Stephen Morgan Fisher (nacido el 1 de enero de 1950) es un teclista y compositor inglés, y es más conocido como miembro de Mott the Hoople a principios de la década de 1970. Sin embargo, su carrera ha abarcado una amplia gama de actividades musicales y todavía está activo en la industria de la música . En los últimos años se ha expandido hacia la fotografía.
De 1966 a 1970 tocó el órgano con la banda de soul / pop Soul Survivors, que en 1967 se rebautizó como Love Affair . Tuvieron un sencillo número uno en 1968 con " Everstanding Love ", mientras Fisher se tomaba un descanso de la banda para completar su último año en la escuela secundaria del condado de Hendon: " Me uní a la banda cuando todavía estaba en la escuela, y luego varios La gente me convenció de que debería quedarme en la escuela para terminar mis niveles 'A'. Así que los dejé durante unos seis meses, tiempo durante el cual tuvieron un éxito número uno, no tenía planes de regresar, pero después de que tuvieran un número uno. un golpe" . [1]
A finales de 1968, Fisher le pidió a un amigo suyo que escribiera una carta a Love Affair para darles una actualización de su vida personal, escribiendo que Morgan ya no estaba en la escuela. La banda le envió una carta a Fisher, preguntándole si quería volver a unirse al grupo, ya que en realidad no se llevaban bien con Lynton Guest y querían que lo reemplazaran. Morgan volvió a estar en Love Affair, y así estuvo hasta 1971. [2]
Cuando Fisher dejó Love Affair en 1971, formó la banda de rock progresivo llamada Morgan , con el cantante Tim Staffell (el cantante principal de la banda Smile , que luego se convirtió en Queen ) y el baterista de Love Affair, Maurice Bacon . [3] Sólo lanzaron un álbum, Nova Solis , en 1972, antes de disolverse en 1973. Un segundo álbum, "The Sleeper Wakes", grabado en 1973, fue lanzado en 1976. [4]
De 1973 a 1976, tras una breve relación con Third Ear Band , se unió a la banda de rock británica Mott the Hoople . [5] Morgan era conocido por su excéntrica chaqueta de traje negro con teclas de piano diseñadas en las solapas del traje. Mientras tanto, Fisher contribuyó con los teclados de Medicine Head de John Fiddler .
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Cuando Mott se retiró, Fisher invitó a Fiddler a unirse a los miembros restantes de Mott en lo que se convertiría en los British Lions . [5] De 1977 a 1979, los Lions grabaron dos álbumes y tres sencillos: "International Heroes" de Kim Fowley , "Wild in the Streets" de Garland Jeffries y "One More Chance to Run" del propio Fiddler.
En 1978, en el estudio de su casa en Notting Hill, Fisher comenzó una intensa actividad de dos años con cuatro proyectos iconoclastas en solitario, todos publicados en el nuevo sello independiente Cherry Red Records . Hybrid Kids - A Collection of Classic Mutants de 1979 presentaba arreglos art-punk de canciones exitosas, haciéndose pasar por una docena de bandas independientes, que en realidad eran todas Fisher, tocando teclados, bajo, guitarra y cantando. Una secuela, un álbum navideño llamado Claws , salió en 1980. La primera incursión de Fisher en la música ambiental salió el mismo año, el sublime Slow Music en el que reprodujo y procesó una interpretación del saxo supremo Lol Coxhill .
También en 1980, Fisher concibió y produjo el original Miniatures, una serie de álbumes de cincuenta y una pequeñas obras maestras (51 temas de un minuto de Robert Fripp , Gavin Bryars , Michael Nyman , The Pretenders , XTC , Penguin Cafe Orchestra , Robert Wyatt , Ivor Cutler , the Damned , etc.) [5] Se lanzó una secuela en 2000. Miniatures 2020 , un álbum tributo al 40 aniversario producido por otros artistas, se lanzó en 2021.
Fisher se tomó un descanso de unos años y viajó por Europa y Asia. Después de regresar a la música, tocó con Queen en su gira por Europa de 1982, la primera vez que agregaron un músico adicional a sus shows en vivo. Se puede ver a Freddie Mercury presentándolo con humor a la audiencia antes de la interpretación de la banda de " Crazy Little Thing Called Love ", en el álbum Queen on Fire – Live at the Bowl de la banda .
Agotado tras dos años de grabaciones en solitario, se tomó un pequeño descanso viajando por el mundo, lo que le llevó a trasladarse a Japón en 1984. Allí empezó a hacer música ambiental e improvisada, además de convertirse en un exitoso presentador de televisión. Compositor de música comercial, incluidas canciones escritas o arregladas para Cat Power , Karin Krog , José Feliciano , Zap Mama y Swing Out Sister . Los artistas japoneses con los que ha trabajado incluyen a Yoko Ono , Dip in the Pool, the Boom, Heat Wave, Shoukichi Kina y Haruomi Hosono de Yellow Magic Orchestra . [6] También compuso la música para la película híbrida japonesa de anime y acción real Twilight of the Cockroaches (1987) y el documental A Zen Life: DT Suzuki (2006). [7]
A partir de noviembre de 2003, Morgan realizó 100 conciertos mensuales de improvisación en solitario en el club de música y arte de vanguardia Superdeluxe, en Roppongi , Tokio. Llamó a esta serie de conciertos "Morgan's Organ" y ha comenzado a publicar grabaciones en vivo de la serie como descargas. [8] La serie terminó en marzo de 2013 y ha continuado como "Morgan's Organ at Home" en su estudio personal en Tokio desde junio de 2013. Allí también comenzó a organizar una serie de eventos en su propia sala "Morgan Salon" que carreras, inspiradas en los eventos de salón en París en la década de 1920, que presentan a personas creativas de otras disciplinas como la fotografía, la poesía, la música tradicional japonesa y la fabricación de sake. [9] [10]
En 2005, colaboró con el músico alemán Hans-Joachim Roedelius (de Cluster y Harmonia) en el álbum ambiental Neverless (del sello Klanggalerie). Entre 2014 y 2020, Fisher contribuyó a cuatro álbumes de Tom Guerra . El cuarto álbum de Guerra, titulado "Sudden Signs of Grace", se realizó en medio de la pandemia mundial de Covid-19. El vídeo de la canción principal presenta apariciones especiales como Fisher y varios notables del rock, incluidos Hilton Valentine , Dan Baird , Christine Ohlman , GE Smith , Alvin Youngblood Hart , Jeff Pevar y Kenny Aaronson . [11]
Fisher ha mantenido un interés por la fotografía durante toda su vida y en los últimos años ha realizado un número cada vez mayor de exposiciones individuales de su trabajo en Japón y en el extranjero. Ha desarrollado una técnica de fotografía abstracta que llama Light Art, influenciada por los fotogramas de Man Ray y László Moholy-Nagy , por los armonógrafos creados con péndulo y, en particular, por el cine abstracto de Len Lye , Norman McLaren y Oskar Fischinger . [12] A diferencia de la mayoría de las pinturas de luz donde las imágenes se crean "dibujando" con linternas frente a una cámara con el obturador abierto, las obras de arte de luz de Fisher se crean principalmente moviendo la cámara frente a varias fuentes de luz naturales y artificiales. (fuegos artificiales, luz solar sobre el agua, iluminación de la ciudad, etc.).
Muchas de sus obras de arte luminosas se pueden ver en su sitio web. Victor Magazine, una prestigiosa revista de tapa dura de gran formato producida por Hasselblad, incluyó un artículo de 20 páginas sobre el arte de la luz de Morgan en su tercer número, junto con un artículo sobre David Lynch. Su arte luminoso apareció en el folleto de su álbum Non Mon de marzo de 2009 , una colección de sus composiciones comerciales de televisión más conocidas (Japón, DefSTAR/Sony Records). [13]
Fisher ha realizado veinte exposiciones individuales en Tokio y ocasionalmente en Estados Unidos. Éstas incluyen:
A finales de los 70 y principios de los 80, Fisher se tomó un "sabático" de tres años y pasó un tiempo en India, Bélgica y Estados Unidos, estudiando meditación, vegetarianismo y macrobiótica. Esto lo llevó a mudarse en 1984 a Japón , donde aún vive.
Fisher compartió piso con el guitarrista de Mott the Hoople, Mick Ralphs, en Rusthall Avenue en Chiswick en 1973, luego en 1976 se mudó a Canada Road, Acton, Londres y en 1978 a Linden Gardens en Notting Hill .
Citas [14] [15]