarra eléctrica que popularizó Howlin' Wolf , [153] y White la utilizó de forma más famosa en "Seven Nation Army". [155] Comenzó a utilizar una acústica Gibson L-1 de 1915 (a menudo llamada modelo Robert Johnson ) en el álbum Icky Thump ; [153] [155] en una entrevista para Gibson, llamó al instrumento su favorito. [153] También utilizó una Airline Town & Country de tres pastillas (que luego apareció en el vídeo musical "Steady As She Goes"), [156] una Harmony Rocket, [156] una Crestwood Astral II de la década de 1970, [155] [156] y lo que se convertiría en la primera de tres guitarras acústicas Gretsch Rancher Falcon personalizadas. [153] Mientras estaba con los Stripes, cualquier equipo que no coincidiera con su esquema de colores rojo/negro/blanco estaba pintado de rojo.
El Viernes Negro de 2013, Third Man Records se diversificó y lanzó el pedal Bumble Buzz [157] , un fuzz de octava creado para Third Man por Union Tube and Transistor de Vancouver, Columbia Británica. En 2014, el pedal fue analizado por Premier Guitar [158] y se encuentra en la configuración de pedales de Jack. [159] [160]
Mientras los Raconteurs todavía estaban en desarrollo, White encargó al luthier Randy Parsons que creara lo que White llamó la Triple Jet, una guitarra personalizada con el estilo de la guitarra de doble cutaway Duo Jet . [161] El primer producto de Parsons fue pintado de color cobre, sin embargo, decidió crear una segunda versión con un cuerpo completamente de cobre, que White comenzó a usar en su lugar. [161] Para la primera gira de los Raconteurs, White también tocó una Gretsch Anniversary Jr. con un cordal vibrato Bigsby y tres pastillas Filtertron. [156] [161] Más tarde agregó una Gretsch Anniversary Jr. personalizada con dos cutaways, un sistema de silenciamiento activado por palanca, un micrófono de bala incorporado y retráctil y un theremin activado por luz junto al Bigsby. [153] White ha bautizado a esta como la "Máquina Verde", [153] [155] y aparece en It Might Get Loud . [153] A veces tocaba una Gibson J-160E , [156] una Gretsch Duo Jet en Cadillac Green, [156] y una segunda guitarra acústica Gretsch Rancher . [153] Para la gira de los Raconteurs de 2008, hizo que Analog Man recubriera todos sus pedales con cobre. [162] En 2020, White completó su Three-Wheel-Motion Low Rider, que es una guitarra Fender Telecaster B-Bender altamente personalizada. [163]
Desde entonces ha adquirido otra Gretsch, una " Billy Bo " Jupiter Thunderbird blanca personalizada con un golpeador doble dorado (como se ve en el video musical de "Another Way to Die"). [153] [155] White encontró una Gretsch G6134 White Penguin de 1957 en 2007 mientras estaba de gira en Texas [153] —la misma que usó en el video musical de " Icky Thump " [155] —que finalmente encajó con el esquema de colores de Dead Weather. [154] También usa una negra para zurdos desde que salió el álbum Sea of Cowards de Dead Weather. [ cita requerida ] También se sabe que toca Fender Telecasters , [153] [155] presentando una en el video musical de "Portland, Oregon" de Loretta Lynn.
White posee tres Gretsch Rancher Falcons porque dice que sus tonos graves la convierten en su guitarra acústica favorita para tocar en vivo. [153] Se las conoce colectivamente como sus "novias", ya que cada una tiene una imagen de una estrella de cine clásica en la parte posterior. Claudette Colbert es la morena que usó mientras estaba con los Stripes, Rita Hayworth es la pelirroja que adquirió con los Raconteurs y Veronica Lake es la rubia que agregó en 2010 mientras estaba con los Dead Weather. [153]
Desde 2018, White ha estado tocando guitarras EVH Wolfgang , que son el modelo característico de Eddie Van Halen . [164]
White utiliza numerosos efectos para crear su sonido en vivo, en particular un DigiTech Whammy WH-4 para crear las rápidas modulaciones de tono que utiliza en sus solos. [165] White también produce un tono de bajo "falso" tocando las guitarras Kay Hollowbody y JB Hutto Montgomery Airline a través de un Whammy IV ajustado a una octava más abajo para un sonido muy grueso, bajo y retumbante, que utiliza sobre todo en la canción " Seven Nation Army ". [165] También utiliza un MXR Micro Amp y un Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer personalizado. [156] En 2005, para el sencillo "Blue Orchid", White empleó un Electro-Harmonix Polyphonic Octave Generator (POG), que le permitió mezclar varios efectos de octava en uno junto con la señal seca. [154] Conecta esta configuración a un Fender Twin Reverb "Silverface" de los años 70 y dos amplificadores Sears Silvertone 1485 6×10 de 100 vatios . [154] [155] También utilizó un Fender Twin Reverb "Blackface" de los años 60. [154] [155]
En ocasiones, White también toca otros instrumentos, como una mandolina Gibson F-4 negra ("Little Ghost"), piano (en la mayoría de las pistas de Get Behind Me Satan y varias otras) y un piano eléctrico en pistas como "The Air Near My Fingers" y "I'm Finding it Harder to be a Gentleman". White también toca instrumentos de percusión como la marimba (como en "The Nurse"), [5] batería y pandereta . Para la gira de 2007 de los White Stripes, tocó un órgano Hammond A-100 con acabado personalizado y un altavoz Leslie 3300, que posteriormente fue prestado a Bob Dylan y actualmente reside en Third Man Studios. [166] En el álbum Broken Boy Soldiers , tanto a él como a Benson se les atribuye tocar los sintetizadores y el órgano del álbum.
Con Dead Weather, White toca un kit personalizado de Ludwig Classic Maple en Black Oyster Pearl. [25] Cabe destacar que incluye dos tambores, que White llama "el canon del jazz". [25] Para la gira Full Flash Blank de 2009, White usó un parche de batería con Las tres novias de Drácula en el frente, pero en 2010, White empleó un nuevo parche de batería, tras el lanzamiento de Sea of Cowards , que tiene una imagen del propio Tercer Hombre: Harry Lime intentando escapar de una captura segura en las alcantarillas de Viena. Durante la etapa estadounidense de la gira de 2010, White cambió su parche de batería nuevamente con una imagen de él mismo con el disfraz que usó en la portada de Sea of Cowards . Algunos fanáticos llaman a este parche de batería Sam Kay, en referencia al inserto dentro del LP de 12 ". [ cita requerida ]
"Me encanta lo analógico por lo que te hace hacer. La grabación digital te da toda esta libertad, todas estas opciones para cambiar los sonidos que estás grabando, y esas no son, en su mayoría, buenas opciones para un artista", y "La mecánica siempre va a proporcionar pequeños defectos inherentes y pequeñas motas y silbidos que se sumarán a la idea de algo hermoso, algo romántico. ¡La perfección, hacer las cosas perfectamente a tiempo y perfectamente libres de ruidos extraños, no es algo a lo que aspirar! ¿Por qué alguien aspiraría a algo así? [140]
—Jack Blanco
White ha sido durante mucho tiempo un defensor de los equipos analógicos y los métodos de trabajo asociados. [44] [73] A partir del quinto grado, él y su amigo de la infancia, Dominic Suchyta, escuchaban discos en el ático de White los fines de semana y comenzaron a grabar canciones de versiones en una vieja máquina de cintas de cuatro pistas de carrete a carrete . [19] El primer álbum de los White Stripes se grabó en gran parte en el ático de la casa de sus padres. [19] A medida que su fama creció más allá de Detroit, los Stripes se hicieron conocidos por su inocencia afectada y su estilo de tocar despojado. [8] En particular, White se distinguió por su forma de cantar nasal y su forma de tocar la guitarra suelta y explosiva. [8] En una temprana reseña de un concierto del New York Times de 2001, Ann Powers dijo que, si bien la forma de tocar de White era "ingeniosa", "creó más desafíos al tocar una guitarra acústica con papel pegado sobre el agujero y una eléctrica de cuerpo sólido de calidad inferior". [43]
Su estudio en casa en Nashville contiene dos habitaciones ("Quiero que todos estén cerca, concentrados, sintiéndose como si estuviéramos juntos en esto"). [6] con dos piezas de equipamiento: una consola de mezclas Neve, [6] y dos grabadoras de cinta de 8 pistas y 2 pulgadas Studer A800. [140]
En su introducción en el documental It Might Get Loud , White muestra su estilo minimalista al construir una guitarra hecha con una tabla de madera, tres clavos, una botella de Coca-Cola de vidrio , una cuerda de guitarra y una pastilla. Termina la demostración diciendo: "¿Quién dice que necesitas comprar una guitarra?" [29] En un episodio de 2012 del programa, Portlandia , White hizo un cameo en un sketch en el que se burlaba de los entusiastas de los estudios caseros que prefieren equipos de grabación antiguos. [167]
White ha disfrutado de éxito tanto crítico como comercial, y es ampliamente reconocido como uno de los artistas clave en el resurgimiento del garage rock de la década de 2000. [8] Por sus diversas colaboraciones y trabajos en solitario, White ha ganado premios regionales, nacionales e internacionales, incluidos doce premios Grammy y ha sido nominado a 33. [168] El alcalde de Nashville, Karl Dean, le otorgó a White el título de "Embajador de la ciudad musical de Nashville" en 2011. [169] Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 70 en su lista de 2010 de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [170] La lista de 2011 de David Fricke lo ubicó en el puesto número 17. [171] Ha ganado doce premios Grammy, con 33 nominaciones, [168] y tres álbumes en solitario han alcanzado el número uno en las listas de Billboard. Los entrevistadores destacan la amplia gama de estilos musicales y épocas de las que se inspira. [172] En mayo de 2015, el Paseo de la Fama de Music City anunció que honraría a White (junto con Loretta Lynn) con un medallón en su reapertura en Nashville. [173] El 8 de febrero de 2017, White fue homenajeado por el ala de productores e ingenieros de la Academia de la grabación durante la celebración anual de la Semana Grammy por su compromiso de "trabajar diligentemente para garantizar que la calidad y la integridad de la música grabada se capturen y preserven". [174]
Se ha hablado mucho de la "espectacularidad" y las afectaciones de White. [165] Desde el principio, los críticos han debatido el "enigma" de la autoconciencia de White frente a sus afirmaciones de autenticidad, [43] [50] y la gente se ha posicionado en ambos lados de la cuestión. Joe Hagan, del New York Times, preguntó en 2001: "¿El señor White, un ex tapicero de 25 años del suroeste de Detroit, está inventando estas cosas con un guiño? ¿O los White Stripes son simplemente ingenuos?" [50] Alexis Petridis, del Guardian , dijo que White "es una figura enigmática. No porque sea particularmente difícil o cauteloso, sino simplemente porque lo que te dice sugiere una inclinación de toda la vida por el comportamiento inescrutable". [58] El propio White confiesa: "A veces creo que soy un tipo simple, pero creo que la realidad es que soy realmente complicado, tan simple como quisiera serlo". [58]
A White se le ha llamado "excéntrico". [107] [175] Es conocido por crear una mitología en torno a sus esfuerzos; [14] los ejemplos incluyen su afirmación de que los Stripes comenzaron el Día de la Bastilla , [39] que él y Meg son los dos más jóvenes de diez hermanos, [39] [42] [176] y que Third Man Records solía ser una fábrica de dulces. [20] Estas afirmaciones fueron cuestionadas o refutadas, como cuando, en 2002, Detroit Free Press produjo copias tanto de una licencia de matrimonio como de un certificado de divorcio para él y Meg, confirmando su historia como pareja casada. [177] Ninguno de los dos aborda la verdad oficialmente, y Jack continúa refiriéndose a Meg como su hermana en las entrevistas, [20] incluso en el documental Under Great White Northern Lights , filmado en 2007. [178] En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone , Jack aludió a este secreto a voces , dando a entender que tenía la intención de mantener el foco en la música en lugar de la relación de la pareja: "Cuando ves una banda que es de dos piezas, marido y mujer, novio y novia, piensas, 'Oh, ya veo...' Cuando son hermano y hermana, dices, 'Oh, eso es interesante'. Te preocupas más por la música, no por la relación, si están tratando de salvar su relación estando en una banda". [5]
Se volvió hipnótico. Esa era la cantidad mínima de grapas que podía poner para mantener la tela en su lugar. El número tres ejemplifica la perfección casi icónica y misteriosa que no se puede lograr... Hasta el día de hoy, todavía pienso en eso todo el tiempo. [58]
-- White, sobre cómo ver tres grapas en una pieza de tapicería despertó su afinidad por el número tres.
Tiene un gran apego al número tres, [44] [179] que se origina al ver tres grapas en el respaldo de un sofá de Vladimir Kagan que ayudó a tapizar como aprendiz. [58] Sus emprendimientos comerciales frecuentemente incluyen "tres" en el título y él típicamente agrega "III" al final de su nombre. [35] Durante la gira de White Stripes en el Reino Unido en 2005, White comenzó a referirse a sí mismo como "Three Quid" ("quid" es la jerga británica para la libra esterlina). [180]
Mantiene una estética que, según él, desafía la idea de que la gente crea que es "real". [5] [35] Con frecuencia codifica por colores sus esfuerzos, como el mencionado Third Man Upholstery y los White Stripes, así como Third Man Records, que está completamente equipado en amarillo, negro, rojo y azul (incluidos los uniformes del personal). [6] [181] Como entusiasta de la taxidermia , que se correlaciona con su trabajo como tapicero, decora su estudio con animales preservados, incluido un pavo real , una jirafa y una cabra del Himalaya . [35] [181]
White es protector de su privacidad y da pocos detalles de su vida familiar, llegando incluso a difundir información falsa. [35] Afirma que no considera que su vida personal sea relevante para su arte, diciendo que "es lo mismo que preguntarle a Miguel Ángel , '¿Qué tipo de zapatos usas?' ... Al final, realmente no importa ... lo único que quedará son nuestros registros y fotos". [49]
Su colección de esoterismo incluye el registro de arresto de la ciudad de Nueva York de Lead Belly , la licencia de conducir de Georgia de James Brown de la década de 1980 y una copia del primer cómic de Superman de junio de 1938. [55] Por $300,000 en enero de 2015, un postor en línea ganó una subasta por la primera grabación de Elvis Presley: un acetato de las dos canciones de versiones: "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". [181] En su edición del 6 de marzo de 2015, la revista Billboard anunció que el comprador había sido White. [181]
Criado en Detroit, White es fanático del equipo de béisbol Detroit Tigers . [182]
En múltiples ocasiones, ha criticado los videojuegos por ser inútiles y una pérdida de tiempo, llegando a afirmar que no permite que sus hijos los jueguen. [183] A pesar de esto, sus canciones han aparecido en los avances de Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare y Battlefield 1 , y en las bandas sonoras de Forza Horizon 4 y numerosos juegos de Guitar Hero .
De 1996 a 2000, White estuvo casado con su compañera de banda Meg White . Jack adoptó el apellido de Meg, cambiando legalmente su apellido. [184] [177]
En 2003, White estuvo en una relación con la actriz Renée Zellweger , después de conocerse durante el rodaje de Cold Mountain . [59]
De 2005 a 2013, White estuvo casado con la modelo y cantante británica Karen Elson . Se conocieron cuando ella protagonizó el video musical de White Stripes para " Blue Orchid ". Meg White fue la dama de honor en su boda. [185] Son co-padres de sus dos hijos, Scarlett Teresa White (n. 2006) y Henry Lee White (n. 2007).
En 2009, White conoció a la músico estadounidense Olivia Jean en un concierto de su banda The Dead Weather . [186] Se casaron en 2022. Residen en Nashville, Tennessee . [139]
En octubre de 2016, al enterarse de que el candidato presidencial republicano Donald Trump había usado la canción de White Stripes "Seven Nation Army" en materiales de campaña en video, la banda denunció al candidato presidencial [187] y comenzó a vender camisetas que decían "Icky Trump" (un juego de palabras con la canción de White Stripes "Icky Thump") a través del sitio web Third Man Records. [188] Respaldó públicamente al senador Bernie Sanders para las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020 e interpretó un set de seis canciones en un evento de Sanders en Cass Technical High School el 27 de octubre de 2019. En el mitin, White declaró que cree que "Sanders está diciendo la verdad y realmente confío en él". Se sintió atraído por la opinión de Sanders de que se debería abolir el Colegio Electoral , y también declaró en el mitin que "tengo esta noción tonta de que la persona que obtenga más votos debería ser elegida" y "[el Colegio Electoral] es la razón por la que estamos en el lío en el que estamos ahora". [189]
El 20 de noviembre de 2022, White le escribió una nota a Elon Musk explicando su razón para dejar la plataforma de Twitter, dijo: "Así que le devolviste a Trump su plataforma de Twitter. Absolutamente repugnante, Elon. Eso es oficialmente un movimiento de idiota". [190] En agosto de 2024, White amenazó con demandar a la campaña presidencial de Donald Trump 2024 después de que la canción "Seven Nation Army" se usara una vez más sin permiso, llamando a Trump y al personal de la campaña "fascistas". [191] Él y Meg se reunieron para presentar una infracción de derechos de autor en septiembre de 2024. [192]
El 13 de diciembre de 2003, White estuvo involucrado en un altercado con Jason Stollsteimer , cantante principal de los Von Bondies , en el Magic Stick, un club de Detroit. [193] [194] White fue acusado de un delito menor de agresión agravada . [195] Se declaró culpable del cargo menor de agresión y agresión física , fue multado con $750 (incluidos los costos judiciales) y fue sentenciado a tomar clases de manejo de la ira . [6] [194]
White ha hecho referencia repetidamente a los conflictos que estallaron entre él y otros artistas en la escena musical underground de Detroit después de que los White Stripes obtuvieran éxito internacional. [5] [44] En una entrevista de 2006 con Associated Press , dijo que finalmente dejó Detroit porque "ya no podía soportar la negatividad". [196] Sin embargo, en un esfuerzo por aclarar sus sentimientos hacia la ciudad de Detroit, escribió y publicó un poema llamado "La preocupación de Courageous Dream". [196] En él, expresa su afecto por su ciudad natal. [23] [196]
Amo tanto tu corazón que arde
Que en el cuerpo de tu pueblo anhela
Perpetuar, y permear, el sueño solitario que encapsula,
Tu espíritu, que Dios aísla,
Con la preocupación del sueño valiente [23]
—Extracto de "La preocupación de un sueño valiente", publicado en el Detroit Free Press
Durante sus procedimientos de divorcio de 2013, Elson presentó como prueba un correo electrónico que White le había enviado que incluía comentarios despectivos sobre los Black Keys . [35] [197] Cuando se le preguntó sobre el correo electrónico en una entrevista de la revista Rolling Stone de 2014 , White se mantuvo firme en sus comentarios diciendo: "Escucho comerciales de televisión donde la música copia sonidos míos, hasta el punto de que creo que soy yo. La mitad del tiempo, son los Black Keys". [6] Más tarde se disculpó por los comentarios. [198] En septiembre de 2015, el baterista de los Black Keys, Patrick Carney, publicó una serie de tuits en los que alegaba que White intentó pelear con él en un bar. [199] White negó la afirmación en una declaración a la revista en línea Pitchfork , diciendo que Carney debería hablar con él directamente y no en Internet. [200] Al día siguiente, Carney publicó un tuit que decía: "Hablé con Jack durante una hora, está bien. Todo bien". [201] White tuiteó en la cuenta de Twitter de Third Man: "De un músico a otro, tienes mi respeto, Patrick Carney". [200]
El 1 de febrero de 2015, el periódico de la Universidad de Oklahoma, OU Daily, publicó una historia sobre el espectáculo de White del 2 de febrero en McCasland Field House que incluía la publicación de la cláusula de la gira de White . [202] La cláusula, especialmente la receta de guacamole que incluía y la prohibición de White de comer plátanos en el backstage, recibió cierta cobertura mediática. [203] Más tarde se informó que, en respuesta a la publicación de la cláusula, la agencia de reservas de White, William Morris Endeavor Entertainment, había prohibido a sus artistas tocar en la Universidad de Oklahoma. [204] El 15 de febrero, White publicó una carta abierta dirigida a "periodistas y otras personas que buscan drama o una diva" en la que se refería a la receta de guacamole como una "broma interna con los promotores locales" de su manager de gira y "solo algo para romper el aburrimiento" y la prohibición de los plátanos se aludía a las alergias alimentarias de un miembro de la gira anónimo, al tiempo que criticaba a los periodistas que escribieron sobre la cláusula como "fuera de su elemento". [205] En la misma carta, perdonó a OU Daily por publicar la historia y reafirmó su afinidad por el estado de Oklahoma y su deseo de actuar allí. [205]
Aunque es un artista solista, White actúa con una banda en vivo para proporcionar instrumentación y voces adicionales.
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