Walk Hard: The Dewey Cox Story es una película de comedia estadounidense de 2007dirigida por Jake Kasdan y escrita por Kasdan y el coproductor Judd Apatow . Está protagonizada por John C. Reilly , Kristen Wiig , Tim Meadows y Jenna Fischer . Una parodia del género biográfico , Walk Hard es la historia de una estrella ficticia del rock and roll interpretada por Reilly.
Walk Hard hace referencia principalmente a las películas biográficas musicales Ray (2004) y Walk the Line (2005); Además de Ray Charles y Johnny Cash , el personaje "Dewey Cox" incluye elementos de las vidas y carreras de otros músicos notables, incluidos Roy Orbison , Glen Campbell , Bob Dylan , Jerry Lee Lewis , Donovan , John Lennon , James Brown , Jim Morrison. , Conway Twitty , Neil Diamond , Hank Williams y Brian Wilson . La película retrata versiones ficticias de los artistas Buddy Holly , Big Bopper , Elvis Presley y los Beatles ; algunos artistas aparecen como ellos mismos, incluidos Eddie Vedder , Jewel y Ghostface Killah . Además, la película parodia o rinde homenaje a los estilos musicales de David Bowie , Billy Joel , Van Dyke Parks , el Gun Club y el punk rock setentero.
La película se estrenó en Norteamérica el 21 de diciembre de 2007. Recibió críticas positivas de los críticos, pero fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 20 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones de dólares. Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto . [3]
En Springberry, Alabama , 1946, el joven Dewey Cox accidentalmente corta por la mitad a su hermano Nate con un machete . El trauma le hace perder el sentido del olfato . Dewey conoce a un guitarrista de blues que descubre que su experiencia de vida le inculcó una afinidad natural por tocar blues.
En 1953, Dewey actúa en un concurso de talentos de la escuela y enloquece a la multitud con su canción "Take My Hand", y su padre lo echa de la casa, llamándola "la música del diablo ". Dewey, de 14 años, deja Springberry con su novia Edith, de 12 años; pronto se casan y tienen un bebé.
Trabajando en un club nocturno exclusivamente afroamericano , Dewey reemplaza al cantante Bobby Shad en el escenario e impresiona al ejecutivo discográfico judío jasídico L'Chaim. Mientras graba una interpretación rockabilly de " That's Amore ", un ejecutivo lo reprende. Un Dewey desesperado interpreta "Walk Hard", una canción inspirada en un discurso que le dio a Edith, que restaura la creencia del ejecutivo en el judaísmo y lo lanza al estrellato.
La canción rápidamente se convierte en un éxito y Dewey queda atrapado en el estilo de vida del rock 'n' roll. Pronto realiza su primer concierto como el siguiente acto de Elvis Presley , Buddy Holly y The Big Bopper . Su baterista Sam le presenta a Dewey la marihuana y le resulta infiel a Edith. El padre de Dewey le informa que su madre murió mientras bailaba la canción de Dewey y culpa a la música de Dewey por su muerte.
Angustiado, Dewey descubre que Sam consume cocaína y la consume, lo que da como resultado una actuación de punk rock impulsada por la cocaína . La chica del coro Darlene Madison entra en la vida de Dewey y él produce varios éxitos sexualmente sugerentes en medio de su noviazgo. Se casa con Darlene cuando todavía está casado con Edith, lo que lleva a que ambas mujeres lo abandonen, después de lo cual Dewey le compra drogas a un policía encubierto. Después de cumplir condena en prisión y rehabilitación, Darlene regresa.
Se mudan a Berkeley, California en 1966 durante el movimiento contracultural . El nuevo estilo de canto de Dewey se compara con el de Bob Dylan , lo que él niega airadamente. En la siguiente escena, un vídeo musical muestra que la nueva canción de Dewey imita el estilo de Dylan, incluyendo letras opacas ("El ratón con la sobremordida explicó/cómo atraparon a los conejos/y la flaca y escasa sílfide/ destrozó al diplomático boticario/ dentro del tres- mono de ojos/a centímetros de su vida en el horno tostador"). En una visita de la banda a la India , Dewey toma LSD con los Beatles , lo que le lleva a una alucinación al estilo del Submarino Amarillo .
Dewey se concentra en la creación de su obra maestra Black Sheep (un homenaje a Smile de Brian Wilson ). La banda resiente su loco estilo musical y su comportamiento abusivo y se separa; Darlene, incapaz también de tratar con él, lo deja por Glen Campbell . Durante otro período en rehabilitación, Dewey recibe la visita del fantasma de Nate, quien se burla de su autocompasión y le dice que empiece a escribir canciones de nuevo.
En la década de 1970, Dewey presenta ahora un programa de televisión de variedades de la CBS , pero no puede componer una obra maestra para su hermano. Nate reaparece y lo insta a reconciliarse con su padre. Dewey y su padre terminan batiéndose en duelo con machetes; a pesar de haber entrenado durante años para este momento, su padre se corta por la mitad, perdona a Dewey por la muerte de Nate, le dice que sea un mejor padre y muere. Dewey destroza y destruye casi todo lo que hay en su casa.
Uno de sus hijos ilegítimos se acerca a Dewey y decide volver a conectarse con sus numerosos descendientes. En 1992, Darlene, divorciada, regresa con él. Finalmente, al darse cuenta de lo que es más importante, Dewey recupera el sentido del olfato y se vuelve a casar con ella.
En 2007, el hijo de L'Chaim, Dreidel, le informa a Dewey de su popularidad entre los oyentes jóvenes a través de una muestra del rapero Lil' Nutzzak de "Walk Hard". Dewey se entera de que recibirá un premio a su trayectoria. Quieren que cante una canción en la ceremonia, pero Dewey se muestra reacio por temor a sus viejas tentaciones. Sin embargo, con el apoyo de su familia, se reúne con su banda y finalmente puede crear una gran obra maestra, resumiendo toda su vida con su última canción, "Beautiful Ride", y al mismo tiempo decide no probar una droga que le ofrecieron.
Una tarjeta de título revela que Dewey murió tres minutos después de esta actuación final, que luego también dice "Dewford Randolph Cox, 1936-2007". Una escena posterior a los créditos es un breve clip en blanco y negro de "el Dewey Cox real, 16 de abril de 2002" (todavía interpretado por Reilly).
Se me ocurrió la idea de hacer una película biográfica falsa (o una película biográfica real sobre una persona falsa) y seguir la trayectoria profesional de un músico.
—Jake Kasdan, 2007 [7]
Jake Kasdan le llevó la idea a su amigo y colega director Judd Apatow. Luego comenzaron a escribir la película juntos. [7] Las referencias irónicas en esta película biográfica falsa fueron extraídas de varias fuentes. Apatow y Kasdan señalaron que vieron varios tipos de películas biográficas en busca de inspiración, incluidas las de Jimi Hendrix y Marilyn Monroe . [8] A pesar del enfoque humorístico, la película fue elaborada en el tono serio de las películas destinadas a un Oscar , lo que aumenta la ironía. [9]
John C. Reilly , que realmente canta y toca la guitarra, fue elegido para interpretar el papel principal. "Tomamos los clichés de las películas biográficas y nos divertimos con ellos", dijo Reilly. [7] La "falta de interpretación deliberada" de cameos de celebridades, como Elvis Presley y los Beatles , tenía como objetivo realzar la comedia. [10] El cartel de la película es una referencia a las fotos del "león joven" de Jim Morrison . [11]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% según 134 reseñas. El consenso del sitio dice: "Una parodia que se burla tanto de las estrellas de rock como de las películas biográficas reduccionistas, esta comedia canta en gran parte gracias a sus actuaciones estelares y su música original inteligente". [12] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 63 sobre 100 basada en reseñas de 22 críticos. [13]
Roger Ebert calificó la película con tres sobre cuatro y escribió: "En lugar de enviar todo a la cima con mucha energía, como Top Secret! o Airplane! , permiten que Reilly interprete más o menos al personaje, de modo que, contra todas las expectativas , algunas escenas en realidad se acercan al sentimiento real". [14] Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió: "Lo complicado de las películas de parodia es que los chistes envejecen rápidamente y son al azar. Walk Hard , una parodia de cada película biográfica musical desde Ray hasta Walk the Line "Es culpable de ambos cargos. Qué suerte que cuando los chistes salen bien, patean traseros importantes". [15] Una revisión de 2022 de las mejores películas de comedia del siglo XXI la colocó en el sexto lugar. [dieciséis]
La película no tuvo éxito comercial y recaudó 18 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, menos que el presupuesto de 35 millones de dólares de la película. [2]
John C. Reilly recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Interpretación en un Musical o Comedia y una nominación a la Mejor Canción Original . [17]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 8 de abril de 2008. [18] En el primer fin de semana, se vendieron 263.001 unidades de DVD, generando ingresos de 5.110.109 dólares. En mayo de 2010, las ventas de DVD han obtenido unos ingresos de 15.664.735 dólares. [19]
Junto con una banda de acompañamiento "The Hardwalkers", Reilly hizo siete apariciones musicales como Dewey Cox en las semanas previas a la fecha de estreno de la película. [20]
Se emitieron varios comerciales falsos, incluido uno con John Mayer , insinuando que Dewey podría ser su padre.
Los cantautores Dan Bern y Mike Viola (de Candy Butchers ) escribieron la mayoría de las canciones de la película, incluidas "There's a Change a Happenin'", "Mulatto", "A Life Without You (Is No Life at All)", " Beautiful Ride" y "Hole in My Pants". Charlie Wadhams y Benji Hughes escribieron la canción "Let's Duet". [3] Marshall Crenshaw escribió la canción principal, y Van Dyke Parks escribió la canción psicodélica estilo Brian Wilson de los años 60 "Black Sheep" (la sesión de grabación parece ser una parodia específica de las sesiones del álbum Smile de Wilson , en las que Van Dyke Parks trabajó). [7] Antonio Ortiz escribió "Toma mi mano". Varios críticos notaron la calidad inusualmente alta de muchas de las canciones individuales de la banda sonora, lo bien que reflejaban los estilos y épocas que intentaban parodiar y lo bien que se destacaban por sí solas como composiciones de calidad. La banda sonora fue nominada a los premios Grammy y Globo de Oro y fue nominada y ganó el premio Sierra a la mejor canción en una película de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas. John C. Reilly cantó en todas las pistas y tocó la guitarra en la mayoría de ellas.
